1990’larda veya 2000’lerde sanat tarihi veya başka bir liberal sanat okuduysanız – örneğin, Avustralyalı komedyen Hannah Gadsby’nin yaşındaysanız, 45 – “sorunlu” kelimesini uzun zaman önceki seminer günlerinizden hatırlayabilirsiniz. O zamanlar modaya uygun bir isimdi, Fransızcadan ödünç alınmış, bir ideolojinin veya metnin bilinçsiz yapısını tanımlayan. Bununla birlikte, diğer pek çok eleştirel düşünme girişiminde olduğu gibi, bu yüzyılın okumadan kaydırmaya büyük geçişinde “sorunlu” kısa sürede unutuldu. Bugün “sorunlu” ile yalnızca bir sıfat olarak karşılaşıyoruz: kesinliği umursamayan bir konuşmacının kendiliğinden ahlaki olarak onaylamadığı bir yargı.
Prodüksiyon için çok çeşitli profesyonel sanatçılar – restoratörler, tasarımcılar, bekçiler, teknisyenler – işe alındı.Pablo-matic: Hannah Gadsby’den sonra Picasso“, Cuma günü Brooklyn Müzesi’nde açılan küçük bir sergi. (Başlık o kadar saçma ki yazamıyorum bile; kesip yapıştırıyorum.) İspanyol sanatçının 1973’teki ölümünün 50. yıldönümüne adanan dünyadaki pek çok sergiden biri, esasen Nanette’den sonra hafif bir muamele. 2018 Netflix özel programı. Stand-up ve TED konuşmasının bir karışımı olan bu rutinde Gadsby, lisans derecesinde “zar zor sanat tarihi diploması aldığını” iddia etti -Plain yaptı ve İspanyol Sanatçıyı alt etmeye çalıştı: “Çürüdü yüz boşluğunda! Picasso’dan nefret ediyorum! Ondan nefret ediyorum!” Şimdi o şovmen müzenin kapısından içeri girdi, ama Gadsby’nin Picasso hakkında söyleyecek bir şeyi olduğunu düşünüyorsanız, o zaman şaka -aslında günün tek iyi şakası- sizindir.
İsimden sıfata dönüşen “sorunlu” gibi, bu yeni sergi de sosyal adalet temasıyla pop kültürün olumlu rahatlıklarını tam olarak aramaktan kaçınıyor. Brooklyn Müzesi’nde Picasso’nun birkaç (çok az) tablosunun yanı sıra iki küçük heykel ve yan taraftaki etiketlere Gadsby’nin uysal şakalarının yapıştırıldığı kağıt üzerinde bir dizi çalışma bulacaksınız. Bölgede ve yakınlarda, neredeyse tamamı Picasso’nun 1973’teki ölümünden sonra yaratılan, kadınlar tarafından yapılmış sanat eserleri var. Son olarak, “Nanette” den alıntılar bir bekleme odasında sürekli bir döngü halinde oynatılır. Serginin tamamı bu ve bunun, ritüelleştirilmiş günah keçisi olarak zavallı ataerkil Picasso’nun yer aldığı Dejenere Sanat Şovu’nda bir Netflix dönüşü olmasını bekleyenler içiniz rahat olsun. Görülecek çok az şey var. Okunacak bir katalog yok. Buradaki hırs, GIF düzeyinde, ancak belki de mesele bu.
Bir tartışma olduğu sürece – bir sorunlu – şöyle devam ediyor: Pablo Picasso önemli bir sanatçıydı. Kadınlarla uğraşırken de biraz salaktı. Ve Picasso’nun acımasızca ifade ettiği gibi, kadınlar “tanrıça ya da paspas”tan daha fazlasıdır; Kadınların da anlatacak hikayeleri var. Keşke sizi bilgilendirecek daha çok şey olsaydı ama bu gerçekten sadece boyut. Bastırılmış arzu, fallik dengesizlik veya sadece Picasso’nun sevdiği kadınların yaşamları üzerine son 50 yılın tüm feminist araştırmaları, gerçekten önemli olan şey lehine bir kenara itildi: onların duyguları. Serginin girişinde yer alan “Hayranlık ve öfke bir arada olabilir” yazısı bizi rahatlatıyor.
Muhtemelen tarihin en çok yazılmış ressamı olan Picasso’nun hem büyük bir sanatçı hem de o kadar da büyük olmayan bir adam olduğu, iklimi aramak için haberlerden çok uzak. Önemli olan ne yaptın bu sürtüşme ile ve “Bu Pablo-matic” pek bir şey yapmıyor. Öncelikle, bakılacak pek çok şeyi bir araya getirmiyor. Burada Picasso’nun tablolarının gerçek sayısı sadece sekizdir. Yedi tanesi, yıldönümü münasebetiyle dünya çapındaki sergileri destekleyen Paris’teki Musée Picasso tarafından ödünç verildi; biri Brooklyn Müzesi’ne ait; hiçbiri birinci sınıf değil. Nehrin karşı yakasından MoMA’dan getirilen birkaç parmak izi dışında başka kurumsal kredi yok. Burada Picasso’ya ait göreceğiniz şeyler çoğunlukla mütevazi gravürlerdir ve bunlar bile onun üslup genişliğini pek göstermez; Tek bir portföyden iki düzineden fazla yaprak geliyor. 1930’ların neoklasik Vollard Süiti.
Her galerideki imzasız metinler, sanat müzelerindeki cinsiyet ayrımcılığına veya Avrupa modern sanatının kolonyal mirasına temel göndermeler yaparken, Gadsby bireysel işlerin yanında imzalı şakalar sunuyor. Bu etiketler biraz banyo grafitileri veya belki Instagram altyazıları gibi çalışır. Picasso ve sevgilisi Marie-Thérèse Walter’ın neoklasik bir baskısının yanında: “O kadar erkeğim ki göğüs kıllarım patlıyor.” Çıplak yatan bir kişinin yanında: “Gerçekten yalan mı söylüyor?” Yoksa harika bir yerden mi düşürüldü? yükseklik?”
Cinsel organlara ve bedensel işlevlere sürekli bir saplantı vardır. Her sfinkter, her fallus genç bir heyecanla çağrılır; genç kelime dağarcığıyla bile. Ne tür şakalar var (“Meta? Onları neredeyse hiç tanımıyorum!”), Picasso’yu zarar görmeden bırakacak kadar çocukça kalıyor. Brooklyn Müzesi’ndeki yetişkinler (özellikle kıdemli küratörler Lisa Small ve burada Gadsby’nin işbirlikçileri olan Catherine Morris), sergiye erkek dehası kültü veya yükselişi hakkında en azından bir bağlam sağlasalar da, gerçekten de bu olgunlaşmamışlığı kontrol altında tutabilirlerdi. 1970’lerde feminist sanat tarihinin
Sorun bariz ve tamamen dijital yaşamımızın belirtisi: bu şovun İlk tepkiler geldi, nesneler saniyeye yanıt verdi. Öncü feminist sanat tarihçisini takip ederseniz, resimlerle başlayan bir sergi sizi şaşırtabilir. Linda Nochlin – Balthus, Picabia ve diğer iptal edilebilir yüzyıl ortası beyefendilerinin sapkın tablolarının tam aksine, Picasso’nun kadın resimleri neden genellikle arzudan yoksundur? Feminizmi ve avangardı hakkıyla araştıran bir sergi, Picasso’nun biçimsel çöküşünü siyasi devrimin hizmetine sunan önemli Sovyet kadın sanatçılar Lyubov Popova, Natalia Goncharova, Nadezhda Udaltsova veya Olga Rozanova’ya dönebilirdi. İtibar ve erkek dehasına daha ciddi bir bakış en az bir eser üretebilirdi. bir kadın kübist: belki Alice Bailly ya da Marie Vassilieff ya da Alice Halicka ya da Marie Laurencin ya da Jeanne Rij-Rousseau ya da María Blanchard ya da hatta Avustralya’nın Anne Dangar’ı.
Bunun yerine, “It’s Pablo-matic”, Brooklyn Müzesi koleksiyonundan kadınların eserlerini öne çıkarmakla yetiniyor. Bunlar aşağı yukarı rastgele seçilmiş gibi görünüyor ve Käthe Kollwitz’in bir litografisini, Ana Mendieta’nın bir fotoğrafını, Betye Saar’ın bir derlemesini ve Dara Birnbaum’un Teknolojisi/Dönüşüm: Wonder Woman 1978/79’dan Picasso’yla bağlantısı beni aşan bir video sanatı klasiği. (Buradaki en az iki resim, Nina Chanel Abney ve Mickalene Thomas tarafından örneğe dayanmaktadır. Manet, Picasso değil.) Burada, bu serginin belki de tek gerçek hakareti, onları yaratan sanatçıların sadece kadınların hayatlarının anlatıcılarına indirgenmiş olmalarıdır. Son galeride Gadsby’den bir alıntı “Hikayemin duyulmasını istiyorum” diyor; aynı etiket, yeni bir neslin “tamamen yeni hikayelerini” övüyor.
“Hikâyelerin” sanat (ya da en azından komedi) üzerindeki bu abartısı, Harvey’in ihlallerinin Weinstein’ın nihayet ortaya çıkmasından kısa bir süre sonra, son başkanlık döneminde Amerikan viral hiti haline gelen Sidney merkezli bir stand-up programı olan “Nanette”in ana ilkesiydi. . “Nanette”, şaka anlatmanın “travmasını” reddederek “hikayelerin” üç perdede çözülmesi lehine kültür için terapötik bir amaç önerdi. İçinde Picasso, doğrudan o zamanki Başkan Trump ile karşılaştırıldı: “20. yüzyılın en büyük sanatçısı. Haydi çocuklar, sanatı yeniden harika yapalım çocuklar.” kadın düşmanlığı” acı çekti. (Picasso’nun bu patolojikleştirmesi göz önüne alındığında, o kadar çok Gadsby’nin Brooklyn Müzesi sergisini Malagan erkeğe karşı derinden arzuladığı cinsel şiddet eylemi olarak tanımlaması büyüleyici. çeşitliliği söyle: “Gerçekten, gerçekten ona bir tane sokmak istiyorum.”)
En tuhafı, rutin, sanatı elit bir aldatmaca olarak kınamaya dayanıyordu ve modernite özellikle zor zamanlar geçirdi. “CUUU-bizm,” Gadsby’nin alaycı nakaratıydı, izleyicilerden güvenilir kahkahalar geliyordu. (Bu haliyle, Picasso’nun kendi Kübist sanatı, Brooklyn Müzesi’nde 6 x 4,5 inçlik tek bir gravürde sergileniyor.) Sanat tarihi hakkında orta derecede iyi niyetli bilgiye sahip bir komedyenin alaycılığı bir amaca hizmet etti: Gadsby’nin izleyicisine bunu yapma izni verdi. Avangard resmin gerçekten de büyük bir sahtekarlık olduğuna inanıyorum. Gadsby, “Nanette”de izleyicilere “Hepsi aynı kumaştan yapılmış,” dedi: “Donald Trump, Pablo Picasso, Harvey Weinstein…” – ve başlamaktan hiç hoşlanmadığınız sanat, maskaralıklardan daha kötü olabilir. bir entrika yüzünden erkekler kovulur.
Kısa bir süre önce, yetişkinler avangart resmi çok zor bulduklarını ve hikaye anlatmanın rahatlığını tercih ettiklerini itiraf etmekten utanırlardı. Gadsby’nin yaptığı seyirciye izin vermekti – ahlaki İzin – ona meydan okuyan şeye sırtını dönmek ve rahatlık ve kitsch için bir tutkuyu yüceltmek.
.
Peki bu gösteri hakkında en çok kim heyecanlanacak? Tamamen zarar görmeden kurtulan Picasso değil. Ama müze koleksiyonundaki sanatçılar bu küçük şakaya kandılar ve kuşaklar boyu kadın ve feminist sanat tarihçileri – Rosalind Krauss, Anne Wagner, Mary Ann öksürüyor, daha yüzlercesi – kariyerlerini modern sanat ve toplumsal cinsiyetle ciddi bir şekilde ilgilenmeye adamış kişiler. Her şeyden önce, feminist sanatla ilişkisi New York’ta benzersiz olan Brooklyn Müzesi, bu serginin vaat ettiği şeyi, yani kadın sanatçıları büyük sanatçılarla aynı kefeye koymaya bile çalışmamasına üzüldü ve utandı.
Gadsby, “Nanette” de “Hikayemin değeri var” dedi; ve sonra: “Hikayemin yok edilmesine izin vermeyeceğim”; ve sonra, “Hikâyeler bizim ilacımızı tutar.” Ama burada adı geçen Howardena Pindell, bir hikâye anlatıcısından çok daha fazlasıdır; Burada görülen Cindy Sherman, bir hikaye anlatıcısından çok daha fazlası. Onlar, tıpkı kendilerinden önceki Picasso gibi, hiçbir kesinlik ya da teselli olmaksızın fikirleri ve imgeleri üretken gerilime sokan sanatçılardır. Bir halk müzesinin işlevi (ya da en azından öyle olmalıdır), bu kadınların tüm estetik başarılarını bize sunmaktır; Çocuk kanadında okuma dersi için de yer vardır.
Pablo-matic: Hannah Gadsby’den sonra Picasso
2 Haziran – 24 Eylül, Brooklyn Müzesi, 200 Eastern Parkway, Brooklyn; (718) 638-5000, brooklynmuseum.org.
Prodüksiyon için çok çeşitli profesyonel sanatçılar – restoratörler, tasarımcılar, bekçiler, teknisyenler – işe alındı.Pablo-matic: Hannah Gadsby’den sonra Picasso“, Cuma günü Brooklyn Müzesi’nde açılan küçük bir sergi. (Başlık o kadar saçma ki yazamıyorum bile; kesip yapıştırıyorum.) İspanyol sanatçının 1973’teki ölümünün 50. yıldönümüne adanan dünyadaki pek çok sergiden biri, esasen Nanette’den sonra hafif bir muamele. 2018 Netflix özel programı. Stand-up ve TED konuşmasının bir karışımı olan bu rutinde Gadsby, lisans derecesinde “zar zor sanat tarihi diploması aldığını” iddia etti -Plain yaptı ve İspanyol Sanatçıyı alt etmeye çalıştı: “Çürüdü yüz boşluğunda! Picasso’dan nefret ediyorum! Ondan nefret ediyorum!” Şimdi o şovmen müzenin kapısından içeri girdi, ama Gadsby’nin Picasso hakkında söyleyecek bir şeyi olduğunu düşünüyorsanız, o zaman şaka -aslında günün tek iyi şakası- sizindir.
İsimden sıfata dönüşen “sorunlu” gibi, bu yeni sergi de sosyal adalet temasıyla pop kültürün olumlu rahatlıklarını tam olarak aramaktan kaçınıyor. Brooklyn Müzesi’nde Picasso’nun birkaç (çok az) tablosunun yanı sıra iki küçük heykel ve yan taraftaki etiketlere Gadsby’nin uysal şakalarının yapıştırıldığı kağıt üzerinde bir dizi çalışma bulacaksınız. Bölgede ve yakınlarda, neredeyse tamamı Picasso’nun 1973’teki ölümünden sonra yaratılan, kadınlar tarafından yapılmış sanat eserleri var. Son olarak, “Nanette” den alıntılar bir bekleme odasında sürekli bir döngü halinde oynatılır. Serginin tamamı bu ve bunun, ritüelleştirilmiş günah keçisi olarak zavallı ataerkil Picasso’nun yer aldığı Dejenere Sanat Şovu’nda bir Netflix dönüşü olmasını bekleyenler içiniz rahat olsun. Görülecek çok az şey var. Okunacak bir katalog yok. Buradaki hırs, GIF düzeyinde, ancak belki de mesele bu.
Bir tartışma olduğu sürece – bir sorunlu – şöyle devam ediyor: Pablo Picasso önemli bir sanatçıydı. Kadınlarla uğraşırken de biraz salaktı. Ve Picasso’nun acımasızca ifade ettiği gibi, kadınlar “tanrıça ya da paspas”tan daha fazlasıdır; Kadınların da anlatacak hikayeleri var. Keşke sizi bilgilendirecek daha çok şey olsaydı ama bu gerçekten sadece boyut. Bastırılmış arzu, fallik dengesizlik veya sadece Picasso’nun sevdiği kadınların yaşamları üzerine son 50 yılın tüm feminist araştırmaları, gerçekten önemli olan şey lehine bir kenara itildi: onların duyguları. Serginin girişinde yer alan “Hayranlık ve öfke bir arada olabilir” yazısı bizi rahatlatıyor.
Muhtemelen tarihin en çok yazılmış ressamı olan Picasso’nun hem büyük bir sanatçı hem de o kadar da büyük olmayan bir adam olduğu, iklimi aramak için haberlerden çok uzak. Önemli olan ne yaptın bu sürtüşme ile ve “Bu Pablo-matic” pek bir şey yapmıyor. Öncelikle, bakılacak pek çok şeyi bir araya getirmiyor. Burada Picasso’nun tablolarının gerçek sayısı sadece sekizdir. Yedi tanesi, yıldönümü münasebetiyle dünya çapındaki sergileri destekleyen Paris’teki Musée Picasso tarafından ödünç verildi; biri Brooklyn Müzesi’ne ait; hiçbiri birinci sınıf değil. Nehrin karşı yakasından MoMA’dan getirilen birkaç parmak izi dışında başka kurumsal kredi yok. Burada Picasso’ya ait göreceğiniz şeyler çoğunlukla mütevazi gravürlerdir ve bunlar bile onun üslup genişliğini pek göstermez; Tek bir portföyden iki düzineden fazla yaprak geliyor. 1930’ların neoklasik Vollard Süiti.
Her galerideki imzasız metinler, sanat müzelerindeki cinsiyet ayrımcılığına veya Avrupa modern sanatının kolonyal mirasına temel göndermeler yaparken, Gadsby bireysel işlerin yanında imzalı şakalar sunuyor. Bu etiketler biraz banyo grafitileri veya belki Instagram altyazıları gibi çalışır. Picasso ve sevgilisi Marie-Thérèse Walter’ın neoklasik bir baskısının yanında: “O kadar erkeğim ki göğüs kıllarım patlıyor.” Çıplak yatan bir kişinin yanında: “Gerçekten yalan mı söylüyor?” Yoksa harika bir yerden mi düşürüldü? yükseklik?”
Cinsel organlara ve bedensel işlevlere sürekli bir saplantı vardır. Her sfinkter, her fallus genç bir heyecanla çağrılır; genç kelime dağarcığıyla bile. Ne tür şakalar var (“Meta? Onları neredeyse hiç tanımıyorum!”), Picasso’yu zarar görmeden bırakacak kadar çocukça kalıyor. Brooklyn Müzesi’ndeki yetişkinler (özellikle kıdemli küratörler Lisa Small ve burada Gadsby’nin işbirlikçileri olan Catherine Morris), sergiye erkek dehası kültü veya yükselişi hakkında en azından bir bağlam sağlasalar da, gerçekten de bu olgunlaşmamışlığı kontrol altında tutabilirlerdi. 1970’lerde feminist sanat tarihinin
Sorun bariz ve tamamen dijital yaşamımızın belirtisi: bu şovun İlk tepkiler geldi, nesneler saniyeye yanıt verdi. Öncü feminist sanat tarihçisini takip ederseniz, resimlerle başlayan bir sergi sizi şaşırtabilir. Linda Nochlin – Balthus, Picabia ve diğer iptal edilebilir yüzyıl ortası beyefendilerinin sapkın tablolarının tam aksine, Picasso’nun kadın resimleri neden genellikle arzudan yoksundur? Feminizmi ve avangardı hakkıyla araştıran bir sergi, Picasso’nun biçimsel çöküşünü siyasi devrimin hizmetine sunan önemli Sovyet kadın sanatçılar Lyubov Popova, Natalia Goncharova, Nadezhda Udaltsova veya Olga Rozanova’ya dönebilirdi. İtibar ve erkek dehasına daha ciddi bir bakış en az bir eser üretebilirdi. bir kadın kübist: belki Alice Bailly ya da Marie Vassilieff ya da Alice Halicka ya da Marie Laurencin ya da Jeanne Rij-Rousseau ya da María Blanchard ya da hatta Avustralya’nın Anne Dangar’ı.
Bunun yerine, “It’s Pablo-matic”, Brooklyn Müzesi koleksiyonundan kadınların eserlerini öne çıkarmakla yetiniyor. Bunlar aşağı yukarı rastgele seçilmiş gibi görünüyor ve Käthe Kollwitz’in bir litografisini, Ana Mendieta’nın bir fotoğrafını, Betye Saar’ın bir derlemesini ve Dara Birnbaum’un Teknolojisi/Dönüşüm: Wonder Woman 1978/79’dan Picasso’yla bağlantısı beni aşan bir video sanatı klasiği. (Buradaki en az iki resim, Nina Chanel Abney ve Mickalene Thomas tarafından örneğe dayanmaktadır. Manet, Picasso değil.) Burada, bu serginin belki de tek gerçek hakareti, onları yaratan sanatçıların sadece kadınların hayatlarının anlatıcılarına indirgenmiş olmalarıdır. Son galeride Gadsby’den bir alıntı “Hikayemin duyulmasını istiyorum” diyor; aynı etiket, yeni bir neslin “tamamen yeni hikayelerini” övüyor.
“Hikâyelerin” sanat (ya da en azından komedi) üzerindeki bu abartısı, Harvey’in ihlallerinin Weinstein’ın nihayet ortaya çıkmasından kısa bir süre sonra, son başkanlık döneminde Amerikan viral hiti haline gelen Sidney merkezli bir stand-up programı olan “Nanette”in ana ilkesiydi. . “Nanette”, şaka anlatmanın “travmasını” reddederek “hikayelerin” üç perdede çözülmesi lehine kültür için terapötik bir amaç önerdi. İçinde Picasso, doğrudan o zamanki Başkan Trump ile karşılaştırıldı: “20. yüzyılın en büyük sanatçısı. Haydi çocuklar, sanatı yeniden harika yapalım çocuklar.” kadın düşmanlığı” acı çekti. (Picasso’nun bu patolojikleştirmesi göz önüne alındığında, o kadar çok Gadsby’nin Brooklyn Müzesi sergisini Malagan erkeğe karşı derinden arzuladığı cinsel şiddet eylemi olarak tanımlaması büyüleyici. çeşitliliği söyle: “Gerçekten, gerçekten ona bir tane sokmak istiyorum.”)
En tuhafı, rutin, sanatı elit bir aldatmaca olarak kınamaya dayanıyordu ve modernite özellikle zor zamanlar geçirdi. “CUUU-bizm,” Gadsby’nin alaycı nakaratıydı, izleyicilerden güvenilir kahkahalar geliyordu. (Bu haliyle, Picasso’nun kendi Kübist sanatı, Brooklyn Müzesi’nde 6 x 4,5 inçlik tek bir gravürde sergileniyor.) Sanat tarihi hakkında orta derecede iyi niyetli bilgiye sahip bir komedyenin alaycılığı bir amaca hizmet etti: Gadsby’nin izleyicisine bunu yapma izni verdi. Avangard resmin gerçekten de büyük bir sahtekarlık olduğuna inanıyorum. Gadsby, “Nanette”de izleyicilere “Hepsi aynı kumaştan yapılmış,” dedi: “Donald Trump, Pablo Picasso, Harvey Weinstein…” – ve başlamaktan hiç hoşlanmadığınız sanat, maskaralıklardan daha kötü olabilir. bir entrika yüzünden erkekler kovulur.
Kısa bir süre önce, yetişkinler avangart resmi çok zor bulduklarını ve hikaye anlatmanın rahatlığını tercih ettiklerini itiraf etmekten utanırlardı. Gadsby’nin yaptığı seyirciye izin vermekti – ahlaki İzin – ona meydan okuyan şeye sırtını dönmek ve rahatlık ve kitsch için bir tutkuyu yüceltmek.
.
Peki bu gösteri hakkında en çok kim heyecanlanacak? Tamamen zarar görmeden kurtulan Picasso değil. Ama müze koleksiyonundaki sanatçılar bu küçük şakaya kandılar ve kuşaklar boyu kadın ve feminist sanat tarihçileri – Rosalind Krauss, Anne Wagner, Mary Ann öksürüyor, daha yüzlercesi – kariyerlerini modern sanat ve toplumsal cinsiyetle ciddi bir şekilde ilgilenmeye adamış kişiler. Her şeyden önce, feminist sanatla ilişkisi New York’ta benzersiz olan Brooklyn Müzesi, bu serginin vaat ettiği şeyi, yani kadın sanatçıları büyük sanatçılarla aynı kefeye koymaya bile çalışmamasına üzüldü ve utandı.
Gadsby, “Nanette” de “Hikayemin değeri var” dedi; ve sonra: “Hikayemin yok edilmesine izin vermeyeceğim”; ve sonra, “Hikâyeler bizim ilacımızı tutar.” Ama burada adı geçen Howardena Pindell, bir hikâye anlatıcısından çok daha fazlasıdır; Burada görülen Cindy Sherman, bir hikaye anlatıcısından çok daha fazlası. Onlar, tıpkı kendilerinden önceki Picasso gibi, hiçbir kesinlik ya da teselli olmaksızın fikirleri ve imgeleri üretken gerilime sokan sanatçılardır. Bir halk müzesinin işlevi (ya da en azından öyle olmalıdır), bu kadınların tüm estetik başarılarını bize sunmaktır; Çocuk kanadında okuma dersi için de yer vardır.
Pablo-matic: Hannah Gadsby’den sonra Picasso
2 Haziran – 24 Eylül, Brooklyn Müzesi, 200 Eastern Parkway, Brooklyn; (718) 638-5000, brooklynmuseum.org.