Sanatçı Roni Horn kendisini birçok açıdan “marka dışı” olarak görüyor.
Chelsea'deki lüks bir apartmanda uyumsuz bir şekilde yer alan büyük Manhattan stüdyosuna yakın zamanda yaptığı ziyarette, “Görsel bir sanatçı olduğumdan bile emin değilim” dedi.
Bu ifadeler, bu baharda galerilerde ve müzelerde dört kişisel sergi açan birinden geliyorsa kendini beğenmişlik gibi gelebilir; bu, herhangi bir sanatçı için alışılmadık bir sayıdır.
Ancak entelektüel açıdan gezgin bir kavramsalcı olan 68 yaşındaki Horn, kişisel veya profesyonel olarak hiçbir yere uymadığını ve hiçbir zaman uymadığını hissetmekten gelebilecek doğuştan gelen bir güvene sahip. Bu yüzden fikirleri onu nereye götürürse götürsün takip ediyor; olabilecek en kötü şey ne olabilir?
Elde ettiği sonuçların üslup açısından çok az benzerliği var gibi görünüyor. Sakin, minimalist dökme cam heykeller, bu eğlenceli, metin tabanlı çizimleri veya eşleştirilmiş fotoğraf takımını yapan aynı kişiye ait gibi görünmüyor. Bazen yaptığı iş elini ortaya koyuyor; daha sıklıkla onların özelliklerine göre yapılır.
Direktörü Poul Erik Tojner, “Sanat dünyasının büyük bir kısmı markalaşmayla ilgilidir ve Roni'nin işi öyle değil” dedi. Louisiana Modern Sanat Müzesi Yaklaşan gösterilerinden birinin yeri Danimarka'nın Humlebaek kentinde.
Ana teması kimliğin şekillendirilebilirliğidir; bu da Horn'un bir sergiyi neden “kendimin karma sergisi” olarak tanımladığını açıklayabilir.
Neredeyse 50 yıllık kariyeri boyunca, 1997'deki iki parçalı “Ölü Baykuş”ta olduğu gibi, doldurulmuş bir kar baykuşunun ikiz fotoğrafları gibi, defalarca ikiye katlama kavramına geri döndü. Whitney Amerikan Sanatı Müzesi ve Tate Modern tarafından düzenlenen ve 2009'dan 2010'a kadar süren kişisel sergi “” başlığını taşıyordu.Roni Horn, Roni Horn olarak da bilinir.”
Horn, “Akışkan kimlik her zaman kendimle ilişkilendirdiğim bir şey oldu” dedi. “Ben kalıcı bir şey değildim. Çok istikrarlıydım ama sabitlenmedim.
Bu karmaşık fikir, kalitesi düşük bir çalışma yaratıyor. Horn'un bir arkadaşı olan sanatçı Matthew Barney, “Çalışmaları çok saf” dedi. “Geriye kalan tek şey varlık olana kadar onu geliştiriyor. Ekstra bagaj yok.”
Horn'un köklü galerisi Hauser ve Wirth bu sezon onunla iki kez görülebilir. Galerinin New York'taki SoHo mekanlarından birinde, (28 Haziran'a kadar) çalışmalarının yer aldığı bir sergide, altı parlak dökme cam parçasının yanı sıra, bunları parçalara ayırdığı için “küp şeklinde” adını verdiği kağıt üzerine 14 grafit ve sulu boya çalışması yer alıyor. ve onları tekrar bir araya getiriyor.
11 Mayıs'ta, galerinin İspanya'nın Menorca adasındaki şubesinde çeşitli enstalasyon ve heykellerin yer aldığı bir sergi açılıyor; bunların arasında hafif çarpık duran patinalı bir bakır top olan “Asphere” (1988/2006) yer alıyor.
Aynı zamanda iki büyük Avrupa müze araştırması yürütmektedir. “Roni Horn: Bana Paradoks Ver Ya da Ölüm Ver” 11 Ağustos'a kadar Köln'deki Ludwig Müzesi'nde, “Roni Horn: Kimliğin Dönüşü” ise 2 Mayıs'tan 1 Eylül'e kadar Danimarka Louisiana Modern Sanat Müzesi'nde görülebilir. “Detour”, çalışmalarını klasik filmlerden alıntılarla birleştiriyor.
Horn, her iki müze sergisinin de Amerika Birleşik Devletleri dışında gerçekleşmesine şaşırmadı.
“Çalışmalarımın çoğu burada toplanmıyor; Glenstone” dedi koleksiyoncular Mitchell P. Rales ve Emily Wei Rales tarafından Maryland Potomac'ta kurulan sanat müzesine atıfta bulunarak. “Ben sahip olunması gereken bir sanatçı değilim. Daha önce hiç ateşli olmamıştım.
Horn, Greenwich Village'da yaşıyor ve aynı zamanda Maine'deki Mount Desert Adası'nda da bir evi var. Uzak yerleri seviyor ve uzun yıllar İzlanda'da çalışıyor.
Stüdyosunda Matthew Barney, Philip Guston, Weegee, Ed Ruscha, Louise Bourgeois ve Vija Celmins gibi diğer sanatçıların eserlerinin asılı olduğu ayrı bir odada oturan Horn, hayatı ve kariyeri hakkında konuşurken huzursuzca titriyordu. Bir defter almaya devam etti ama tek bir iz bile bırakmadı. İlham perisi ararsa hazırdı.
Bitmiş işe ulaşmak için yaptığı dolambaçlı yollar hakkında “Sanat eserlerimin çoğunu geçici çözüm olarak görüyorum” dedi. “Doğaçlama ve geçici çözümler.”
O gün “tuhaf çizim” adını verdiği bir çizim üzerinde çalışıyordu: “spiraller” kelimesinin harfleri defalarca yeniden düzenlenmişti.
“Birdenbire ortaya çıktı” dedi. “Sonunda bir anlam ifade etmese de, 'Hadi bir bakalım' diye düşündüm.”
Cinselliğe yönelik tutumların ve toplumsal cinsiyet normlarının değiştiği bir dönemde bile Horn'un kendisinden bahsetme şekli öne çıkıyor. Çoğu etiketten uzun süre kaçındı. Evli olup olmadığı sorulduğunda “Teknik olarak evet ama kuruma katılmıyorum” dedi (Horn'un karısı yerine partneri demeyi tercih ettiği Julia Todoli bir öğretmen.)
1970'lerde reşit olan Horn, kendisine yer yokmuş gibi görünen bir kültürde yaşadığını hatırlıyor. “İnsanlar benim erkek olduğumu düşündükleri için sık sık kadın barlarından atılıyordum” dedi ve ekledi: “Çift cinsiyetli olmaktan kendimi alamadım.”
Bir alt kültür seçmek yerine, “Kendimi süzülmeye bırakıyorum” dedi, kısmen de olsa kendisi pek sosyal bir insan değildi.
Glenstone yönetmeni Emily Wei Rales, “Çalışmalarında cinsiyeti bir tema haline getirdi ve bunun için mücadele etti” dedi. 2017-18'de Horn'un çalışmalarının bir sergisini düzenleyen Rales şunları kaydetti: “O, kendisidir. ve bunun için özür dilemiyor.” Müzenin koleksiyonunda silindirik dökme cam eseri “Water Double, v. 3” (2013-15), başka bir ikiz parça.
Horn'un cam çalışmaları bir marka haline geldi ve bahar sergilerinin dördünde de yer aldı. Optik camdan yapılmışlardır ve beş tona kadar ağırlığa sahip olabilirler. İki katına çıkarma fikrine geri dönen Horn, “Katı olarak muzip bir görünüme sahip ama teknik olarak aşırı soğutulmuş bir sıvı.” dedi.
İzleyiciler çoğunlukla parçaların sudan yapıldığını düşünüyor ve güçlü bir tepkiye neden oluyor. Horn'un arkadaşı İngiliz sanatçı Tacita Dean, “Tarif edilemeyecek kadar güzeller” dedi. “Ve onu inanılmaz derecede şehvetli buluyorum dişiile.”
Estetik haz sağlamak kavramsal bir sanatçı için her zaman bir artı sayılmaz.
Horn, “Güzel olduğum için eleştiri alıyorum” dedi. “Ama onların içindeki güzelliğin benim geliştirdiğim konseptin bir tezahürü ya da eseri olduğunu düşünüyorum.” Başka bir deyişle bu, çalışmanın amacı değil, bir yan ürünüdür.
Horn, Queens'te doğdu ve kısmen New York, Rockland County'de büyüdü. Annesinin çeşitli işleri vardı ve babası tefeciydi; Takı kullanımı, ince, plaka şeklindeki altın varak katmanlarından yapılmış bir heykel olan “Altın Tarlası” (1980/1994) adlı önemli bir erken çalışmaya ilham kaynağı oldu. “Belki de tefecinin kızı olayını bu şekilde sistemimden çıkardım” dedi.
Horn'un babası ona rehinci dükkanından bir kamera verdi ve ebeveynleri bunu Modern Sanat Müzesi gibi yerlere götürmeye özen gösterdi.
Çocukluğunda Kuzey Işıklarını görmek de bir izlenim bıraktı ve onu bir dizi doğa temalı eser üretmeye yönlendirdi; en önemlisi Sen Havasın (1994-96): İzlanda'daki kaplıcalarda oturan bir kadının biraz farklı 100 fotoğrafı Her resimdeki ifade. Louisiana Müzesi sergisinde “İsimsiz (Hava Durumu)” (2010–11) adlı ilgili fotoğraf serisi yer alıyor.
Horn'un kişisel sergisinin eş küratörlüğünü yapan Whitney'in eski baş küratörü Donna De Salvo, “Eserler hava durumunu duygusal bir barometre olarak kullanıyor” dedi.
Louisiana Müzesi'nden Tojner, Horn'un tekrarlama tutkusu hakkında “Farklı silahları var ve tekrarlama da bunlardan biri” dedi. Danimarka'daki sergide ziyaretçiler, Fransız aktrisin sıralar halinde istiflenmiş 50 fotoğrafı olan “Bir Resmin Portresi (Isabelle Huppert ile)” (2005-06) bulacaklar.
Horn, BFA'sını Rhode Island Tasarım Okulu'nda tamamladığında, “Karınca Çiftliği” başlıklı son projesinde gerçek karıncaları kullandı ve bunun muhtemelen yeni malzemeler denemedeki korkusuzluğunun ilk işareti olduğunu söyledi.
Horn, “Karıncalar aslında sosyal kültürle ilgiliydi” dedi. “Karıncalar aslında toprakta bir çizim yarattılar.” Şöyle ekledi: “Çizmek benim için temel aktivitedir.”
Horn, Yale'deki MFA'sı için heykeli odak noktası olarak seçti; bunun nedeni kısmen onun belirli bir malzemeye bağlı olmadığı ve her zaman olduğu gibi tüm seçenekleri açık tuttuğu anlamına geliyordu.
İlk kişisel sergisini 1980 yılında Münih'te kar amacı gütmeyen bir mekan olan Kunstraum'da açtı. Aynı yılın ilerleyen saatlerinde Sanat ve Kent Kaynakları Enstitüsü'nde (MoMA PS1'in öncüsü) bir sergi açtı ve burada iki bakır çubuktan yaptığı ilk çift çalışması olan “Pair Object I” (1980)'i sergiledi.
“Dickinson Gözlerini Kapattığında: No. 859 BİZ OLDUĞUMUZDAN ŞÜPHESİZ” (1993/2007). Şairle ilgili serisinden bu eser Köln sergisinde yer alıyor.
Yıllar geçtikçe Horn, sanatının nasıl yerleştirildiği konusunda çok dikkatli olmaya başladı. Çalışmalarındaki belirsizlikleri gidermiş olması, güçlü görüşlerden yoksun olduğu anlamına gelmiyor. “Benimle çalışan herkes küratörün ben olduğumu biliyor” dedi.
Rales, Horn'un 2017 Glenstone gösterisi için odanın tam boyutlarını gösteren ayrıntılı bir çizim yaptığını hatırlattı.
Kocası gibi Horn'un yakın arkadaşı olan Rales, “Buraya geldiğinde 'Tavan yüksekliğinin değişmesi gerekiyor ve bu duvarın buraya gelmesi gerekiyor' dedi” dedi. “Kontrolden hoşlanıyor ama haklı olduğunu da hissedebiliyordum.”
De Salvo, Horn'un dış sertliğinin işin kendisiyle çeliştiğini söyledi: “Roni her şeye hassasiyet ve kırılganlık katıyor. Pek çok şeyi açığa çıkarıyor.”
Ancak bu ifadenin biçimi kesinlikle parçadan parçaya değişebilir; bu, Louisiana gösterisine adını veren, “Kimliğin Sapması” (1984-85) adlı metin tabanlı guaj çalışmasında özetlenmiştir.
Horn, sıradan izleyiciler için “çalışmaya görsel erişim sağlamadığını” ve “bu yüzden izleyicimi kaybettiğimi” kabul etti.
İzleyicileri kaybetme ihtimali bazı sanatçıları zikzak çizebilir, ancak Horn zaten dolambaçlı işlerin içinde.
“Bir şey popüler olsa bile” dedi, “yine de başka bir şeyi seçiyorum.”
Chelsea'deki lüks bir apartmanda uyumsuz bir şekilde yer alan büyük Manhattan stüdyosuna yakın zamanda yaptığı ziyarette, “Görsel bir sanatçı olduğumdan bile emin değilim” dedi.
Bu ifadeler, bu baharda galerilerde ve müzelerde dört kişisel sergi açan birinden geliyorsa kendini beğenmişlik gibi gelebilir; bu, herhangi bir sanatçı için alışılmadık bir sayıdır.
Ancak entelektüel açıdan gezgin bir kavramsalcı olan 68 yaşındaki Horn, kişisel veya profesyonel olarak hiçbir yere uymadığını ve hiçbir zaman uymadığını hissetmekten gelebilecek doğuştan gelen bir güvene sahip. Bu yüzden fikirleri onu nereye götürürse götürsün takip ediyor; olabilecek en kötü şey ne olabilir?
Elde ettiği sonuçların üslup açısından çok az benzerliği var gibi görünüyor. Sakin, minimalist dökme cam heykeller, bu eğlenceli, metin tabanlı çizimleri veya eşleştirilmiş fotoğraf takımını yapan aynı kişiye ait gibi görünmüyor. Bazen yaptığı iş elini ortaya koyuyor; daha sıklıkla onların özelliklerine göre yapılır.
Direktörü Poul Erik Tojner, “Sanat dünyasının büyük bir kısmı markalaşmayla ilgilidir ve Roni'nin işi öyle değil” dedi. Louisiana Modern Sanat Müzesi Yaklaşan gösterilerinden birinin yeri Danimarka'nın Humlebaek kentinde.
Ana teması kimliğin şekillendirilebilirliğidir; bu da Horn'un bir sergiyi neden “kendimin karma sergisi” olarak tanımladığını açıklayabilir.
Neredeyse 50 yıllık kariyeri boyunca, 1997'deki iki parçalı “Ölü Baykuş”ta olduğu gibi, doldurulmuş bir kar baykuşunun ikiz fotoğrafları gibi, defalarca ikiye katlama kavramına geri döndü. Whitney Amerikan Sanatı Müzesi ve Tate Modern tarafından düzenlenen ve 2009'dan 2010'a kadar süren kişisel sergi “” başlığını taşıyordu.Roni Horn, Roni Horn olarak da bilinir.”
Horn, “Akışkan kimlik her zaman kendimle ilişkilendirdiğim bir şey oldu” dedi. “Ben kalıcı bir şey değildim. Çok istikrarlıydım ama sabitlenmedim.
Bu karmaşık fikir, kalitesi düşük bir çalışma yaratıyor. Horn'un bir arkadaşı olan sanatçı Matthew Barney, “Çalışmaları çok saf” dedi. “Geriye kalan tek şey varlık olana kadar onu geliştiriyor. Ekstra bagaj yok.”
Horn'un köklü galerisi Hauser ve Wirth bu sezon onunla iki kez görülebilir. Galerinin New York'taki SoHo mekanlarından birinde, (28 Haziran'a kadar) çalışmalarının yer aldığı bir sergide, altı parlak dökme cam parçasının yanı sıra, bunları parçalara ayırdığı için “küp şeklinde” adını verdiği kağıt üzerine 14 grafit ve sulu boya çalışması yer alıyor. ve onları tekrar bir araya getiriyor.
11 Mayıs'ta, galerinin İspanya'nın Menorca adasındaki şubesinde çeşitli enstalasyon ve heykellerin yer aldığı bir sergi açılıyor; bunların arasında hafif çarpık duran patinalı bir bakır top olan “Asphere” (1988/2006) yer alıyor.
Aynı zamanda iki büyük Avrupa müze araştırması yürütmektedir. “Roni Horn: Bana Paradoks Ver Ya da Ölüm Ver” 11 Ağustos'a kadar Köln'deki Ludwig Müzesi'nde, “Roni Horn: Kimliğin Dönüşü” ise 2 Mayıs'tan 1 Eylül'e kadar Danimarka Louisiana Modern Sanat Müzesi'nde görülebilir. “Detour”, çalışmalarını klasik filmlerden alıntılarla birleştiriyor.
Horn, her iki müze sergisinin de Amerika Birleşik Devletleri dışında gerçekleşmesine şaşırmadı.
“Çalışmalarımın çoğu burada toplanmıyor; Glenstone” dedi koleksiyoncular Mitchell P. Rales ve Emily Wei Rales tarafından Maryland Potomac'ta kurulan sanat müzesine atıfta bulunarak. “Ben sahip olunması gereken bir sanatçı değilim. Daha önce hiç ateşli olmamıştım.
Horn, Greenwich Village'da yaşıyor ve aynı zamanda Maine'deki Mount Desert Adası'nda da bir evi var. Uzak yerleri seviyor ve uzun yıllar İzlanda'da çalışıyor.
Stüdyosunda Matthew Barney, Philip Guston, Weegee, Ed Ruscha, Louise Bourgeois ve Vija Celmins gibi diğer sanatçıların eserlerinin asılı olduğu ayrı bir odada oturan Horn, hayatı ve kariyeri hakkında konuşurken huzursuzca titriyordu. Bir defter almaya devam etti ama tek bir iz bile bırakmadı. İlham perisi ararsa hazırdı.
Bitmiş işe ulaşmak için yaptığı dolambaçlı yollar hakkında “Sanat eserlerimin çoğunu geçici çözüm olarak görüyorum” dedi. “Doğaçlama ve geçici çözümler.”
O gün “tuhaf çizim” adını verdiği bir çizim üzerinde çalışıyordu: “spiraller” kelimesinin harfleri defalarca yeniden düzenlenmişti.
“Birdenbire ortaya çıktı” dedi. “Sonunda bir anlam ifade etmese de, 'Hadi bir bakalım' diye düşündüm.”
Cinselliğe yönelik tutumların ve toplumsal cinsiyet normlarının değiştiği bir dönemde bile Horn'un kendisinden bahsetme şekli öne çıkıyor. Çoğu etiketten uzun süre kaçındı. Evli olup olmadığı sorulduğunda “Teknik olarak evet ama kuruma katılmıyorum” dedi (Horn'un karısı yerine partneri demeyi tercih ettiği Julia Todoli bir öğretmen.)
1970'lerde reşit olan Horn, kendisine yer yokmuş gibi görünen bir kültürde yaşadığını hatırlıyor. “İnsanlar benim erkek olduğumu düşündükleri için sık sık kadın barlarından atılıyordum” dedi ve ekledi: “Çift cinsiyetli olmaktan kendimi alamadım.”
Bir alt kültür seçmek yerine, “Kendimi süzülmeye bırakıyorum” dedi, kısmen de olsa kendisi pek sosyal bir insan değildi.
Glenstone yönetmeni Emily Wei Rales, “Çalışmalarında cinsiyeti bir tema haline getirdi ve bunun için mücadele etti” dedi. 2017-18'de Horn'un çalışmalarının bir sergisini düzenleyen Rales şunları kaydetti: “O, kendisidir. ve bunun için özür dilemiyor.” Müzenin koleksiyonunda silindirik dökme cam eseri “Water Double, v. 3” (2013-15), başka bir ikiz parça.
Horn'un cam çalışmaları bir marka haline geldi ve bahar sergilerinin dördünde de yer aldı. Optik camdan yapılmışlardır ve beş tona kadar ağırlığa sahip olabilirler. İki katına çıkarma fikrine geri dönen Horn, “Katı olarak muzip bir görünüme sahip ama teknik olarak aşırı soğutulmuş bir sıvı.” dedi.
İzleyiciler çoğunlukla parçaların sudan yapıldığını düşünüyor ve güçlü bir tepkiye neden oluyor. Horn'un arkadaşı İngiliz sanatçı Tacita Dean, “Tarif edilemeyecek kadar güzeller” dedi. “Ve onu inanılmaz derecede şehvetli buluyorum dişiile.”
Estetik haz sağlamak kavramsal bir sanatçı için her zaman bir artı sayılmaz.
Horn, “Güzel olduğum için eleştiri alıyorum” dedi. “Ama onların içindeki güzelliğin benim geliştirdiğim konseptin bir tezahürü ya da eseri olduğunu düşünüyorum.” Başka bir deyişle bu, çalışmanın amacı değil, bir yan ürünüdür.
Horn, Queens'te doğdu ve kısmen New York, Rockland County'de büyüdü. Annesinin çeşitli işleri vardı ve babası tefeciydi; Takı kullanımı, ince, plaka şeklindeki altın varak katmanlarından yapılmış bir heykel olan “Altın Tarlası” (1980/1994) adlı önemli bir erken çalışmaya ilham kaynağı oldu. “Belki de tefecinin kızı olayını bu şekilde sistemimden çıkardım” dedi.
Horn'un babası ona rehinci dükkanından bir kamera verdi ve ebeveynleri bunu Modern Sanat Müzesi gibi yerlere götürmeye özen gösterdi.
Çocukluğunda Kuzey Işıklarını görmek de bir izlenim bıraktı ve onu bir dizi doğa temalı eser üretmeye yönlendirdi; en önemlisi Sen Havasın (1994-96): İzlanda'daki kaplıcalarda oturan bir kadının biraz farklı 100 fotoğrafı Her resimdeki ifade. Louisiana Müzesi sergisinde “İsimsiz (Hava Durumu)” (2010–11) adlı ilgili fotoğraf serisi yer alıyor.
Horn'un kişisel sergisinin eş küratörlüğünü yapan Whitney'in eski baş küratörü Donna De Salvo, “Eserler hava durumunu duygusal bir barometre olarak kullanıyor” dedi.
Louisiana Müzesi'nden Tojner, Horn'un tekrarlama tutkusu hakkında “Farklı silahları var ve tekrarlama da bunlardan biri” dedi. Danimarka'daki sergide ziyaretçiler, Fransız aktrisin sıralar halinde istiflenmiş 50 fotoğrafı olan “Bir Resmin Portresi (Isabelle Huppert ile)” (2005-06) bulacaklar.
Horn, BFA'sını Rhode Island Tasarım Okulu'nda tamamladığında, “Karınca Çiftliği” başlıklı son projesinde gerçek karıncaları kullandı ve bunun muhtemelen yeni malzemeler denemedeki korkusuzluğunun ilk işareti olduğunu söyledi.
Horn, “Karıncalar aslında sosyal kültürle ilgiliydi” dedi. “Karıncalar aslında toprakta bir çizim yarattılar.” Şöyle ekledi: “Çizmek benim için temel aktivitedir.”
Horn, Yale'deki MFA'sı için heykeli odak noktası olarak seçti; bunun nedeni kısmen onun belirli bir malzemeye bağlı olmadığı ve her zaman olduğu gibi tüm seçenekleri açık tuttuğu anlamına geliyordu.
İlk kişisel sergisini 1980 yılında Münih'te kar amacı gütmeyen bir mekan olan Kunstraum'da açtı. Aynı yılın ilerleyen saatlerinde Sanat ve Kent Kaynakları Enstitüsü'nde (MoMA PS1'in öncüsü) bir sergi açtı ve burada iki bakır çubuktan yaptığı ilk çift çalışması olan “Pair Object I” (1980)'i sergiledi.
“Dickinson Gözlerini Kapattığında: No. 859 BİZ OLDUĞUMUZDAN ŞÜPHESİZ” (1993/2007). Şairle ilgili serisinden bu eser Köln sergisinde yer alıyor.
Yıllar geçtikçe Horn, sanatının nasıl yerleştirildiği konusunda çok dikkatli olmaya başladı. Çalışmalarındaki belirsizlikleri gidermiş olması, güçlü görüşlerden yoksun olduğu anlamına gelmiyor. “Benimle çalışan herkes küratörün ben olduğumu biliyor” dedi.
Rales, Horn'un 2017 Glenstone gösterisi için odanın tam boyutlarını gösteren ayrıntılı bir çizim yaptığını hatırlattı.
Kocası gibi Horn'un yakın arkadaşı olan Rales, “Buraya geldiğinde 'Tavan yüksekliğinin değişmesi gerekiyor ve bu duvarın buraya gelmesi gerekiyor' dedi” dedi. “Kontrolden hoşlanıyor ama haklı olduğunu da hissedebiliyordum.”
De Salvo, Horn'un dış sertliğinin işin kendisiyle çeliştiğini söyledi: “Roni her şeye hassasiyet ve kırılganlık katıyor. Pek çok şeyi açığa çıkarıyor.”
Ancak bu ifadenin biçimi kesinlikle parçadan parçaya değişebilir; bu, Louisiana gösterisine adını veren, “Kimliğin Sapması” (1984-85) adlı metin tabanlı guaj çalışmasında özetlenmiştir.
Horn, sıradan izleyiciler için “çalışmaya görsel erişim sağlamadığını” ve “bu yüzden izleyicimi kaybettiğimi” kabul etti.
İzleyicileri kaybetme ihtimali bazı sanatçıları zikzak çizebilir, ancak Horn zaten dolambaçlı işlerin içinde.
“Bir şey popüler olsa bile” dedi, “yine de başka bir şeyi seçiyorum.”