ne kadar çok Bu, tüketicilerin yakıt tüketen bir uçak satın aldıklarında, inşa ettiklerinde veya bindiklerinde kendilerine sormaları gereken sorudur.
Bu aynı zamanda müzelerin koleksiyonlarına sanat eseri eklemeden önce kendilerine sorabilecekleri bir sorudur. Metropolitan Museum of Art, ünlü ve üretken Amerikalı ressam Philip Guston’ın (1913-1980) kızı Musa Guston Mayer’in kişisel koleksiyonundan 220 eserini kabul etmeye karar verdiğinde bu olmamış gibi görünüyor.
Hediye büyük, parlak bir kurdele ile geldi: Mayer ve kocası Thomas ayrıca, müzeyi hemen Guston çalışmaları için dünya merkezi haline getirecek olan Guston Bursunu desteklemek amacıyla Philip Guston Bağış Fonu’nu kurmak için müzeye 10 milyon dolar bağışlıyorlar.
Bağışlanan 220 eserden 124’ü çizim; 96 resim, burada önemli olan rakam bu. Tek Bir Ressamın Yaklaşık 100 Tablosu ilk bakışta mütevazi görünebilir, ancak çok büyük – basın bülteninin ifadesiyle “dönüştürücü”.
Açıkçası, bu, tarihinde tek bir sanatçının bu kadar çok resmini kabul etmek eşi benzeri görülmemiş olmasına rağmen, Met’in reddedemeyeceği bir teklifti.
Karşılığında Met, önümüzdeki 50 yıl boyunca Guston’ın – Soyut Dışavurumculuğun en büyük savunucusu – bir düzine eserini düzenli olarak görme sözü verdi. Bu, hediyenin büyük kısmının Met’te gösterilmeyeceği veya herhangi bir süre boyunca depoda kaybolabileceği anlamına gelir.
Rakam, Guston’ın koleksiyondaki benzer yapıya sahip tüm soyut dışavurumcu çağdaşlarını gölgede bırakıyor. Örneğin, Clyfford Still, Mark Rothko, Barnett Newman, Lee Krasner, Willem de Kooning, Jackson Pollock ve Joan Mitchell gibi sanatçıların bir araya getirdiği ancak 60 resim var. Leonard A. Lauder’in 2014 yılında tuval ve kağıt üzerine yaklaşık 80 Kübist eser hediyesi bile bir değil dört sanatçı içeriyordu.
Met’in gerçekten ihtiyaç duyduğu dönüşüm bu mu?
Bu kadar çok ücretsiz Guston tablosunun kabulü, pek çok müzenin şu anda Black Lives Matter hareketinin ardından misyonlarını yeniden tanımlamak için karşı karşıya kaldığı zorluğa aykırı. Pratik ve sembolik olarak odadaki çok fazla oksijeni emer. Koleksiyonlarını ve izleyici kitlesini genişletmek için müzeler, kadınların ve beyaz olmayan sanatçıların başarılarını büyük ölçüde dışlayan sözde ana anlatıyı büyütmek yerine bundan kaçınmaya çalışmalıdır.
Bu aynı zamanda müzelerin taşan hazineler olarak görüldüğü bir zamandır. Müzelerin kaç eser için sorumluluk aldığına dikkat edilmelidir. Görünüşe göre Met’in ihtiyacı olan son şey, Amerika’nın en ünlü sanat hareketinin bir örneğinin dev bir anıtı.
Met direktörü fahri Philippe de Montebello, hediyenin hikayesini Aralık ayında yayınlayan Robin Pogrebin’i uyardı. “Eserleri sergilemek için gereken sayı ve alan, savaş sonrası sanatın sunumunda ciddi bir dengesizlik yaratmaz” derken, Gustonları “harika bir hediye” olarak nitelendirdi.
Ama nasıl yapamazlardı? Ve sadece Guston’ın kuşağının gölgede kalması bir yana, Met ne yaşayan ne de ölü başka hiçbir Avrupalı ya da Amerikalı ressamın 96 tablosuna sahip değil – Amerikan müzelerinin çoğuna da sahip değil. Perspektif olarak, Modern Sanat Müzesi’nde Picasso’nun 55 ve Matisse’in sadece 34 tablosu var. Guggenheim’da 70 Kandinsky tablosu vardır ve Whitney’de 222 Hoppers vardır, ancak bunların çoğu erken dönem veya küçük işlerdir. Ayrıca, bu sanatçılar, daha önce değilse bile, başlangıcından bu yana mevcut olan ilgili kurumlarının kimliği için temeldir.
Met’in Guston ailesiyle yaptığı anlaşmadaki diğer hükümler, basın ofisine ilettiğim sorulardan doğdu. Muhtemelen en iyi haber, her zaman sergilenmesi gereken bir düzine Guston’un serbest dolaşımda olacağıdır: Binanın herhangi bir yerinde, herhangi bir sanat türünün yanında sergilenebilirler. Ne yazık ki Met’e verilen diğer büyük hediyelerde olduğu gibi (Annenberg’in Empresyonist ve Post-Empresyonist eserler koleksiyonunu düşünün), belirli galerilerde izole edilmiş ve küratörlerin yaratıcılığını bastırmış durumda.
Bununla birlikte, Guston hediyesinin sınırlamalarından biri, müzenin ondan hiçbir eser satmamayı kabul etmiş olmasıdır. Bu şaşırtıcı değil, ama talihsiz bir durum çünkü müzeye bakması gereken çok fazla sanat eseri yüklüyor ve onu sergilemek için fazla fırsat bulamıyor.
Met, Gustons’ın servetini diğer müzelere uzatılmış kredilerle paylaşmayı planladığını söylüyor. Bu iyi bir şey. Ancak Met mülkle bir karşı teklif pazarlığı yapsaydı ne olacağını merak etmemek zor: tabloların ve çizimlerin yarısını (hatta üçte birini) kendisi için ve geri kalanını dağıtmak üzere ülke çapındaki müzelere kabul etmek. Bu zorlu bir proje, ancak iş mümkün olduğu kadar geniş çapta görülseydi, dahil olan herkese daha iyi hizmet edecek bir proje.
Bu tür işbirliklerine bir örnek, Souls Grown Deep Foundation’ın Met dahil ülke genelinde 17 kurumla 100’den fazla sanatçının 350 eserini paylaşarak Güney Amerika’dan kendi kendini yetiştirmiş siyahi sanatçıların çalışmalarını teşvik etme kararıdır.
Guston Hediyesi, Met’e daha önce hiç sahip olmadığı veya ihtiyaç duymadığı bir şeyi verir: müze içinde tek sanatçıdan oluşan bir müze. Bu Met, Guston’ın mirası ve her yerdeki sanat izleyicileri için ne kadar iyi olacak?
Guston’ın Met’teki çalışmalarının yoğunluğunun performansıyla orantılı olduğu tartışılabilir. Evet, şimdi ve belki de sonsuza dek, Guston’ın performansı Pollock’un performansını geride bırakıyor.
Pollock’un sanatı, soyut resim tarihini değiştirmiş, birkaç kuşak sanatçıyı (Guston dahil) etkilemiş ve sanat dünyasının odak noktasının Paris’ten New York’a kaymasına yardımcı olmuş olabilir. Ama Guston en azından Amerikalı ressamlar için geleceğin önünü açtı. Soyut Dışavurumculuğu, “Stüdyo” gibi kendi komik, kendinden şüphe duyan otoportreleri ve politik olarak yüklü figürasyonları (“Yer” gibi Ku Klux Klan’a atıfta bulunan ve Holokost’u çağrıştıran tasvirler) için terk etti.
Son on yılının temsili çalışması, modernist kanonun çizgisel ilerleyişini bozdu ve figürasyonun devam eden yeniden dirilişi için temel olan 1980’lerin resminin özgürlüğünü ateşledi. Soyut Dışavurumculuğun liderlerinden birinin ondan büyüdüğünü, ihtiyacı olanı aldığını (esas olarak ona resim yapmayı öğreterek) ve yoluna devam ettiğini izlemek ilham vericiydi.
Ama sonuçta, bence bu büyüklükte bir hediye göz korkutucu da olabilir. Ne de olsa Met, ansiklopedik veya evrensel (son zamanlarda tercih edilen terim) bir müzedir ve tartışmasız dünyanın en büyüğüdür. Amacınız, bu görev ne kadar imkansız görünürse görünsün, dikkatinizi dünyanın mümkün olduğunca çok sayıda farklı kültürüne ve insanına eşit bir şekilde dağıtmak olmalıdır. Batı resmine yaptığı vurguyla ünlü olan müze, uzun süredir gözden kaçan beyaz olmayan, erkek olmayan ve Batılı olmayan sanatçıların başarılarına daha fazla zaman, alan ve küratöryel enerji ayırma fırsatına sahip.
Son zamanlarda Met, tarihe denenmiş ve doğru yaklaşımdan uzaklaşıyor gibi görünüyor. Daha önce dışlanmış gruplardan sanatçıları müzenin Büyük Salonu’na getirdi, Beşinci Cadde’deki girintileri için heykeller yaptırdı ve yoğun, zorlu alanları ölçeklendirdi. Afrofütüristik dönem odası. Ayrıca, müşareketten kesilen sanatçıların eserlerini hevesle satın aldı. Ancak Guston’ın hediyesi bu çabaları boşa çıkarır.
Meksikalı mimar Frida Escobedo tarafından tasarlanan, modern ve çağdaş sanata adanmış yeni ve büyük bir kanatla müze, müşterilerinin 20. yüzyılın sonlarına ait daha korkunç boşluklarından bazılarını dolduracak eserler bulma konusunda harika bir fırsata sahip.
Şu anda eski ustalara dönen ve 1966’da genç yaşta ölen siyahi ressam Bob Thompson’ın sadece üç tablosuna sahip. Romare Bearden’ın sadece iki büyük kolajı ve Beauford Delaney’nin bir tablosu var. Müzenin kendisinin olduğuna inanılan Joan Mitchell’e gelince Soyut Dışavurumculuğun “en belagat yorumcuları arasında”, Met’de sadece iki tablosu var.
Met, bu sanatçılardan birinin ve diğerlerinin 10 veya 20 eserinin satın alındığını ve hatta satın alındığını duyurduğunda sevinci hayal edin. Şimdi bu gerçekten bir kutlama sebebi olurdu.
Bu aynı zamanda müzelerin koleksiyonlarına sanat eseri eklemeden önce kendilerine sorabilecekleri bir sorudur. Metropolitan Museum of Art, ünlü ve üretken Amerikalı ressam Philip Guston’ın (1913-1980) kızı Musa Guston Mayer’in kişisel koleksiyonundan 220 eserini kabul etmeye karar verdiğinde bu olmamış gibi görünüyor.
Hediye büyük, parlak bir kurdele ile geldi: Mayer ve kocası Thomas ayrıca, müzeyi hemen Guston çalışmaları için dünya merkezi haline getirecek olan Guston Bursunu desteklemek amacıyla Philip Guston Bağış Fonu’nu kurmak için müzeye 10 milyon dolar bağışlıyorlar.
Bağışlanan 220 eserden 124’ü çizim; 96 resim, burada önemli olan rakam bu. Tek Bir Ressamın Yaklaşık 100 Tablosu ilk bakışta mütevazi görünebilir, ancak çok büyük – basın bülteninin ifadesiyle “dönüştürücü”.
Açıkçası, bu, tarihinde tek bir sanatçının bu kadar çok resmini kabul etmek eşi benzeri görülmemiş olmasına rağmen, Met’in reddedemeyeceği bir teklifti.
Karşılığında Met, önümüzdeki 50 yıl boyunca Guston’ın – Soyut Dışavurumculuğun en büyük savunucusu – bir düzine eserini düzenli olarak görme sözü verdi. Bu, hediyenin büyük kısmının Met’te gösterilmeyeceği veya herhangi bir süre boyunca depoda kaybolabileceği anlamına gelir.
Rakam, Guston’ın koleksiyondaki benzer yapıya sahip tüm soyut dışavurumcu çağdaşlarını gölgede bırakıyor. Örneğin, Clyfford Still, Mark Rothko, Barnett Newman, Lee Krasner, Willem de Kooning, Jackson Pollock ve Joan Mitchell gibi sanatçıların bir araya getirdiği ancak 60 resim var. Leonard A. Lauder’in 2014 yılında tuval ve kağıt üzerine yaklaşık 80 Kübist eser hediyesi bile bir değil dört sanatçı içeriyordu.
Met’in gerçekten ihtiyaç duyduğu dönüşüm bu mu?
Bu kadar çok ücretsiz Guston tablosunun kabulü, pek çok müzenin şu anda Black Lives Matter hareketinin ardından misyonlarını yeniden tanımlamak için karşı karşıya kaldığı zorluğa aykırı. Pratik ve sembolik olarak odadaki çok fazla oksijeni emer. Koleksiyonlarını ve izleyici kitlesini genişletmek için müzeler, kadınların ve beyaz olmayan sanatçıların başarılarını büyük ölçüde dışlayan sözde ana anlatıyı büyütmek yerine bundan kaçınmaya çalışmalıdır.
Bu aynı zamanda müzelerin taşan hazineler olarak görüldüğü bir zamandır. Müzelerin kaç eser için sorumluluk aldığına dikkat edilmelidir. Görünüşe göre Met’in ihtiyacı olan son şey, Amerika’nın en ünlü sanat hareketinin bir örneğinin dev bir anıtı.
Met direktörü fahri Philippe de Montebello, hediyenin hikayesini Aralık ayında yayınlayan Robin Pogrebin’i uyardı. “Eserleri sergilemek için gereken sayı ve alan, savaş sonrası sanatın sunumunda ciddi bir dengesizlik yaratmaz” derken, Gustonları “harika bir hediye” olarak nitelendirdi.
Ama nasıl yapamazlardı? Ve sadece Guston’ın kuşağının gölgede kalması bir yana, Met ne yaşayan ne de ölü başka hiçbir Avrupalı ya da Amerikalı ressamın 96 tablosuna sahip değil – Amerikan müzelerinin çoğuna da sahip değil. Perspektif olarak, Modern Sanat Müzesi’nde Picasso’nun 55 ve Matisse’in sadece 34 tablosu var. Guggenheim’da 70 Kandinsky tablosu vardır ve Whitney’de 222 Hoppers vardır, ancak bunların çoğu erken dönem veya küçük işlerdir. Ayrıca, bu sanatçılar, daha önce değilse bile, başlangıcından bu yana mevcut olan ilgili kurumlarının kimliği için temeldir.
Met’in Guston ailesiyle yaptığı anlaşmadaki diğer hükümler, basın ofisine ilettiğim sorulardan doğdu. Muhtemelen en iyi haber, her zaman sergilenmesi gereken bir düzine Guston’un serbest dolaşımda olacağıdır: Binanın herhangi bir yerinde, herhangi bir sanat türünün yanında sergilenebilirler. Ne yazık ki Met’e verilen diğer büyük hediyelerde olduğu gibi (Annenberg’in Empresyonist ve Post-Empresyonist eserler koleksiyonunu düşünün), belirli galerilerde izole edilmiş ve küratörlerin yaratıcılığını bastırmış durumda.
Bununla birlikte, Guston hediyesinin sınırlamalarından biri, müzenin ondan hiçbir eser satmamayı kabul etmiş olmasıdır. Bu şaşırtıcı değil, ama talihsiz bir durum çünkü müzeye bakması gereken çok fazla sanat eseri yüklüyor ve onu sergilemek için fazla fırsat bulamıyor.
Met, Gustons’ın servetini diğer müzelere uzatılmış kredilerle paylaşmayı planladığını söylüyor. Bu iyi bir şey. Ancak Met mülkle bir karşı teklif pazarlığı yapsaydı ne olacağını merak etmemek zor: tabloların ve çizimlerin yarısını (hatta üçte birini) kendisi için ve geri kalanını dağıtmak üzere ülke çapındaki müzelere kabul etmek. Bu zorlu bir proje, ancak iş mümkün olduğu kadar geniş çapta görülseydi, dahil olan herkese daha iyi hizmet edecek bir proje.
Bu tür işbirliklerine bir örnek, Souls Grown Deep Foundation’ın Met dahil ülke genelinde 17 kurumla 100’den fazla sanatçının 350 eserini paylaşarak Güney Amerika’dan kendi kendini yetiştirmiş siyahi sanatçıların çalışmalarını teşvik etme kararıdır.
Guston Hediyesi, Met’e daha önce hiç sahip olmadığı veya ihtiyaç duymadığı bir şeyi verir: müze içinde tek sanatçıdan oluşan bir müze. Bu Met, Guston’ın mirası ve her yerdeki sanat izleyicileri için ne kadar iyi olacak?
Guston’ın Met’teki çalışmalarının yoğunluğunun performansıyla orantılı olduğu tartışılabilir. Evet, şimdi ve belki de sonsuza dek, Guston’ın performansı Pollock’un performansını geride bırakıyor.
Pollock’un sanatı, soyut resim tarihini değiştirmiş, birkaç kuşak sanatçıyı (Guston dahil) etkilemiş ve sanat dünyasının odak noktasının Paris’ten New York’a kaymasına yardımcı olmuş olabilir. Ama Guston en azından Amerikalı ressamlar için geleceğin önünü açtı. Soyut Dışavurumculuğu, “Stüdyo” gibi kendi komik, kendinden şüphe duyan otoportreleri ve politik olarak yüklü figürasyonları (“Yer” gibi Ku Klux Klan’a atıfta bulunan ve Holokost’u çağrıştıran tasvirler) için terk etti.
Son on yılının temsili çalışması, modernist kanonun çizgisel ilerleyişini bozdu ve figürasyonun devam eden yeniden dirilişi için temel olan 1980’lerin resminin özgürlüğünü ateşledi. Soyut Dışavurumculuğun liderlerinden birinin ondan büyüdüğünü, ihtiyacı olanı aldığını (esas olarak ona resim yapmayı öğreterek) ve yoluna devam ettiğini izlemek ilham vericiydi.
Ama sonuçta, bence bu büyüklükte bir hediye göz korkutucu da olabilir. Ne de olsa Met, ansiklopedik veya evrensel (son zamanlarda tercih edilen terim) bir müzedir ve tartışmasız dünyanın en büyüğüdür. Amacınız, bu görev ne kadar imkansız görünürse görünsün, dikkatinizi dünyanın mümkün olduğunca çok sayıda farklı kültürüne ve insanına eşit bir şekilde dağıtmak olmalıdır. Batı resmine yaptığı vurguyla ünlü olan müze, uzun süredir gözden kaçan beyaz olmayan, erkek olmayan ve Batılı olmayan sanatçıların başarılarına daha fazla zaman, alan ve küratöryel enerji ayırma fırsatına sahip.
Son zamanlarda Met, tarihe denenmiş ve doğru yaklaşımdan uzaklaşıyor gibi görünüyor. Daha önce dışlanmış gruplardan sanatçıları müzenin Büyük Salonu’na getirdi, Beşinci Cadde’deki girintileri için heykeller yaptırdı ve yoğun, zorlu alanları ölçeklendirdi. Afrofütüristik dönem odası. Ayrıca, müşareketten kesilen sanatçıların eserlerini hevesle satın aldı. Ancak Guston’ın hediyesi bu çabaları boşa çıkarır.
Meksikalı mimar Frida Escobedo tarafından tasarlanan, modern ve çağdaş sanata adanmış yeni ve büyük bir kanatla müze, müşterilerinin 20. yüzyılın sonlarına ait daha korkunç boşluklarından bazılarını dolduracak eserler bulma konusunda harika bir fırsata sahip.
Şu anda eski ustalara dönen ve 1966’da genç yaşta ölen siyahi ressam Bob Thompson’ın sadece üç tablosuna sahip. Romare Bearden’ın sadece iki büyük kolajı ve Beauford Delaney’nin bir tablosu var. Müzenin kendisinin olduğuna inanılan Joan Mitchell’e gelince Soyut Dışavurumculuğun “en belagat yorumcuları arasında”, Met’de sadece iki tablosu var.
Met, bu sanatçılardan birinin ve diğerlerinin 10 veya 20 eserinin satın alındığını ve hatta satın alındığını duyurduğunda sevinci hayal edin. Şimdi bu gerçekten bir kutlama sebebi olurdu.