Televizyon, yarışmacıları saçma sapan zorluklarla yüzleşmeye zorlayan rekabetçi şovlarla doludur: bir yabancıyla evlenmek; gözü kapalı bir çömleği tekerleğe atın; Üç çeşit yemeği 10 dakikada pişirin. Sarah Sze gibi sanatçılar için delilik, Solomon R. Guggenheim Müzesi Aramalar. İşte zorluk: eğimli bir zemine, değişen gün ışığına ve kendi serginize götüren başka bir sanatçının 200 çalışmasına sahip sarmal bir alanda yeni çalışmalardan oluşan bir sergi yaratın.
Çevik yarışma programı yarışmacıları imkansız olasılıklara karşı galip gelir ve Sze, ” ile Guggenheim mücadelesinde ustalaşır.Timelapse” adlı heykel yerleştirmesiVideolar, resimler, fotoğraflar, bitkiler ve hırdavatçı ürünleri müze boyunca istiflenmiş, sallanmış ve dizilmişti.
1969 yılında Boston’da doğan ve 2013 Venedik Bienali’nde ABD’yi temsil eden Sze, göreve iki önemli avantajla yaklaştı. Biri, mimarlık eğitimi almış ve ağ benzeri demir, çelik ve bakır heykelleri Sze’nin güzel Yerleştirmesini tamamlayan, şu anda Guggenheim’ın ilgi odağında olan diğer sanatçı, Almanya doğumlu Venezüellalı heykeltıraş Gego (Gertrud Goldschmidt) ile ideal eşleşme. 1994’te ölen Gego, simetri ya da vücut umurunda değildi, Sze de öyle. Gego’nun yapıtları genellikle uzayda asılı kalır -insan üzerlerine değil içlerine bakar- ve Sze de benzer şekilde çalışır.
Sze’nin zorlu Guggenheim alanıyla uğraşırken diğer bir avantajı da sahaya özel çalışıyor olmasıdır. Enstalasyonları, sempatik toprağa bitki örtüsü gibi dikilmiş ve gözden kaçan köşelere ve yarıklara veya herhangi bir insan yapımı ortamda var olan aradaki boşluklara göz atıyor. Müzeye girip Diver (2023) adlı eserinin çatı katından müze lobisindeki çeşmeye daldığını görür görmez bu netleşir.
“Diver” filmindeki metal bir sarkaç, fıskiyenin içinde yer alan bir tür hippi zen bahçesinde, oculus’un hemen altına gerilen bir ipten sarkıyor. Kayalar, iplerden yapılmış narin bir hamak altında suda yatıyor. Karışıma yansıtılan bir video, Sze’nin parmağının dalgalanan su dolu bir kaseyi işaret ettiğini gösteriyor. Bu çalışmaya eşlik eden duvar etiketinde, Guggenheim’ın boşluğunu “inanılmaz bir mimari olmayan parça” olarak tanımlıyor.
Bu ne anlama geliyor – “mimari olmayan” olarak Guggenheim’ın boşluğu? Filozof Martin Heidegger’in sürahinin su içeren iç boşlukla tanımlandığını öne sürmesi gibi, Sze de dikkatimizi Frank Lloyd Wright’ın sarmal rotundasındaki dairesel hava sahasına çekiyor. Bu odayı bilirsiniz: Guggenheim’a gittiyseniz, “boşluğa” bakmak için duraklamamış veya en üst katlardan uçuruma bakmamış olmanız pek olası değildir.
Bu fikirle donanmış olarak, Wright’ın mimarisinin eğimli koyları, boşlukları ve düzensizlikleri arasında yayılan Sze’nin enstalasyonuna varmadan önce rampadan yukarı yürüyün, Gego’nun retrospektifini özümseyin (veya asansörle yukarı çıkın). Üst katlara girer girmez yaptıkları iş hemen anlaşılıyor.
Mütevazı nesneler kuralı. Sze’de her şey ve her şey sanat olabilir: merdivenler, fanlar, metal braketler, kutular, vidalar. Sıradan ıvır zıvırların yanı sıra klasik sanat malzemeleri de var: boya fıçıları, yırtık inkjet baskı yığınları ve fotoğraflardan, akriliklerden ve yağlardan yapılmış tablolar. Bir duvara veya montajlara yansıtılan video görüntüleri teatral efektle bir sonraki duvara süzülüyor. Üfleme fanları hareket sağlar.
The Eight Bays’ta öne çıkan eserler arasında -hepsi dev bir eser gibi akıp gitse de- duvardaki büyük bir soyut resmin yırtık ve kesilmiş parçalarla yansıtıldığı ve duvarın dibinde yer aldığı “Times Zero” (2023) yer alıyor. Duvara monte yeniden monte edildi. “Slice” (2023) filminin merkezinde hava, ateş ve su gibi çeşitli dünyevi elementlerin yırtık inkjet fotoğraflarından oluşan bir piramit yer alır. Son İzlenim (2023), körfez boyunca uzanan bir ip ile çamaşır ipi benzeri bir yapıya sahiptir ve bir tür zihin değiştiren ufuk çizgisi oluşturur. Rotondunun yanındaki karanlık bir kule galerisine kurulan “Zaman Muhafızı” (2016), küçük üfleme fanları ve yapıştırılmış ahşaptan yapılmış minyatür iskele dahil olmak üzere ışıklar, sesler, görüntüler ve karakteristik nesnelerin laboratuvarıdır.
düzen her şeydir. Sze’nin sözlüğü, bize Richard Serra’nın sanat yapmak için 1960’ların ‘dağmak’, ‘düzenlemek’, ‘kancalamak’ ve ‘asmak’ gibi fiillerden oluşan ünlü 1960’lardaki işlem sanatı listesini hatırlatan istifleme, birleştirme, aydınlatma, döndürme ve havalandırmayı içerir. iş aynı zamanda verblastiktir. Çok fazla çalışmanın, çok fazla aktivitenin ipuçları ve sanatın tamamlanma sürecinde olduğu ve bitmediği ve terk edilmediği duygusu var.
Mevcut kültürel anda bu eğilimi okumanın birçok yolu vardır: Nesneler üzerine şiirsel bir meditasyon olarak – nasıl Gabriele Galimberti’nin fotoğrafları, çocukların değerli oyuncaklarını ne kadar farklı oynadıklarını ve düzenlediklerini gösteriyor, nerede yaşadığınıza bağlı olarak; ya da belki de sahnedeki gibi dünyayı kataloglamak için umutsuz bir girişim. Pink Floyd’un Duvarı (1982) Bob Geldof’un canlandırdığı ana karakter Pink, kırılgan ruh halini bir arada tutmak için harap olmuş bir otel odasındaki enkazı dikkatlice düzenlerken.
(Felsefi besin zincirinin daha yukarısında, Karen Barade Ve jane bennett insan deneyimimiz için önemsiz görünen madde parçalarının önemini tartıştık – Sze’nin çalışmasında daha büyük bir şeyi oluşturan küçük küçük şeyler olarak görüldü.)
Bazen buradaki nesneler gösteri boyunca tekrarlanan görüntülerdir: ay, güneş ve kabarık bulutlarla bezenmiş mavi bir gökyüzü; bir gökkuşağı spektrumu ve siyah-beyaz dijital kar videosu – eskiden zayıf alımlı TV’lerde görülen türden. (“Dijital fizikseldir” diye yazıyor Sze bir duvar metninde, bize her şeyin ve her şeyin heykel malzemesi olarak alınabileceğini hatırlatıyor.) Koşan bir çita ve patlayan bir volkan da birkaç eserde karşımıza çıkıyor.
Nesnelerin ötesinde Sze, zamanın sanatta nasıl işlediğini araştırıyor. Serginin adı Timelapse, hem zamanın geçişini hem de sanatçıların onu manipüle etme biçimini gösteriyor. Çeşitli enstalasyonlarda görünen yanıp sönen dijital saatler gibi, Diver’daki sarkaç da bariz bir referanstır. En çok Utah’taki Spiral Jetty ile tanınan sanatçı Robert Smithson, iç ve dış mekan öğelerini birleştiren enstalasyonlar yarattı ve Sze’nin sanatsal çizgisi hakkında düşünmek için iyi bir yol olabilir.
Oculus’ta hareket eden güneş ışığıyla ölçülen zaman, Guggenheim’da dokunaklı bir şekilde işaretlenmiştir. Müze, ziyaret ettiğim gün geç saatlere kadar açıktı, ancak Sze’nin gösterisinin bir parçası olarak cepheye yansıtılan görüntüleri görmek için gün batımına kadar kalmam gerekti. Zaman öldürmek için karşıdan karşıya geçtim ve bir adamın bazılarımıza uzaktan şimşek gördüğünü söylediği Central Park rezervuarının yanında durdum. Orada durduk, küçük bir yabancı grup, başka bir flaşın görünmesini bekliyorduk.
Ardından, güneş kaybolduktan sonra, gri piksellere dönüşmeden önce müze cephesinde ayın bir görüntüsü belirdi. Sze’nin sergisinden bilinen diğer görüntüler alt cepheye yansıtıldı: renk tayfı, Sze’nin işaret parmağı, patlayan yanardağ. Bu, “hızlandırılmış çekim”in en güçlü kısmı değildi ama yine de Sze’nin harekete geçirdiği algısal bağlantıların farkındaydım. O anda zaman elle tutulur gibi oldu.
Sarah Sze: Zaman Atlaması
10 Eylül’e kadar, Guggenheim Müzesi, 1071 Fifth Avenue, Manhattan, (212) 423-3500, guggenheim.org.
Çevik yarışma programı yarışmacıları imkansız olasılıklara karşı galip gelir ve Sze, ” ile Guggenheim mücadelesinde ustalaşır.Timelapse” adlı heykel yerleştirmesiVideolar, resimler, fotoğraflar, bitkiler ve hırdavatçı ürünleri müze boyunca istiflenmiş, sallanmış ve dizilmişti.
1969 yılında Boston’da doğan ve 2013 Venedik Bienali’nde ABD’yi temsil eden Sze, göreve iki önemli avantajla yaklaştı. Biri, mimarlık eğitimi almış ve ağ benzeri demir, çelik ve bakır heykelleri Sze’nin güzel Yerleştirmesini tamamlayan, şu anda Guggenheim’ın ilgi odağında olan diğer sanatçı, Almanya doğumlu Venezüellalı heykeltıraş Gego (Gertrud Goldschmidt) ile ideal eşleşme. 1994’te ölen Gego, simetri ya da vücut umurunda değildi, Sze de öyle. Gego’nun yapıtları genellikle uzayda asılı kalır -insan üzerlerine değil içlerine bakar- ve Sze de benzer şekilde çalışır.
Sze’nin zorlu Guggenheim alanıyla uğraşırken diğer bir avantajı da sahaya özel çalışıyor olmasıdır. Enstalasyonları, sempatik toprağa bitki örtüsü gibi dikilmiş ve gözden kaçan köşelere ve yarıklara veya herhangi bir insan yapımı ortamda var olan aradaki boşluklara göz atıyor. Müzeye girip Diver (2023) adlı eserinin çatı katından müze lobisindeki çeşmeye daldığını görür görmez bu netleşir.
“Diver” filmindeki metal bir sarkaç, fıskiyenin içinde yer alan bir tür hippi zen bahçesinde, oculus’un hemen altına gerilen bir ipten sarkıyor. Kayalar, iplerden yapılmış narin bir hamak altında suda yatıyor. Karışıma yansıtılan bir video, Sze’nin parmağının dalgalanan su dolu bir kaseyi işaret ettiğini gösteriyor. Bu çalışmaya eşlik eden duvar etiketinde, Guggenheim’ın boşluğunu “inanılmaz bir mimari olmayan parça” olarak tanımlıyor.
Bu ne anlama geliyor – “mimari olmayan” olarak Guggenheim’ın boşluğu? Filozof Martin Heidegger’in sürahinin su içeren iç boşlukla tanımlandığını öne sürmesi gibi, Sze de dikkatimizi Frank Lloyd Wright’ın sarmal rotundasındaki dairesel hava sahasına çekiyor. Bu odayı bilirsiniz: Guggenheim’a gittiyseniz, “boşluğa” bakmak için duraklamamış veya en üst katlardan uçuruma bakmamış olmanız pek olası değildir.
Bu fikirle donanmış olarak, Wright’ın mimarisinin eğimli koyları, boşlukları ve düzensizlikleri arasında yayılan Sze’nin enstalasyonuna varmadan önce rampadan yukarı yürüyün, Gego’nun retrospektifini özümseyin (veya asansörle yukarı çıkın). Üst katlara girer girmez yaptıkları iş hemen anlaşılıyor.
Mütevazı nesneler kuralı. Sze’de her şey ve her şey sanat olabilir: merdivenler, fanlar, metal braketler, kutular, vidalar. Sıradan ıvır zıvırların yanı sıra klasik sanat malzemeleri de var: boya fıçıları, yırtık inkjet baskı yığınları ve fotoğraflardan, akriliklerden ve yağlardan yapılmış tablolar. Bir duvara veya montajlara yansıtılan video görüntüleri teatral efektle bir sonraki duvara süzülüyor. Üfleme fanları hareket sağlar.
The Eight Bays’ta öne çıkan eserler arasında -hepsi dev bir eser gibi akıp gitse de- duvardaki büyük bir soyut resmin yırtık ve kesilmiş parçalarla yansıtıldığı ve duvarın dibinde yer aldığı “Times Zero” (2023) yer alıyor. Duvara monte yeniden monte edildi. “Slice” (2023) filminin merkezinde hava, ateş ve su gibi çeşitli dünyevi elementlerin yırtık inkjet fotoğraflarından oluşan bir piramit yer alır. Son İzlenim (2023), körfez boyunca uzanan bir ip ile çamaşır ipi benzeri bir yapıya sahiptir ve bir tür zihin değiştiren ufuk çizgisi oluşturur. Rotondunun yanındaki karanlık bir kule galerisine kurulan “Zaman Muhafızı” (2016), küçük üfleme fanları ve yapıştırılmış ahşaptan yapılmış minyatür iskele dahil olmak üzere ışıklar, sesler, görüntüler ve karakteristik nesnelerin laboratuvarıdır.
düzen her şeydir. Sze’nin sözlüğü, bize Richard Serra’nın sanat yapmak için 1960’ların ‘dağmak’, ‘düzenlemek’, ‘kancalamak’ ve ‘asmak’ gibi fiillerden oluşan ünlü 1960’lardaki işlem sanatı listesini hatırlatan istifleme, birleştirme, aydınlatma, döndürme ve havalandırmayı içerir. iş aynı zamanda verblastiktir. Çok fazla çalışmanın, çok fazla aktivitenin ipuçları ve sanatın tamamlanma sürecinde olduğu ve bitmediği ve terk edilmediği duygusu var.
Mevcut kültürel anda bu eğilimi okumanın birçok yolu vardır: Nesneler üzerine şiirsel bir meditasyon olarak – nasıl Gabriele Galimberti’nin fotoğrafları, çocukların değerli oyuncaklarını ne kadar farklı oynadıklarını ve düzenlediklerini gösteriyor, nerede yaşadığınıza bağlı olarak; ya da belki de sahnedeki gibi dünyayı kataloglamak için umutsuz bir girişim. Pink Floyd’un Duvarı (1982) Bob Geldof’un canlandırdığı ana karakter Pink, kırılgan ruh halini bir arada tutmak için harap olmuş bir otel odasındaki enkazı dikkatlice düzenlerken.
(Felsefi besin zincirinin daha yukarısında, Karen Barade Ve jane bennett insan deneyimimiz için önemsiz görünen madde parçalarının önemini tartıştık – Sze’nin çalışmasında daha büyük bir şeyi oluşturan küçük küçük şeyler olarak görüldü.)
Bazen buradaki nesneler gösteri boyunca tekrarlanan görüntülerdir: ay, güneş ve kabarık bulutlarla bezenmiş mavi bir gökyüzü; bir gökkuşağı spektrumu ve siyah-beyaz dijital kar videosu – eskiden zayıf alımlı TV’lerde görülen türden. (“Dijital fizikseldir” diye yazıyor Sze bir duvar metninde, bize her şeyin ve her şeyin heykel malzemesi olarak alınabileceğini hatırlatıyor.) Koşan bir çita ve patlayan bir volkan da birkaç eserde karşımıza çıkıyor.
Nesnelerin ötesinde Sze, zamanın sanatta nasıl işlediğini araştırıyor. Serginin adı Timelapse, hem zamanın geçişini hem de sanatçıların onu manipüle etme biçimini gösteriyor. Çeşitli enstalasyonlarda görünen yanıp sönen dijital saatler gibi, Diver’daki sarkaç da bariz bir referanstır. En çok Utah’taki Spiral Jetty ile tanınan sanatçı Robert Smithson, iç ve dış mekan öğelerini birleştiren enstalasyonlar yarattı ve Sze’nin sanatsal çizgisi hakkında düşünmek için iyi bir yol olabilir.
Oculus’ta hareket eden güneş ışığıyla ölçülen zaman, Guggenheim’da dokunaklı bir şekilde işaretlenmiştir. Müze, ziyaret ettiğim gün geç saatlere kadar açıktı, ancak Sze’nin gösterisinin bir parçası olarak cepheye yansıtılan görüntüleri görmek için gün batımına kadar kalmam gerekti. Zaman öldürmek için karşıdan karşıya geçtim ve bir adamın bazılarımıza uzaktan şimşek gördüğünü söylediği Central Park rezervuarının yanında durdum. Orada durduk, küçük bir yabancı grup, başka bir flaşın görünmesini bekliyorduk.
Ardından, güneş kaybolduktan sonra, gri piksellere dönüşmeden önce müze cephesinde ayın bir görüntüsü belirdi. Sze’nin sergisinden bilinen diğer görüntüler alt cepheye yansıtıldı: renk tayfı, Sze’nin işaret parmağı, patlayan yanardağ. Bu, “hızlandırılmış çekim”in en güçlü kısmı değildi ama yine de Sze’nin harekete geçirdiği algısal bağlantıların farkındaydım. O anda zaman elle tutulur gibi oldu.
Sarah Sze: Zaman Atlaması
10 Eylül’e kadar, Guggenheim Müzesi, 1071 Fifth Avenue, Manhattan, (212) 423-3500, guggenheim.org.