27 Ekim’de Roy Lichtenstein’ın 100. doğum günü yaklaşırken dikkatimizi “sonsuza kadar” kelimesinin anlamına odaklayabilir miyiz? Sanat uzun, hayat kısadır derler ama artık ABD Posta Servisi’nin sanatçının 100. doğum gününü kutlamak için çıkardığı yeni Lichtenstein pulları bile “Sonsuza Kadar” vaadiyle geliyor. Tersine, sanatçının en ikonik eserlerinden biri olan devasa “Bauhaus Merdiven Duvar Resmi: Büyük Versiyon”, Beverly Hills’teki sözde kalıcı kazılarından kaldırıldı.
Yaklaşık 26 fit yüksekliğinde ve 5 metre genişliğindeki olağanüstü derecede esprili ve temiz bir tablo olan “Bauhaus Merdiven Duvar Resmi”, ilk olarak Yaratıcı Sanatçılar Ajansı’na ev sahipliği yapan simgesel IM Pei binasının tavan penceresi için sipariş edilmişti. Bu 1989 yılındaydı. Sanatçı o zamanlar 66 yaşındaydı ve ticari nokta baskının anonimliğinden şaşırtıcı bir karizma elde eden resim stiliyle övülüyordu. Ana renkleri ve okunabilirliği duvar boyutunda sanatın gereksinimlerine çok uygun olan net, endüstriyel güçte ana hatları tercih etti.
Duvar resmi şimdi ilk kez New York’ta, Batı 24. Cadde’deki Gagosian Galerisi karakolunda sergileniyor. Sanatçının 100. doğum günü kutlamasının bir parçası olarak uçakla getirildi ve bu kutlama, 2026’da Whitney Müzesi’nde tam elbiseli bir retrospektifle sonuçlanacak. Bu arada, şu anki sergi (22 Aralık’a kadar) biraz bağlam dışı ve hatta gizemli görünse de, duvar resminin Manhattan’da olması harika. Enstalasyonunun duvar resmi veya arşiv fotoğrafları için hiçbir hazırlık taslağı içermiyor ve bize Kaliforniya’dan neden ayrıldığı söylenmiyor.
Bunun için etrafı aramam gerekti. Duvar resminin, CAA’nın kurucu ortağı ve eski başkanı ve önde gelen çağdaş sanat koleksiyoncularından Michael Ovitz’e ait olduğunu öğrendim. Telefon görüşmemizde Ovitz, Lichtenstein’ın çizdiği esere atıfta bulunarak, “Yeni bir kiracı geldi ve bunu istemedi” dedi. sitede beş haftalık bir süre boyunca. 2021’de eklenen kiracı, “dikkatli hareket” olarak adlandırdığı şey için tasarlanmış taytlar, kısa üstler ve diğer giysiler konusunda uzmanlaşmış bir şirket olan Alo Yoga’dır.
Ovitz, duvar resmini depoya koymak zorunda kaldığını belirterek, “Bundan memnun değildim ama yapabileceğim hiçbir şey yoktu” dedi.
Bir şirket, kendi binası için özel olarak sipariş edilen bir sanat eserini neden reddeder? Alo’ya soruyu sorduğumda bir sözcü yorum yapmayı reddetti.
İroni şu ki, “Bauhaus Merdiven Duvar Resmi” neredeyse bir spor giyim şirketi için özel olarak yapılmış gibi görünüyor. Endüstriyel tarzdaki geniş bir merdivene arkadan çıkan dört veya beş figürü gösteriyor. Vücutları biçimli ve gevşek değil ve gardırobun vazgeçilmezi haline gelen, cinsiyet ayrımı gözetmeyen “sportif” tarzı çağrıştıran uzun kollu, düz renkli üstler giyiyorlar.
Postmodern geri dönüşümün öncülerinden biri olan Lichtenstein, duvar resminin konusunu Alman resminin popüler bir başyapıtından almıştır: Oskar Schlemmer’in 1932 tarihli “Bauhaus Merdiveni” Modern Sanat Müzesi’ne aittir. Resim, 1919’da Almanya’nın Weimar kentinde açılan ve modern hareketi en dışa dönük ve teknoloji dostu haliyle somutlaştıran ilerici sanat okulu Bauhaus’taki gerçek bir merdiveni tasvir ediyor. Sanatçılar tasarımcılar ve mühendislerle bağlantı kurdular ve dünyayı onarmak için yola çıktılar.
Bu enerjinin bir kısmını, figürleri zikzak bir ritim yayan Schlemmer tablosunda hissedebilirsiniz. Ortadaki turuncu üstlü esmer figürün dirsekleri belirgin ve V şeklinde bir beli var. O yeni tip bir kadın; Bauhaus’un geleceğe odaklı saflarından köşeli, çift cinsiyetli bir elçi.
Temaya bir gönderme olarak, MoMA’nın küratörleri geleneksel olarak gurmeyi uygun şekilde kalabalık bir halka açık merdiven boşluğuna asıyor. İkinci kata çıkmak yerine yürümeyi seçen müze ziyaretçileri, kendi hareketlerinin aynadaki yansımasının şaşırtıcı görüntüsüyle ödüllendirilecek.
Ve lütfen karakterlerin Schlemmer’de yürüdüğünü unutmayın. yüksek merdivenler. Sanatta yukarı doğru hareketler, Titian’ın “Varsayım”ında veya Barnett Newman’ın vurgulu bir şekilde dikey olan “Fermuarlar”ında olduğu gibi, çoğu zaman yüce bir inanca işaret eder. Bunun tersine, aşağıya doğru bir hareket Dada’nın saygısızlığını ve özellikle Marcel Duchamp’ın 1913 Armory Show’da kargaşaya neden olan Kübist tablosunu, ne çıplak ne de sözde merdiven karmaşasını içermediği için akla getirebilir. eğimli uçaklar.
Lichtenstein’ın, 20. yüzyıl Alman Ekspresyonizminin ateşli, romantik ahlakını, yarım yüzyıl sonra Lichtenstein’ın Soyut Dışavurumculuğun duygusal ahlakını reddettiği gibi reddeden Schlemmer’den etkilenmesi şaşırtıcı değil. Yukarı Batı Yakası’nda büyüyen New York yerlisi Lichtenstein, en etkili sanatçılarımızdan biri olmaya devam ediyor. 1960’ların Pop Art hareketinin kurucularından biri olarak, ilk kez çizgi film sarışınları ve onların Ken benzeri arkadaşlarının kusursuz, son derece zarif tablolarıyla ün kazandı; Pop sanatçısı Andy Warhol’un vampir ünlü portreleriyle karşılaştırıldığında sağlıklı bir panteondu.
Lichtenstein’ın kalıcı temalarından biri ütopik vizyonların saçmalığıydı ve bu nedenle Schlemmer tablosu onun nokta desen değirmeni için mükemmel bir üreme alanıydı. Lichtenstein sıklıkla avangard seleflerine duyulan hayranlık ile onların çalışmalarının parodisini yapma konusundaki çelişkili arzu arasında bölünmüş görünüyordu. Schlemmer’in resminin sol üst köşesine yerleştirdiği dengeleyici erkek dansçının yerine ortaya çıkıyor en pointeLichtenstein, Oscar heykelciğinin yerini aldı. Bunu yaparken Bauhaus’un radikal öğretilerini Oscar yarışına indirgedi.
Her ne kadar Lichtenstein belirli bir konum için sipariş edilmiş olsa da tablo, estetik etkisini kaybetmeden hareket ettirilebiliyor. “Bauhaus Merdiven Duvarı” teknik olarak bir duvar resmi değildir çünkü doğrudan duvara boyanmamıştır. Daha ziyade tuval üzerine duvar boyutunda bir tablodur.
Bu yönüyle, Keith Haring’in canlı “Grace House Mural” (yaklaşık 1983) gibi, yer değiştirmeleri nedeniyle onları yok eden sayısız duvar resminden farklıdır; ışınlayan bebekler, havlayan köpekler ve merdiven boşluğundaki diğer figürlerden oluşan 25 metrelik bir geçit töreni. Bir zamanlar Manhattan’daki bir gençlik merkezinin dekorasyonu evi süslüyordu. Merkez kapanınca bina sahibi duvar resmini söküp 13 parça halinde sattı.
Satılmayan Lichtenstein duvar resminin mağazaya gitme riski yoktur. Ancak Wilshire’daki eski CAA binasının avlusunda onun yerini alan fotoğrafı düşündüğünüzde biraz tedirgin oluyorsunuz. Eylül ortasında, bir zamanlar Lichtenstein’ın asılı olduğu yerde Alo ürünlerinin reklamı görüldü. Reklamda tepeden tırnağa Alo logosuyla süslenmiş kıyafetler giyen bir erkek model yer alıyor. Şirketin yoga temasına rağmen modelin pozu, hafif ceketi simüle edilmiş esintiyle arkasında dalgalanan “Semadirek’in Kanatlı Zaferi”nden ziyade aşağı doğru bir köpek pozu.
Bir şirket, binasını müze kalitesinde bir Lichtenstein tablosu yerine rüzgar kırıcıyı modelleyen bir adamın posteriyle donatmayı hangi hesapla seçer? Kuşkusuz şirketlerin markalarını tanıtmaları gerekiyor. Ancak bir nesil önce şirketler itibarlarını parlatmak ve şık bir görünüm kazanmak için sanata yöneldiler. Sanat sponsorluğu iyi bir iş, bir prestij işareti, bir kazan-kazan durumu olarak görülüyordu; lobide çok fazla yer kaplayan ya da müşterilere hitap edemeyecek kadar elitist bir şey değil.
Bu, sanatın markalaşmanın tam tersi olduğunun kanıtıdır, buna ihtiyacımızın olmadığının değil. Markalaşma, bir ürünü mümkün olduğu kadar geniş bir izleyici kitlesi için erişilebilir hale getirmekle ilgilidir; sanat ise bir odada yalnız başına iç yaşamının görünmez maddesine fiziksel bir biçim vermeye çalışan veya Lichtenstein’ın durumunda bir fikri olup olmadığını merak eden bir kişiyle ilgilidir. ilk etapta iç yaşam. Bir zamanlar söylediği gibi, “Büyük korkularım yok. Sahip olmayı dilerdim. Çok daha ilginç olurdum.”
Ethan Tate Los Angeles’tan gelen raporlara katkıda bulundu.
Roy Lichtenstein: Bauhaus merdiven duvar resmi
22 Aralık’a kadar Gagosian Galerisi’nde. 555 Batı 24. Cadde, Manhattan; (212)-741-1111, gagosian.com.
Yaklaşık 26 fit yüksekliğinde ve 5 metre genişliğindeki olağanüstü derecede esprili ve temiz bir tablo olan “Bauhaus Merdiven Duvar Resmi”, ilk olarak Yaratıcı Sanatçılar Ajansı’na ev sahipliği yapan simgesel IM Pei binasının tavan penceresi için sipariş edilmişti. Bu 1989 yılındaydı. Sanatçı o zamanlar 66 yaşındaydı ve ticari nokta baskının anonimliğinden şaşırtıcı bir karizma elde eden resim stiliyle övülüyordu. Ana renkleri ve okunabilirliği duvar boyutunda sanatın gereksinimlerine çok uygun olan net, endüstriyel güçte ana hatları tercih etti.
Duvar resmi şimdi ilk kez New York’ta, Batı 24. Cadde’deki Gagosian Galerisi karakolunda sergileniyor. Sanatçının 100. doğum günü kutlamasının bir parçası olarak uçakla getirildi ve bu kutlama, 2026’da Whitney Müzesi’nde tam elbiseli bir retrospektifle sonuçlanacak. Bu arada, şu anki sergi (22 Aralık’a kadar) biraz bağlam dışı ve hatta gizemli görünse de, duvar resminin Manhattan’da olması harika. Enstalasyonunun duvar resmi veya arşiv fotoğrafları için hiçbir hazırlık taslağı içermiyor ve bize Kaliforniya’dan neden ayrıldığı söylenmiyor.
Bunun için etrafı aramam gerekti. Duvar resminin, CAA’nın kurucu ortağı ve eski başkanı ve önde gelen çağdaş sanat koleksiyoncularından Michael Ovitz’e ait olduğunu öğrendim. Telefon görüşmemizde Ovitz, Lichtenstein’ın çizdiği esere atıfta bulunarak, “Yeni bir kiracı geldi ve bunu istemedi” dedi. sitede beş haftalık bir süre boyunca. 2021’de eklenen kiracı, “dikkatli hareket” olarak adlandırdığı şey için tasarlanmış taytlar, kısa üstler ve diğer giysiler konusunda uzmanlaşmış bir şirket olan Alo Yoga’dır.
Ovitz, duvar resmini depoya koymak zorunda kaldığını belirterek, “Bundan memnun değildim ama yapabileceğim hiçbir şey yoktu” dedi.
Bir şirket, kendi binası için özel olarak sipariş edilen bir sanat eserini neden reddeder? Alo’ya soruyu sorduğumda bir sözcü yorum yapmayı reddetti.
İroni şu ki, “Bauhaus Merdiven Duvar Resmi” neredeyse bir spor giyim şirketi için özel olarak yapılmış gibi görünüyor. Endüstriyel tarzdaki geniş bir merdivene arkadan çıkan dört veya beş figürü gösteriyor. Vücutları biçimli ve gevşek değil ve gardırobun vazgeçilmezi haline gelen, cinsiyet ayrımı gözetmeyen “sportif” tarzı çağrıştıran uzun kollu, düz renkli üstler giyiyorlar.
Postmodern geri dönüşümün öncülerinden biri olan Lichtenstein, duvar resminin konusunu Alman resminin popüler bir başyapıtından almıştır: Oskar Schlemmer’in 1932 tarihli “Bauhaus Merdiveni” Modern Sanat Müzesi’ne aittir. Resim, 1919’da Almanya’nın Weimar kentinde açılan ve modern hareketi en dışa dönük ve teknoloji dostu haliyle somutlaştıran ilerici sanat okulu Bauhaus’taki gerçek bir merdiveni tasvir ediyor. Sanatçılar tasarımcılar ve mühendislerle bağlantı kurdular ve dünyayı onarmak için yola çıktılar.
Bu enerjinin bir kısmını, figürleri zikzak bir ritim yayan Schlemmer tablosunda hissedebilirsiniz. Ortadaki turuncu üstlü esmer figürün dirsekleri belirgin ve V şeklinde bir beli var. O yeni tip bir kadın; Bauhaus’un geleceğe odaklı saflarından köşeli, çift cinsiyetli bir elçi.
Temaya bir gönderme olarak, MoMA’nın küratörleri geleneksel olarak gurmeyi uygun şekilde kalabalık bir halka açık merdiven boşluğuna asıyor. İkinci kata çıkmak yerine yürümeyi seçen müze ziyaretçileri, kendi hareketlerinin aynadaki yansımasının şaşırtıcı görüntüsüyle ödüllendirilecek.
Ve lütfen karakterlerin Schlemmer’de yürüdüğünü unutmayın. yüksek merdivenler. Sanatta yukarı doğru hareketler, Titian’ın “Varsayım”ında veya Barnett Newman’ın vurgulu bir şekilde dikey olan “Fermuarlar”ında olduğu gibi, çoğu zaman yüce bir inanca işaret eder. Bunun tersine, aşağıya doğru bir hareket Dada’nın saygısızlığını ve özellikle Marcel Duchamp’ın 1913 Armory Show’da kargaşaya neden olan Kübist tablosunu, ne çıplak ne de sözde merdiven karmaşasını içermediği için akla getirebilir. eğimli uçaklar.
Lichtenstein’ın, 20. yüzyıl Alman Ekspresyonizminin ateşli, romantik ahlakını, yarım yüzyıl sonra Lichtenstein’ın Soyut Dışavurumculuğun duygusal ahlakını reddettiği gibi reddeden Schlemmer’den etkilenmesi şaşırtıcı değil. Yukarı Batı Yakası’nda büyüyen New York yerlisi Lichtenstein, en etkili sanatçılarımızdan biri olmaya devam ediyor. 1960’ların Pop Art hareketinin kurucularından biri olarak, ilk kez çizgi film sarışınları ve onların Ken benzeri arkadaşlarının kusursuz, son derece zarif tablolarıyla ün kazandı; Pop sanatçısı Andy Warhol’un vampir ünlü portreleriyle karşılaştırıldığında sağlıklı bir panteondu.
Lichtenstein’ın kalıcı temalarından biri ütopik vizyonların saçmalığıydı ve bu nedenle Schlemmer tablosu onun nokta desen değirmeni için mükemmel bir üreme alanıydı. Lichtenstein sıklıkla avangard seleflerine duyulan hayranlık ile onların çalışmalarının parodisini yapma konusundaki çelişkili arzu arasında bölünmüş görünüyordu. Schlemmer’in resminin sol üst köşesine yerleştirdiği dengeleyici erkek dansçının yerine ortaya çıkıyor en pointeLichtenstein, Oscar heykelciğinin yerini aldı. Bunu yaparken Bauhaus’un radikal öğretilerini Oscar yarışına indirgedi.
Her ne kadar Lichtenstein belirli bir konum için sipariş edilmiş olsa da tablo, estetik etkisini kaybetmeden hareket ettirilebiliyor. “Bauhaus Merdiven Duvarı” teknik olarak bir duvar resmi değildir çünkü doğrudan duvara boyanmamıştır. Daha ziyade tuval üzerine duvar boyutunda bir tablodur.
Bu yönüyle, Keith Haring’in canlı “Grace House Mural” (yaklaşık 1983) gibi, yer değiştirmeleri nedeniyle onları yok eden sayısız duvar resminden farklıdır; ışınlayan bebekler, havlayan köpekler ve merdiven boşluğundaki diğer figürlerden oluşan 25 metrelik bir geçit töreni. Bir zamanlar Manhattan’daki bir gençlik merkezinin dekorasyonu evi süslüyordu. Merkez kapanınca bina sahibi duvar resmini söküp 13 parça halinde sattı.
Satılmayan Lichtenstein duvar resminin mağazaya gitme riski yoktur. Ancak Wilshire’daki eski CAA binasının avlusunda onun yerini alan fotoğrafı düşündüğünüzde biraz tedirgin oluyorsunuz. Eylül ortasında, bir zamanlar Lichtenstein’ın asılı olduğu yerde Alo ürünlerinin reklamı görüldü. Reklamda tepeden tırnağa Alo logosuyla süslenmiş kıyafetler giyen bir erkek model yer alıyor. Şirketin yoga temasına rağmen modelin pozu, hafif ceketi simüle edilmiş esintiyle arkasında dalgalanan “Semadirek’in Kanatlı Zaferi”nden ziyade aşağı doğru bir köpek pozu.
Bir şirket, binasını müze kalitesinde bir Lichtenstein tablosu yerine rüzgar kırıcıyı modelleyen bir adamın posteriyle donatmayı hangi hesapla seçer? Kuşkusuz şirketlerin markalarını tanıtmaları gerekiyor. Ancak bir nesil önce şirketler itibarlarını parlatmak ve şık bir görünüm kazanmak için sanata yöneldiler. Sanat sponsorluğu iyi bir iş, bir prestij işareti, bir kazan-kazan durumu olarak görülüyordu; lobide çok fazla yer kaplayan ya da müşterilere hitap edemeyecek kadar elitist bir şey değil.
Bu, sanatın markalaşmanın tam tersi olduğunun kanıtıdır, buna ihtiyacımızın olmadığının değil. Markalaşma, bir ürünü mümkün olduğu kadar geniş bir izleyici kitlesi için erişilebilir hale getirmekle ilgilidir; sanat ise bir odada yalnız başına iç yaşamının görünmez maddesine fiziksel bir biçim vermeye çalışan veya Lichtenstein’ın durumunda bir fikri olup olmadığını merak eden bir kişiyle ilgilidir. ilk etapta iç yaşam. Bir zamanlar söylediği gibi, “Büyük korkularım yok. Sahip olmayı dilerdim. Çok daha ilginç olurdum.”
Ethan Tate Los Angeles’tan gelen raporlara katkıda bulundu.
Roy Lichtenstein: Bauhaus merdiven duvar resmi
22 Aralık’a kadar Gagosian Galerisi’nde. 555 Batı 24. Cadde, Manhattan; (212)-741-1111, gagosian.com.