Daha sonra büyük şair Walt Whitman 4 Temmuz 1825 olaylarını hatırladı. Yaklaşık altı yaşındayken, bir yıl önce kurulan Brooklyn Çıraklar Kütüphanesi'nin temel atma törenine katıldığını yazdı.
Daha sonra “Kendi Şarkım”ı yazan adam, Marquis de Lafayette'den başkası tarafından daha iyi bir izleme konumuna yükseltilmekten gurur duyduğunu, Fransız aristokratın Devrimci Savaş generali ve kahramanı Lege'yi temel taşı haline getirdiğini söyledi.
Kütüphanenin adı ve misyonu zamanla değişti ve 1840'lara gelindiğinde sanat sergilemeye odaklandı – Whitman'ın gazete çalışmalarındaki sergileri görüntülemek ve belgelemek için hazır bulunmasıyla – ve sonunda Brooklyn Müzesi'ne dönüştü.
Müze bu yıl 200. yılını, Brooklyn sanatçılarının büyük bir grup sergisi ve Amerikan sanat galerilerinin yeniden kurulması da dahil olmak üzere bir dizi etkinlik ve sergiyle kutlayacak.
Müzenin 2015'ten bu yana müdürü olan Anne Pasternak, “Sanatta toplumsal faydayı amaçlayan bir merkez ve her kökenden insanın buluşma yeri olarak derin köklerimizi yansıtmaya çalışıyoruz” dedi.
Şöyle ekledi: “Bunu Brooklyn usulü yapacağız; merakla, cesaretle ve neşeyle.”
4 Ekim'de açılacak olan “Brooklyn Sanatçıları Sergisi”, müzenin bugüne kadar ev sahipliği yaptığı türünün en büyük sergisi olacak. Etkinlik, müzenin birinci katındaki Büyük Salon'da kurulacak ve yaklaşık 300 yerel sanatçının yer alacağı, açık, davet tarzı bir sergi olarak tasarlandı.
Küratörlük, Mickalene Thomas, Jeffrey Gibson, Fred Tomaselli ve Vik Muniz gibi tanınmış sanatçılardan oluşan bir komitenin yardımıyla yapılıyor.
Pasternak, müzeye geldiğinden beri böyle bir sergi yapmak istediğini ve bunu kalıcı bir eser haline getirmeyi düşündüğünü söyledi. “Hiçbir şey sanatçılara diğer sanatçıların eserlerini seçmesinden daha fazla mutluluk veremez” dedi.
Yine 4 Ekim'de açılması planlanan Amerikan Sanat Galerileri'nin yeniden kurulumuna hazırlık kapsamında bazı galeriler 5 Şubat'tan itibaren kademeli olarak kapanacak. Yaklaşık 400 eserin yer aldığı yeni sunumun farklı ırklardan insanlara, yerli gruplara ve tarihsel olarak dışlanmış seslere odaklanacağını söyledi.
Pasternak, “Birçok müze bu klasik Amerikan hikayesini anlatmakta iyi iş çıkarıyor” dedi. “Bu yüzden başka hangi hikayeleri anlatabileceğimizi görmek istedik. Geçmişi bugünle buluşturuyoruz.”
Yeni kurulum, mevcut alanların nihai revizyondan önceki son versiyonu olacak ve müzenin 2021'de New York Şehri'nden aldığı 50 milyon dolarlık bağışla finanse edilecek büyük bir yenilemenin parçası olacak.
15 Kasım'da açılacak “Katı Altın” başlıklı bir başka yıldönümü sergisi, Rönesans resimlerinde, Japon tuvallerinde ve diğer eserlerde malzeme ve renk olarak altını araştıracak.
Bu yaz bir pilot program, Airstream fragmanında yer alan mobil, etkileşimli bir sanat otobüsü olan “Gezici Müze”yi başlatıyor — Özellikle dezavantajlı topluluklara kültürel programlar sunmak için Brooklyn'den geçecek.
Müze, 20. yüzyılın başlarında Mısır antikalarından oluşan bir koleksiyon oluşturduğunda yenilikleriyle tanındı ve 1945'te çağdaş siyahi sanatçıların çalışmalarına bir sergi ayıran ilk müzelerden biriydi. Elizabeth A. Sackler Feminist Sanat Merkezi 2007'de açıldı.
Pasternak'ın ifadesiyle Brooklyn sonunda “dünyanın en iyi kentsel markası” haline geldi.
Bu arada müzede bir dizi tartışma patlak verdi; bunların en önemlisi, reklam patronu Charles Saatchi'nin koleksiyonundan Genç Britanyalı Sanatçılar olarak adlandırılan sanatçıların yer aldığı 1999 tarihli “Sensation” sergisiydi.
“Duygu”, Chris Ofili'nin 1996 yılında fil pisliğiyle kaplı bir tuval üzerine yaptığı siyah Meryem Ana tablosu “Kutsal Meryem Ana”yı içeriyordu. Bu, o zamanki Belediye Başkanı Rudolph W. Giuliani'yi o kadar kızdırdı ki, müzenin finansmanını kesmeye ve müzeyi şehre ait binadan çıkarmaya boşuna çalıştı.
Bunu akılda tutarak, bu sonbahardaki kutlama aynı zamanda 5 Ekim'de müzenin “Doğum Günü Partisi” olarak adlandırdığı ve şu anda aylık “İlk Cumartesi” programının tüm gün süren bir versiyonu olarak planlanan bir partiyi de içerecek. Ancak Pasternak, bunu üç günlük, olağanüstü bir etkinlik haline getirmeyi düşündüğünü söyledi.
Pasternak, “Personeli bu fikir konusunda rahatlatıyorum” dedi. “Bunu duymaktan yoruldular.”
Daha sonra “Kendi Şarkım”ı yazan adam, Marquis de Lafayette'den başkası tarafından daha iyi bir izleme konumuna yükseltilmekten gurur duyduğunu, Fransız aristokratın Devrimci Savaş generali ve kahramanı Lege'yi temel taşı haline getirdiğini söyledi.
Kütüphanenin adı ve misyonu zamanla değişti ve 1840'lara gelindiğinde sanat sergilemeye odaklandı – Whitman'ın gazete çalışmalarındaki sergileri görüntülemek ve belgelemek için hazır bulunmasıyla – ve sonunda Brooklyn Müzesi'ne dönüştü.
Müze bu yıl 200. yılını, Brooklyn sanatçılarının büyük bir grup sergisi ve Amerikan sanat galerilerinin yeniden kurulması da dahil olmak üzere bir dizi etkinlik ve sergiyle kutlayacak.
Müzenin 2015'ten bu yana müdürü olan Anne Pasternak, “Sanatta toplumsal faydayı amaçlayan bir merkez ve her kökenden insanın buluşma yeri olarak derin köklerimizi yansıtmaya çalışıyoruz” dedi.
Şöyle ekledi: “Bunu Brooklyn usulü yapacağız; merakla, cesaretle ve neşeyle.”
4 Ekim'de açılacak olan “Brooklyn Sanatçıları Sergisi”, müzenin bugüne kadar ev sahipliği yaptığı türünün en büyük sergisi olacak. Etkinlik, müzenin birinci katındaki Büyük Salon'da kurulacak ve yaklaşık 300 yerel sanatçının yer alacağı, açık, davet tarzı bir sergi olarak tasarlandı.
Küratörlük, Mickalene Thomas, Jeffrey Gibson, Fred Tomaselli ve Vik Muniz gibi tanınmış sanatçılardan oluşan bir komitenin yardımıyla yapılıyor.
Pasternak, müzeye geldiğinden beri böyle bir sergi yapmak istediğini ve bunu kalıcı bir eser haline getirmeyi düşündüğünü söyledi. “Hiçbir şey sanatçılara diğer sanatçıların eserlerini seçmesinden daha fazla mutluluk veremez” dedi.
Yine 4 Ekim'de açılması planlanan Amerikan Sanat Galerileri'nin yeniden kurulumuna hazırlık kapsamında bazı galeriler 5 Şubat'tan itibaren kademeli olarak kapanacak. Yaklaşık 400 eserin yer aldığı yeni sunumun farklı ırklardan insanlara, yerli gruplara ve tarihsel olarak dışlanmış seslere odaklanacağını söyledi.
Pasternak, “Birçok müze bu klasik Amerikan hikayesini anlatmakta iyi iş çıkarıyor” dedi. “Bu yüzden başka hangi hikayeleri anlatabileceğimizi görmek istedik. Geçmişi bugünle buluşturuyoruz.”
Yeni kurulum, mevcut alanların nihai revizyondan önceki son versiyonu olacak ve müzenin 2021'de New York Şehri'nden aldığı 50 milyon dolarlık bağışla finanse edilecek büyük bir yenilemenin parçası olacak.
15 Kasım'da açılacak “Katı Altın” başlıklı bir başka yıldönümü sergisi, Rönesans resimlerinde, Japon tuvallerinde ve diğer eserlerde malzeme ve renk olarak altını araştıracak.
Bu yaz bir pilot program, Airstream fragmanında yer alan mobil, etkileşimli bir sanat otobüsü olan “Gezici Müze”yi başlatıyor — Özellikle dezavantajlı topluluklara kültürel programlar sunmak için Brooklyn'den geçecek.
Müze, 20. yüzyılın başlarında Mısır antikalarından oluşan bir koleksiyon oluşturduğunda yenilikleriyle tanındı ve 1945'te çağdaş siyahi sanatçıların çalışmalarına bir sergi ayıran ilk müzelerden biriydi. Elizabeth A. Sackler Feminist Sanat Merkezi 2007'de açıldı.
Pasternak'ın ifadesiyle Brooklyn sonunda “dünyanın en iyi kentsel markası” haline geldi.
Bu arada müzede bir dizi tartışma patlak verdi; bunların en önemlisi, reklam patronu Charles Saatchi'nin koleksiyonundan Genç Britanyalı Sanatçılar olarak adlandırılan sanatçıların yer aldığı 1999 tarihli “Sensation” sergisiydi.
“Duygu”, Chris Ofili'nin 1996 yılında fil pisliğiyle kaplı bir tuval üzerine yaptığı siyah Meryem Ana tablosu “Kutsal Meryem Ana”yı içeriyordu. Bu, o zamanki Belediye Başkanı Rudolph W. Giuliani'yi o kadar kızdırdı ki, müzenin finansmanını kesmeye ve müzeyi şehre ait binadan çıkarmaya boşuna çalıştı.
Bunu akılda tutarak, bu sonbahardaki kutlama aynı zamanda 5 Ekim'de müzenin “Doğum Günü Partisi” olarak adlandırdığı ve şu anda aylık “İlk Cumartesi” programının tüm gün süren bir versiyonu olarak planlanan bir partiyi de içerecek. Ancak Pasternak, bunu üç günlük, olağanüstü bir etkinlik haline getirmeyi düşündüğünü söyledi.
Pasternak, “Personeli bu fikir konusunda rahatlatıyorum” dedi. “Bunu duymaktan yoruldular.”