Unutulmaz ses kompozisyonları radyo sanatı ortamını ulusal izleyicilere ulaştırmaya yardımcı olan ve film yapımcıları, sanatçılar ve koreograflar için ses ortamı sağlayan Helen Thorington, 13 Nisan’da Lincoln, Massachusetts’te öldü. 94 yaşındaydı.
Ortağı ve işbirlikçisi Jo-Anne Green, Alzheimer hastalığından kaynaklanan komplikasyonlar nedeniyle bir bakımevinde öldüğünü söyledi. O sırada ölümü hakkında pek bir şey rapor edilmedi.
Bayan Thorington başladığında radyo sanatı niş bir ortamdı, ancak NPR’de ve diğer ticari olmayan istasyonlarda sıkça yer alan çalışmaları aracılığıyla ve daha sonra New American Radio adlı bir projenin kurucusu olarak forma dikkat çekmeye yardımcı oldu. . 1987’den itibaren on yıldan fazla bir süre 70’ten fazla radyo istasyonunda yayınlanan 300’den fazla eseri sipariş etti.
Bayan Thorington, öncü çalışmalarına 1970’lerde kısa öykülerini ve senaryolarını Empresyonist radyo oyunlarına genişletmekle ilgilenen bir yazar olarak başladı. Sentezleyiciler kullanarak endüstriyel veya doğal seslerin ses parçacıkları, müzisyenlerin çeşitli enstrümanlar üzerinde eşliksiz doğaçlamaları ve radyo yayınlarından örnekler kullanarak kendi müzikal denemelerini birleştirdi. Sonuç, bir sanat enstalasyonunun işitsel eşdeğeriydi.
Halk için yaptığı ilk bestesi Trying to Think, radyoda iki gencin boğulma haberini duyan hayali bir kadının boşluk ve kayıp duygularından esinlenen sentezleyici güdümlü bir ruminasyondu. Oyun, 1977’de NPR’de ilk kez sahneye çıktı.
Bayan Thorington, 1980’lerin sonlarında radyo editörü olduğu yeni bir müzik yayını olan Ear Magazine ile yaptığı bir röportajda, doğal ortamındaki sesleri karıştırmasını ve eşleştirmesini, yeni bir varlık yaratmak için genleri birleştirmeyle karşılaştırdı. “Genel etki,” dedi, “bir anlatı yaratmaktır, anlatının ne olduğunu nasıl anladığımız değil, duygusal bir düzeye değinen farklı türde bir anlatı.”
Ses besteleri genellikle müzisyenler ve görsel sanatçılarla multimedya işbirliklerinin bir parçasıydı. Bu performanslardan biri olan ve erken dönem sanal gerçeklik teknolojisinin unsurlarını içeren “Adrift”, New York’taki New Museum gibi festivallerde ve mekanlarda canlı olarak sunuldu ve 1997’den 2001’e kadar çeşitli yinelemelerle internet üzerinden yayınlandı. Oyun senaryolu bir diyalog içermiyordu, sadece martıların çığlıkları, dalgalar ve interkom komutları ve takırdayan ambar kapıları gibi gemi sesleri ile serpiştirilmiş gümbür gümbür bir sentezleyici içeriyordu – denizde kaybolmanın dehşetini ve zayıf bir kurtarma umudunu akla getiriyor.
Oyunları genellikle insanın doğa üzerindeki tahakkümünün korkunç sonuçlarına odaklandı. Ear’a “Yapay dünyaların yaratıcısı olarak katkıda bulunduğum bir şey olan doğal çevrenin kaybıyla ilgili işim” dedi. “Ve her türlü sesi kullanabilirim.”
Helen Louise Thorington, 16 Kasım 1928’de Philadelphia’da, avukat Richard Thorington ve Katherine (Moffat) Thorington’ın dört çocuğundan ikincisi olarak dünyaya geldi.
Bayan Green’e ek olarak, bir kız kardeşi Florence Williams tarafından hayatta kaldı.
1950’de Siteesley Koleji’nden İncil tarihi alanında lisans derecesi aldıktan sonra, kitap yayıncılığı endüstrisinde editör olarak çalıştığı ve çeşitli başka işler yaptığı New York’a taşındı. 1960’ların ortalarında Rutgers Üniversitesi de dahil olmak üzere çeşitli kurumlardan İngiliz edebiyatı alanında doktora dereceleri aldı, ancak zorunlu tez yerine hiçbir zaman yayınlanmayan bir roman yazmayı seçti.
Bayan Thorington, 1970’lerin ortalarında Pensilvanya’nın küçük Towanda kasabasında yazarlık hayatını sürdürürken, kendi yazdığı bir çocuk müzikali olan The Frog Hollow Ghost için ilk sentezleyicisini kiraladı. Bu, kariyerinde yeni bir yönün başlangıcıydı ve 1980’lerde çalışmaları, ülke çapındaki kolej ve halka açık radyo istasyonlarının yanı sıra Avrupa ve Avustralya’daki istasyonlarda ve elektronik müzik festivallerinde yer almaya başladı.
Çalışmalarını genellikle Bill T. Jones ve Arnie Zane gibi koreograflar, Jacki Apple gibi sanatçılar ve Barbara Hammer gibi film yapımcılarıyla işbirliği yaparak canlı olarak gerçekleştirdi. Prömiyeri 1987 Berlin Uluslararası Film Festivali’nde yapılan ve aynı zamanda New York’taki Whitney Museum of American Art’ta bu yılki Bienal’de gösterilen Bayan Hammer’ın 16 mm’lik kısa Optik Sinir filminin ruhani film müziğini o sağladı.
1990’larda radyo sanatı için fonlar kurumaya başlayınca, Bayan Thorington odağını internete kaydırdı. 1996’da, gelişmekte olan web tabanlı sanatçılar için bir dağıtım platformu ve fon sağlayan Turbulence.org adlı etkili bir net sanat web sitesi kurdu. Daha geniş bir kitleye ulaşmak ve kullanıcılarla etkileşime geçmek ve hatta işbirliği yapmak için internetin açık doğasını kullanarak yeni ortamda başarılı oldu.
Bayan Thorington, ister radyoda ister internette olsun, sesin hava dalgalarında süzülürken bile bir topraklama ve coğrafya duygusu aktardığını ileri sürdü – insanların her zamankinden daha fazla hareket ettiği modern bir kültürde bunun önemli olduğunu söylüyor.
1998’de verdiği bir röportajda, “Bir yerde bir topluluğa ait olma duygusu hayatımızda giderek daha fazla çözülüyor” dedi. “Bu, buna ihtiyaç olmadığı anlamına gelmez. Bence ses, insanların içine girebilecekleri ve en azından hayali olarak nerede olduklarını biliyormuş gibi hissedebilecekleri bir alan yaratmanın bir yolu.”
Ortağı ve işbirlikçisi Jo-Anne Green, Alzheimer hastalığından kaynaklanan komplikasyonlar nedeniyle bir bakımevinde öldüğünü söyledi. O sırada ölümü hakkında pek bir şey rapor edilmedi.
Bayan Thorington başladığında radyo sanatı niş bir ortamdı, ancak NPR’de ve diğer ticari olmayan istasyonlarda sıkça yer alan çalışmaları aracılığıyla ve daha sonra New American Radio adlı bir projenin kurucusu olarak forma dikkat çekmeye yardımcı oldu. . 1987’den itibaren on yıldan fazla bir süre 70’ten fazla radyo istasyonunda yayınlanan 300’den fazla eseri sipariş etti.
Bayan Thorington, öncü çalışmalarına 1970’lerde kısa öykülerini ve senaryolarını Empresyonist radyo oyunlarına genişletmekle ilgilenen bir yazar olarak başladı. Sentezleyiciler kullanarak endüstriyel veya doğal seslerin ses parçacıkları, müzisyenlerin çeşitli enstrümanlar üzerinde eşliksiz doğaçlamaları ve radyo yayınlarından örnekler kullanarak kendi müzikal denemelerini birleştirdi. Sonuç, bir sanat enstalasyonunun işitsel eşdeğeriydi.
Halk için yaptığı ilk bestesi Trying to Think, radyoda iki gencin boğulma haberini duyan hayali bir kadının boşluk ve kayıp duygularından esinlenen sentezleyici güdümlü bir ruminasyondu. Oyun, 1977’de NPR’de ilk kez sahneye çıktı.
Bayan Thorington, 1980’lerin sonlarında radyo editörü olduğu yeni bir müzik yayını olan Ear Magazine ile yaptığı bir röportajda, doğal ortamındaki sesleri karıştırmasını ve eşleştirmesini, yeni bir varlık yaratmak için genleri birleştirmeyle karşılaştırdı. “Genel etki,” dedi, “bir anlatı yaratmaktır, anlatının ne olduğunu nasıl anladığımız değil, duygusal bir düzeye değinen farklı türde bir anlatı.”
Ses besteleri genellikle müzisyenler ve görsel sanatçılarla multimedya işbirliklerinin bir parçasıydı. Bu performanslardan biri olan ve erken dönem sanal gerçeklik teknolojisinin unsurlarını içeren “Adrift”, New York’taki New Museum gibi festivallerde ve mekanlarda canlı olarak sunuldu ve 1997’den 2001’e kadar çeşitli yinelemelerle internet üzerinden yayınlandı. Oyun senaryolu bir diyalog içermiyordu, sadece martıların çığlıkları, dalgalar ve interkom komutları ve takırdayan ambar kapıları gibi gemi sesleri ile serpiştirilmiş gümbür gümbür bir sentezleyici içeriyordu – denizde kaybolmanın dehşetini ve zayıf bir kurtarma umudunu akla getiriyor.
Oyunları genellikle insanın doğa üzerindeki tahakkümünün korkunç sonuçlarına odaklandı. Ear’a “Yapay dünyaların yaratıcısı olarak katkıda bulunduğum bir şey olan doğal çevrenin kaybıyla ilgili işim” dedi. “Ve her türlü sesi kullanabilirim.”
Helen Louise Thorington, 16 Kasım 1928’de Philadelphia’da, avukat Richard Thorington ve Katherine (Moffat) Thorington’ın dört çocuğundan ikincisi olarak dünyaya geldi.
Bayan Green’e ek olarak, bir kız kardeşi Florence Williams tarafından hayatta kaldı.
1950’de Siteesley Koleji’nden İncil tarihi alanında lisans derecesi aldıktan sonra, kitap yayıncılığı endüstrisinde editör olarak çalıştığı ve çeşitli başka işler yaptığı New York’a taşındı. 1960’ların ortalarında Rutgers Üniversitesi de dahil olmak üzere çeşitli kurumlardan İngiliz edebiyatı alanında doktora dereceleri aldı, ancak zorunlu tez yerine hiçbir zaman yayınlanmayan bir roman yazmayı seçti.
Bayan Thorington, 1970’lerin ortalarında Pensilvanya’nın küçük Towanda kasabasında yazarlık hayatını sürdürürken, kendi yazdığı bir çocuk müzikali olan The Frog Hollow Ghost için ilk sentezleyicisini kiraladı. Bu, kariyerinde yeni bir yönün başlangıcıydı ve 1980’lerde çalışmaları, ülke çapındaki kolej ve halka açık radyo istasyonlarının yanı sıra Avrupa ve Avustralya’daki istasyonlarda ve elektronik müzik festivallerinde yer almaya başladı.
Çalışmalarını genellikle Bill T. Jones ve Arnie Zane gibi koreograflar, Jacki Apple gibi sanatçılar ve Barbara Hammer gibi film yapımcılarıyla işbirliği yaparak canlı olarak gerçekleştirdi. Prömiyeri 1987 Berlin Uluslararası Film Festivali’nde yapılan ve aynı zamanda New York’taki Whitney Museum of American Art’ta bu yılki Bienal’de gösterilen Bayan Hammer’ın 16 mm’lik kısa Optik Sinir filminin ruhani film müziğini o sağladı.
1990’larda radyo sanatı için fonlar kurumaya başlayınca, Bayan Thorington odağını internete kaydırdı. 1996’da, gelişmekte olan web tabanlı sanatçılar için bir dağıtım platformu ve fon sağlayan Turbulence.org adlı etkili bir net sanat web sitesi kurdu. Daha geniş bir kitleye ulaşmak ve kullanıcılarla etkileşime geçmek ve hatta işbirliği yapmak için internetin açık doğasını kullanarak yeni ortamda başarılı oldu.
Bayan Thorington, ister radyoda ister internette olsun, sesin hava dalgalarında süzülürken bile bir topraklama ve coğrafya duygusu aktardığını ileri sürdü – insanların her zamankinden daha fazla hareket ettiği modern bir kültürde bunun önemli olduğunu söylüyor.
1998’de verdiği bir röportajda, “Bir yerde bir topluluğa ait olma duygusu hayatımızda giderek daha fazla çözülüyor” dedi. “Bu, buna ihtiyaç olmadığı anlamına gelmez. Bence ses, insanların içine girebilecekleri ve en azından hayali olarak nerede olduklarını biliyormuş gibi hissedebilecekleri bir alan yaratmanın bir yolu.”