Amalia Mesa-Bains, bir sanatçı ve aktivist olarak uzun kariyeri boyunca Chicano kültürünün ve bu kültür içindeki kadınların deneyimlerinin güçlü bir savunucusu oldu. Meksikalı göçmenlerin Kaliforniyalı bir kızı olarak kendi hayatından çizdiği sunak benzeri enstalasyonları, baş döndürücü bir dizi kişisel eşya ve hatıra eşyasıyla mekana hakim oluyor.
Korkutucu derecede büyük hedefleri hedef alıyorlar: Roma Katolik Kilisesi, sömürgecilik, ataerkillik. Ve gözden kaçan hikayeleri katıksız, yadsınamaz birikim yoluyla veya sanatçının “birikim estetiği: deneyim, referans, hafıza ve başkalaşım birikimi” olarak adlandırdığı şey aracılığıyla vurguluyorlar.
Şimdi, güçlü ve gecikmiş bir şekilde El Museo del Barrio'daki sergiMesa-Bains onun en iyi avukatı olarak görev yapıyor. 80 yaşında, bir dizi sağlık sorununun ardından, ilk kez tüm büyük enstalasyonlarını bir araya getiren bir sergide mirasının kontrolünü ele alıyor. Bu süreç göründüğünden daha karmaşıktır: Mesa-Bains'in arkadaşlarından ve ailesinden bulduğu nesnelerden oluşan ilk çalışmalarının birçoğunun başlangıçta geçici olması amaçlanmıştı ve o genellikle bileşenlerini bir projeden diğerine (bir projede) geri dönüştürdü. Chicano tarzı -Strateji). El Museo'daki eserlerin bir kısmı orijinal sunumlarına göre güncellenmiş, genişletilmiş veya kısaltılmıştır. Dolayısıyla sergi teknik olarak bir retrospektif olsa da aynı zamanda benzersiz, kariyer belirleyen yeni bir mega çalışmadır.
“Amalia Mesa-Bains: Belleğin Arkeolojisi” Phoenix Sanat Müzesi'nden El Museo'ya ve ondan önce de oradan geliyor Berkeley Sanat Müzesi ve Pasifik Film ArşiviBerkeley'deki Latinx Araştırma Merkezi ile işbirliği içinde düzenlendi. El Museo sunumu (müze küratörü Susanna V. Temkin ve küratör Chloë Courtney tarafından denetlenir), Mesa-Bains'in Whitney'in Midtown şubesinde tek odalı bir kurulum yaptığı 1993'ten bu yana ilk New York müzesi solosudur.
1992'de MacArthur Ödülü'nü kazandıktan sadece bir yıl sonra, Whitney gösterisi bir nevi çığır açıcıydı. Bunu, çoğu Mesa-Bains'in doğup büyüdüğü Batı Yakası'nda, Santa Clara, California'da ve Irvine'deki California Üniversitesi'nde (doktora derecesiyle) profesör olarak yerleştiği başka sergiler ve ödüller takip etti. .). klinik psikolojide) ve Chicano sanat sahnesinde bir lider.
El Museo'nun sergisi Whitney'de sergilenen çalışmayla başlıyor: “Venüs Kıskançlığı Bölüm I: İlk Kutsal Komünyon, Sona Ermeden Anlar.” Geleneksel olarak kadınsı mekanları ve ritüelleri (başlık Freud'un “penis kıskançlığına” göndermedir) araştıran dört bölümlük “Venüs Kıskançlığı” serisinin ilk enstalasyonu, Katoliklerin ilk cemaat geleneğini kadınların eylemliliğini ve hareket etme arzusunu ön plana çıkararak yeniden tasavvur ediyor. . Mesa-Bains bizi beyaz dantel elbiseler ve çiçek yaprakları, dua kitapları ve tespihlerle çevrelerken, aynı zamanda korkunç Aztek tanrısı Coatlicue (ölüm ve yeniden doğuşla ilişkilendirilen) ve 16. yüzyıl İspanyol rahibesi Santa Teresa de Ávila'nın ( dini coşkusunu güçlü fiziksel terimlerle anlatan kişi).
Bütün bunlar, aynalı bir tuvalet masasının bulunduğu, genç bir kızın soyunma odasına benzeyen bir galeride gerçekleşiyor. İlk kez 1994 yılında Williams College Sanat Müzesi'nde kişisel bir sergide görülen ikinci “Venüs Kıskançlığı” enstalasyonunda Mesa-Bains, diğer türden tenha kadın mekanlarını çağrıştırıyor: bir kütüphane, duvarlarla çevrili bir bahçe ve bir başka deyişle Harem. . Bu sofistike, çoklu duyusal parça, bir dizi tarihi mekan olarak ortaya çıkıyor. Yüzyıllar ve kıtalar arasında atlayan bu eser, Osmanlı İmparatorluğu'nun imparatorluk haremini (Mesa-Bains'in Türkiye'de ziyaret ettiği) tasvir eden alanları, 15. yüzyıldan kalma bir Kuzey Avrupa tablosundan modellenen bir “Meryem Bahçesi”ni ve Meksikalı rahibe ve velilerin kütüphanesini içermektedir. Feminist öncü Sor Juana Inés de la Cruz.
Bağlantıyı anlamak zor ama bunun etrafı çitlerle çevrili olan ve kız kardeşlikte güç bulan kadınlarla ilgisi var. (Serginin kataloğunda Mesa-Bains, yüksek lisans öğrencisiyken Sor Juana'nın çerçeveli bir resmini çalışma masasının üzerinde tuttuğunu yazıyor: “kilisenin adamları tarafından taciz edilen yalnız bir rahibenin dünyada entelektüel ve ruhani bir varlık olduğunu bana hatırlatmak için.” “17. yüzyılda ben de 20. yüzyılda olabilirdim.” Aynalar ve renkli ve desenli kumaşların yanı sıra dağınık kurutulmuş lavanta ve diğer botanikler süreklilik yaratmaya yardımcı oluyor.
İlk olarak 1997'de New York'taki Steinbaum Krauss Galerisi'nde sergilenen ve şu anda “Özel Manzaralardan ve Kamusal Bölgelerden Aynalı Cihuateotl” başlığını taşıyan “Venüs Kıskançlığı” serisinin üçüncü enstalasyonu, kadınların hükmettiği efsanevi bir mekana odaklanıyor: Cihuatlampa, Aztek kozmolojisinde kadın savaşçıların ruhlarının evi olarak bilinir. Ana set parçası, dev bir el aynasına bakan, devasa, yosun kaplı, uzanmış bir figürdür. Kara Bakire olarak bilinen Montserrat Bakiresi'nin görüntüsü ona bakıyor. Bu, Batı sanat tarihinin Yatan Venüs'ü de dahil olmak üzere çeşitli kültürel tasvirlerde yer alan kadınlara tapınmanın bir tasviridir. Bu aynı zamanda Mesa-Bains'i Aztek tanrıçası Tlazolteotl olarak güç pozunda tasvir eden “Amazona Azteca” başlıklı destekleyici bir fotoğraf sanatıyla desteklenen bir tür otoportredir.
“Venüs Kıskançlığı”nın dördüncü ve son bölümünde savunmasız ve zayıf bedenler ortalığı kasıp kavuruyor. İlk olarak 2008 yılında sergilenen bu sergi, sanatçının hayatı tehdit eden bir araba kazasından sonraki beş yıllık iyileşme süreci sonrasında gerçekleşti. Botanica şeklini alır Curanderaya da halk şifacısıdır ve sunulan nesneler arasında doğal ve ruhsal ilaçlar (kurutulmuş bitkiler, çıngıraklı yılan derisi ve bir adak sunusu) yer alır; bunların arasına kimya deney kapları ve metal bir laboratuvar masası gibi Batı tıbbından gelen gereçler serpiştirilmiştir. Kendi oksijen tüpleri ve kız kardeşinin hastane bilezikleri de dahil olmak üzere Mesa-Bains'in kişisel ve aile tıbbi geçmişine ait parçalar da burada bulunuyor.
Chicano kültüründe, günlük yaşamın israfının bu şekilde yeniden değerlendirilmesi, veya “rasquachismo“Dayanıklılık ve beceriklilik (aynı zamanda meydan okuma tutumu) gibi değerlerle ilişkilendirilmiştir. Mesa-Bains, eleştirel yazısında bu fikre feminist bir yaklaşım getirerek Latin kadınların evlerinde bulunan nesnelerle çalışma biçimlerine dikkat çekti. 1999 tarihli kitabında şöyle yazmıştı: “Hispanik öncesi nitelikteki manevi inancın devamlılığıyla kurulan aile sunağı, kadınlar için Katoliklik içindeki erkek egemen ritüellere karşı bir karşı duruş işlevi görüyor.” Makale “'Domesticana': Chicana Rasquache'nin Duyarlılığı.” Terim varlığını sürdürüyor: 2022'de El Museo, Latin Amerikalı sanatçıların nesiller arası karma sergisine ev sahipliği yaptı. “Yerlicanx” Mesa-Bains'e bir hediye olarak.
Yazılarında ve önemli kadınlara adadığı birçok sanat eserinde Mesa-Bains, diğer Chicana sanatçılarını (çağdaşları dahil) defalarca öne çıkardı. Judy Baca Ve Virginia Jaramillo) ve onlara ilham veren aileye ve tarihi şahsiyetlere saygı duruşunda bulundu. “Bellek Arkeolojisi”ndeki son enstalasyon “Ataların Çemberi” başlığını taşıyor ve Judy Chicago'nun Tarihlerarası Feminist Buluşmasını anıyor “Akşam yemeği partisi.” Bir mum kümesinin etrafına yedi adet elle boyanmış, mücevherli sandalye yerleştirilmiştir. Her sandalyenin bir portresi olan aynalı bir sırtı vardır. Resimdeki kadınlar arasında Baca, Sor Juana, Mesa-Bains'in büyükannesi Mariana Escobedo Mesa ve Mesa-Bains'in kendisi de var (ilk Kutsal Komünyon fotoğrafında görülüyor).
Bu eserin ve bu ilham verici retrospektifin mesajı açık: Sanat tarihinin ziyafet masasında yeriniz yoksa, kendi masanızı, kendi töreninizi yapın. Yaz, öğret, organize et, yarat. Sizinle çalışanları ve sizden önce gelenleri onurlandırın. Daha sonra bir sandalye çekin.
Amalia Mesa-Bains: Belleğin Arkeolojisi
11 Ağustos'a kadar El Museo del Barrio, 1230 Beşinci Cadde; (212) 831-7272, elmuseo.org.
Korkutucu derecede büyük hedefleri hedef alıyorlar: Roma Katolik Kilisesi, sömürgecilik, ataerkillik. Ve gözden kaçan hikayeleri katıksız, yadsınamaz birikim yoluyla veya sanatçının “birikim estetiği: deneyim, referans, hafıza ve başkalaşım birikimi” olarak adlandırdığı şey aracılığıyla vurguluyorlar.
Şimdi, güçlü ve gecikmiş bir şekilde El Museo del Barrio'daki sergiMesa-Bains onun en iyi avukatı olarak görev yapıyor. 80 yaşında, bir dizi sağlık sorununun ardından, ilk kez tüm büyük enstalasyonlarını bir araya getiren bir sergide mirasının kontrolünü ele alıyor. Bu süreç göründüğünden daha karmaşıktır: Mesa-Bains'in arkadaşlarından ve ailesinden bulduğu nesnelerden oluşan ilk çalışmalarının birçoğunun başlangıçta geçici olması amaçlanmıştı ve o genellikle bileşenlerini bir projeden diğerine (bir projede) geri dönüştürdü. Chicano tarzı -Strateji). El Museo'daki eserlerin bir kısmı orijinal sunumlarına göre güncellenmiş, genişletilmiş veya kısaltılmıştır. Dolayısıyla sergi teknik olarak bir retrospektif olsa da aynı zamanda benzersiz, kariyer belirleyen yeni bir mega çalışmadır.
“Amalia Mesa-Bains: Belleğin Arkeolojisi” Phoenix Sanat Müzesi'nden El Museo'ya ve ondan önce de oradan geliyor Berkeley Sanat Müzesi ve Pasifik Film ArşiviBerkeley'deki Latinx Araştırma Merkezi ile işbirliği içinde düzenlendi. El Museo sunumu (müze küratörü Susanna V. Temkin ve küratör Chloë Courtney tarafından denetlenir), Mesa-Bains'in Whitney'in Midtown şubesinde tek odalı bir kurulum yaptığı 1993'ten bu yana ilk New York müzesi solosudur.
1992'de MacArthur Ödülü'nü kazandıktan sadece bir yıl sonra, Whitney gösterisi bir nevi çığır açıcıydı. Bunu, çoğu Mesa-Bains'in doğup büyüdüğü Batı Yakası'nda, Santa Clara, California'da ve Irvine'deki California Üniversitesi'nde (doktora derecesiyle) profesör olarak yerleştiği başka sergiler ve ödüller takip etti. .). klinik psikolojide) ve Chicano sanat sahnesinde bir lider.
El Museo'nun sergisi Whitney'de sergilenen çalışmayla başlıyor: “Venüs Kıskançlığı Bölüm I: İlk Kutsal Komünyon, Sona Ermeden Anlar.” Geleneksel olarak kadınsı mekanları ve ritüelleri (başlık Freud'un “penis kıskançlığına” göndermedir) araştıran dört bölümlük “Venüs Kıskançlığı” serisinin ilk enstalasyonu, Katoliklerin ilk cemaat geleneğini kadınların eylemliliğini ve hareket etme arzusunu ön plana çıkararak yeniden tasavvur ediyor. . Mesa-Bains bizi beyaz dantel elbiseler ve çiçek yaprakları, dua kitapları ve tespihlerle çevrelerken, aynı zamanda korkunç Aztek tanrısı Coatlicue (ölüm ve yeniden doğuşla ilişkilendirilen) ve 16. yüzyıl İspanyol rahibesi Santa Teresa de Ávila'nın ( dini coşkusunu güçlü fiziksel terimlerle anlatan kişi).
Bütün bunlar, aynalı bir tuvalet masasının bulunduğu, genç bir kızın soyunma odasına benzeyen bir galeride gerçekleşiyor. İlk kez 1994 yılında Williams College Sanat Müzesi'nde kişisel bir sergide görülen ikinci “Venüs Kıskançlığı” enstalasyonunda Mesa-Bains, diğer türden tenha kadın mekanlarını çağrıştırıyor: bir kütüphane, duvarlarla çevrili bir bahçe ve bir başka deyişle Harem. . Bu sofistike, çoklu duyusal parça, bir dizi tarihi mekan olarak ortaya çıkıyor. Yüzyıllar ve kıtalar arasında atlayan bu eser, Osmanlı İmparatorluğu'nun imparatorluk haremini (Mesa-Bains'in Türkiye'de ziyaret ettiği) tasvir eden alanları, 15. yüzyıldan kalma bir Kuzey Avrupa tablosundan modellenen bir “Meryem Bahçesi”ni ve Meksikalı rahibe ve velilerin kütüphanesini içermektedir. Feminist öncü Sor Juana Inés de la Cruz.
Bağlantıyı anlamak zor ama bunun etrafı çitlerle çevrili olan ve kız kardeşlikte güç bulan kadınlarla ilgisi var. (Serginin kataloğunda Mesa-Bains, yüksek lisans öğrencisiyken Sor Juana'nın çerçeveli bir resmini çalışma masasının üzerinde tuttuğunu yazıyor: “kilisenin adamları tarafından taciz edilen yalnız bir rahibenin dünyada entelektüel ve ruhani bir varlık olduğunu bana hatırlatmak için.” “17. yüzyılda ben de 20. yüzyılda olabilirdim.” Aynalar ve renkli ve desenli kumaşların yanı sıra dağınık kurutulmuş lavanta ve diğer botanikler süreklilik yaratmaya yardımcı oluyor.
İlk olarak 1997'de New York'taki Steinbaum Krauss Galerisi'nde sergilenen ve şu anda “Özel Manzaralardan ve Kamusal Bölgelerden Aynalı Cihuateotl” başlığını taşıyan “Venüs Kıskançlığı” serisinin üçüncü enstalasyonu, kadınların hükmettiği efsanevi bir mekana odaklanıyor: Cihuatlampa, Aztek kozmolojisinde kadın savaşçıların ruhlarının evi olarak bilinir. Ana set parçası, dev bir el aynasına bakan, devasa, yosun kaplı, uzanmış bir figürdür. Kara Bakire olarak bilinen Montserrat Bakiresi'nin görüntüsü ona bakıyor. Bu, Batı sanat tarihinin Yatan Venüs'ü de dahil olmak üzere çeşitli kültürel tasvirlerde yer alan kadınlara tapınmanın bir tasviridir. Bu aynı zamanda Mesa-Bains'i Aztek tanrıçası Tlazolteotl olarak güç pozunda tasvir eden “Amazona Azteca” başlıklı destekleyici bir fotoğraf sanatıyla desteklenen bir tür otoportredir.
“Venüs Kıskançlığı”nın dördüncü ve son bölümünde savunmasız ve zayıf bedenler ortalığı kasıp kavuruyor. İlk olarak 2008 yılında sergilenen bu sergi, sanatçının hayatı tehdit eden bir araba kazasından sonraki beş yıllık iyileşme süreci sonrasında gerçekleşti. Botanica şeklini alır Curanderaya da halk şifacısıdır ve sunulan nesneler arasında doğal ve ruhsal ilaçlar (kurutulmuş bitkiler, çıngıraklı yılan derisi ve bir adak sunusu) yer alır; bunların arasına kimya deney kapları ve metal bir laboratuvar masası gibi Batı tıbbından gelen gereçler serpiştirilmiştir. Kendi oksijen tüpleri ve kız kardeşinin hastane bilezikleri de dahil olmak üzere Mesa-Bains'in kişisel ve aile tıbbi geçmişine ait parçalar da burada bulunuyor.
Chicano kültüründe, günlük yaşamın israfının bu şekilde yeniden değerlendirilmesi, veya “rasquachismo“Dayanıklılık ve beceriklilik (aynı zamanda meydan okuma tutumu) gibi değerlerle ilişkilendirilmiştir. Mesa-Bains, eleştirel yazısında bu fikre feminist bir yaklaşım getirerek Latin kadınların evlerinde bulunan nesnelerle çalışma biçimlerine dikkat çekti. 1999 tarihli kitabında şöyle yazmıştı: “Hispanik öncesi nitelikteki manevi inancın devamlılığıyla kurulan aile sunağı, kadınlar için Katoliklik içindeki erkek egemen ritüellere karşı bir karşı duruş işlevi görüyor.” Makale “'Domesticana': Chicana Rasquache'nin Duyarlılığı.” Terim varlığını sürdürüyor: 2022'de El Museo, Latin Amerikalı sanatçıların nesiller arası karma sergisine ev sahipliği yaptı. “Yerlicanx” Mesa-Bains'e bir hediye olarak.
Yazılarında ve önemli kadınlara adadığı birçok sanat eserinde Mesa-Bains, diğer Chicana sanatçılarını (çağdaşları dahil) defalarca öne çıkardı. Judy Baca Ve Virginia Jaramillo) ve onlara ilham veren aileye ve tarihi şahsiyetlere saygı duruşunda bulundu. “Bellek Arkeolojisi”ndeki son enstalasyon “Ataların Çemberi” başlığını taşıyor ve Judy Chicago'nun Tarihlerarası Feminist Buluşmasını anıyor “Akşam yemeği partisi.” Bir mum kümesinin etrafına yedi adet elle boyanmış, mücevherli sandalye yerleştirilmiştir. Her sandalyenin bir portresi olan aynalı bir sırtı vardır. Resimdeki kadınlar arasında Baca, Sor Juana, Mesa-Bains'in büyükannesi Mariana Escobedo Mesa ve Mesa-Bains'in kendisi de var (ilk Kutsal Komünyon fotoğrafında görülüyor).
Bu eserin ve bu ilham verici retrospektifin mesajı açık: Sanat tarihinin ziyafet masasında yeriniz yoksa, kendi masanızı, kendi töreninizi yapın. Yaz, öğret, organize et, yarat. Sizinle çalışanları ve sizden önce gelenleri onurlandırın. Daha sonra bir sandalye çekin.
Amalia Mesa-Bains: Belleğin Arkeolojisi
11 Ağustos'a kadar El Museo del Barrio, 1230 Beşinci Cadde; (212) 831-7272, elmuseo.org.