Amerika Birleşik Devletleri şu anda korku ve öfkenin arttığı ve yanlış anlatıların kolektif bilince nüfuz ettiği aşırı gerilimli bir dönem yaşıyor. Bu anlatıların değişmesinde kültür ve sanat önemli bir rol oynuyor. Geçen hafta Venedik'te düzenlenen Art for Tomorrow konferansının açılış konuşmacısının verdiği güçlü mesaj buydu.
Amerikalı avukat ve sosyal aktivist Bryan Stevenson, 2015'ten bu yana düzenlenen yıllık kültürel tartışmalar forumunun açılışını yaptı. Demokrasi ve Kültür Vakfı ve Haberler'tan gazetecilerle yapılan görüşmelerde önemli disiplinler hakkında uzman panelleri sunuyor. Bu yılki etkinlik 5 Haziran'da Venedik'teki Palazzo Grassi'de açıldı ve ardından şirketin genel merkezi olan 18. yüzyıldan kalma Palazzo Diedo'da gerçekleşti. Berggrün Sanat ve Kültürmilyarder ve hayırsever Nicolas Berggruen tarafından yönetilen bir hayır kurumu. Konusu: Kusurlu güzellik.
Tartışılan diğer konular arasında sanat piyasasındaki gerileme ve yapay zekanın yaratıcılığa yönelik olası tehdidi yer aldı.
Açılış konuşmacısı Stevenson, ABD başkanlık seçimlerinden sadece beş ay önce demokrasinin durumuyla ilgili alarmı verdi.
“ABD'de özgür olduğumuza inanmıyorum” dedi.
Stevenson, ABD'nin dünyadaki en yüksek hapsetme oranına sahip olduğunu söyledi. Ayrıca ABD mahkemelerinin artık adalet dağıtmadığını da iddia etti. Bunun nedeni, “köleliğin büyük kötülüğünü” haklı çıkarmak için ortaya atılan, “siyahların beyazlar kadar iyi olmadığı” ve “daha az yetenekli, daha az değerli, daha az insan” oldukları şeklindeki yanlış anlatının, “beyaz üstünlüğü ideolojisi” haline gelmesidir. Bu, “hukukun üstünlüğünü geriletiyor”.
Bu kırılgan ortamda sanat ve kültürün sosyal adaletin yaratılmasına ve “barış katsayısının” artırılmasına yardımcı olabileceğini söyledi. “Sanatın büyük ve cesur olma gücü vardır.”
Montgomery, Alabama'da bir insan hakları örgütü olan Eşit Adalet Girişimi'nin kurucusu ve genel müdürü ve çok satan “Just Mercy” kitabının yazarı Stevenson, örgütünün 2018'de ırksal adaletsizliği ele alan Miras Müzesi'ni açtığını belirtti. Sergilerden biri, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki linç alanlarından toplanan ve kurbanın adı ve infaz tarihiyle etiketlenen 800 kavanoz topraktan oluşuyordu.
“Olduğumuz en kötü şeylerle tanımlanmamamız gerektiğini düşünüyorum” dedi. “En büyük sanat kurumlarının eşitlik oranını yükselten kurumlar olduğuna inanıyorum.”
Stevenson adaletsizliği ve toplumsal hastalıkları ortadan kaldırma sorumluluğunu sanat camiasına atfederken, orada bulunan sanatçılar sanatın dünyayı değiştirebileceği fikriyle çelişiyordu. Ancak konuşmacıların kabul ettiği şey, müzelerin hizmet ettikleri hızla gelişen toplumları yansıtarak ve dikkate alarak kamu ve politika tartışmaları için daha iyi ses getiren kurullar ve forumlar olarak hizmet edebileceğiydi.
Bu görüş, “Yıldız Savaşları” yönetmeni George Lucas ve eşi Mellody Hobson tarafından kurulan Los Angeles'taki Lucas Anlatı Sanatı Müzesi'nin yöneticisi ve genel müdürü Sandra Jackson-Dumont tarafından ifade edildi. Halen yapım aşamasında olan müze, hikaye anlatma sanatına adanmıştır ve Artemisia Gentileschi ve Norman Rockwell'in tablolarını, çizgi romanları ve siyasi posterleri ve “Yıldız Savaşları” hatıralarını içeren koleksiyonlara sahiptir.
Jackson-Dumont, mevcut ortamda “aynı anda hem müze hem de partizan olamayız. Aslında bizim böyle bir ayrıcalığımız yok.”
Aynı zamanda, “müze inşa etme eyleminin kendisi de politik bir eylemdir” dedi ve çalıştığı her müzenin kendisinin ya da müzekkereninkiyle tam olarak uyuşmayan bir “bakış açısına” sahip olduğunu belirtti. halk. Ve bugünlerde müzelerin artık sadece “bilgi sağlayıcı” olamayacağını da sözlerine ekledi.
“Biz aslında söylemin gerçekleştiği, bu konularda diyaloğun ortaya çıktığı yer olabiliriz” dedi. Müzeler, böyle bir söylemin “son derece tehlikeli” olacağı dünyanın diğer yerlerine göre “daha güvenli” yerler.
“Müzeleri bu tür bir diyaloğun mekanı haline getirebilirsek harika bir geleceğimiz olacağını düşünüyorum” dedi. “Fakat eğer kendimizi sadece bilgi sağlamakla sınırlamaya devam edersek batacağımızı düşünüyorum.”
Sanatı sürekli olarak sosyal ve politik temaları (ırk, kölelik, göç ve insanların hayvanları ve çevreyi yok etmesi) birbirine bağlayan sanatçılardan biri, bu yıl Venedik Bienali'nde Britanya'yı bir dizi film enstalasyonuyla temsil eden John Akomfrah'tır.
Daha sonraki bir tartışmada Akomfrah, sanat ve kültürün devrimci güçlere sahip olduğu yönündeki romantik fikri reddetti. “Sanat birçok şey yapabilir” dedi. “Fakat yapamayacağı bir şey var: dünyayı değiştirmek. En iyi ihtimalle insanları değiştirebilir” ve muhtemelen “anlatıları değiştirebilir.”
Hızla gelişen çağdaş sanat dünyasında sanatçıların artık sadece resim ve heykel yaratmadığını söyledi. Daha ziyade, bir müze koleksiyonunda yer alması amaçlanmayan, “duvarsız bir müze alanında var olması” amaçlanan eserler yarattılar.
Protesto niteliğinde yazılar, performanslar ve müdahaleler ürettiklerini, müzelerin bu yaratımlara yer açması gerektiğini söyledi.
Her şey somut ve tahsil edilebilir olmayacak” dedi. “Her şey metalaştırılamaz. Müzenin yeterince geçirgen görünmesini sağlamalıyız ki, oraya ait olmak istemeyen şeyler de içeri girebilsin.”
Bu yaratımlar “tek seferlik ortaklıklar veya katılımlar olabilir ve sonra ortadan kaybolurlar. Onlar geçicidir. Toplanmak istemiyorlar.”
Konferans, uluslararası müzayede dünyasındaki şokların arka planında gerçekleşti. Mayıs ayında, New York'taki Sotheby's, Christie's ve Phillips'te yakından takip edilen müzayedeler, Mayıs 2023'e kıyasla yüzde 22'lik bir düşüş gördü. Christie's, müzayedelerden kısa bir süre önce bir hacker saldırısının kurbanı oldu ve Londra'daki 20. yüzyıl sanat gecesi müzayedelerini iptal etti. ve 21. yüzyıl. Sotheby's, Londra'da onlarca kişinin işten çıkarılacağını doğruladı.
Yale School of Management'ta ders veren sanat piyasası ekonomisti Magnus Resch, konuyla ilgili bir panel tartışmasında, piyasadaki temel sorunun, alıcı sayısının son on yılda “oldukça istikrarlı” kalması olduğunu söyledi. Küreseldir Artık iki kat daha fazla milyoner var. Sorun “yeni zenginleri” aktif alıcılara dönüştürmekte yatıyor.
Dünyanın önde gelen uluslararası galerilerinden birinin kurucusu olan eş panelist Thaddaeus Ropac, en son gelişmeleri küçümsedi.
“Sanat pazarı sanat dünyasının çok küçük bir parçası” dedi, medyada ve halka şişirildiğini ve “işimiz onu ait olduğu yere geri koymaktır” dedi.
“Şu anda durum konusunda oldukça rahatım çünkü bu neredeyse dilediğimiz bir şeydi” dedi. “Yumuşak bir iniş gibi görünüyor.”
Venedik'te en çok tartışılan konulardan biri de yapay zekaydı. Konuşmacılara yaratıcılıktaki önemli rollerini memnuniyetle karşılayıp karşılamadıkları veya korkup korkmadıkları soruldu.
Daha önce Stockholm'deki Moderna Museet'i işleten ve 2009'da Venedik Sanat Bienali'nin küratörlüğünü yapan Acute Art dijital platformunun sanat yönetmeni Daniel Birnbaum, “Tam ortasındayım” diyor. Sanatçıların “kendilerinin ötesindeki şeylerle ilgilendiklerini” ve yapay zekanın şu anda “melez yaratıcılık biçimlerine” katkıda bulunduğunu açıkladı.
Panelist ve Google Sanat ve Kültür Laboratuvarı başkanı Freya Salway, Google'ın koreograf Wayne McGregor ile iki yıl boyunca kendisi için bir yapay zeka aracı geliştirdiğini söyledi. McGregor, bu çalışmayla daha aktif bir diyalog kurabilmek için 20 yıllık çalışmasını araca dahil etti ve aracı hâlâ kullanıyor, dedi.
Koreograf makineye bir hareket söylüyor ve makine de McGregor'un önceki hareketlerini taklit etmeden bu hareketi gerçekleştiriyor, diye açıkladı. Başka bir deyişle dans, insan ve makinenin ortak yaratımıdır.
Her şey “biz insanlar olarak araçları nasıl kullandığımıza” bağlı, dedi. “Gerçekten anlamlı ve heyecan verici ifadeler yaratabilirsiniz.”
Meksika Tulum'daki SFER IK Museion'un sanat direktörü Marcello Dantas, kurumunun sanatçılara diğer türlerle iletişim için bir platform sağlayacak bir yapay zeka çalışması geliştirmeleri için açık bir çağrı başlattığını söyledi. Kazanan 100.000 $ alıyor ve diğer dört sanatçıya misafir sanatçı statüsü veriliyor.
Son altı aydan birinde yarasalar gözlemlendi ve onları deşifre etmek ve anlamak için dilleri kaydedildi. “Artık yarasaların evet ve hayır için kullandığı kelimeleri biliyoruz” dedi. “Bu bir dönüm noktasıdır.”
“Eğer bir yarasayla konuşabilseydiniz şu soru bizim için merkezi bir öneme sahip olurdu: Ne derdiniz? Hangi kapılar açılacak?” diye sordu Dantas.
Üç gün süren konferansın son konuşmacılarından biri İrlanda doğumlu ressam Sean Scully idi. Sanatın ve sanatçının rolünü tanımlaması istendi.
“Sanatçı mümkün olanı sunan kişidir” dedi. “Sanat büyük şehirlerdeki trafik koşullarını değiştirebilir mi? HAYIR. Sanat arabaları tamir edebilir mi? HAYIR. Sanat kanseri tedavi edebilir mi? HAYIR. Ancak sanat neyin mümkün olduğunu gösterir. Görevleri insanlığın durumunu iyileştirmektir.”
“Sanatçı olmanın anlamı budur” dedi. “Sen bir hayalperestsin.”
Amerikalı avukat ve sosyal aktivist Bryan Stevenson, 2015'ten bu yana düzenlenen yıllık kültürel tartışmalar forumunun açılışını yaptı. Demokrasi ve Kültür Vakfı ve Haberler'tan gazetecilerle yapılan görüşmelerde önemli disiplinler hakkında uzman panelleri sunuyor. Bu yılki etkinlik 5 Haziran'da Venedik'teki Palazzo Grassi'de açıldı ve ardından şirketin genel merkezi olan 18. yüzyıldan kalma Palazzo Diedo'da gerçekleşti. Berggrün Sanat ve Kültürmilyarder ve hayırsever Nicolas Berggruen tarafından yönetilen bir hayır kurumu. Konusu: Kusurlu güzellik.
Tartışılan diğer konular arasında sanat piyasasındaki gerileme ve yapay zekanın yaratıcılığa yönelik olası tehdidi yer aldı.
Açılış konuşmacısı Stevenson, ABD başkanlık seçimlerinden sadece beş ay önce demokrasinin durumuyla ilgili alarmı verdi.
“ABD'de özgür olduğumuza inanmıyorum” dedi.
Stevenson, ABD'nin dünyadaki en yüksek hapsetme oranına sahip olduğunu söyledi. Ayrıca ABD mahkemelerinin artık adalet dağıtmadığını da iddia etti. Bunun nedeni, “köleliğin büyük kötülüğünü” haklı çıkarmak için ortaya atılan, “siyahların beyazlar kadar iyi olmadığı” ve “daha az yetenekli, daha az değerli, daha az insan” oldukları şeklindeki yanlış anlatının, “beyaz üstünlüğü ideolojisi” haline gelmesidir. Bu, “hukukun üstünlüğünü geriletiyor”.
Bu kırılgan ortamda sanat ve kültürün sosyal adaletin yaratılmasına ve “barış katsayısının” artırılmasına yardımcı olabileceğini söyledi. “Sanatın büyük ve cesur olma gücü vardır.”
Montgomery, Alabama'da bir insan hakları örgütü olan Eşit Adalet Girişimi'nin kurucusu ve genel müdürü ve çok satan “Just Mercy” kitabının yazarı Stevenson, örgütünün 2018'de ırksal adaletsizliği ele alan Miras Müzesi'ni açtığını belirtti. Sergilerden biri, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki linç alanlarından toplanan ve kurbanın adı ve infaz tarihiyle etiketlenen 800 kavanoz topraktan oluşuyordu.
“Olduğumuz en kötü şeylerle tanımlanmamamız gerektiğini düşünüyorum” dedi. “En büyük sanat kurumlarının eşitlik oranını yükselten kurumlar olduğuna inanıyorum.”
Stevenson adaletsizliği ve toplumsal hastalıkları ortadan kaldırma sorumluluğunu sanat camiasına atfederken, orada bulunan sanatçılar sanatın dünyayı değiştirebileceği fikriyle çelişiyordu. Ancak konuşmacıların kabul ettiği şey, müzelerin hizmet ettikleri hızla gelişen toplumları yansıtarak ve dikkate alarak kamu ve politika tartışmaları için daha iyi ses getiren kurullar ve forumlar olarak hizmet edebileceğiydi.
Bu görüş, “Yıldız Savaşları” yönetmeni George Lucas ve eşi Mellody Hobson tarafından kurulan Los Angeles'taki Lucas Anlatı Sanatı Müzesi'nin yöneticisi ve genel müdürü Sandra Jackson-Dumont tarafından ifade edildi. Halen yapım aşamasında olan müze, hikaye anlatma sanatına adanmıştır ve Artemisia Gentileschi ve Norman Rockwell'in tablolarını, çizgi romanları ve siyasi posterleri ve “Yıldız Savaşları” hatıralarını içeren koleksiyonlara sahiptir.
Jackson-Dumont, mevcut ortamda “aynı anda hem müze hem de partizan olamayız. Aslında bizim böyle bir ayrıcalığımız yok.”
Aynı zamanda, “müze inşa etme eyleminin kendisi de politik bir eylemdir” dedi ve çalıştığı her müzenin kendisinin ya da müzekkereninkiyle tam olarak uyuşmayan bir “bakış açısına” sahip olduğunu belirtti. halk. Ve bugünlerde müzelerin artık sadece “bilgi sağlayıcı” olamayacağını da sözlerine ekledi.
“Biz aslında söylemin gerçekleştiği, bu konularda diyaloğun ortaya çıktığı yer olabiliriz” dedi. Müzeler, böyle bir söylemin “son derece tehlikeli” olacağı dünyanın diğer yerlerine göre “daha güvenli” yerler.
“Müzeleri bu tür bir diyaloğun mekanı haline getirebilirsek harika bir geleceğimiz olacağını düşünüyorum” dedi. “Fakat eğer kendimizi sadece bilgi sağlamakla sınırlamaya devam edersek batacağımızı düşünüyorum.”
Sanatı sürekli olarak sosyal ve politik temaları (ırk, kölelik, göç ve insanların hayvanları ve çevreyi yok etmesi) birbirine bağlayan sanatçılardan biri, bu yıl Venedik Bienali'nde Britanya'yı bir dizi film enstalasyonuyla temsil eden John Akomfrah'tır.
Daha sonraki bir tartışmada Akomfrah, sanat ve kültürün devrimci güçlere sahip olduğu yönündeki romantik fikri reddetti. “Sanat birçok şey yapabilir” dedi. “Fakat yapamayacağı bir şey var: dünyayı değiştirmek. En iyi ihtimalle insanları değiştirebilir” ve muhtemelen “anlatıları değiştirebilir.”
Hızla gelişen çağdaş sanat dünyasında sanatçıların artık sadece resim ve heykel yaratmadığını söyledi. Daha ziyade, bir müze koleksiyonunda yer alması amaçlanmayan, “duvarsız bir müze alanında var olması” amaçlanan eserler yarattılar.
Protesto niteliğinde yazılar, performanslar ve müdahaleler ürettiklerini, müzelerin bu yaratımlara yer açması gerektiğini söyledi.
Her şey somut ve tahsil edilebilir olmayacak” dedi. “Her şey metalaştırılamaz. Müzenin yeterince geçirgen görünmesini sağlamalıyız ki, oraya ait olmak istemeyen şeyler de içeri girebilsin.”
Bu yaratımlar “tek seferlik ortaklıklar veya katılımlar olabilir ve sonra ortadan kaybolurlar. Onlar geçicidir. Toplanmak istemiyorlar.”
Konferans, uluslararası müzayede dünyasındaki şokların arka planında gerçekleşti. Mayıs ayında, New York'taki Sotheby's, Christie's ve Phillips'te yakından takip edilen müzayedeler, Mayıs 2023'e kıyasla yüzde 22'lik bir düşüş gördü. Christie's, müzayedelerden kısa bir süre önce bir hacker saldırısının kurbanı oldu ve Londra'daki 20. yüzyıl sanat gecesi müzayedelerini iptal etti. ve 21. yüzyıl. Sotheby's, Londra'da onlarca kişinin işten çıkarılacağını doğruladı.
Yale School of Management'ta ders veren sanat piyasası ekonomisti Magnus Resch, konuyla ilgili bir panel tartışmasında, piyasadaki temel sorunun, alıcı sayısının son on yılda “oldukça istikrarlı” kalması olduğunu söyledi. Küreseldir Artık iki kat daha fazla milyoner var. Sorun “yeni zenginleri” aktif alıcılara dönüştürmekte yatıyor.
Dünyanın önde gelen uluslararası galerilerinden birinin kurucusu olan eş panelist Thaddaeus Ropac, en son gelişmeleri küçümsedi.
“Sanat pazarı sanat dünyasının çok küçük bir parçası” dedi, medyada ve halka şişirildiğini ve “işimiz onu ait olduğu yere geri koymaktır” dedi.
“Şu anda durum konusunda oldukça rahatım çünkü bu neredeyse dilediğimiz bir şeydi” dedi. “Yumuşak bir iniş gibi görünüyor.”
Venedik'te en çok tartışılan konulardan biri de yapay zekaydı. Konuşmacılara yaratıcılıktaki önemli rollerini memnuniyetle karşılayıp karşılamadıkları veya korkup korkmadıkları soruldu.
Daha önce Stockholm'deki Moderna Museet'i işleten ve 2009'da Venedik Sanat Bienali'nin küratörlüğünü yapan Acute Art dijital platformunun sanat yönetmeni Daniel Birnbaum, “Tam ortasındayım” diyor. Sanatçıların “kendilerinin ötesindeki şeylerle ilgilendiklerini” ve yapay zekanın şu anda “melez yaratıcılık biçimlerine” katkıda bulunduğunu açıkladı.
Panelist ve Google Sanat ve Kültür Laboratuvarı başkanı Freya Salway, Google'ın koreograf Wayne McGregor ile iki yıl boyunca kendisi için bir yapay zeka aracı geliştirdiğini söyledi. McGregor, bu çalışmayla daha aktif bir diyalog kurabilmek için 20 yıllık çalışmasını araca dahil etti ve aracı hâlâ kullanıyor, dedi.
Koreograf makineye bir hareket söylüyor ve makine de McGregor'un önceki hareketlerini taklit etmeden bu hareketi gerçekleştiriyor, diye açıkladı. Başka bir deyişle dans, insan ve makinenin ortak yaratımıdır.
Her şey “biz insanlar olarak araçları nasıl kullandığımıza” bağlı, dedi. “Gerçekten anlamlı ve heyecan verici ifadeler yaratabilirsiniz.”
Meksika Tulum'daki SFER IK Museion'un sanat direktörü Marcello Dantas, kurumunun sanatçılara diğer türlerle iletişim için bir platform sağlayacak bir yapay zeka çalışması geliştirmeleri için açık bir çağrı başlattığını söyledi. Kazanan 100.000 $ alıyor ve diğer dört sanatçıya misafir sanatçı statüsü veriliyor.
Son altı aydan birinde yarasalar gözlemlendi ve onları deşifre etmek ve anlamak için dilleri kaydedildi. “Artık yarasaların evet ve hayır için kullandığı kelimeleri biliyoruz” dedi. “Bu bir dönüm noktasıdır.”
“Eğer bir yarasayla konuşabilseydiniz şu soru bizim için merkezi bir öneme sahip olurdu: Ne derdiniz? Hangi kapılar açılacak?” diye sordu Dantas.
Üç gün süren konferansın son konuşmacılarından biri İrlanda doğumlu ressam Sean Scully idi. Sanatın ve sanatçının rolünü tanımlaması istendi.
“Sanatçı mümkün olanı sunan kişidir” dedi. “Sanat büyük şehirlerdeki trafik koşullarını değiştirebilir mi? HAYIR. Sanat arabaları tamir edebilir mi? HAYIR. Sanat kanseri tedavi edebilir mi? HAYIR. Ancak sanat neyin mümkün olduğunu gösterir. Görevleri insanlığın durumunu iyileştirmektir.”
“Sanatçı olmanın anlamı budur” dedi. “Sen bir hayalperestsin.”