1900’lerin başında Carson City, Nevada’da bir erkek giyim mağazası olan Abe Cohn’s Emporium tarafından satılan Kızılderili sepetleri olağanüstüydü. Bunlar, yakındaki Washoe halkının sözde “prensesi” olan ve yalnızca kraliyet statüsü ona belirli bir dokuma stili kullanmasına izin veren Dat So La Lee tarafından dokunmuştu.
Gerçek daha az heyecan vericiydi. Dat So La Lee İngilizce adı Louisa Keyser’i tercih etti. O bir Washoe kadınıydı ama Cohn ve karısı Amy’nin onun hakkında anlattığı hikayeler (onun değerli mirası, İç Savaş Generali John C. Frémont ile tanışması) efsaneydi.
Degikup olarak bilinen sepetlerinin birçoğunun karakteristik ve güzel kavisli kıvrımına gelince, Keyser’in çalışmalarındaki ince dikişler gibi, bu da neredeyse kesinlikle başka bir halkın, Maidu’nun sepetlerinden etkilenmişti; başka bir halktan türetilmiş sepetlerden biraz etkilenmişti. Hintli insanlardı, Pomo. Hiçbir şey Keyser’e sepetlerini kendi isteklerine göre tasarlama yetkisini vermiyordu.
Sergiye eşlik edecek Keyser hakkında bir makale yazan British Columbia Üniversitesi’nden emekli sanat tarihi profesörü Marvin S. Cohodas, bir e-postada “Ekra ticareti için sepet yapımında takas ve ödünç alma yaygındı” dedi.
Cohodas’a göre Cohn’lar, Keyser’i başlangıçta çamaşırcı olarak işe almıştı. Onun cesaretini fark eden Cohn’lar – muhtemelen Abe’in viski şişelerinin etrafında dönmeye başladılar – özel web hizmetleri karşılığında ona mali destek verdiler (artık onlar için temizlik yapmak zorunda değildi).
Sepetlerin olağanüstü sanatsal değeri ortaya çıkınca Cohn’lar apokrif dekorasyonlarını tasarladılar. Ayrıca kışın dışarıda veya Emporium’un penceresinde dokuma yapmasını da ayarladılar; En az bir kez Amy Cohn, Keyser onun yanında poz verirken bir ders verdi.
Geçmişlerine bakılmaksızın Keyser’in sepetleri iyi satıldı ve artık dikkate değer kabul ediliyor. Brooklyn Müzesi, Baltimore Sanat Müzesi ve Metropolitan Sanat Müzesi koleksiyonlarında yer alıyorlar.
Ve son yarım yüzyılda yalnızca bir avuç örnek satıldıktan sonra (bunlardan biri 2007’de 1,2 milyon dolara satılmıştı, bu o zamanlar için bir rekordu) şimdi yeni bir ilgi odağı haline geliyorlar: Beş tanesi Independent’ta sergilenecek. 20. Yüzyıl sanat fuarı, mimar Annabelle Selldorf tarafından tasarlanan ve fuarın “önemli bir sergi” olarak adlandırdığı serginin bir parçası olarak Perşembe günü Aşağı Manhattan’da açılacak.
Mini sergiyi yaptıran Vancouver galerisinin sahibi Donald Ellis, biri Salı günü yedekte olan beş sepetin fiyatlarının 350.000 ila 1,5 milyon dolar arasında değiştiğini söyledi.
Delaware Üniversitesi’nde modern ve çağdaş sanat profesörü Jessica L. Horton, yaklaşık 1850 ile 1925 yılları arasında yaşayan Keyser’in Yerli sepetçiliğin en tanınmış isimleri arasında yer aldığını söyledi. Ellis bir röportajında burayı “sektörün Rembrandt’ı ya da Michelangelo’su” olarak adlandırdı ve Kızılderili sanatını da ekledi: “Dünyadaki en iyi sepet yapma kültürü olarak kabul ediliyor ve bu konuda en iyisiydi.”
Washoe dokumacısı Melanie Smokey, “Çok küçük bir kabile olan Washoe kabilemiz, ülke çapında öncelikle yaptıkları işlerle tanınıyor” dedi.
Keyser’in sepetleri muhtemelen sadece onun yeteneği ve çabasıyla değil, aynı zamanda beyaz patronların desteğiyle, sansasyonel bir efsaneyle ve yerli el sanatlarının egzotikliğine ve özgünlüğüne büyük değer veren çağdaş bir “sepet çılgınlığı” ile mümkün kılındı.
Kültürel tahsisat sorunlarıyla boğuşan bir dönemde Ellis’in, Keyser ve onun sepetlerinin hikayesindeki bu tuhaflıktan çekinmemesi dikkat çekicidir. Galerideki tanıtım materyali, Cohn’ların “ayrıntılı sahte anlatılarına” ve Keyser etrafında inşa ettikleri “psödomitolojik önem” halesine gönderme yapıyor.
Ellis bir e-postada şunları söyledi: “Bugün Cohn’ların Keyser’i sömürdüğünü düşünenler olsa da, bu sunumun amacı Keyser’in olağanüstü sanatsal çıktısını ön plana çıkarırken aynı zamanda bunu mümkün kılan karmaşık ilişkiyi de kutlamaktır.”
Nevada ve Kaliforniya’daki Washoe kabilesinin kültür ve dil kaynakları müdürü Herman Fillmore, Keyser’in zamanında Washoe arasında kültürel ödünç almanın yaygın olduğunu, örneğin tuval gibi modern malzemelerin daha sıcak evler inşa etmek için uyarlanmasında olduğunu söyledi. “Geri kalanımız için sepet yapımcılarımıza sepetlerimizi nasıl öreceklerini söylemek doğru değil” dedi.
Profesör Horton için Keyser’in hikayesi, Cohn’ların amaçladığı şekilde olmasa da sepetlerini anlamak açısından önemlidir.
Abe Cohn, 1923’te Nevada, Carson City’deki mağazasının önünde Louisa Keyser’in iki sepetiyle.Kredi…Donald Ellis Galerisi aracılığıyla
“Minnettarlığımızı nerede ifade edeceğimiz karmaşık” dedi, “ancak Cohns’ Emporium çevresinde gelişen gergin ilişkiler ve onun sanatsal dehası ve kararlılığı sayesinde onun adını biliyoruz ve onun sayesinde yeniden bilgi alabileceğimiz bir arşive sahibiz.” Hayatının ayrıntılarını ve 20. yüzyılın başında korkunç sömürgeleştirme koşulları altında küresel sanat piyasasında yön değiştiren yerel bir kadının oldukça ilham verici hikayesini okuyun.”
Fuardaki beş sepet Keyser’in klasik orta dönemine ait. Bunlar arasında, Ellis’in Abe Cohn’un (Ellis gibi) en büyük eseri olarak gördüğü 1916 tarihli, Ölü Atalarımızın Üzerinde Parlayan Sayısız Yıldız adlı eseri de yer alıyor. Brotherhood of Men adlı bir diğeri ise 2007 yılında Ellis Gallery tarafından 1,2 milyon dolara satıldı. Ellis, Keyser’in hayatta kalan yaklaşık 150 eserinin çoğunun kurumlarda bulunduğunu söyledi.
Şimdi olduğu gibi o zaman da gösteride dört sepette yer alan degikup, onların etrafında bir heyecan kaynağıydı. Horton, “Bu, yüksek duvarlı bir sepet,” dedi ve “en mükemmel haliyle, sepetin duvarlarına eklenen gerçek tasarımlar, heykelsi formu vurgulamak için genişliyor ve sonra daralıyor.”
Yüzyıllar boyunca sepetler, Sierra Nevada’nın en ünlü dönüm noktası için “göl” kelimesi kullanılan Washoe kültürünün ve yaşam tarzının önemli bir parçası olmuştur. (Fillmore’un işaret ettiği gibi Tahoe Gölü adı “göl” gibi bir şeydir.)
Dönemin dokumacılığındaki diğer gelişmeler gibi, Degikup da faydacı düşüncelerden (bir şeyleri taşımak için bir sepet tasarlamanın en iyi yolu) değil, daha çok yerli olmayan tüketicilerin sepetleri eser olarak aradıkları talepten doğmuştur. sanatın.
Cohodas, “Bu sepetlerin ağır aşınma ve yıpranmaya maruz kalmaması, sepet alanının daha fazla kısmının tasarımla kaplanabileceği anlamına geliyordu” dedi. “Bu nedenle inovasyon yaygındı ve dokumacılar yeni aletler, şekiller, malzemeler ve tasarımlar da dahil olmak üzere mevcut her şeye başvurdu.”
Bir pomo dokumacısının Keyser’in degikup’ını uyarladığını belirtti. Yokuts’tan bir dokumacı Apache tasarımlarını kullandı. Washoe dokumacısı Sarah Jim Mayo, Keyser gibi geniş çapta taklit edildi.
Cohodas, “Bu tedbirlerin fon tahsisi olarak herhangi bir eleştirisi olmadı” diye ekledi. “Benzer şekilde, Washoe dokumacılarının çoğu Degikup formunu benimsediğinde hiçbir eleştiri olmadı ve birçok dokumacı da Keyser’in alev desenlerini ve saçılma desenlerini benimsedi.”
Syracuse Üniversitesi’nde antropoloji profesörü olan Heather Law Pezzarossi, kültürel tahsis hakkındaki çağdaş argümanlarımızın Keyser’in sepetlerine yanlış uygulandığını savundu.
“Özgünlük tamamen Batılı bir Amerikan saplantısıdır ve bu yerlilik kavramını Amerikan geleceğinin değil Amerikan geçmişinin bir parçası haline getirmek için uyguladık” dedi ve en çok yatırım yapılanın Cohn’lar olduğunu belirtti. konseptte.
Pezzarossi, “Bu sepetleri, batılı sanat tüccarlarının yüz yıl önce bize takdir etmemizi söyledikleri için takdir etmek yerine, neden onları yeniden değerlendirip farklı şekilde değerlendirmiyoruz?” diye ekledi.
Bağımsız 20. Yüzyıl
7.-10. Eylül Akü Denizcilik Binası Cipriani, 10 South Street, Aşağı Manhattan’da; Independenthq.com.
Gerçek daha az heyecan vericiydi. Dat So La Lee İngilizce adı Louisa Keyser’i tercih etti. O bir Washoe kadınıydı ama Cohn ve karısı Amy’nin onun hakkında anlattığı hikayeler (onun değerli mirası, İç Savaş Generali John C. Frémont ile tanışması) efsaneydi.
Degikup olarak bilinen sepetlerinin birçoğunun karakteristik ve güzel kavisli kıvrımına gelince, Keyser’in çalışmalarındaki ince dikişler gibi, bu da neredeyse kesinlikle başka bir halkın, Maidu’nun sepetlerinden etkilenmişti; başka bir halktan türetilmiş sepetlerden biraz etkilenmişti. Hintli insanlardı, Pomo. Hiçbir şey Keyser’e sepetlerini kendi isteklerine göre tasarlama yetkisini vermiyordu.
Sergiye eşlik edecek Keyser hakkında bir makale yazan British Columbia Üniversitesi’nden emekli sanat tarihi profesörü Marvin S. Cohodas, bir e-postada “Ekra ticareti için sepet yapımında takas ve ödünç alma yaygındı” dedi.
Cohodas’a göre Cohn’lar, Keyser’i başlangıçta çamaşırcı olarak işe almıştı. Onun cesaretini fark eden Cohn’lar – muhtemelen Abe’in viski şişelerinin etrafında dönmeye başladılar – özel web hizmetleri karşılığında ona mali destek verdiler (artık onlar için temizlik yapmak zorunda değildi).
Sepetlerin olağanüstü sanatsal değeri ortaya çıkınca Cohn’lar apokrif dekorasyonlarını tasarladılar. Ayrıca kışın dışarıda veya Emporium’un penceresinde dokuma yapmasını da ayarladılar; En az bir kez Amy Cohn, Keyser onun yanında poz verirken bir ders verdi.
Geçmişlerine bakılmaksızın Keyser’in sepetleri iyi satıldı ve artık dikkate değer kabul ediliyor. Brooklyn Müzesi, Baltimore Sanat Müzesi ve Metropolitan Sanat Müzesi koleksiyonlarında yer alıyorlar.
Ve son yarım yüzyılda yalnızca bir avuç örnek satıldıktan sonra (bunlardan biri 2007’de 1,2 milyon dolara satılmıştı, bu o zamanlar için bir rekordu) şimdi yeni bir ilgi odağı haline geliyorlar: Beş tanesi Independent’ta sergilenecek. 20. Yüzyıl sanat fuarı, mimar Annabelle Selldorf tarafından tasarlanan ve fuarın “önemli bir sergi” olarak adlandırdığı serginin bir parçası olarak Perşembe günü Aşağı Manhattan’da açılacak.
Mini sergiyi yaptıran Vancouver galerisinin sahibi Donald Ellis, biri Salı günü yedekte olan beş sepetin fiyatlarının 350.000 ila 1,5 milyon dolar arasında değiştiğini söyledi.
Delaware Üniversitesi’nde modern ve çağdaş sanat profesörü Jessica L. Horton, yaklaşık 1850 ile 1925 yılları arasında yaşayan Keyser’in Yerli sepetçiliğin en tanınmış isimleri arasında yer aldığını söyledi. Ellis bir röportajında burayı “sektörün Rembrandt’ı ya da Michelangelo’su” olarak adlandırdı ve Kızılderili sanatını da ekledi: “Dünyadaki en iyi sepet yapma kültürü olarak kabul ediliyor ve bu konuda en iyisiydi.”
Washoe dokumacısı Melanie Smokey, “Çok küçük bir kabile olan Washoe kabilemiz, ülke çapında öncelikle yaptıkları işlerle tanınıyor” dedi.
Keyser’in sepetleri muhtemelen sadece onun yeteneği ve çabasıyla değil, aynı zamanda beyaz patronların desteğiyle, sansasyonel bir efsaneyle ve yerli el sanatlarının egzotikliğine ve özgünlüğüne büyük değer veren çağdaş bir “sepet çılgınlığı” ile mümkün kılındı.
Kültürel tahsisat sorunlarıyla boğuşan bir dönemde Ellis’in, Keyser ve onun sepetlerinin hikayesindeki bu tuhaflıktan çekinmemesi dikkat çekicidir. Galerideki tanıtım materyali, Cohn’ların “ayrıntılı sahte anlatılarına” ve Keyser etrafında inşa ettikleri “psödomitolojik önem” halesine gönderme yapıyor.
Ellis bir e-postada şunları söyledi: “Bugün Cohn’ların Keyser’i sömürdüğünü düşünenler olsa da, bu sunumun amacı Keyser’in olağanüstü sanatsal çıktısını ön plana çıkarırken aynı zamanda bunu mümkün kılan karmaşık ilişkiyi de kutlamaktır.”
Nevada ve Kaliforniya’daki Washoe kabilesinin kültür ve dil kaynakları müdürü Herman Fillmore, Keyser’in zamanında Washoe arasında kültürel ödünç almanın yaygın olduğunu, örneğin tuval gibi modern malzemelerin daha sıcak evler inşa etmek için uyarlanmasında olduğunu söyledi. “Geri kalanımız için sepet yapımcılarımıza sepetlerimizi nasıl öreceklerini söylemek doğru değil” dedi.
Profesör Horton için Keyser’in hikayesi, Cohn’ların amaçladığı şekilde olmasa da sepetlerini anlamak açısından önemlidir.
Abe Cohn, 1923’te Nevada, Carson City’deki mağazasının önünde Louisa Keyser’in iki sepetiyle.Kredi…Donald Ellis Galerisi aracılığıyla
“Minnettarlığımızı nerede ifade edeceğimiz karmaşık” dedi, “ancak Cohns’ Emporium çevresinde gelişen gergin ilişkiler ve onun sanatsal dehası ve kararlılığı sayesinde onun adını biliyoruz ve onun sayesinde yeniden bilgi alabileceğimiz bir arşive sahibiz.” Hayatının ayrıntılarını ve 20. yüzyılın başında korkunç sömürgeleştirme koşulları altında küresel sanat piyasasında yön değiştiren yerel bir kadının oldukça ilham verici hikayesini okuyun.”
Fuardaki beş sepet Keyser’in klasik orta dönemine ait. Bunlar arasında, Ellis’in Abe Cohn’un (Ellis gibi) en büyük eseri olarak gördüğü 1916 tarihli, Ölü Atalarımızın Üzerinde Parlayan Sayısız Yıldız adlı eseri de yer alıyor. Brotherhood of Men adlı bir diğeri ise 2007 yılında Ellis Gallery tarafından 1,2 milyon dolara satıldı. Ellis, Keyser’in hayatta kalan yaklaşık 150 eserinin çoğunun kurumlarda bulunduğunu söyledi.
Şimdi olduğu gibi o zaman da gösteride dört sepette yer alan degikup, onların etrafında bir heyecan kaynağıydı. Horton, “Bu, yüksek duvarlı bir sepet,” dedi ve “en mükemmel haliyle, sepetin duvarlarına eklenen gerçek tasarımlar, heykelsi formu vurgulamak için genişliyor ve sonra daralıyor.”
Yüzyıllar boyunca sepetler, Sierra Nevada’nın en ünlü dönüm noktası için “göl” kelimesi kullanılan Washoe kültürünün ve yaşam tarzının önemli bir parçası olmuştur. (Fillmore’un işaret ettiği gibi Tahoe Gölü adı “göl” gibi bir şeydir.)
Dönemin dokumacılığındaki diğer gelişmeler gibi, Degikup da faydacı düşüncelerden (bir şeyleri taşımak için bir sepet tasarlamanın en iyi yolu) değil, daha çok yerli olmayan tüketicilerin sepetleri eser olarak aradıkları talepten doğmuştur. sanatın.
Cohodas, “Bu sepetlerin ağır aşınma ve yıpranmaya maruz kalmaması, sepet alanının daha fazla kısmının tasarımla kaplanabileceği anlamına geliyordu” dedi. “Bu nedenle inovasyon yaygındı ve dokumacılar yeni aletler, şekiller, malzemeler ve tasarımlar da dahil olmak üzere mevcut her şeye başvurdu.”
Bir pomo dokumacısının Keyser’in degikup’ını uyarladığını belirtti. Yokuts’tan bir dokumacı Apache tasarımlarını kullandı. Washoe dokumacısı Sarah Jim Mayo, Keyser gibi geniş çapta taklit edildi.
Cohodas, “Bu tedbirlerin fon tahsisi olarak herhangi bir eleştirisi olmadı” diye ekledi. “Benzer şekilde, Washoe dokumacılarının çoğu Degikup formunu benimsediğinde hiçbir eleştiri olmadı ve birçok dokumacı da Keyser’in alev desenlerini ve saçılma desenlerini benimsedi.”
Syracuse Üniversitesi’nde antropoloji profesörü olan Heather Law Pezzarossi, kültürel tahsis hakkındaki çağdaş argümanlarımızın Keyser’in sepetlerine yanlış uygulandığını savundu.
“Özgünlük tamamen Batılı bir Amerikan saplantısıdır ve bu yerlilik kavramını Amerikan geleceğinin değil Amerikan geçmişinin bir parçası haline getirmek için uyguladık” dedi ve en çok yatırım yapılanın Cohn’lar olduğunu belirtti. konseptte.
Pezzarossi, “Bu sepetleri, batılı sanat tüccarlarının yüz yıl önce bize takdir etmemizi söyledikleri için takdir etmek yerine, neden onları yeniden değerlendirip farklı şekilde değerlendirmiyoruz?” diye ekledi.
Bağımsız 20. Yüzyıl
7.-10. Eylül Akü Denizcilik Binası Cipriani, 10 South Street, Aşağı Manhattan’da; Independenthq.com.