Perşembe günü saat 93: 00'de ölen Rus besteci Sofia Gubaidulina, bu nadir yaratıktı: hem tamamen modern hem de içtenlikle manevi olan bir sanatçı. 2021'den gelen bir röportajda, “Dinin tüm sanatın özü olduğuna ikna oldum.” Dedi.
Bu günlerde neredeyse evrensel bir dünya görüşü değil. Tanrı'yı işleriyle yüceltmeyi amaçlayan Palestrina ve Bach dönemi geçtiğimiz bir yıl. Maceracı, dini ve büyük olan müzik, laik dönemimizde olağandışı ve en önemlisi Gubaidulina tarafından yazılmıştır.
Seninki asla sakinleştirici veya melodik bir inanç değildi. Onun müziği, örneğin minimalist maneviyat meditasyon çalma listeleri için seçilmiş olan Arvo Pärt'tan daha koyu ve daha ekonomiktir.
Gubaidulina'nın çalışması, sabahları yoga oluşturduğunuz şey değildir. Mücadele ve düzensizlik geliyor; Korkunun Ötesinde bir sinyalde beklenmesi; İnsanlar ve ilahi arasındaki boşluğu kapatma çabası. Geldiğinde aşkınlık zordur.
Mezmur 130, “De Profundis” (1978), sevdiği Rus akordeon için çılgın bir solo olan “de Profundis” (1978), enstrümanın derinliklerinde başlar ve sert radyant yüksekliklere yükselir. Stark Focus, küçük bir koro ve perküsyon olan ve Tanrı'nın övdüğü St. Francis şarkısına dayanan çellist Mstislav Rostropovich için yazılan “Güneş'in Canikülünü” (1997) yerine getirir. Grand St. John Passion (2000) 'in kıyamet gücü var.
Rus Ortodoks Hıristiyanlığına bir yetişkin olarak vaftiz edildi, ancak inançları Tatar babasının ve Yahudi müzik öğretmenlerinin Müslüman geçmişinden iplikçiler de kaydetti. Müziğinin dindarlığı – ve çalışmalarının dikenliği – onu Sovyetler Birliği'ndeki hükümetle tatsız bir konuma getirdi.
Gubaidulina 1931 doğumludur ve 1953'te Stalin'in ölümünden sonra sona eren neslin bir parçasıydı, bu da ona erken bir aşamada veren Schostakovich de dahil olmak üzere biraz daha yaşlı olan müzisyenlerin reddedildiği belirli bir özgürlük derecesine sahip olmasına izin verdi. Ama hala baskıcı bir durumda çalıştı.
1980'den itibaren atılımı, birkaç yıl sonra Gidon Kremer ve New York Filarmoni, John Rockwell tarafından “Offertorium” keman konçertosu, Haberler'da gerçekleştirilip yazdığında, Gubaidulina, “rejimin iyi lütfundan hoşlanıyor ve kendini destekliyor.
Bu tam olarak doğru değildi. “Offertorium” yazmadan kısa bir süre önce, Almanya'da, Almanya'daki çağdaş müzik festivalinde devletin onayı olmadan çalışması Almanya'da oynandıktan sonra güçlü besteci birliğinin lideri tarafından siyah listeye alındı.
Sovyetler Birliği dışındaki seyahatiniz zaten sınırlıydı, ancak yayını ve performans seçenekleri daha da kısıtlandı ve KGB tarafından yakından gözlendi. Bir zamanlar fiziksel olarak saldırıya uğradı, onu kurulduğu kısıtlamalarla ilişkilendiren bir bölüm.
Yetkililer tarafından eleştirilmesine rağmen, Stalin altında olduğu ölümcül mesele değildi. Yıllar sonra Gubaidulina, “çok fazla para kazanamasam bile siyah listenin ve çok sürekli sanatsal özgürlük verdiğini” hatırladı.
1980'lerde devlet utanç, Gubaidulina gibi bir sanatçıyı bir neden Célèbre yaptı, bu da ona başka türlü olduğundan daha fazla görünürlük kazandırdı. Uluslararası profili bu on yılda büyüdüğünde, seyahat açısından daha fazla kapsam aldı ve Sovyetler Birliği'nin çöküşünden birkaç yıl sonra, hayatının geri kalanını yaşadığı Almanya'ya taşındı. Prömiyeri 2020'lerde sürdü.
Gubaidulina'nın eserlerinin ağırlıklı olarak olduğu tekrarlayan bir eleştirisiydi. Konserleri genellikle bireysel kapsamlı hareketlerdi; Özellikle ruh hali açısından labirent gibi hissedebiliyorlardı. Parçalarının çoğunun, tipik olarak orkestra programlarının başında çağdaş besteciler için ayrılmış olan 11 veya 12 dakikalık yuvaya düzgün bir şekilde uymadığı doğrudur. Ama her zaman müzik firmalarını ve büyüleyici buldum.
Bunun bir kısmı, karanlık olabilen parçalarının yapıları olabilir – fibonacci sayı dizisini kullanarak şekiller tasarlamak için ezoterik bir yöntem vardı – ancak niyet ve katı olarak algılanabilir. İşiniz devam ediyor ve devam ediyor, ancak kendine güvenen bir lider tarafından yönlendiriliyorsunuz.
Sadece birkaç bestecinin daha etkileyici bir doku şampiyonası var. “Offertorium” – gerçek bir başyapıt, özellikle Kremer onu virtüöz yoğunluğu ile oynadığında – hem modern -modern yetişkinlerden hem de ülkedeki bir ülke zirvesinden azaltan sert keman atığı ile başlar.
Gubaidulina, orkestra sesleri ve trompet çığlıklarından serin, dalış dalgaları sunar, ancak aynı zamanda sessizden karmaşık anlar: solo keman titriyor, çanlar hafifçe titreşen flüt haline gelen titreyen devasa bir çizgi olan haleler üretiyor.
Oyunun ilerleyen saatlerinde, solist oynamayı bırakmıyor gibi görünüyor – bitkin ve huzursuz – orkestrada nazik bir dünyevi oluşuyor, hafif bir teselli ipucu. Kemanın alçak kaydındaki düşünceli bir elegy yavaş yavaş yükselir ve dokunaklı bir Aria'ya dönüşür, orkestra etrafında parlıyor ve yavaşça bir piyano. 35 dakika sonra ham şiddetten Grace hakkında bir şeye geçtik.
Gubaidulina hem taviz vermeyen hem de erişilebilir müzik yaptı. Garip renkleri çok cazip ve değişebilir, drama ve zamanlama hissi, isteğini – şaşırtıcı olsa bile – karşı konulmaz olduğu o kadar açıktır. Birkaç yıl öncesine kadar yazmaya devam etti; 90. doğum günü tüm dünyada kayıtlar ve görünümlerle kutlandı.
Ancak repertuarda güvenli yerini sağlamak için yuvarlak bir yıldönümü ihtiyacı yoktu. Geçen Ekim ayında, New York Filarmoni, köpüren şiddet konserinden sadece beş ay sonra “Masal Şiiri” (1971) oynadı – canlı bir besteci için olağandışı sıklık.
“Masal Şiiri” en ünlü eserlerinden biri değil. Parça, ana karakterin bahçeler ve kaleler çizmek isteyen, ancak sınıfta saklanan bir tebeşir olduğu bir Çek çocuk tarihinden ilham aldı. Sonra bir çocuk onu eve götürür ve sonunda ona ücretsiz yaratıcı çizgiler verir.
“Tebeşir çok mutlu,” diye yazdı Gubaidulina, “bu güzel dünyanın çiziminde nasıl çözüldüğünü bile fark etmedi.”
Neredeyse dini bir konu, ancak gizemli titreşimin atmosferi ona bir tür manevi parlaklık verir. Tebeşir olup olmadığı bir sanatçının hayatı için bir metafor olup olmadığı – özellikle otoriter bir kuralın yaşamı – sonuna kadar belirsiz kalır.
Bu günlerde neredeyse evrensel bir dünya görüşü değil. Tanrı'yı işleriyle yüceltmeyi amaçlayan Palestrina ve Bach dönemi geçtiğimiz bir yıl. Maceracı, dini ve büyük olan müzik, laik dönemimizde olağandışı ve en önemlisi Gubaidulina tarafından yazılmıştır.
Seninki asla sakinleştirici veya melodik bir inanç değildi. Onun müziği, örneğin minimalist maneviyat meditasyon çalma listeleri için seçilmiş olan Arvo Pärt'tan daha koyu ve daha ekonomiktir.
Gubaidulina'nın çalışması, sabahları yoga oluşturduğunuz şey değildir. Mücadele ve düzensizlik geliyor; Korkunun Ötesinde bir sinyalde beklenmesi; İnsanlar ve ilahi arasındaki boşluğu kapatma çabası. Geldiğinde aşkınlık zordur.
Mezmur 130, “De Profundis” (1978), sevdiği Rus akordeon için çılgın bir solo olan “de Profundis” (1978), enstrümanın derinliklerinde başlar ve sert radyant yüksekliklere yükselir. Stark Focus, küçük bir koro ve perküsyon olan ve Tanrı'nın övdüğü St. Francis şarkısına dayanan çellist Mstislav Rostropovich için yazılan “Güneş'in Canikülünü” (1997) yerine getirir. Grand St. John Passion (2000) 'in kıyamet gücü var.
Rus Ortodoks Hıristiyanlığına bir yetişkin olarak vaftiz edildi, ancak inançları Tatar babasının ve Yahudi müzik öğretmenlerinin Müslüman geçmişinden iplikçiler de kaydetti. Müziğinin dindarlığı – ve çalışmalarının dikenliği – onu Sovyetler Birliği'ndeki hükümetle tatsız bir konuma getirdi.
Gubaidulina 1931 doğumludur ve 1953'te Stalin'in ölümünden sonra sona eren neslin bir parçasıydı, bu da ona erken bir aşamada veren Schostakovich de dahil olmak üzere biraz daha yaşlı olan müzisyenlerin reddedildiği belirli bir özgürlük derecesine sahip olmasına izin verdi. Ama hala baskıcı bir durumda çalıştı.
1980'den itibaren atılımı, birkaç yıl sonra Gidon Kremer ve New York Filarmoni, John Rockwell tarafından “Offertorium” keman konçertosu, Haberler'da gerçekleştirilip yazdığında, Gubaidulina, “rejimin iyi lütfundan hoşlanıyor ve kendini destekliyor.
Bu tam olarak doğru değildi. “Offertorium” yazmadan kısa bir süre önce, Almanya'da, Almanya'daki çağdaş müzik festivalinde devletin onayı olmadan çalışması Almanya'da oynandıktan sonra güçlü besteci birliğinin lideri tarafından siyah listeye alındı.
Sovyetler Birliği dışındaki seyahatiniz zaten sınırlıydı, ancak yayını ve performans seçenekleri daha da kısıtlandı ve KGB tarafından yakından gözlendi. Bir zamanlar fiziksel olarak saldırıya uğradı, onu kurulduğu kısıtlamalarla ilişkilendiren bir bölüm.
Yetkililer tarafından eleştirilmesine rağmen, Stalin altında olduğu ölümcül mesele değildi. Yıllar sonra Gubaidulina, “çok fazla para kazanamasam bile siyah listenin ve çok sürekli sanatsal özgürlük verdiğini” hatırladı.
1980'lerde devlet utanç, Gubaidulina gibi bir sanatçıyı bir neden Célèbre yaptı, bu da ona başka türlü olduğundan daha fazla görünürlük kazandırdı. Uluslararası profili bu on yılda büyüdüğünde, seyahat açısından daha fazla kapsam aldı ve Sovyetler Birliği'nin çöküşünden birkaç yıl sonra, hayatının geri kalanını yaşadığı Almanya'ya taşındı. Prömiyeri 2020'lerde sürdü.
Gubaidulina'nın eserlerinin ağırlıklı olarak olduğu tekrarlayan bir eleştirisiydi. Konserleri genellikle bireysel kapsamlı hareketlerdi; Özellikle ruh hali açısından labirent gibi hissedebiliyorlardı. Parçalarının çoğunun, tipik olarak orkestra programlarının başında çağdaş besteciler için ayrılmış olan 11 veya 12 dakikalık yuvaya düzgün bir şekilde uymadığı doğrudur. Ama her zaman müzik firmalarını ve büyüleyici buldum.
Bunun bir kısmı, karanlık olabilen parçalarının yapıları olabilir – fibonacci sayı dizisini kullanarak şekiller tasarlamak için ezoterik bir yöntem vardı – ancak niyet ve katı olarak algılanabilir. İşiniz devam ediyor ve devam ediyor, ancak kendine güvenen bir lider tarafından yönlendiriliyorsunuz.
Sadece birkaç bestecinin daha etkileyici bir doku şampiyonası var. “Offertorium” – gerçek bir başyapıt, özellikle Kremer onu virtüöz yoğunluğu ile oynadığında – hem modern -modern yetişkinlerden hem de ülkedeki bir ülke zirvesinden azaltan sert keman atığı ile başlar.
Gubaidulina, orkestra sesleri ve trompet çığlıklarından serin, dalış dalgaları sunar, ancak aynı zamanda sessizden karmaşık anlar: solo keman titriyor, çanlar hafifçe titreşen flüt haline gelen titreyen devasa bir çizgi olan haleler üretiyor.
Oyunun ilerleyen saatlerinde, solist oynamayı bırakmıyor gibi görünüyor – bitkin ve huzursuz – orkestrada nazik bir dünyevi oluşuyor, hafif bir teselli ipucu. Kemanın alçak kaydındaki düşünceli bir elegy yavaş yavaş yükselir ve dokunaklı bir Aria'ya dönüşür, orkestra etrafında parlıyor ve yavaşça bir piyano. 35 dakika sonra ham şiddetten Grace hakkında bir şeye geçtik.
Gubaidulina hem taviz vermeyen hem de erişilebilir müzik yaptı. Garip renkleri çok cazip ve değişebilir, drama ve zamanlama hissi, isteğini – şaşırtıcı olsa bile – karşı konulmaz olduğu o kadar açıktır. Birkaç yıl öncesine kadar yazmaya devam etti; 90. doğum günü tüm dünyada kayıtlar ve görünümlerle kutlandı.
Ancak repertuarda güvenli yerini sağlamak için yuvarlak bir yıldönümü ihtiyacı yoktu. Geçen Ekim ayında, New York Filarmoni, köpüren şiddet konserinden sadece beş ay sonra “Masal Şiiri” (1971) oynadı – canlı bir besteci için olağandışı sıklık.
“Masal Şiiri” en ünlü eserlerinden biri değil. Parça, ana karakterin bahçeler ve kaleler çizmek isteyen, ancak sınıfta saklanan bir tebeşir olduğu bir Çek çocuk tarihinden ilham aldı. Sonra bir çocuk onu eve götürür ve sonunda ona ücretsiz yaratıcı çizgiler verir.
“Tebeşir çok mutlu,” diye yazdı Gubaidulina, “bu güzel dünyanın çiziminde nasıl çözüldüğünü bile fark etmedi.”
Neredeyse dini bir konu, ancak gizemli titreşimin atmosferi ona bir tür manevi parlaklık verir. Tebeşir olup olmadığı bir sanatçının hayatı için bir metafor olup olmadığı – özellikle otoriter bir kuralın yaşamı – sonuna kadar belirsiz kalır.