Doğaüstü, kluge portre ressam John şarkıcısı Sargent genellikle bir Amerikalı olarak tanımlanır, ancak hiçbir ülkenin bir parçası değildi. Sargent (1856-1925) İtalya'nın Floransa kentinde, Avrupa çapında aileyi hareket ettiren ve Londra'da göçebe bir yaşam için üssü (Boston ve New York'taki uzun zamanlar dahil) yapmadan önce Paris'te biçimlendirici bir on yıl geçirdi. O gitti İspanya Ve İtalya Çoğu zaman orada müze sergilerine ilham verecek kadar. Sonuna kadar kozmopolitti; 69 yaşında Londra'da öldüğünde, ölüm reklamları Voltaire'i okuduğunu buldu.
Ancak Fransa'da Sargent, Kariyerine ve Metropolitan Müzesi'nin Taşımacılık Baharı sergisine başlamaya karar verdi “Sargent ve Paris” Nasıl yaptığını görüyoruz: çok fazla savoir ve enfant korkunç bir ipucu ile. Met ve Musée d'OrsaySerginin sonbaharda yayınlanacağı yer, Sargent şovu, 1874'te 18 yaşında bir çocuk olarak, 1880'lerin başlarındaki salon zaferi ile tutuklanması için tartışmalara kadar takip ediyor “.Madam X”1883-4.
Organized by the Met Curator Stephanie L. Herdrich (With Help from the Museum's Research Assistant Caroline Elenowitz-Hess and the Musée d'Orsay Curators Caroline Corbeau-Parsons and Paul Perrin), The Show Builds to a Climax Around “Madame X,” With Long Sight Lines That That That That Through Galleries to Stoke AntiCipation for this Famous Painting of the PrecariousLy Dressed Parisian Socialite and American Expatriate Virginie Amélie Avegno Gautreal. Çalışma, Sargent 1916'da müzeye sattığından ve yönetmene şunları söyledi: “Bunun en iyi şey olduğunu varsayıyorum.”
Belki de iyi bilinen bir tablo ve ortama dayandığı için, “Sargent ve Paris” çok fazla yeni bölgeyi kırmıyor (sanatsal sürecini aydınlatan MFA Boston ve Tate Britain'de son sergi “Sargent modelleri” nin aksine). “Madam X” ve Deborah Davis 'Buch “dahil olmak üzere çevreleri ayrıntılı olarak ele alındı.Askısız“Ve Gioia DiLiberto'nun tarihsel kurgu eseri”Ben Madam X. “”
Bununla birlikte, genç bir tabutun adımını attığı Belle époque şehrine etkileyici bir bakış. Ve yaptığı gibi – hoş ağ, boyutların hassas bir şekilde incelenmesi, çağdaş olanın içgüdüsel bir hissi ve dikkatle serbest bırakılan bir farkındalık çorbası – şimdi öğretici. Sanatçıların tahmin edilmesi, Polyglot Sargent'ın ülkeler arasında hareket ettiği akışkanlığa da hayran olabilir (şu anda taklit ediyor gibi görünüyor).
O zamanlar o kadar kolay olmayacağı için değil. Amerikan-Avrupa ilişkilerine, bugün olduğu gibi, ticaret savaşlarından kaynaklandı ve stresli Tarife ve milliyetçilik iddiaları. Korumacı dürtüler sanata uzatıldı. (Bir Fransız dedikodu köşe yazarı, Amerikalıların “madalyalarımızı alan Bay Sargent gibi ressamlar ve Madam Gauthereau gibi güzel kadınlar olduğunu yazdı [sic]Bizimkini gölgeye koyan … “), ancak yeni zenginlerin aristokratlarla karıştığı ve kendi statülerini isteyen Sargent, malzeme ve entelektüel destek buldukları üçüncü bir Paris Cumhuriyeti'nde.
Seyahat kolay Sargents tırmanmayı kolaylaştırdı. Ticari olarak başarılı portreist Carolus-Duran'da eğitilenden, idolleri Velazquez ve Frans Neck'in çalışmalarını incelemek için İspanya ve Hollanda'ya gönderildi. Hals'ın bir figürünün kopyası “St. George sivil muhafız memurlarının ziyafet”, “ 1880'den Haarlem'e giden bir yolculukta, güçlü beyaz ve beyaz fırça çalışması, onun imzası olacak.
Ayrıca Egzotik Sahnelerde Paris salonlarının iştahını tatmin etmek için Fas ve İtalya'yı da ziyaret etti. Bazılarını, “Fumée d'Ambre Gris” e ayrılan bir tanger kadının açıkça şehvetli resminde olduğu gibi, bazı şeyleri teslim etmesine rağmen, şehrin hafif rahatsız edici kanalından kaçınan gölgeli Venetian palazzo iç mekanlarıyla başka yerlerde beklentileri engelledi. Ailenin bir arkadaşı Sargent'ı arandı: “Burada kimsenin aramadığı şey – picturesque konuları, renk eksikliği, güneş ışığı eksikliği.”
Ancak, Paris'teki itibarını güçlendiren bir portre oldu. Şili diplomatının karısı Amalia Subercaseaux konusu. Madame Subercaseaux, 1880 Paris Salonunda basamaklı siyah beyaz fırfırlı cesur bir elbiseyle piyanoda boyadığında, Sargent gelecekteki salonlar için jüriyi atlatmasını sağlayan bir ödül aldı. Met'te resim, “Dr. Pozzi'de Evde Dr. Pozzi” üzerine yoğunlaşan cesur portreler galerisi sunuyor, ancak jinekolog ve insanın kraliyet imajı, Gautreau'nun ünlü sevgilisi Samuel Jean Pozzi, kavurucu bir shaklet giysisi giyiyor.
Sargents İspanya'ya yapılan geziler Paris'te yaptığı işi etkiledi. Bir sonraki büyük salon anı 1882'de geldi “El Jaleo” -Unr'ın ortasında bir Endülüs dansçısının anıtsal, yoğun atmosferik sahnesi. A Grup portresi Edward Darley Boit'in kızlarından Velázquez'in karşısında bir kopyası var “Las Meninas” Öğrenci hacından Prado'ya.
Salonların dışında, resmi olmayan, eskiz benzeri portrelerin palatal olarak temizleyici bir sergisinde temsil edilen yazarlar Vernon Lee ve Judith Gautier gibi etkileyici, yaratıcı kadınlardan güçlü bir destek ağı. (Lee, Sargents imajını “oldukça şiddetli ve kantanik” olarak nitelendirdi.)
Sargent ayrıca, şık siyah elbisesinde “Parisienne” nin kadın arketipi tarafından Paris'te çevriliydi. Whistler, Renoir ve Manet'in (1883'te ölen ve Sargent'ta Gautreau'yu boyadığı sırada, çok farklı sanatçıların fikirlerinde kadın güzelliği ve modernite imajını doğruladı.
“Madam X” girişini yaptığında, konusunu hem bireysel hem de bir tür olarak görmeye ve sizi bu kalıcı cesur çalışmanın yaratıcısı olarak tanımaya hazırız. Bol literatürden resim hakkında bildiğimiz gibi, hem Sargent hem de Gautreau sansasyonel bir an aradılar ve 1884 Salonunda (beklediğiniz gibi olmasa da) aldılar.
Eleştirmenler, Gautreaus elbisesinin düşmüş omuz askısını (Sargent'ın daha sonra bugün göründüğü gibi dik bir konuma ayarladığı) ve onun ağır markasını ve izleyiciyle göz temasından kaçınmasını reddetti. Bakire avcı Diana ile ilişkili hilal saç dekorasyonu gibi işin klasik çizgilerini ve sembollerini görmezden geldiler. Ve onlar hem sanatçılar hem de Amerikalı interloperlar olarak konulardı. (Bazı yorumlar Gauters Creole köklerine odaklandı.)
Hayır, bir şeyle haklıydı, yani işin ortak bir çaba olduğu. “Madame X” Met'te “Madam X”, bağımsız bir sanat eseri olarak kutladığınız Gautreau'nun hazırlık eskizleri ile çevrilidir. Çoğu onları profilde gösterir ve kameo veya quattrocento kadın portrelerinden başını salladı.
Ve bir resmin resmi olarak boyalı bir salongo olarak görülebilen ağır marka -Sargent'ın salon salonu sanatçısı Marie Bashkartseff'in anladığı bir şey: “Güzel bayan gün ışığında korkunçtur çünkü çok fazla makal kullanıyor. Bu tebeşir alçı gibi görünüyor ve parlakın rengini veriyor.”
Sargent'ın Paris'teki itibarı büyük ölçüde “Madame X” in felaketli resepsiyonundan kurtuldu. (Gautreau yapmadı.) Ama o zaman Londra'nın 1886'da ikamet ettiği Londra'yı aklında tuttu.
1884'ten bir Belçika gazetesinden bir makale olarak, bir Fransız filtresi – “Doğumdan Amerikan, Fırçadan Fransızca” aracılığıyla kendi sanatsal kimliğini görmeye devam etti.
Küçük portrelerde, sanatçı arkadaşları Rodin ve Monet'e haraç ödedi ve hatta Giverny Ormanı'nda çalıştığı oldukça küçük bir plein hava sahnesi için kendi izlenimci tarzını devraldı. Burada da Erbin Winnaretta Dikiş Makinesi şarkıcısının daha resmi muamelesi; Etiketin bize söylediği gibi, hem Sargent hem de şarkıcı, Manet'in Fransız devleti için “Olimpiyatları” nı satın almak için fona büyük katkılarda bulundu.
Fransız devleti, 1892'de Sargent'ın 1890 resmini İspanyol Flamenko Yıldızı tarafından satın aldığında lehine geri döndü “La Carmcita.” Dansçının hacimli sarı bir kostümde kendilerine güvenen bir elle durma duruşunu kabul ettiğini gösteren bu cesur çalışma, “Sargent ve Paris” için uygun bir sonuca yol açıyor-Fransa'da Amerikan pasaportu tutan ancak sınır tanımıyor.
Sargent ve Paris
3 Ağustos'a kadar, Metropolitan Sanat Müzesi, 1000 Beşinci Cadde, Manhattan, Museum.org ile tanıştı.
Ancak Fransa'da Sargent, Kariyerine ve Metropolitan Müzesi'nin Taşımacılık Baharı sergisine başlamaya karar verdi “Sargent ve Paris” Nasıl yaptığını görüyoruz: çok fazla savoir ve enfant korkunç bir ipucu ile. Met ve Musée d'OrsaySerginin sonbaharda yayınlanacağı yer, Sargent şovu, 1874'te 18 yaşında bir çocuk olarak, 1880'lerin başlarındaki salon zaferi ile tutuklanması için tartışmalara kadar takip ediyor “.Madam X”1883-4.
Organized by the Met Curator Stephanie L. Herdrich (With Help from the Museum's Research Assistant Caroline Elenowitz-Hess and the Musée d'Orsay Curators Caroline Corbeau-Parsons and Paul Perrin), The Show Builds to a Climax Around “Madame X,” With Long Sight Lines That That That That Through Galleries to Stoke AntiCipation for this Famous Painting of the PrecariousLy Dressed Parisian Socialite and American Expatriate Virginie Amélie Avegno Gautreal. Çalışma, Sargent 1916'da müzeye sattığından ve yönetmene şunları söyledi: “Bunun en iyi şey olduğunu varsayıyorum.”
Belki de iyi bilinen bir tablo ve ortama dayandığı için, “Sargent ve Paris” çok fazla yeni bölgeyi kırmıyor (sanatsal sürecini aydınlatan MFA Boston ve Tate Britain'de son sergi “Sargent modelleri” nin aksine). “Madam X” ve Deborah Davis 'Buch “dahil olmak üzere çevreleri ayrıntılı olarak ele alındı.Askısız“Ve Gioia DiLiberto'nun tarihsel kurgu eseri”Ben Madam X. “”
Bununla birlikte, genç bir tabutun adımını attığı Belle époque şehrine etkileyici bir bakış. Ve yaptığı gibi – hoş ağ, boyutların hassas bir şekilde incelenmesi, çağdaş olanın içgüdüsel bir hissi ve dikkatle serbest bırakılan bir farkındalık çorbası – şimdi öğretici. Sanatçıların tahmin edilmesi, Polyglot Sargent'ın ülkeler arasında hareket ettiği akışkanlığa da hayran olabilir (şu anda taklit ediyor gibi görünüyor).
O zamanlar o kadar kolay olmayacağı için değil. Amerikan-Avrupa ilişkilerine, bugün olduğu gibi, ticaret savaşlarından kaynaklandı ve stresli Tarife ve milliyetçilik iddiaları. Korumacı dürtüler sanata uzatıldı. (Bir Fransız dedikodu köşe yazarı, Amerikalıların “madalyalarımızı alan Bay Sargent gibi ressamlar ve Madam Gauthereau gibi güzel kadınlar olduğunu yazdı [sic]Bizimkini gölgeye koyan … “), ancak yeni zenginlerin aristokratlarla karıştığı ve kendi statülerini isteyen Sargent, malzeme ve entelektüel destek buldukları üçüncü bir Paris Cumhuriyeti'nde.
Seyahat kolay Sargents tırmanmayı kolaylaştırdı. Ticari olarak başarılı portreist Carolus-Duran'da eğitilenden, idolleri Velazquez ve Frans Neck'in çalışmalarını incelemek için İspanya ve Hollanda'ya gönderildi. Hals'ın bir figürünün kopyası “St. George sivil muhafız memurlarının ziyafet”, “ 1880'den Haarlem'e giden bir yolculukta, güçlü beyaz ve beyaz fırça çalışması, onun imzası olacak.
Ayrıca Egzotik Sahnelerde Paris salonlarının iştahını tatmin etmek için Fas ve İtalya'yı da ziyaret etti. Bazılarını, “Fumée d'Ambre Gris” e ayrılan bir tanger kadının açıkça şehvetli resminde olduğu gibi, bazı şeyleri teslim etmesine rağmen, şehrin hafif rahatsız edici kanalından kaçınan gölgeli Venetian palazzo iç mekanlarıyla başka yerlerde beklentileri engelledi. Ailenin bir arkadaşı Sargent'ı arandı: “Burada kimsenin aramadığı şey – picturesque konuları, renk eksikliği, güneş ışığı eksikliği.”
Ancak, Paris'teki itibarını güçlendiren bir portre oldu. Şili diplomatının karısı Amalia Subercaseaux konusu. Madame Subercaseaux, 1880 Paris Salonunda basamaklı siyah beyaz fırfırlı cesur bir elbiseyle piyanoda boyadığında, Sargent gelecekteki salonlar için jüriyi atlatmasını sağlayan bir ödül aldı. Met'te resim, “Dr. Pozzi'de Evde Dr. Pozzi” üzerine yoğunlaşan cesur portreler galerisi sunuyor, ancak jinekolog ve insanın kraliyet imajı, Gautreau'nun ünlü sevgilisi Samuel Jean Pozzi, kavurucu bir shaklet giysisi giyiyor.
Sargents İspanya'ya yapılan geziler Paris'te yaptığı işi etkiledi. Bir sonraki büyük salon anı 1882'de geldi “El Jaleo” -Unr'ın ortasında bir Endülüs dansçısının anıtsal, yoğun atmosferik sahnesi. A Grup portresi Edward Darley Boit'in kızlarından Velázquez'in karşısında bir kopyası var “Las Meninas” Öğrenci hacından Prado'ya.
Salonların dışında, resmi olmayan, eskiz benzeri portrelerin palatal olarak temizleyici bir sergisinde temsil edilen yazarlar Vernon Lee ve Judith Gautier gibi etkileyici, yaratıcı kadınlardan güçlü bir destek ağı. (Lee, Sargents imajını “oldukça şiddetli ve kantanik” olarak nitelendirdi.)
Sargent ayrıca, şık siyah elbisesinde “Parisienne” nin kadın arketipi tarafından Paris'te çevriliydi. Whistler, Renoir ve Manet'in (1883'te ölen ve Sargent'ta Gautreau'yu boyadığı sırada, çok farklı sanatçıların fikirlerinde kadın güzelliği ve modernite imajını doğruladı.
“Madam X” girişini yaptığında, konusunu hem bireysel hem de bir tür olarak görmeye ve sizi bu kalıcı cesur çalışmanın yaratıcısı olarak tanımaya hazırız. Bol literatürden resim hakkında bildiğimiz gibi, hem Sargent hem de Gautreau sansasyonel bir an aradılar ve 1884 Salonunda (beklediğiniz gibi olmasa da) aldılar.
Eleştirmenler, Gautreaus elbisesinin düşmüş omuz askısını (Sargent'ın daha sonra bugün göründüğü gibi dik bir konuma ayarladığı) ve onun ağır markasını ve izleyiciyle göz temasından kaçınmasını reddetti. Bakire avcı Diana ile ilişkili hilal saç dekorasyonu gibi işin klasik çizgilerini ve sembollerini görmezden geldiler. Ve onlar hem sanatçılar hem de Amerikalı interloperlar olarak konulardı. (Bazı yorumlar Gauters Creole köklerine odaklandı.)
Hayır, bir şeyle haklıydı, yani işin ortak bir çaba olduğu. “Madame X” Met'te “Madam X”, bağımsız bir sanat eseri olarak kutladığınız Gautreau'nun hazırlık eskizleri ile çevrilidir. Çoğu onları profilde gösterir ve kameo veya quattrocento kadın portrelerinden başını salladı.
Ve bir resmin resmi olarak boyalı bir salongo olarak görülebilen ağır marka -Sargent'ın salon salonu sanatçısı Marie Bashkartseff'in anladığı bir şey: “Güzel bayan gün ışığında korkunçtur çünkü çok fazla makal kullanıyor. Bu tebeşir alçı gibi görünüyor ve parlakın rengini veriyor.”
Sargent'ın Paris'teki itibarı büyük ölçüde “Madame X” in felaketli resepsiyonundan kurtuldu. (Gautreau yapmadı.) Ama o zaman Londra'nın 1886'da ikamet ettiği Londra'yı aklında tuttu.
1884'ten bir Belçika gazetesinden bir makale olarak, bir Fransız filtresi – “Doğumdan Amerikan, Fırçadan Fransızca” aracılığıyla kendi sanatsal kimliğini görmeye devam etti.
Küçük portrelerde, sanatçı arkadaşları Rodin ve Monet'e haraç ödedi ve hatta Giverny Ormanı'nda çalıştığı oldukça küçük bir plein hava sahnesi için kendi izlenimci tarzını devraldı. Burada da Erbin Winnaretta Dikiş Makinesi şarkıcısının daha resmi muamelesi; Etiketin bize söylediği gibi, hem Sargent hem de şarkıcı, Manet'in Fransız devleti için “Olimpiyatları” nı satın almak için fona büyük katkılarda bulundu.
Fransız devleti, 1892'de Sargent'ın 1890 resmini İspanyol Flamenko Yıldızı tarafından satın aldığında lehine geri döndü “La Carmcita.” Dansçının hacimli sarı bir kostümde kendilerine güvenen bir elle durma duruşunu kabul ettiğini gösteren bu cesur çalışma, “Sargent ve Paris” için uygun bir sonuca yol açıyor-Fransa'da Amerikan pasaportu tutan ancak sınır tanımıyor.
Sargent ve Paris
3 Ağustos'a kadar, Metropolitan Sanat Müzesi, 1000 Beşinci Cadde, Manhattan, Museum.org ile tanıştı.