1950'lerin sonundaki özlü ince çizgili “siyah resimleri” Soyut Dışavurumculuğa kapıyı kapatan ve havalı bir minimalizm çağına giden yolu açan Frank Stella, Cumartesi günü Manhattan'ın West Village'ındaki evinde öldü. 87 yaşındaydı.
Eşi Dr. Harriet E. McGurk, nedeninin lenfoma olduğunu söyledi.
Bay Stella, savaş sonrası Amerikan sanatında baskın bir figürdü; renk ve biçim keşfi onu çok büyük bir varlık haline getiren, durmadan tartışılan ve sürekli sergilenen, huzursuz, yorulmak bilmez bir yenilikçiydi.
20. yüzyılın çok az Amerikalı sanatçısı bu kadar öfkeyle geldi. Büyük ölçekli siyah resimleri (ince boş tuval çizgileriyle ayrılmış, kesin olarak tanımlanmış siyah çizgiler) sanat dünyasını kasıp kavurduğunda 20'li yaşlarının başındaydı. Katı, kendine gönderme yapan, donuk, tüyler ürpertici bir büyü yapıyorlar.
1960 yılında Art International dergisinde yazan sanat tarihçisi William Rubin, resimlerin “esrarengiz, büyülü varlığından” “neredeyse büyülendiğini” söyledi. Zaman sadece fikir birliğini onayladı.
Eleştirmen Karen Wilkin, 2007'de The New Criterion'da “Amerikan modernizminin yakın tarihindeki en unutulmaz ve kışkırtıcı tablolar arasında yer almayı sürdürüyorlar” diye yazmıştı. 1989'da, 1959'dan kalma siyah bir tablo olan “Tomlinson Court Park” açık artırmada 5 milyon dolara satıldı.
Kalvinist katılığa sahip bir formalist olan Bay Stella, eserini yorumlamaya yönelik tüm girişimleri reddetti. Gizem duygusunun “teknik, mekansal ve resimsel belirsizlikler” meselesi olduğunu savundu. Eleştirmenlere sık sık alıntılanan bir uyarıda, “Ne görüyorsan onu görüyorsun” konusunda ısrar etti; bu ifade, minimalist hareketin resmi olmayan sloganı haline geldi.
Sonraki elli yıl boyunca yeniden icatta usta olduğunu kanıtladı. 1960'ların başında şerit formülünü parlak renkler ve şekilli tuvallerle yeniden canlandırdı. On yılın ilerleyen zamanlarında, son derece iddialı “İletki” serisine başladı; duvar boyutunda 100'den fazla tablo, parlak, bazen floresan renklerden oluşan üst üste binen yarım dairelerle dolup taşıyordu. Başlıktaki basit ölçüm cihazından ilham alan resimler, Haberler'ta Hilton Kramer'in “kromatik soyutlama fikrini neredeyse barok bir detaylandırma noktasına taşıdığını” yazdı.
Eleştirmen Peter Schjeldahl, ilk kez 1967'de Manhattan'daki Leo Castelli Galerisi'nde sergilenen serinin, Bay Stella'yı “altmışlı yılların sanat dünyasının tanrısı haline getirdiğini, küçültülmüş formlara, göz korkutucu ölçeklere ve gösterişli yapay renklere olan ilgiyi vurguladığını” yazdı. 2015'te The New Yorker. Bay Schjeldahl, Bay Stella'nın soyutlama üzerindeki etkisinin “Dylan'ın müzik üzerindeki etkisi ve Warhol'un aşağı yukarı her şey üzerindeki etkisi gibi bir şey olduğunu” ekledi.
1970'lerde ve 1980'lerde, Bay Stella düz resim yüzeyini büyük bir coşkuyla terk etti ve boyalı alüminyum süslemeler, kıvrımlar ve kıvrımlarla dolu montajlar halinde çalışmalarını duvardan uzaklaştırdı.
Kendi deyimiyle bu “maksimalist resimler” dışa dönük, neşeli ve enerji doluydu; siyah resimlerin düşünceli otoritesinden ışık yılları uzaktaydı. Bunlar, Bay Stella'nın Los Angeles'taki Gaz Şirketi Kulesi'nin duvar resmi (1991) ve teslim ettiği bükülmüş alüminyum şeritlerden yapılmış şapkaya benzeyen müzik kabuğu gibi büyük kamu işlerinin tasarımcısı olarak bir sonraki aşaması için bir arama kartı görevi gördü. 1997 yılında Miami şehrine.
Bazı eleştirmenler onun çalışmasını davetkar ve programatik buldu. 1970 yılında New Yorker'da yazan Harold Rosenberg, Bay Stella'nın fikirleriyle “dama tahtası estetiği” diye alay etti.
Roberta Smith, 2006 yılında The Times'da ilk tablolarından oluşan bir sergiyi incelediğinde, 1980'lerin başından bu yana çalışmalarının birçok kişi tarafından “doğası gereği kurumsal” olarak görüldüğünü yazdı. New Yorker'da Bay Schjeldahl, 1970'ten sonraki çalışmaların çoğunu “disko modernizmi” olarak nitelendirerek reddetti.
Ancak kariyerinin büyük bölümünde Bay Stella, dünya çapındaki müzelerde düzenlenen düzinelerce kişisel sergi ve retrospektif serginin teşvik ettiği bir hayranlık dalgasının ve muazzam bir ticari başarının tadını çıkardı.
Bay Rubin, Modern Sanat Müzesi'nde resim ve heykel müdürü olduktan sonra, Bay Stella'yı 1970 yılında, yani 34 yaşındayken Modern Sanat Müzesi'nde retrospektif sergisi olan en genç sanatçı yaparak Bay Stella'nın çalışmalarına olan hayranlığını yineledi. Yıllık Müze onurlandırıldı Benzeri görülmemiş bir adım daha: Bay Rubin, 1987'de ikinci bir retrospektif düzenledi.
Bay Stella, 1983 ve 1984 yıllarında Harvard'da Charles Eliot Norton Dersini vermek üzere davet edilen ilk soyut sanatçıydı. (Konferanslar 1986'da “Çalışma Alanı” adıyla yayınlandı.) 2015'te Whitney Amerikan Sanatı Müzesi, Manhattan'ın Chelsea bölgesindeki yeni binasında yeniden açıldığında, açılış sergisi bir Stella retrospektifiydi.
2020 yılında Connecticut, Ridgefield'deki Aldrich Çağdaş Sanat Müzesi, sanatçının çeşitli ortamlardaki yıldız şekillerini kullanımına ilişkin ve son yıllarda yaratılan heykellerle sonuçlanan bir araştırma olan “Frank Stella'nın Yıldızları”nı sundu.
Frank Philip Stella, 12 Mayıs 1936'da Boston'un kuzeyindeki Malden, Massachusetts'te Frank ve Constance (Santonelli) Stella'nın çocuğu olarak dünyaya geldi. Annesi sanat okuluna gitmiş ve daha sonra manzara resmine yönelmişti. Babası bir jinekologdu ve aynı zamanda coşkulu bir ressamdı.
Genç Frank, Andover, Massachusetts'teki Phillips Akademisi'ne gitti ve burada öğretmenlerinden biri olan ressam Bartlett H. Hayes Jr., onu Hans Hofmann ve Josef Albers'in çalışmalarıyla tanıştırdı.
Bay Stella, 1958'de tarih alanında lisans diplomasını aldığı Princeton'da, geleceğin eleştirmeni Michael Fried ve geleceğin renk alanı ressamı Walter Darby Bannard'la kısa sürede arkadaş oldu.
Öğretmenleri konusunda yine şanslıydı. Birlikte sanat tarihi çalıştığı William Seitz, New York'lu soyut ressam Stephen Greene'in okulun ilk stüdyo resim ve çizim derslerini verdiği bir misafir sanatçı programı kurdu.
Bay Stella, Bay Greene'in büyük teşvikiyle, Franz Kline ve Willem de Kooning tarzında jestsel resimler yarattı. Ancak 1958'de Castelli Galerisi'nde Jasper Johns'un bayrak resmini gördükten sonra etkisi kesinlik ve tekrara dayanan daha soğukkanlı, daha analitik bir yaklaşım benimsedi.
Ordu muayenelerinde başarısız olduktan sonra (çocukluğunda geçirdiği bir kaza nedeniyle sol elinin parmak eklemleri kaybolmuştu) Aşağı Doğu Yakası'ndaki bir atölyeye yerleşti ve siyah resimler üzerinde çalışmaya başladı ve burada evleri boyayarak gelirini artırdı.
1961'de o zamanlar sanat tarihi öğrencisi olan ancak kısa süre sonra çağdaş sanatın geniş çapta okunan eleştirmeni olan Barbara Rose ile evlendi. Evlilik 1969'da boşanmayla sonuçlandı; 2020'de öldü.
Bay Stella, eşi Dr. Çocuk doktoru Harriet E. McGurk ve iki oğlu Patrick ve Peter; ilk evliliğinden iki çocuğu Rachel ve Michael; Shirley De Lemos Wyse ile evlilikleri arasındaki ilişkisinden Laura adında bir kız; ve beş torun.
Tanınma çabuk geldi. Çalışmaları 1959'da Tibor de Nagy Galerisi ve Castelli'deki karma sergilerde gösterildi. Aynı yılın sonlarında Dorothy Miller, Modern Sanat Müzesi'nde “Akıl ve Sefaletin Evliliği”ni satın alan “16 Amerikalı” listesine dört resmini dahil etti.
Sonraki birkaç yıl içinde, Bay Stella iki önemli sergide yer aldı: 1963'te Manhattan'daki Yahudi Müzesi'nde “Yeni Bir Soyutlamaya Doğru” ve Los Angeles'ta çok güçlü eleştirmen Clement Greenberg'in küratörlüğünü yaptığı “Ressam Sonrası Soyutlama”. 1964'te Angeles Eyalet Müzesi.
1965'te Amerika Birleşik Devletleri'ni Venedik Bienali'nde temsil etmek üzere seçildi ve burada Bay Johns, Robert Rauschenberg, Jim Dine ve Claes Oldenburg'un da dahil olduğu pop ağırlıklı bir kadroda sıra dışı adamdı.
Bu zamana kadar siyah resimlerin oyun sonu estetiğinden çoktan kurtulmuştu ve ticari radyatör boyasını kullanarak ana renklere ve eşmerkezli karelere dayalı bakır ve alüminyum çizgili çalışmalar yarattı.
Sonraki bir resim serisinde tuvallerini çizgilerin geometrisini takip edecek şekilde yeniden düzenledi. Bu, geniş, kesintisiz renk alanlarıyla Düzensiz Çokgenler serisinin şekillendirilmiş tuvallerine ve muhteşem derecede bereketli iletki tablolarına yol açan bir dizi yarı heykelsi hareketin ilkiydi; ilk büyük satıcılarıydı ve tamamlanması beraberinde getirdiği büyük başarıyı getirdi. onun için bir dönüm noktası.
2011'de Sculpture dergisine “60'ların sonlarında çok büyük İletki resimleriyle duvara çarpmış gibiydim” dedi. “Rengi ve yüzey düzlüğünü daha da ileri götürebileceğimi düşünmemiştim.”
1970'lerde metal rölyefler yapmaya başladı ve belli belirsiz konstrüktivist “Brezilya” serisinden alüminyum bukleler, girdaplar ve grafiti benzeri işaretlerin bir alüminyum ağ tabakasından çıktığı “Egzotik Kuşlar” ve “Kızılderili Kuşları” serisine dönüştü..
1980'lerin başında Roma'yı ziyaret ettikten ve yoğun chiaroscuro ve derin uzayı üzerinde derin bir etki bırakan Caravaggio'nun çalışmalarını inceledikten sonra, üç boyutluluğa daha da yöneldi. Harvard'da verdiği Norton Derslerinden birinde, “Caravaggio'nun yarattığı mekan, 20. yüzyıl resminin kullanabileceği bir şey: hem geleneksel gerçekçiliğin mekanına hem de geleneksel hale gelen resmin mekanına bir alternatif” dedi.
Eserlerin inkar edilemez şekilde üç boyutlu olmasına rağmen, bunlardan “maksimalist resimler” veya “boyalı rölyefler” olarak söz etti.
1987'de The Times'a şunları söyledi: “Duvardan ne kadar heykelsi, üç boyutlu veya yansıtmalı görünürlerse görünsünler, onlara bakılması ve hitap edilmesinin esas yolu resmin gelenekleri aracılığıyladır” dedi.
1980'lerin sonlarında ve 1990'larda Bay Stella, 135 bölüm başlığını eserlere uyguladığı “Moby-Dick”i temel alan 266 karma teknik rölyeften oluşan genişletilmiş bir seride kendine özgü resim ve heykel karışımını keşfetmeye devam etti. “Kamdampat” (2002) ve 2006'da başlayan bilgisayar yapımı “Scarlatti Kirkpatrick” serisi gibi çiçekli, ara sıra kaba heykeller.
Bay Stella'nın, alüminyum bir taban üzerinde duran altı küçük geometrik ızgaradan oluşan “Jasper'ın Kırık Yıldızı” (2017) adlı heykeli yerleştirildi. Kasım 2021'de 7. Dünya Ticaret Merkezi'nin önündeki halk meydanında.
Çalışmalarının tamamı, Whitney Museum'un 2015 yılındaki kariyerini kapsayan sergisi “Frank Stella: Retrospektif”te yer aldı; bu sergi, soyutlamayı yeniden tanımlama konusunda Ahab kadar takıntılı olan, bölücü ama güçlü bir figür için olağanüstü bir sergiydi.
The Guardian'daki eleştirmen Jason Farago, “Dalga benzeri batik desenlerle boyanmış korkunç bir dökme alüminyum kütlesi gibi hurdalar bile muazzam, neredeyse Melvillian hırsını gösteriyor” diye yazdı. “Bunlar yerinde duramayan ve oturamayan bir sanatçının eserleridir.”
Michael S. Rosenwald raporlamaya katkıda bulunmuştur.
Eşi Dr. Harriet E. McGurk, nedeninin lenfoma olduğunu söyledi.
Bay Stella, savaş sonrası Amerikan sanatında baskın bir figürdü; renk ve biçim keşfi onu çok büyük bir varlık haline getiren, durmadan tartışılan ve sürekli sergilenen, huzursuz, yorulmak bilmez bir yenilikçiydi.
20. yüzyılın çok az Amerikalı sanatçısı bu kadar öfkeyle geldi. Büyük ölçekli siyah resimleri (ince boş tuval çizgileriyle ayrılmış, kesin olarak tanımlanmış siyah çizgiler) sanat dünyasını kasıp kavurduğunda 20'li yaşlarının başındaydı. Katı, kendine gönderme yapan, donuk, tüyler ürpertici bir büyü yapıyorlar.
1960 yılında Art International dergisinde yazan sanat tarihçisi William Rubin, resimlerin “esrarengiz, büyülü varlığından” “neredeyse büyülendiğini” söyledi. Zaman sadece fikir birliğini onayladı.
Eleştirmen Karen Wilkin, 2007'de The New Criterion'da “Amerikan modernizminin yakın tarihindeki en unutulmaz ve kışkırtıcı tablolar arasında yer almayı sürdürüyorlar” diye yazmıştı. 1989'da, 1959'dan kalma siyah bir tablo olan “Tomlinson Court Park” açık artırmada 5 milyon dolara satıldı.
Kalvinist katılığa sahip bir formalist olan Bay Stella, eserini yorumlamaya yönelik tüm girişimleri reddetti. Gizem duygusunun “teknik, mekansal ve resimsel belirsizlikler” meselesi olduğunu savundu. Eleştirmenlere sık sık alıntılanan bir uyarıda, “Ne görüyorsan onu görüyorsun” konusunda ısrar etti; bu ifade, minimalist hareketin resmi olmayan sloganı haline geldi.
Sonraki elli yıl boyunca yeniden icatta usta olduğunu kanıtladı. 1960'ların başında şerit formülünü parlak renkler ve şekilli tuvallerle yeniden canlandırdı. On yılın ilerleyen zamanlarında, son derece iddialı “İletki” serisine başladı; duvar boyutunda 100'den fazla tablo, parlak, bazen floresan renklerden oluşan üst üste binen yarım dairelerle dolup taşıyordu. Başlıktaki basit ölçüm cihazından ilham alan resimler, Haberler'ta Hilton Kramer'in “kromatik soyutlama fikrini neredeyse barok bir detaylandırma noktasına taşıdığını” yazdı.
Eleştirmen Peter Schjeldahl, ilk kez 1967'de Manhattan'daki Leo Castelli Galerisi'nde sergilenen serinin, Bay Stella'yı “altmışlı yılların sanat dünyasının tanrısı haline getirdiğini, küçültülmüş formlara, göz korkutucu ölçeklere ve gösterişli yapay renklere olan ilgiyi vurguladığını” yazdı. 2015'te The New Yorker. Bay Schjeldahl, Bay Stella'nın soyutlama üzerindeki etkisinin “Dylan'ın müzik üzerindeki etkisi ve Warhol'un aşağı yukarı her şey üzerindeki etkisi gibi bir şey olduğunu” ekledi.
1970'lerde ve 1980'lerde, Bay Stella düz resim yüzeyini büyük bir coşkuyla terk etti ve boyalı alüminyum süslemeler, kıvrımlar ve kıvrımlarla dolu montajlar halinde çalışmalarını duvardan uzaklaştırdı.
Kendi deyimiyle bu “maksimalist resimler” dışa dönük, neşeli ve enerji doluydu; siyah resimlerin düşünceli otoritesinden ışık yılları uzaktaydı. Bunlar, Bay Stella'nın Los Angeles'taki Gaz Şirketi Kulesi'nin duvar resmi (1991) ve teslim ettiği bükülmüş alüminyum şeritlerden yapılmış şapkaya benzeyen müzik kabuğu gibi büyük kamu işlerinin tasarımcısı olarak bir sonraki aşaması için bir arama kartı görevi gördü. 1997 yılında Miami şehrine.
Bazı eleştirmenler onun çalışmasını davetkar ve programatik buldu. 1970 yılında New Yorker'da yazan Harold Rosenberg, Bay Stella'nın fikirleriyle “dama tahtası estetiği” diye alay etti.
Roberta Smith, 2006 yılında The Times'da ilk tablolarından oluşan bir sergiyi incelediğinde, 1980'lerin başından bu yana çalışmalarının birçok kişi tarafından “doğası gereği kurumsal” olarak görüldüğünü yazdı. New Yorker'da Bay Schjeldahl, 1970'ten sonraki çalışmaların çoğunu “disko modernizmi” olarak nitelendirerek reddetti.
Ancak kariyerinin büyük bölümünde Bay Stella, dünya çapındaki müzelerde düzenlenen düzinelerce kişisel sergi ve retrospektif serginin teşvik ettiği bir hayranlık dalgasının ve muazzam bir ticari başarının tadını çıkardı.
Bay Rubin, Modern Sanat Müzesi'nde resim ve heykel müdürü olduktan sonra, Bay Stella'yı 1970 yılında, yani 34 yaşındayken Modern Sanat Müzesi'nde retrospektif sergisi olan en genç sanatçı yaparak Bay Stella'nın çalışmalarına olan hayranlığını yineledi. Yıllık Müze onurlandırıldı Benzeri görülmemiş bir adım daha: Bay Rubin, 1987'de ikinci bir retrospektif düzenledi.
Bay Stella, 1983 ve 1984 yıllarında Harvard'da Charles Eliot Norton Dersini vermek üzere davet edilen ilk soyut sanatçıydı. (Konferanslar 1986'da “Çalışma Alanı” adıyla yayınlandı.) 2015'te Whitney Amerikan Sanatı Müzesi, Manhattan'ın Chelsea bölgesindeki yeni binasında yeniden açıldığında, açılış sergisi bir Stella retrospektifiydi.
2020 yılında Connecticut, Ridgefield'deki Aldrich Çağdaş Sanat Müzesi, sanatçının çeşitli ortamlardaki yıldız şekillerini kullanımına ilişkin ve son yıllarda yaratılan heykellerle sonuçlanan bir araştırma olan “Frank Stella'nın Yıldızları”nı sundu.
Frank Philip Stella, 12 Mayıs 1936'da Boston'un kuzeyindeki Malden, Massachusetts'te Frank ve Constance (Santonelli) Stella'nın çocuğu olarak dünyaya geldi. Annesi sanat okuluna gitmiş ve daha sonra manzara resmine yönelmişti. Babası bir jinekologdu ve aynı zamanda coşkulu bir ressamdı.
Genç Frank, Andover, Massachusetts'teki Phillips Akademisi'ne gitti ve burada öğretmenlerinden biri olan ressam Bartlett H. Hayes Jr., onu Hans Hofmann ve Josef Albers'in çalışmalarıyla tanıştırdı.
Bay Stella, 1958'de tarih alanında lisans diplomasını aldığı Princeton'da, geleceğin eleştirmeni Michael Fried ve geleceğin renk alanı ressamı Walter Darby Bannard'la kısa sürede arkadaş oldu.
Öğretmenleri konusunda yine şanslıydı. Birlikte sanat tarihi çalıştığı William Seitz, New York'lu soyut ressam Stephen Greene'in okulun ilk stüdyo resim ve çizim derslerini verdiği bir misafir sanatçı programı kurdu.
Bay Stella, Bay Greene'in büyük teşvikiyle, Franz Kline ve Willem de Kooning tarzında jestsel resimler yarattı. Ancak 1958'de Castelli Galerisi'nde Jasper Johns'un bayrak resmini gördükten sonra etkisi kesinlik ve tekrara dayanan daha soğukkanlı, daha analitik bir yaklaşım benimsedi.
Ordu muayenelerinde başarısız olduktan sonra (çocukluğunda geçirdiği bir kaza nedeniyle sol elinin parmak eklemleri kaybolmuştu) Aşağı Doğu Yakası'ndaki bir atölyeye yerleşti ve siyah resimler üzerinde çalışmaya başladı ve burada evleri boyayarak gelirini artırdı.
1961'de o zamanlar sanat tarihi öğrencisi olan ancak kısa süre sonra çağdaş sanatın geniş çapta okunan eleştirmeni olan Barbara Rose ile evlendi. Evlilik 1969'da boşanmayla sonuçlandı; 2020'de öldü.
Bay Stella, eşi Dr. Çocuk doktoru Harriet E. McGurk ve iki oğlu Patrick ve Peter; ilk evliliğinden iki çocuğu Rachel ve Michael; Shirley De Lemos Wyse ile evlilikleri arasındaki ilişkisinden Laura adında bir kız; ve beş torun.
Tanınma çabuk geldi. Çalışmaları 1959'da Tibor de Nagy Galerisi ve Castelli'deki karma sergilerde gösterildi. Aynı yılın sonlarında Dorothy Miller, Modern Sanat Müzesi'nde “Akıl ve Sefaletin Evliliği”ni satın alan “16 Amerikalı” listesine dört resmini dahil etti.
Sonraki birkaç yıl içinde, Bay Stella iki önemli sergide yer aldı: 1963'te Manhattan'daki Yahudi Müzesi'nde “Yeni Bir Soyutlamaya Doğru” ve Los Angeles'ta çok güçlü eleştirmen Clement Greenberg'in küratörlüğünü yaptığı “Ressam Sonrası Soyutlama”. 1964'te Angeles Eyalet Müzesi.
1965'te Amerika Birleşik Devletleri'ni Venedik Bienali'nde temsil etmek üzere seçildi ve burada Bay Johns, Robert Rauschenberg, Jim Dine ve Claes Oldenburg'un da dahil olduğu pop ağırlıklı bir kadroda sıra dışı adamdı.
Bu zamana kadar siyah resimlerin oyun sonu estetiğinden çoktan kurtulmuştu ve ticari radyatör boyasını kullanarak ana renklere ve eşmerkezli karelere dayalı bakır ve alüminyum çizgili çalışmalar yarattı.
Sonraki bir resim serisinde tuvallerini çizgilerin geometrisini takip edecek şekilde yeniden düzenledi. Bu, geniş, kesintisiz renk alanlarıyla Düzensiz Çokgenler serisinin şekillendirilmiş tuvallerine ve muhteşem derecede bereketli iletki tablolarına yol açan bir dizi yarı heykelsi hareketin ilkiydi; ilk büyük satıcılarıydı ve tamamlanması beraberinde getirdiği büyük başarıyı getirdi. onun için bir dönüm noktası.
2011'de Sculpture dergisine “60'ların sonlarında çok büyük İletki resimleriyle duvara çarpmış gibiydim” dedi. “Rengi ve yüzey düzlüğünü daha da ileri götürebileceğimi düşünmemiştim.”
1970'lerde metal rölyefler yapmaya başladı ve belli belirsiz konstrüktivist “Brezilya” serisinden alüminyum bukleler, girdaplar ve grafiti benzeri işaretlerin bir alüminyum ağ tabakasından çıktığı “Egzotik Kuşlar” ve “Kızılderili Kuşları” serisine dönüştü..
1980'lerin başında Roma'yı ziyaret ettikten ve yoğun chiaroscuro ve derin uzayı üzerinde derin bir etki bırakan Caravaggio'nun çalışmalarını inceledikten sonra, üç boyutluluğa daha da yöneldi. Harvard'da verdiği Norton Derslerinden birinde, “Caravaggio'nun yarattığı mekan, 20. yüzyıl resminin kullanabileceği bir şey: hem geleneksel gerçekçiliğin mekanına hem de geleneksel hale gelen resmin mekanına bir alternatif” dedi.
Eserlerin inkar edilemez şekilde üç boyutlu olmasına rağmen, bunlardan “maksimalist resimler” veya “boyalı rölyefler” olarak söz etti.
1987'de The Times'a şunları söyledi: “Duvardan ne kadar heykelsi, üç boyutlu veya yansıtmalı görünürlerse görünsünler, onlara bakılması ve hitap edilmesinin esas yolu resmin gelenekleri aracılığıyladır” dedi.
1980'lerin sonlarında ve 1990'larda Bay Stella, 135 bölüm başlığını eserlere uyguladığı “Moby-Dick”i temel alan 266 karma teknik rölyeften oluşan genişletilmiş bir seride kendine özgü resim ve heykel karışımını keşfetmeye devam etti. “Kamdampat” (2002) ve 2006'da başlayan bilgisayar yapımı “Scarlatti Kirkpatrick” serisi gibi çiçekli, ara sıra kaba heykeller.
Bay Stella'nın, alüminyum bir taban üzerinde duran altı küçük geometrik ızgaradan oluşan “Jasper'ın Kırık Yıldızı” (2017) adlı heykeli yerleştirildi. Kasım 2021'de 7. Dünya Ticaret Merkezi'nin önündeki halk meydanında.
Çalışmalarının tamamı, Whitney Museum'un 2015 yılındaki kariyerini kapsayan sergisi “Frank Stella: Retrospektif”te yer aldı; bu sergi, soyutlamayı yeniden tanımlama konusunda Ahab kadar takıntılı olan, bölücü ama güçlü bir figür için olağanüstü bir sergiydi.
The Guardian'daki eleştirmen Jason Farago, “Dalga benzeri batik desenlerle boyanmış korkunç bir dökme alüminyum kütlesi gibi hurdalar bile muazzam, neredeyse Melvillian hırsını gösteriyor” diye yazdı. “Bunlar yerinde duramayan ve oturamayan bir sanatçının eserleridir.”
Michael S. Rosenwald raporlamaya katkıda bulunmuştur.