Bohuslav Martinu’nun son operası The Greek Passion, bugün olduğu gibi 20. yüzyılın ortalarında da patlayıcı olan bir hikayeyi araştırıyor. Bir grup mülteci Lycovrissi köyüne sığınmak istediğinde, topluluk kargaşa içindedir: Köylüler Hıristiyan erdemlerini onaylayacak mı yoksa bencilce davranışlarda mı bulunacak?
Opera, 13-27 Ağustos tarihleri arasında Salzburg Festivali’nde ilk kez Simon Stone’un prodüksiyonunda sahnelenecek. 2014 Yaz Etkinliği’nin yıllık Genç Şefler Ödülü’nü kazanan Maxime Pascal, Felsenreitschule’de tamamen sahnelenmiş ilk operasını seslendiriyor.
1950’den beri festival ara sıra Martinu’nun eserlerini seslendirdi ve 1956’da orkestra eseri “Les Fresques de Piero della Francesca”nın dünya prömiyerini yaptı. En yeni sürümlerde oda müziği yer aldı.
“Yunan Tutkusu” son yıllarında sürekli vatan hasreti çeken Martinu için kişisel bir yankı uyandırdı. 1890’da Bohemya’da Moravya sınırının hemen karşısındaki bir kasaba olan (şimdiki Çek Cumhuriyeti’nde) Policka’da doğdu – 1920’lerde ve 1930’larda Paris’te bir besteci olarak olgunlaştı. Fransız Direnişinin bir üyesi olarak, 1941’de Nazilerden Amerika Birleşik Devletleri’ne kaçtı. Martinu 1959’da İsviçre’de öldü ve siyasi nedenlerle ülkesine dönemedi.
Kişisel olarak bir librettoya dönüştürebileceği trajik bir konuyu uzun süre aradıktan sonra Nikos Kazancakis’in romanlarını keşfetti ve Recruited Christ adlı kitabını uyarlamak için onay aldı.
Besteci 1956’da Guggenheim Vakfı’na “Şimdi kendimi başka bir adım atmaya hazır hissediyorum,” diye yazmıştı, “bu en zor ve en büyük sorumluluğu içeriyor ve bu bir müzikal trajedi.”
Martinu, romanı Jonathan Griffin’in İngilizce çevirisine çevirirken Kazancakis’le yakın bir şekilde çalıştı. Türk yönetimiyle ilgili orijinal çatışma tırmandı, öyle ki Lycovrissi’deki (Atina’nın kuzeyindeki bir kasaba) soğukluk sadece Yunanlıları kapsıyordu.
Bohuslav Martinu Enstitüsü müdürü Ales Brezina, aynı milletten insanların birbiriyle rekabet ettiği Soğuk Savaş siyaseti bağlamında bu olay örgüsünün besteci için özel bir önem taşıdığını açıkladı. Amerikan vatandaşlığını kabul ettikten sonra Martinu, anavatanında bir hain olarak kabul edildi. Amerika Birleşik Devletleri’nde, anti-komünist McCarthy döneminde, Çek kökenlerinin etkileriyle yüzleşmek zorunda kaldı.
“Her şeyin şüpheli olduğu iki kutuplu bir dünya bağlamında,” dedi Bay Brezina, “insanların yurttaşlarına ne yapabileceği sorusu Martinu’yu etkiledi.”
Orkestra şefi Herr Pascal da bu dinamiğin eser için merkezi önemini vurguladı. Bir grup Rum, bir Rum köyüne gelir ve onları tahliye etmeye başlar” dedi. “Bu, öfkeli bir kalabalığın başka bir insana ve insanlığın kendisine karşı gaddarlığını ortaya koyuyor.”
Müzik iki koro içeriyor – biri Lycovrissi halkını, diğeri mültecileri temsil ediyor – İncil İncillerinde anlatıldığı gibi Tutku veya Çarmıha Gerilme öyküsünün uzun bir müzik ortamı geleneğini izleyen bir yapı. The Greek Passion’da köylüler bir tutku oyununu canlandırırken sanat hayat buluyor. Mesih’i temsil eden çoban Manolios, köylülerine değerlerinin gerçekliği konusunda meydan okuduktan sonra sonunda öldürülür.
Bay Pascal, Kazancakis’in inançları Kilise tarafından aktarıldığı şekliyle yeniden yorumladığı için bir kafir olarak görüldüğüne dikkat çekti. “İsa figüründe devrimci bir figür gördü, ama her şeyden önce, Hıristiyanlığın gizeminde bir tür efsane ya da mit gördü” dedi.
Olağandışı olaylar nedeniyle Martinu, “Yunan Tutkusu” nun çok farklı iki versiyonunu geride bıraktı. Viyana Devlet Operası, Salzburg Festivali ve Milano’daki La Scala’dan da ilgi olmasına rağmen prömiyer mekanı olarak Londra’daki Kraliyet Operası’nı seçti.
Ancak opera, tiyatro kurulunun dış danışmanları tarafından nihayetinde reddedildi. Müzikolog ve orkestra şefi Anthony Lewis, Çek doğumlu Smetana ve Janacek’in bazı eserlerinin henüz Londra’da duyulmadığını ve grubun çağdaş İngiliz bestecileri savunması gerektiğini savundu.
Kraliyet Operası’nın müzik direktörü Çek doğumlu Rafael Kubelik’in yorulmak bilmez desteğine rağmen yönetim kurulu kararını geri almak istemedi. Martinu ise Kıbrıs’taki – İngiltere ile Yunanistan arasındaki diplomatik ilişkileri etkileyen – bağımsızlık savaşının meseleyi çarpıtmış olabileceğine inanıyordu.
Martinu’nun ölümünden sonra, arkadaşı ve patronu Paul Sacher’in yönetiminde Haziran 1961’de performansın prömiyerinin yapıldığı Zürih Opera Binası’nın müziklerini revize etti ve geliştirdi. Prömiyeri Londra’da yapılacak orijinal versiyon, ancak 1999’da Avusturya’daki Bregenz Festivali’nde sahneye çıktı.
Bu prodüksiyonun müziklerini yeniden yapılandıran Bay Brezina, orijinal versiyonu “dramatik bir fresk” veya “tek tek sahnelerin ve görüntülerin birbiriyle parladığı bir mozaik” ile karşılaştırdı. Buna karşılık Salzburg’da icra edilecek Zürih versiyonu, “harika melodiler ve koro sahneleriyle bir tür oratoryoyu” andırıyor.
Martinu’nun olgun eserleri, Stravinsky ve Debussy gibi bestecilerin etkileriyle Bohem ritimleri ve Moravya kadanslarını harmanlayarak, Çek ve Fransız unsurlarının benzeri görülmemiş bir sentezini elde ediyor. Onun “Yunan tutkusu“,” Bununla birlikte, Yunan Ortodoks müziğini dikkatle özümsemesi, yalnızca ara sıra Çek köklerine atıfta bulunması dikkate değer. 1955’te Martinu, Kazancakis’in arkadaşlarıyla tanışmak ve Yunan halk müziği ve ayinleri hakkında bilgi edinmek için New York’a gitti.
Bay Brezina, Martinu’nun Moravya konuşma kalıplarını ve melodilerini opera sahnesine uyarlayan ilk besteci olan Janacek’in eserlerinde bulunan “köylü müziği”nden uzak dururken sıradan insanları canlandırmakla ilgilendiğini açıkladı. “Kazancakis’te olağanüstü bir zeka ve aynı zamanda ayakları yere basan bir insan buldu” dedi. “Yunan Tutkusu’ndaki tüm karakterlerin neredeyse hiç eğitimi yok. İçgüdüsel davranırlar.”
Bay Pascal, Yunanistan’daki insanların yerinden edilmesinin Martinu’nun anavatanı Çekoslovakya’daki gelişmelerin bir yansıması olduğunu belirtti. “Bölgeden bölgeye dolaşan sözlü şarkılar ve danslar onu çok etkilemiş olmalı” dedi.
Orkestra şefi ayrıca partisyonun güçlü bir izlenimci karakterine de dikkat çekti. “İnanılmaz bir şiddet var ama aynı zamanda her şey güneş ışığı altındaymış gibi görünüyor” dedi.
Bay Pascal, bir bestecinin nihai ifadesini simgeleyebilecek zaman dilimlerinin üst üste binmesi üzerine düşünmeye devam etti: “Savaş sonrası dönem, İsa’nın zamanı, Yunanistan: geçmiş ve bugün arasında şaşırtıcı bir süreklilik var.”
Bu, Mahler’in Das Lied von der Erde’sinde de bulunabilir – burada sekizinci yüzyıl Çin metinleri bestecinin kendisi tarafından yazılmış bir metni paylaşır – veya Gérard Grisey’nin Quatre chants pour franchir le seuil.”
Nadiren icra edilmesine rağmen, “Yunan Tutkusu” 1938’deki gerçeküstü başyapıtı Juliette’in yanı sıra, Martinu’nun en büyük opera başarısı olarak kabul ediliyor. Bay Brezina, “Sahne için yaptığı çalışmanın kendi kendini ilan ettiği doruk noktası,” dedi.
Opera, 13-27 Ağustos tarihleri arasında Salzburg Festivali’nde ilk kez Simon Stone’un prodüksiyonunda sahnelenecek. 2014 Yaz Etkinliği’nin yıllık Genç Şefler Ödülü’nü kazanan Maxime Pascal, Felsenreitschule’de tamamen sahnelenmiş ilk operasını seslendiriyor.
1950’den beri festival ara sıra Martinu’nun eserlerini seslendirdi ve 1956’da orkestra eseri “Les Fresques de Piero della Francesca”nın dünya prömiyerini yaptı. En yeni sürümlerde oda müziği yer aldı.
“Yunan Tutkusu” son yıllarında sürekli vatan hasreti çeken Martinu için kişisel bir yankı uyandırdı. 1890’da Bohemya’da Moravya sınırının hemen karşısındaki bir kasaba olan (şimdiki Çek Cumhuriyeti’nde) Policka’da doğdu – 1920’lerde ve 1930’larda Paris’te bir besteci olarak olgunlaştı. Fransız Direnişinin bir üyesi olarak, 1941’de Nazilerden Amerika Birleşik Devletleri’ne kaçtı. Martinu 1959’da İsviçre’de öldü ve siyasi nedenlerle ülkesine dönemedi.
Kişisel olarak bir librettoya dönüştürebileceği trajik bir konuyu uzun süre aradıktan sonra Nikos Kazancakis’in romanlarını keşfetti ve Recruited Christ adlı kitabını uyarlamak için onay aldı.
Besteci 1956’da Guggenheim Vakfı’na “Şimdi kendimi başka bir adım atmaya hazır hissediyorum,” diye yazmıştı, “bu en zor ve en büyük sorumluluğu içeriyor ve bu bir müzikal trajedi.”
Martinu, romanı Jonathan Griffin’in İngilizce çevirisine çevirirken Kazancakis’le yakın bir şekilde çalıştı. Türk yönetimiyle ilgili orijinal çatışma tırmandı, öyle ki Lycovrissi’deki (Atina’nın kuzeyindeki bir kasaba) soğukluk sadece Yunanlıları kapsıyordu.
Bohuslav Martinu Enstitüsü müdürü Ales Brezina, aynı milletten insanların birbiriyle rekabet ettiği Soğuk Savaş siyaseti bağlamında bu olay örgüsünün besteci için özel bir önem taşıdığını açıkladı. Amerikan vatandaşlığını kabul ettikten sonra Martinu, anavatanında bir hain olarak kabul edildi. Amerika Birleşik Devletleri’nde, anti-komünist McCarthy döneminde, Çek kökenlerinin etkileriyle yüzleşmek zorunda kaldı.
“Her şeyin şüpheli olduğu iki kutuplu bir dünya bağlamında,” dedi Bay Brezina, “insanların yurttaşlarına ne yapabileceği sorusu Martinu’yu etkiledi.”
Orkestra şefi Herr Pascal da bu dinamiğin eser için merkezi önemini vurguladı. Bir grup Rum, bir Rum köyüne gelir ve onları tahliye etmeye başlar” dedi. “Bu, öfkeli bir kalabalığın başka bir insana ve insanlığın kendisine karşı gaddarlığını ortaya koyuyor.”
Müzik iki koro içeriyor – biri Lycovrissi halkını, diğeri mültecileri temsil ediyor – İncil İncillerinde anlatıldığı gibi Tutku veya Çarmıha Gerilme öyküsünün uzun bir müzik ortamı geleneğini izleyen bir yapı. The Greek Passion’da köylüler bir tutku oyununu canlandırırken sanat hayat buluyor. Mesih’i temsil eden çoban Manolios, köylülerine değerlerinin gerçekliği konusunda meydan okuduktan sonra sonunda öldürülür.
Bay Pascal, Kazancakis’in inançları Kilise tarafından aktarıldığı şekliyle yeniden yorumladığı için bir kafir olarak görüldüğüne dikkat çekti. “İsa figüründe devrimci bir figür gördü, ama her şeyden önce, Hıristiyanlığın gizeminde bir tür efsane ya da mit gördü” dedi.
Olağandışı olaylar nedeniyle Martinu, “Yunan Tutkusu” nun çok farklı iki versiyonunu geride bıraktı. Viyana Devlet Operası, Salzburg Festivali ve Milano’daki La Scala’dan da ilgi olmasına rağmen prömiyer mekanı olarak Londra’daki Kraliyet Operası’nı seçti.
Ancak opera, tiyatro kurulunun dış danışmanları tarafından nihayetinde reddedildi. Müzikolog ve orkestra şefi Anthony Lewis, Çek doğumlu Smetana ve Janacek’in bazı eserlerinin henüz Londra’da duyulmadığını ve grubun çağdaş İngiliz bestecileri savunması gerektiğini savundu.
Kraliyet Operası’nın müzik direktörü Çek doğumlu Rafael Kubelik’in yorulmak bilmez desteğine rağmen yönetim kurulu kararını geri almak istemedi. Martinu ise Kıbrıs’taki – İngiltere ile Yunanistan arasındaki diplomatik ilişkileri etkileyen – bağımsızlık savaşının meseleyi çarpıtmış olabileceğine inanıyordu.
Martinu’nun ölümünden sonra, arkadaşı ve patronu Paul Sacher’in yönetiminde Haziran 1961’de performansın prömiyerinin yapıldığı Zürih Opera Binası’nın müziklerini revize etti ve geliştirdi. Prömiyeri Londra’da yapılacak orijinal versiyon, ancak 1999’da Avusturya’daki Bregenz Festivali’nde sahneye çıktı.
Bu prodüksiyonun müziklerini yeniden yapılandıran Bay Brezina, orijinal versiyonu “dramatik bir fresk” veya “tek tek sahnelerin ve görüntülerin birbiriyle parladığı bir mozaik” ile karşılaştırdı. Buna karşılık Salzburg’da icra edilecek Zürih versiyonu, “harika melodiler ve koro sahneleriyle bir tür oratoryoyu” andırıyor.
Martinu’nun olgun eserleri, Stravinsky ve Debussy gibi bestecilerin etkileriyle Bohem ritimleri ve Moravya kadanslarını harmanlayarak, Çek ve Fransız unsurlarının benzeri görülmemiş bir sentezini elde ediyor. Onun “Yunan tutkusu“,” Bununla birlikte, Yunan Ortodoks müziğini dikkatle özümsemesi, yalnızca ara sıra Çek köklerine atıfta bulunması dikkate değer. 1955’te Martinu, Kazancakis’in arkadaşlarıyla tanışmak ve Yunan halk müziği ve ayinleri hakkında bilgi edinmek için New York’a gitti.
Bay Brezina, Martinu’nun Moravya konuşma kalıplarını ve melodilerini opera sahnesine uyarlayan ilk besteci olan Janacek’in eserlerinde bulunan “köylü müziği”nden uzak dururken sıradan insanları canlandırmakla ilgilendiğini açıkladı. “Kazancakis’te olağanüstü bir zeka ve aynı zamanda ayakları yere basan bir insan buldu” dedi. “Yunan Tutkusu’ndaki tüm karakterlerin neredeyse hiç eğitimi yok. İçgüdüsel davranırlar.”
Bay Pascal, Yunanistan’daki insanların yerinden edilmesinin Martinu’nun anavatanı Çekoslovakya’daki gelişmelerin bir yansıması olduğunu belirtti. “Bölgeden bölgeye dolaşan sözlü şarkılar ve danslar onu çok etkilemiş olmalı” dedi.
Orkestra şefi ayrıca partisyonun güçlü bir izlenimci karakterine de dikkat çekti. “İnanılmaz bir şiddet var ama aynı zamanda her şey güneş ışığı altındaymış gibi görünüyor” dedi.
Bay Pascal, bir bestecinin nihai ifadesini simgeleyebilecek zaman dilimlerinin üst üste binmesi üzerine düşünmeye devam etti: “Savaş sonrası dönem, İsa’nın zamanı, Yunanistan: geçmiş ve bugün arasında şaşırtıcı bir süreklilik var.”
Bu, Mahler’in Das Lied von der Erde’sinde de bulunabilir – burada sekizinci yüzyıl Çin metinleri bestecinin kendisi tarafından yazılmış bir metni paylaşır – veya Gérard Grisey’nin Quatre chants pour franchir le seuil.”
Nadiren icra edilmesine rağmen, “Yunan Tutkusu” 1938’deki gerçeküstü başyapıtı Juliette’in yanı sıra, Martinu’nun en büyük opera başarısı olarak kabul ediliyor. Bay Brezina, “Sahne için yaptığı çalışmanın kendi kendini ilan ettiği doruk noktası,” dedi.