Amerikalı ressam Barkley L. Hendricks, 1970’lerin sonlarında bir gün Paris’teki Pigalle sokaklarında yürürken, birkaç iyi giyimli siyah erkek ve kadını fark etti. Hendricks’in daha sonra açıkladığı gibi, onu en çok etkileyen şey iki Afrikalı erkeğin moda anlayışıydı. Boyadığı modellerde olduğu gibi, onları çeşitli pozlarda ve durumlarda fotoğraflamak için çok zaman harcadı ve sonuçta tuvalinde ortaya çıkan eserin temelini attı. Ortaya çıkan tablo – “APB’ler (Afro-Parisli Kardeşler)” – günümüzde bile sonsuza kadar modern, amansızca havalı ve lüks bir şekilde canlı, bu nitelikler onun Frick’te devam eden portre sergisine yansıyan nitelikleridir; burada renklendiren ilk sanatçıdır. Müzenin 88. yıldönümü münasebetiyle kişisel bir sergi açın. Ölümünden sonra gelen bir şöhret: Hendricks 2017’de 72 yaşında öldü.
1966’da – 21 yaşına geldiği yıl – Hendricks, Pennsylvania Güzel Sanatlar Akademisi’nin Cresson Bursu tarafından finanse edilen Avrupa’da zaman geçirdi, kıtanın şehirlerini gezdi, Van Dyck ve Rembrandt gibi Avrupalı ustaların eserlerine baktı ve onlara aşık oldu. Amerika Birleşik Devletleri’ne döndüğünde, en sevdiği müze olduğu söylenen Frick’i düzenli olarak ziyaret etti ve Bronzino ve Moroni’nin klasik tablolarını içeren koleksiyonu inceledi. Hem yurt içinde hem de yurt dışında portrelerde defalarca siyah insanların görüldüğünü fark etti (Frick Müzesi, koleksiyonunda hiçbir zaman siyah bir figürün portresini göstermedi). Gördüğü birkaç tanesi, çoğunlukla köleleştirme veya esaret olmak üzere, insanlık dışı tasvirleri içeriyordu. Açık bir boşluk olduğunu düşündüğü şeyi doldurmaya karar verdi ve Avrupa portresinden etkilenerek siyahi insanların zarif, kendine güvenen resimlerini yapmaya başladı.
“Barkley L. Hendricks: Frick’teki Portreler” sergisinin organizasyonuyla ilgili bilinçli ve memnuniyet verici kararlar var. Ana asansör açıldığında, siyah bir kadının altın varak üzerine ustaca uygulanmış parlak bir tablosu olan “Lawdy Mama” ortaya çıkıyor; başının üzerinde bir hale gibi oturan bir Afro, kavisli tuvali tamamlıyor (Hendricks’in “Gentile”yi gördükten sonra geliştirdiği fikirler Gelmek). da Fabriano’nun “Madonna ve Çocuk ve Aziz Lawrence ve Julian”).
Serginin küratörlüğünü Antwaun Sargent ile birlikte danışman küratör olarak yapan Aimee Ng, Hendricks’in 14 tablosunu Frick koleksiyonundaki bazı Avrupa tabloları arasında akıllıca düzenledi; bazen benzer renklere sahip tabloları serginin yapıldığı The Frick Madison’ın dördüncü katındaki odalarda sezgisel olarak düzenledi. ziyaretçilere Hendricks’in müzeyi ziyaret ettiğinde görmüş olabileceği şeylerin tadına varıyor. Çok uluslu bir ticari galeri olan Gagosian’ın yöneticisi Sargent ile yapılan bu işbirliği, Hendricks’in sanat piyasasındaki yerinin bilinçli olarak yeniden değerlendirilip değerlendirilmediği konusunda soruları gündeme getirebilir (sergideki parçalarından biri Jack Shainman ile birlikte satılıyor). Onu temsil eden galeri). İtalyan Rönesans resminde uzman olan Ng, bir röportajda Sargent’a, Frick’in 1900’lerde sona eren koleksiyonunu hangi çağdaş sanatçıların aydınlatabileceğini düşündüğünü sorduğunu söyledi. Hendricks’i önerdiğini ve Sargent’ın bu alandaki uzmanlığını aktardığını, sanatçıyla bir ilişki geliştirmiş olmasının onu işbirlikçisi yaptığını söyledi.
Hendricks’in zengin renk kullanımı gösterinin tamamına yansıyor ve arka plan seçiminde de açıkça görülüyor. Giysinin maddiliğiyle yakın bir ilişki içinde olduğunu, ışığı nasıl katladığına veya yansıttığına, kot pantolonun solmasını nasıl boyadığı gibi en ince ayrıntılara kadar dikkat ettiğini gösteriyor (Bir duvar yazısında şöyle dediği aktarılıyor: “ Kimse kot pantolonun boyanmayan, giyilen bir malzeme olduğunu bilerek kot pantolonu benim gibi boyayamaz.”)
Aynı rengin farklı tonlarıyla yaptığı deneylerin belki de en ünlüsü, etkileyici “Ekim Geçti…İyi Geceler” gibi figüratif resimlerde beyazın tonlarını muhteşem bir şekilde katmanladığı beyaz üzerine beyaz resimleridir. ayakta duran ve üç farklı yöne bakan beyaz elbiseli bir kadının aynı görkemli figürünü tasvir eden veya Dünya Siyah Festivali için Nijerya’ya yaptığı ziyaretten sonra resmedilen “Lagos Hanımları (Gbemi, Bisi, Niki, Christy)”. 1977’de Sanat ve Kültür ve daha önce görülmemiş bir şey.
Yine de Hendricks’in bu türdeki ustalığı, tüm büyük portrelerin işlevine ilişkin anlayışıyla desteklenmektedir: Sanatçının, konunun büyük kişiliği olarak gördüğü şeyi resmetmek ve aynı zamanda sanatçının tarihe geçmek istediği versiyonu çağrıştırmak.
Bunun kanıtı bazı fotoğraflarda bulunabilir. Barkley L. Hendricks: Frick’teki Portreler sergiyle ilgili bir monografi. Hendricks’in arşivinden alınan görüntüler, bazı karakterlerin orijinal karakterlerini ve Hendricks’in kişiliklerini değiştirmek veya vurgulamak için nasıl küçük unsurlar eklediğini gösteriyor: başlangıçta onları takmayan modeller için gözlükler, saç stilinde veya şapkada değişiklik, tamamen yenisiyle değiştirme Unutulmaz, sıradışı bir atmosfer yaratmak için Kıyafetlerin eklenmesi veya çıkarılması, bir kürdan. Boyadığı figürlerin kişiliklerindeki bu kasıtlılık belki de en güçlü şekilde “Woody”de ifade ediliyor. Sarı bir ekranda, sarı üniformalı bir dansçı tek ayağı üzerinde duruyor, diğer ayağı kaldırılmış ve kolları uzanmış. Yüzüne hiç ışık düşmüyor ve tamamen karanlık gözleri tuhaf, bastırılamaz bir denge ve güç hissi yayıyor.
Sergi sanat tarihiyle derin bir bağlantı yayıyor, ancak Amerika Birleşik Devletleri’nde siyah figüratif resmin önemli bir öncüsü olan Hendricks, Kehinde Wiley de dahil olmak üzere günümüz sanatçılarının çoğunun ilham kaynağı ve öncüsü olma rolü nedeniyle yeterince tanınmadı. Türün öncüsü Toyin Ojih Odutola ve Njideka Akunyili Crosby. Duke Üniversitesi’nde sanat ve sanat tarihi profesörü olan ve Afro-Amerikan sanat tarihi konusunda bir otorite olarak kabul edilen Richard J. Powell, “Barkley L. Hendricks, Anew” adlı katalog makalesinde şöyle yazıyor: “Barkley L. Hendricks’in çalışmalarına her rastlantısal bakış son zamanlarda Decades bir aydınlanmaydı.” Bu şekilde Hendricks, sürekli olarak parçalar halinde keşfedilen bir yeraltı virtüözü konumunu korumuş görünüyor. Frick’teki gösteri nihayet atmosferde bir dönüm noktası gibi görünüyor, onu yeni bir izleyici kitlesiyle tanıştırıyor ve siyah Amerikalı portre sanatının kanonu ve kökenindeki konumunu sağlamlaştırıyor.
1966’da, Hendricks’in Avrupa’ya ilk seyahat ettiği ve Avrupa şampiyonlarıyla karşılaşmaya başladığı yıl, büyük siyah Amerikalı boks şampiyonu Muhammed Ali, Vietnam’da savaşmak üzere ABD Ordusu’na alınmayı reddetti. Kara Panter Partisi kuruldu ve Siyah Amerikalı sivil parti. hak savunucusu ve yazar Malcolm X neredeyse bir yıl önce suikasta kurban gitmişti. Büyük ırksal ve siyasi ayaklanmaların yaşandığı bir dönemdi ve çoğu siyah hareketin yalnızca birbirini güçlendirmesi gerekiyordu ve her türlü beyaz veya batı etkisine karşı çıkıyordu.
Peki Hendricks’in kendisi için önemli olan etkilere sadık kalması ve sanatsal kelime dağarcığının genişlemesine yardımcı olması bir bakıma bir cesaret eylemi miydi? Yoksa forma açıkça siyah bir öz vererek Avrupa resim tarzlarını tersine çevirmenin bir yolu muydu? Ne olursa olsun, Frick’teki silinmez portreler, sanatın birçok nehrin birleştiği yer olduğunu ve en büyük sanatçıların bu nehirlerden içtiklerini gerçekten gösteriyor.
Barkley L. Hendricks: Frick’teki Portreler
7 Ocak 2024’e kadar Frick Madison, 945 Madison Avenue, Manhattan, (212) 288-0700; frick.org.
1966’da – 21 yaşına geldiği yıl – Hendricks, Pennsylvania Güzel Sanatlar Akademisi’nin Cresson Bursu tarafından finanse edilen Avrupa’da zaman geçirdi, kıtanın şehirlerini gezdi, Van Dyck ve Rembrandt gibi Avrupalı ustaların eserlerine baktı ve onlara aşık oldu. Amerika Birleşik Devletleri’ne döndüğünde, en sevdiği müze olduğu söylenen Frick’i düzenli olarak ziyaret etti ve Bronzino ve Moroni’nin klasik tablolarını içeren koleksiyonu inceledi. Hem yurt içinde hem de yurt dışında portrelerde defalarca siyah insanların görüldüğünü fark etti (Frick Müzesi, koleksiyonunda hiçbir zaman siyah bir figürün portresini göstermedi). Gördüğü birkaç tanesi, çoğunlukla köleleştirme veya esaret olmak üzere, insanlık dışı tasvirleri içeriyordu. Açık bir boşluk olduğunu düşündüğü şeyi doldurmaya karar verdi ve Avrupa portresinden etkilenerek siyahi insanların zarif, kendine güvenen resimlerini yapmaya başladı.
“Barkley L. Hendricks: Frick’teki Portreler” sergisinin organizasyonuyla ilgili bilinçli ve memnuniyet verici kararlar var. Ana asansör açıldığında, siyah bir kadının altın varak üzerine ustaca uygulanmış parlak bir tablosu olan “Lawdy Mama” ortaya çıkıyor; başının üzerinde bir hale gibi oturan bir Afro, kavisli tuvali tamamlıyor (Hendricks’in “Gentile”yi gördükten sonra geliştirdiği fikirler Gelmek). da Fabriano’nun “Madonna ve Çocuk ve Aziz Lawrence ve Julian”).
Serginin küratörlüğünü Antwaun Sargent ile birlikte danışman küratör olarak yapan Aimee Ng, Hendricks’in 14 tablosunu Frick koleksiyonundaki bazı Avrupa tabloları arasında akıllıca düzenledi; bazen benzer renklere sahip tabloları serginin yapıldığı The Frick Madison’ın dördüncü katındaki odalarda sezgisel olarak düzenledi. ziyaretçilere Hendricks’in müzeyi ziyaret ettiğinde görmüş olabileceği şeylerin tadına varıyor. Çok uluslu bir ticari galeri olan Gagosian’ın yöneticisi Sargent ile yapılan bu işbirliği, Hendricks’in sanat piyasasındaki yerinin bilinçli olarak yeniden değerlendirilip değerlendirilmediği konusunda soruları gündeme getirebilir (sergideki parçalarından biri Jack Shainman ile birlikte satılıyor). Onu temsil eden galeri). İtalyan Rönesans resminde uzman olan Ng, bir röportajda Sargent’a, Frick’in 1900’lerde sona eren koleksiyonunu hangi çağdaş sanatçıların aydınlatabileceğini düşündüğünü sorduğunu söyledi. Hendricks’i önerdiğini ve Sargent’ın bu alandaki uzmanlığını aktardığını, sanatçıyla bir ilişki geliştirmiş olmasının onu işbirlikçisi yaptığını söyledi.
Hendricks’in zengin renk kullanımı gösterinin tamamına yansıyor ve arka plan seçiminde de açıkça görülüyor. Giysinin maddiliğiyle yakın bir ilişki içinde olduğunu, ışığı nasıl katladığına veya yansıttığına, kot pantolonun solmasını nasıl boyadığı gibi en ince ayrıntılara kadar dikkat ettiğini gösteriyor (Bir duvar yazısında şöyle dediği aktarılıyor: “ Kimse kot pantolonun boyanmayan, giyilen bir malzeme olduğunu bilerek kot pantolonu benim gibi boyayamaz.”)
Aynı rengin farklı tonlarıyla yaptığı deneylerin belki de en ünlüsü, etkileyici “Ekim Geçti…İyi Geceler” gibi figüratif resimlerde beyazın tonlarını muhteşem bir şekilde katmanladığı beyaz üzerine beyaz resimleridir. ayakta duran ve üç farklı yöne bakan beyaz elbiseli bir kadının aynı görkemli figürünü tasvir eden veya Dünya Siyah Festivali için Nijerya’ya yaptığı ziyaretten sonra resmedilen “Lagos Hanımları (Gbemi, Bisi, Niki, Christy)”. 1977’de Sanat ve Kültür ve daha önce görülmemiş bir şey.
Yine de Hendricks’in bu türdeki ustalığı, tüm büyük portrelerin işlevine ilişkin anlayışıyla desteklenmektedir: Sanatçının, konunun büyük kişiliği olarak gördüğü şeyi resmetmek ve aynı zamanda sanatçının tarihe geçmek istediği versiyonu çağrıştırmak.
Bunun kanıtı bazı fotoğraflarda bulunabilir. Barkley L. Hendricks: Frick’teki Portreler sergiyle ilgili bir monografi. Hendricks’in arşivinden alınan görüntüler, bazı karakterlerin orijinal karakterlerini ve Hendricks’in kişiliklerini değiştirmek veya vurgulamak için nasıl küçük unsurlar eklediğini gösteriyor: başlangıçta onları takmayan modeller için gözlükler, saç stilinde veya şapkada değişiklik, tamamen yenisiyle değiştirme Unutulmaz, sıradışı bir atmosfer yaratmak için Kıyafetlerin eklenmesi veya çıkarılması, bir kürdan. Boyadığı figürlerin kişiliklerindeki bu kasıtlılık belki de en güçlü şekilde “Woody”de ifade ediliyor. Sarı bir ekranda, sarı üniformalı bir dansçı tek ayağı üzerinde duruyor, diğer ayağı kaldırılmış ve kolları uzanmış. Yüzüne hiç ışık düşmüyor ve tamamen karanlık gözleri tuhaf, bastırılamaz bir denge ve güç hissi yayıyor.
Sergi sanat tarihiyle derin bir bağlantı yayıyor, ancak Amerika Birleşik Devletleri’nde siyah figüratif resmin önemli bir öncüsü olan Hendricks, Kehinde Wiley de dahil olmak üzere günümüz sanatçılarının çoğunun ilham kaynağı ve öncüsü olma rolü nedeniyle yeterince tanınmadı. Türün öncüsü Toyin Ojih Odutola ve Njideka Akunyili Crosby. Duke Üniversitesi’nde sanat ve sanat tarihi profesörü olan ve Afro-Amerikan sanat tarihi konusunda bir otorite olarak kabul edilen Richard J. Powell, “Barkley L. Hendricks, Anew” adlı katalog makalesinde şöyle yazıyor: “Barkley L. Hendricks’in çalışmalarına her rastlantısal bakış son zamanlarda Decades bir aydınlanmaydı.” Bu şekilde Hendricks, sürekli olarak parçalar halinde keşfedilen bir yeraltı virtüözü konumunu korumuş görünüyor. Frick’teki gösteri nihayet atmosferde bir dönüm noktası gibi görünüyor, onu yeni bir izleyici kitlesiyle tanıştırıyor ve siyah Amerikalı portre sanatının kanonu ve kökenindeki konumunu sağlamlaştırıyor.
1966’da, Hendricks’in Avrupa’ya ilk seyahat ettiği ve Avrupa şampiyonlarıyla karşılaşmaya başladığı yıl, büyük siyah Amerikalı boks şampiyonu Muhammed Ali, Vietnam’da savaşmak üzere ABD Ordusu’na alınmayı reddetti. Kara Panter Partisi kuruldu ve Siyah Amerikalı sivil parti. hak savunucusu ve yazar Malcolm X neredeyse bir yıl önce suikasta kurban gitmişti. Büyük ırksal ve siyasi ayaklanmaların yaşandığı bir dönemdi ve çoğu siyah hareketin yalnızca birbirini güçlendirmesi gerekiyordu ve her türlü beyaz veya batı etkisine karşı çıkıyordu.
Peki Hendricks’in kendisi için önemli olan etkilere sadık kalması ve sanatsal kelime dağarcığının genişlemesine yardımcı olması bir bakıma bir cesaret eylemi miydi? Yoksa forma açıkça siyah bir öz vererek Avrupa resim tarzlarını tersine çevirmenin bir yolu muydu? Ne olursa olsun, Frick’teki silinmez portreler, sanatın birçok nehrin birleştiği yer olduğunu ve en büyük sanatçıların bu nehirlerden içtiklerini gerçekten gösteriyor.
Barkley L. Hendricks: Frick’teki Portreler
7 Ocak 2024’e kadar Frick Madison, 945 Madison Avenue, Manhattan, (212) 288-0700; frick.org.