Bu makale, İtalya’nın Floransa kentinde gerçekleşen Art for Tomorrow konferansı hakkındaki özel raporumuzun bir parçasıdır.
Sanat tarihinde nadiren bu kadar kısa sürede bu kadar çok şaheser yok olmuştur. Ekim ayında Van Gogh, Monet ve Vermeer’in büyük resimleri, iklim felaketi konusunda farkındalığı artırmak ve yeni fosil yakıt projelerini durdurmak için ortak bir çabayla çevre aktivistleri tarafından hedef alındı.
Konserve domates çorbası Londra Ulusal Galerisi’nden iki aktivist tarafından Van Gogh’un “Ayçiçekleri” tablosunun üzerine püskürtüldü. Sadece petrolü durdur Hareket (üçte biri eylemi videoya kaydederken). 21 yaşındaki Phoebe Plummer adlı bir protestocu, “Sanat mı yoksa yaşam mı daha değerli?” diye bağırdı, katılımcılar nefesini tuttu ve güvenlik çağrısı yaptı. “Bir tabloyu korumakla mı yoksa gezegenimizi ve insanlarımızı korumakla mı daha çok ilgileniyorsunuz?”
Aynı ayın ilerleyen saatlerinde, Almanya’nın Potsdam kentindeki Barberini Müzesi’nde Monet’nin ‘Tahıl Yığınları’ serisinden bir tablo patates püresine bulandı. Ve Lahey’deki bir müzede, bir adam başını Vermeer’in İnci Küpeli Kız’ına bantlarken, başka bir adam eli duvara bantlanmış, üzerine koyu kırmızı bir sıvı döktü. İlgili resimlerin hiçbiri hasar görmedi.
Eko-vandalizm eylemleri, dünya liderlerini bir sonraki ay yapılacak BM iklim zirvesinde radikal adımlar atmaya zorlamayı amaçlıyordu. Saldırıların videoları, şüphesiz liderler de dahil olmak üzere dünya çapında milyonlarca insan tarafından izlendi. Ancak saldırılar, sanata verilen zarardan endişe duyan birçok kişiyi de kızdırdı ve dünyanın önde gelen müzelerinin yöneticilerini, sanatın gerçekten de etkili bir protesto aracı olup olmadığını sorgulayan sert bir açıklama yapmaya sevk etti.
Sanat ve protesto konusu, Democracy & Culture Foundation tarafından Haber gazetecileriyle işbirliği içinde oluşturulan İtalya’nın Floransa kentinde geçen hafta düzenlenen Art for Tomorrow konferansında bir panelde tartışıldı.
Konferanstaki konuşmacılardan biri, 2019’da Londra’nın merkezinin bazı kısımlarını yerle bir eden İngiltere merkezli uluslararası bir protesto grubu olan Extinction Rebellion’ın kurucu ortağı Clare Farrell’dı. Van Gogh’un Ayçiçekleri de dahil olmak üzere sanat eserlerine yönelik vandalizm eylemlerini savundu, sanatın zarar görmediğini ve protestoların sorunun ciddiyeti göz önüne alındığında gerekli bir şekilde halkın dikkatini çektiğini söyledi.
Brooklyn Müzesi direktörü Anne Pasternak’ın da katıldığı panelde “İşler pek iyi gitmiyor millet” dedi. “Bir resmin önündeki bardakta biraz çorba, insanların dikkat çekmek, alarmı çalmak için yapabileceği en az şeydir.”
Sanata yönelik vandalizm yeni bir şey değil. Mart 1914’te, bir kampanyacı arkadaşının tutuklanmasına öfkelenen Mary Richardson adlı militan bir oy hakkı savunucusu, bir et baltasıyla Londra’daki Ulusal Galeri’ye gitti ve Velázquez’in “Rokeby Venüs” (1647-51) adlı eserini açarak yarım düzine kesik bıraktı. Tuvalde.
Sonraki on yıllarda, Michelangelo’nun Aziz Petrus Bazilikası’nda 1972’de dirilmiş İsa olduğunu iddia eden bir adam tarafından birkaç çekiç darbesiyle vurulan “Pieta” (1499) ve Leonardo da Vinci’nin de dahil olduğu diğer önemli eserlere aralıklı saldırılar oldu. Sanat eseri “Kurşun geçirmez camla kalıcı olarak korunmadan önce asit ve taş atma dahil olmak üzere birçok saldırıya maruz kalan Mona Lisa.
Bu saldırıların arkasındakiler öncelikle dikkatleri kendilerine çekmek isterken, mevcut muhatapları ise iklim felaketine dikkat çekmek istiyor.
Çevreciler için dava, yüksek sesle ve net bir şekilde duyulmaya değer.
Farrell, Floransa konferansı öncesinde yaptığı bir telefon görüşmesinde, iklim krizinin katıksız aciliyeti konusunda uzun süredir kamuoyunun çok az farkında olduğunu söyledi. Bu yüzden alarmı yüksek sesle yükseltmek normaldi.
Farrell, “İnsanlara tren çarpmak üzereyse ve bunun farkına varmazlarsa, onları bir toplantıya davet etmeyin” dedi.
Son dönemde yaşanan sanat saldırılarına değinen Bakan, dünyanın en ünlü tablolarından birine çorba atmanın “herkesin dikkatini çektiğini” belirterek, eserlere herhangi bir zarar verilmediğini kaydetti. Sanat saldırılarının “son derece faydalı” olduğunu da sözlerine ekledi, çünkü ilk şok geçtikten sonra insanlar aslında iklim krizini düşünmeye başladılar. Ve önceki Petrolü Durdurun eylemleri – gaz ve petrol terminallerinin işgali ve benzin istasyonu pompalarının tahrip edilmesi gibi – medyada neredeyse hiç yer almamıştı.
Müze yöneticileri eğlenmedi. Louvre, British Museum, Guggenheim ve Mauritshuis (Lahey’deki küçük müze) dahil olmak üzere 92 büyük kültür kurumunun başkanları, Kasım ayında yaptıkları açıklamada çevrecilerin eylemleri karşısında “derin bir şok yaşadıklarını” söylediler. “Dünya mirasımızın bir parçası olarak korunması gereken bu yeri doldurulamaz nesnelerin kırılganlığını büyük ölçüde hafife alan” aktivistler.
Başkanın imzacılar arasında yer aldığı Paris’teki Orsay Müzesi, Ekim ayında bir kadının 19. yüzyıldan kalma bir tabloya sıvı atmaya çalışmasıyla bir başka vandalizm eyleminin hedefi haline geldi. Müzenin genel müdürü Pierre Emmanuel Lecerf, durdurulduğunu söyledi.
Bir röportajda, “O sırada bu tür müdahalelerin artması nedeniyle bir müdahale olasılığına hazırlıklıydık, bu nedenle daha sıkı güvenlik önlemleri aldık” dedi.
Müze, 2007’de bir grup sarhoş davetsiz misafirin parçası olduğuna inanılan birinin Monet’nin Le Pont d’Argenteuil’e (1874) vurup hasar vermesiyle o kadar şanslı değildi. Resim o zamandan beri restore edildi.
Lecerf, bugün, Musée d’Orsay’daki resimlerin çoğunun camla kaplandığını ve koruyucu filmin parlamayı önleyen ve ziyaretçi tarafından neredeyse görünmez hale getiren teknolojiler kullanılarak yapıldığını söyledi.
Yine de “sıfır risk diye bir şey yoktur” uyarısında bulundu. “Sıvı sızarsa, cam korumalı bir tabloya bir şey fırlatabilir ve tarihi çerçeveye veya tablonun kendisine zarar verebilirsiniz.”
Geçen yıl tekrarlanan vandalizm eylemlerine dönüp baktığında, Bay Lecerf kendisinin ve meslektaşlarının “sanatın saldırıların hedefi haline gelmesine şaşırdıklarını” söyledi.
“Bir çevre aktivisti olarak doğal çevreyi korumaya çalışıyorsunuz. Ve eğer bir müze iseniz, insanlığın kültürel mirasını korumak sizin görevinizdir” dedi. “Görevlerimiz aslında oldukça benzer.”
Sanat tarihçileri son zamanlardaki eko-vandalizm dalgasına nasıl tepki verdiler?
Kanada’daki Guelph Üniversitesi’nde sanat tarihçisi olan ve telefonla röportaj yapılan Sally Hickson, “İnsanların beklediği kadar dehşete kapılmadım” dedi.
Aktivistlerin kampanyasını etkili olarak nitelendirdi çünkü “kesinlikle medyanın büyük ilgisini çekti”. Ancak aktivistler “camla kaplı olduğunu bildikleri işleri seçtikleri için” “tüm hasarın geri döndürülebilir” olduğuna da dikkat çekti.
Ancak çevrecilerin amacı ile resimler arasında belirgin bir bağlantı olmadığını söyledi. Aktivistler, eylemlerini iklim değişikliğine bağlamak için “diyaloğu ve anlatıyı sağlamak zorundaydı”, çünkü “birinin diğeriyle hiçbir ilgisi yok” dedi.
Bayan Hickson, son sanat saldırılarının endişe verici yönünün, sanat tarihinin en büyük başyapıtlarından bazılarının bakımı ve korunmasıyla görevli müzelerin incinmiş ve incinmiş olması olduğunu ve büyük olasılıkla bu sanat eserinin verilmesine ne ölçüde erişebildiklerini ciddi şekilde sorgulayacaklarını söyledi. Gelecek için halka açık.
“Kaç kişiyi içeri alıyorsun? Bir şeylerin içine girmelerine ne kadar izin veriyorsun?” dedi. “Artan güvenlik müzelere çok pahalıya mal olmalı.” Kurumlar, “şeyleri insanlar için daha az erişilebilir hale getirmeyi” seçebilir.
Sanat tarihinde nadiren bu kadar kısa sürede bu kadar çok şaheser yok olmuştur. Ekim ayında Van Gogh, Monet ve Vermeer’in büyük resimleri, iklim felaketi konusunda farkındalığı artırmak ve yeni fosil yakıt projelerini durdurmak için ortak bir çabayla çevre aktivistleri tarafından hedef alındı.
Konserve domates çorbası Londra Ulusal Galerisi’nden iki aktivist tarafından Van Gogh’un “Ayçiçekleri” tablosunun üzerine püskürtüldü. Sadece petrolü durdur Hareket (üçte biri eylemi videoya kaydederken). 21 yaşındaki Phoebe Plummer adlı bir protestocu, “Sanat mı yoksa yaşam mı daha değerli?” diye bağırdı, katılımcılar nefesini tuttu ve güvenlik çağrısı yaptı. “Bir tabloyu korumakla mı yoksa gezegenimizi ve insanlarımızı korumakla mı daha çok ilgileniyorsunuz?”
Aynı ayın ilerleyen saatlerinde, Almanya’nın Potsdam kentindeki Barberini Müzesi’nde Monet’nin ‘Tahıl Yığınları’ serisinden bir tablo patates püresine bulandı. Ve Lahey’deki bir müzede, bir adam başını Vermeer’in İnci Küpeli Kız’ına bantlarken, başka bir adam eli duvara bantlanmış, üzerine koyu kırmızı bir sıvı döktü. İlgili resimlerin hiçbiri hasar görmedi.
Eko-vandalizm eylemleri, dünya liderlerini bir sonraki ay yapılacak BM iklim zirvesinde radikal adımlar atmaya zorlamayı amaçlıyordu. Saldırıların videoları, şüphesiz liderler de dahil olmak üzere dünya çapında milyonlarca insan tarafından izlendi. Ancak saldırılar, sanata verilen zarardan endişe duyan birçok kişiyi de kızdırdı ve dünyanın önde gelen müzelerinin yöneticilerini, sanatın gerçekten de etkili bir protesto aracı olup olmadığını sorgulayan sert bir açıklama yapmaya sevk etti.
Sanat ve protesto konusu, Democracy & Culture Foundation tarafından Haber gazetecileriyle işbirliği içinde oluşturulan İtalya’nın Floransa kentinde geçen hafta düzenlenen Art for Tomorrow konferansında bir panelde tartışıldı.
Konferanstaki konuşmacılardan biri, 2019’da Londra’nın merkezinin bazı kısımlarını yerle bir eden İngiltere merkezli uluslararası bir protesto grubu olan Extinction Rebellion’ın kurucu ortağı Clare Farrell’dı. Van Gogh’un Ayçiçekleri de dahil olmak üzere sanat eserlerine yönelik vandalizm eylemlerini savundu, sanatın zarar görmediğini ve protestoların sorunun ciddiyeti göz önüne alındığında gerekli bir şekilde halkın dikkatini çektiğini söyledi.
Brooklyn Müzesi direktörü Anne Pasternak’ın da katıldığı panelde “İşler pek iyi gitmiyor millet” dedi. “Bir resmin önündeki bardakta biraz çorba, insanların dikkat çekmek, alarmı çalmak için yapabileceği en az şeydir.”
Sanata yönelik vandalizm yeni bir şey değil. Mart 1914’te, bir kampanyacı arkadaşının tutuklanmasına öfkelenen Mary Richardson adlı militan bir oy hakkı savunucusu, bir et baltasıyla Londra’daki Ulusal Galeri’ye gitti ve Velázquez’in “Rokeby Venüs” (1647-51) adlı eserini açarak yarım düzine kesik bıraktı. Tuvalde.
Sonraki on yıllarda, Michelangelo’nun Aziz Petrus Bazilikası’nda 1972’de dirilmiş İsa olduğunu iddia eden bir adam tarafından birkaç çekiç darbesiyle vurulan “Pieta” (1499) ve Leonardo da Vinci’nin de dahil olduğu diğer önemli eserlere aralıklı saldırılar oldu. Sanat eseri “Kurşun geçirmez camla kalıcı olarak korunmadan önce asit ve taş atma dahil olmak üzere birçok saldırıya maruz kalan Mona Lisa.
Bu saldırıların arkasındakiler öncelikle dikkatleri kendilerine çekmek isterken, mevcut muhatapları ise iklim felaketine dikkat çekmek istiyor.
Çevreciler için dava, yüksek sesle ve net bir şekilde duyulmaya değer.
Farrell, Floransa konferansı öncesinde yaptığı bir telefon görüşmesinde, iklim krizinin katıksız aciliyeti konusunda uzun süredir kamuoyunun çok az farkında olduğunu söyledi. Bu yüzden alarmı yüksek sesle yükseltmek normaldi.
Farrell, “İnsanlara tren çarpmak üzereyse ve bunun farkına varmazlarsa, onları bir toplantıya davet etmeyin” dedi.
Son dönemde yaşanan sanat saldırılarına değinen Bakan, dünyanın en ünlü tablolarından birine çorba atmanın “herkesin dikkatini çektiğini” belirterek, eserlere herhangi bir zarar verilmediğini kaydetti. Sanat saldırılarının “son derece faydalı” olduğunu da sözlerine ekledi, çünkü ilk şok geçtikten sonra insanlar aslında iklim krizini düşünmeye başladılar. Ve önceki Petrolü Durdurun eylemleri – gaz ve petrol terminallerinin işgali ve benzin istasyonu pompalarının tahrip edilmesi gibi – medyada neredeyse hiç yer almamıştı.
Müze yöneticileri eğlenmedi. Louvre, British Museum, Guggenheim ve Mauritshuis (Lahey’deki küçük müze) dahil olmak üzere 92 büyük kültür kurumunun başkanları, Kasım ayında yaptıkları açıklamada çevrecilerin eylemleri karşısında “derin bir şok yaşadıklarını” söylediler. “Dünya mirasımızın bir parçası olarak korunması gereken bu yeri doldurulamaz nesnelerin kırılganlığını büyük ölçüde hafife alan” aktivistler.
Başkanın imzacılar arasında yer aldığı Paris’teki Orsay Müzesi, Ekim ayında bir kadının 19. yüzyıldan kalma bir tabloya sıvı atmaya çalışmasıyla bir başka vandalizm eyleminin hedefi haline geldi. Müzenin genel müdürü Pierre Emmanuel Lecerf, durdurulduğunu söyledi.
Bir röportajda, “O sırada bu tür müdahalelerin artması nedeniyle bir müdahale olasılığına hazırlıklıydık, bu nedenle daha sıkı güvenlik önlemleri aldık” dedi.
Müze, 2007’de bir grup sarhoş davetsiz misafirin parçası olduğuna inanılan birinin Monet’nin Le Pont d’Argenteuil’e (1874) vurup hasar vermesiyle o kadar şanslı değildi. Resim o zamandan beri restore edildi.
Lecerf, bugün, Musée d’Orsay’daki resimlerin çoğunun camla kaplandığını ve koruyucu filmin parlamayı önleyen ve ziyaretçi tarafından neredeyse görünmez hale getiren teknolojiler kullanılarak yapıldığını söyledi.
Yine de “sıfır risk diye bir şey yoktur” uyarısında bulundu. “Sıvı sızarsa, cam korumalı bir tabloya bir şey fırlatabilir ve tarihi çerçeveye veya tablonun kendisine zarar verebilirsiniz.”
Geçen yıl tekrarlanan vandalizm eylemlerine dönüp baktığında, Bay Lecerf kendisinin ve meslektaşlarının “sanatın saldırıların hedefi haline gelmesine şaşırdıklarını” söyledi.
“Bir çevre aktivisti olarak doğal çevreyi korumaya çalışıyorsunuz. Ve eğer bir müze iseniz, insanlığın kültürel mirasını korumak sizin görevinizdir” dedi. “Görevlerimiz aslında oldukça benzer.”
Sanat tarihçileri son zamanlardaki eko-vandalizm dalgasına nasıl tepki verdiler?
Kanada’daki Guelph Üniversitesi’nde sanat tarihçisi olan ve telefonla röportaj yapılan Sally Hickson, “İnsanların beklediği kadar dehşete kapılmadım” dedi.
Aktivistlerin kampanyasını etkili olarak nitelendirdi çünkü “kesinlikle medyanın büyük ilgisini çekti”. Ancak aktivistler “camla kaplı olduğunu bildikleri işleri seçtikleri için” “tüm hasarın geri döndürülebilir” olduğuna da dikkat çekti.
Ancak çevrecilerin amacı ile resimler arasında belirgin bir bağlantı olmadığını söyledi. Aktivistler, eylemlerini iklim değişikliğine bağlamak için “diyaloğu ve anlatıyı sağlamak zorundaydı”, çünkü “birinin diğeriyle hiçbir ilgisi yok” dedi.
Bayan Hickson, son sanat saldırılarının endişe verici yönünün, sanat tarihinin en büyük başyapıtlarından bazılarının bakımı ve korunmasıyla görevli müzelerin incinmiş ve incinmiş olması olduğunu ve büyük olasılıkla bu sanat eserinin verilmesine ne ölçüde erişebildiklerini ciddi şekilde sorgulayacaklarını söyledi. Gelecek için halka açık.
“Kaç kişiyi içeri alıyorsun? Bir şeylerin içine girmelerine ne kadar izin veriyorsun?” dedi. “Artan güvenlik müzelere çok pahalıya mal olmalı.” Kurumlar, “şeyleri insanlar için daha az erişilebilir hale getirmeyi” seçebilir.