“Ben Amerikan apartheid'in bir ürünüyüm,” diye yazdı sanatçı Jack Whitten, onu “sonsuz kombinasyonlarda sonsuz çeşitlilikten” biri olan sanatında tamamen farklı bir gerçeklik yansıtmasını sağlayan künt bir gerçek. Yaklaşık altı yıllık Carric kariyeri boyunca onu giyen ve süren bir vizyondu. “Bu yüzden sabah kalkıyorum,” diye yazdı “ve işe git!”
Ve bir anda, ulusal tarihimizle ilgili raporlardan gelen çeşitliliğe ve farklılıklara atıfta bulunduğumuzda, modern sanatın altıncı katındaki özel sergi galerilerini süpüren ve parlayan bir Whitten kariyerinin ferahlatıcı bir gelgit dalgasına sahip olmaktan ne kadar mutluyuz.
Başlıklı “Jack Whitten: Messenger”, “ Gösteri, 1963'ten bir sanat okulundan 2018'deki ölümünden kısa bir süre önce son bir resme kadar birkaç 180 resim, heykel ve eser içeriyor. Bir “laboratuvarda” ve her sanat eserinde çalıştığı bu aralık hakkında bir “deney” yaptı. Aslında, şovda olanların birçoğu, hazır tanımın tanımı var.
Bu, doğrudan ilk galerinin önüne yüklenen “Messenger (Art Blakey için)” adlı bir parça için geçerlidir. Uzaktan, karanlık bir denizde yıldız veya köpük bulutları tarafından kurutulmuş bir gece gökyüzünün fotoğrafı olabilir. Ya da beyaz renge sahip bir resim, kara toprakta soyutsuz dışavurumcu tarzı azaltabilir ve damlatabilir. Yakınlarda alın ve aslında binlerce piksel benzeri kuru küplerden oluşan büyük, kaba yapılandırılmış bir mozaik olduğunu görüyorsunuz.
Anlam unvanına danışıyorlar: Art Blakey, siyah davulcu olağanüstü, 1950'lerde caz habercileri adıyla Hardbop grubunun başkanı. Aniden Glops ve Drips müzikal salgınlara ve pinglere benziyor.
Burada tam olarak ne var? Astral manzaraları ve Atlantik kavşakları. Jazz ve Jackson Pollock. İnşa edilmemiş bir resim. Mesajları tarihsel, mistik ve kişisel olan bir sanat, önümüzdeki sergide net olacağı gibi soyutlamanın panteonunun zirvesinde olan radikal olarak yaratıcı bir sanatçıdan.
Whitten, 1939'da Bessemer, Ala., Jim Crow South'taydı. Whitten, adım atması biraz zaman almasına rağmen sanatçı olmak istediğini erken biliyordu. 1950'lerin sonlarında sivil haklar aktivizmine daldı – Montgomery'de Martin Luther King Jr.
New York'a gitti. Orada Cooper Union'da okudu ve soyut sanatla ilgileniyordu. Bunlar arasında, eski bir neslin ressamları Willem de Kooning ve Norman Lewis ile arkadaşlıkları kapattı. Daha genç soyut sanatçılarla takıldı – Melvin Edwards, Al Loving, William T. Williams – istediği gibi, polimemik olmadan “siyah”.
En başarılı olan sanat formu cazdı. Gelişmekte olan bir müzisyen olarak ve her zaman bunu belirleyici bir etki olarak iddia etti. Ve onu Blakey, John Coltrane, Miles Davis ve Thelonious Monk'un – Düzenli olarak bildiği – düzenli olarak oynadığı şehir merkezindeki kulüplerde doldurdu. (Dördü de MoMA galerilerindeki bir ortam film müziğinde duyulabilir.)
Ve en başından beri denedi. 1967'den itibaren “NY Battle Ground” adlı bir yağlı boya, şehirdeki sivil haklara ve savaş karşıtı protestolara referans patlayıcı bir şekilde pitoresk. Ama zaten “Birmingham 1964” de alüminyum filmden üretti, streç ve yırtılmış gazete, kilisede keder ve öfkeli montaj tarzının bombalanan bir anıt, dört Afrikalı-Amerikalı kızın ölümüne yol açtı. Ve aynı yıl, “Head IV Lynching” adlı hayalet fotoğrafsal görünümlü bir resim oluşturmak için bir ekran baskı işlemini ve akrilik boyayı birleştirdi.
Whitten, henüz büyük ölçüde kullanılmayan akrilik boya yapar, tercih ettiği aracıdır. Ve kendini sanatçının “dokunuşunu” ayrıcalıklı hale getiren geleneksel resim stillerinden ayırmak için, kendini çalışmalarından uzaklaştırmanın yollarını buldu. Yaşlı bir Afrikalı Amerikalı ressam Ed Clark (1926-2019) daha önce bu gambit çalışmasını resim sırasında bir bekçinin itme süpürgesiyle yapmıştı. Whitten, bir kesimin 12 metrelik genişlikli bir versiyonu veya yatay bir tuvale geniş bir katman uygulayabildiği “geliştirici” adı verilen bir tırmık da dahil olmak üzere teknolojiye sıfırdan aletler yaşayarak devam etti.
1974'ten itibaren, “paneller” olarak adlandırdığı bir dizi resim üretmek için bir duvara karşı orijinal bir sürüm destekleniyor – enstrümanı kullandı. Her resim, uygulamalar arasında farklı uzunluklarda kurutma süreleri olan birbirini izleyen birkaç renk katmanından oluşuyordu. Sonlandırma hareketinde, Racle'ı, altındaki katmanları ortaya çıkarmak için “plakanın” tepesine hızlı bir darbe ile sürükledi, bu da filmden fotoğrafta ışığa maruz kalma ile karşılaştırıldığında bir süreç.
Kromatik ve yapısal çeşitlilik, hem orijinal seri 1974'te hem de aşağıdaki varyasyonlarda gerçekten sanaldır, bu da aralığını renkten siyah beyaza kaydırdığında izler. Soyut modu yarı raftan geometrik; Ve tabloyu yatay olarak dikey oryantasyondan yapma yöntemi.
Tüm bunlar muhtemelen uzun bir kariyer inşa etmek ve sürdürmek için yeterli olurdu, ancak yine de büyük değişiklikler vardı. Yeni medya geldi. NY, Rochester'daki Xerox Corporation'da bir sanatçı konutundan sonra Whitten, bir fotokopi toneri ile kağıt çizmeye ve çizmeye başladı. Ve karısının ebeveynlerinin ebeveynlerinin evi olan Yunanistan'da yazların bir desenini kurduktan sonra, zamanını Afrika'nın olağanüstü bir kısmının üretimine, ilham veren heykellerin, yerel ahşaptan oyulmuş ve tırnaklar, aletler ve elektronik detritus ile gömülü olarak üretmek için oradaydı.
1980'de Whitten'in Tribeca stüdyosu bir yangında yok edildi ve yeni bir yenileme yenilerken, üç yıl boyunca sanat yapmak için açıldı. Tekrar başladığında, yeni icat edilen bir dizi form ve teknikle oldu. Ve bu noktadan itibaren, Helena Klevortn- ile Dana Liljegren yönündeki All-Moma ekibi ile büyük ölçüde baş küratör Michelle Kuo tarafından düzenlenen güçlü bir sergide stratosferde duruyor.
Yenilikler, her iki akrilik boyanın heykelsi bir malzemeye dönüştürüldüğü iki ilişkili türdendi. Renk ile New York şehrinin sokaklarına, lastik seviyeleri, şaft örtüsü ve bu dökümleri tuval veya ahşap paneller üzerindeki montaj tarzına bağladığı nesneler yaptı. Bu formattaki doruk noktası, 11 Eylül'de Dünya Ticaret Merkezi'nin yok edilmesi için 20 metrelik bir duvar konseptidir, bu da Whitten'in ilk elden gözlemlenen bir olay.
Web sitesinden kül ve kir ile karıştırılmış bir ayakkabı ve cam ve metal parçaları piramikleri. Parça bir PTB albentic'in geçmiş ağırlığına sahiptir ve sanatta gördüğüm hala düşünülemez bir olaya eşit derecede güçlü bir tepkidir.
Aslında, 1964'teki Birmingham toplantısından başlayarak Whitten'in sanatının büyük bir kısmı anıyor. Ve başka bir resmi yenilikle, akrilik mozaik kullanımı ile bu tür içerik için çok yönlü bir dil getirdi. Sanatçının annesine ve babasına adanmış parçalar halinde ve 1998'den itibaren coşkulu bir 2008 Scream'de- bu yıl ölen ezici caz şarkıcısı Betty Carter için ince bir karatavuk sallanan skarts'ın bir resmi bulacaksınız. Ve 1980'lerin sonlarından sanatçının hayatının sonuna kadar ortaya çıkan “Kara Monolitler” olarak adlandırılan haraç dizisinde en dramatik ifadesine sahip.
Bunlar, kamu figürleri (Muhammed Ali, temsilci Barbara Jordan) ya da kişisel tanıdık yoluyla Whitten'i şekillendiren bireysel figürlere adanmıştır. New York'ta kariyer ve yaşam danışmanlığı ile genç sanatçıya bakan Jacob Lawrence var. Ve ona siyah kimlik ve yaratıcılık yapmayı nasıl gösteren James Baldwin. Ve şimdi afrofuturistik bir yaklaşım, bilim, siyaset ve maneviyat üzerine soyutlama olarak tanımlayabileceğimiz, birleştirmek için beyazlar veren müzisyenlerden biri olan Ornette Coleman.
“Monolitler” in siyah asılı olduğu ve açık renkli Tesserae ve İnci Tozundan yapılmış ilavelerle, her New York City Müzesi'ndeki çağdaş sanatta en güzel alan olabilir. Ve içindeki çalışma, kimlik fikrini tanıtım Blakey haraçının bütünsel ve geniş, kozmik ve spesifik, anıtsal ve moleküler olduğu şekilde tanımlar.
Whitten, dünyada bir sanatçının alıntıcı olma arzusunun iyimserliğinden bahsetti, “cins yok, renk yok, cinsiyet yok, bölgesel asma yok, din yok, politika yok. Sadece yaşam var. Hayat, fevkalade yaratıcı sanatının bu harika şovudur.
Jack Whitten: Elçi
2 Ağustos'a kadar, Modern Sanat Müzesi, 11 Batı 53. Sokak, (212) 708-9400; Moma.org.
Ve bir anda, ulusal tarihimizle ilgili raporlardan gelen çeşitliliğe ve farklılıklara atıfta bulunduğumuzda, modern sanatın altıncı katındaki özel sergi galerilerini süpüren ve parlayan bir Whitten kariyerinin ferahlatıcı bir gelgit dalgasına sahip olmaktan ne kadar mutluyuz.
Başlıklı “Jack Whitten: Messenger”, “ Gösteri, 1963'ten bir sanat okulundan 2018'deki ölümünden kısa bir süre önce son bir resme kadar birkaç 180 resim, heykel ve eser içeriyor. Bir “laboratuvarda” ve her sanat eserinde çalıştığı bu aralık hakkında bir “deney” yaptı. Aslında, şovda olanların birçoğu, hazır tanımın tanımı var.
Bu, doğrudan ilk galerinin önüne yüklenen “Messenger (Art Blakey için)” adlı bir parça için geçerlidir. Uzaktan, karanlık bir denizde yıldız veya köpük bulutları tarafından kurutulmuş bir gece gökyüzünün fotoğrafı olabilir. Ya da beyaz renge sahip bir resim, kara toprakta soyutsuz dışavurumcu tarzı azaltabilir ve damlatabilir. Yakınlarda alın ve aslında binlerce piksel benzeri kuru küplerden oluşan büyük, kaba yapılandırılmış bir mozaik olduğunu görüyorsunuz.
Anlam unvanına danışıyorlar: Art Blakey, siyah davulcu olağanüstü, 1950'lerde caz habercileri adıyla Hardbop grubunun başkanı. Aniden Glops ve Drips müzikal salgınlara ve pinglere benziyor.
Burada tam olarak ne var? Astral manzaraları ve Atlantik kavşakları. Jazz ve Jackson Pollock. İnşa edilmemiş bir resim. Mesajları tarihsel, mistik ve kişisel olan bir sanat, önümüzdeki sergide net olacağı gibi soyutlamanın panteonunun zirvesinde olan radikal olarak yaratıcı bir sanatçıdan.
Whitten, 1939'da Bessemer, Ala., Jim Crow South'taydı. Whitten, adım atması biraz zaman almasına rağmen sanatçı olmak istediğini erken biliyordu. 1950'lerin sonlarında sivil haklar aktivizmine daldı – Montgomery'de Martin Luther King Jr.
New York'a gitti. Orada Cooper Union'da okudu ve soyut sanatla ilgileniyordu. Bunlar arasında, eski bir neslin ressamları Willem de Kooning ve Norman Lewis ile arkadaşlıkları kapattı. Daha genç soyut sanatçılarla takıldı – Melvin Edwards, Al Loving, William T. Williams – istediği gibi, polimemik olmadan “siyah”.
En başarılı olan sanat formu cazdı. Gelişmekte olan bir müzisyen olarak ve her zaman bunu belirleyici bir etki olarak iddia etti. Ve onu Blakey, John Coltrane, Miles Davis ve Thelonious Monk'un – Düzenli olarak bildiği – düzenli olarak oynadığı şehir merkezindeki kulüplerde doldurdu. (Dördü de MoMA galerilerindeki bir ortam film müziğinde duyulabilir.)
Ve en başından beri denedi. 1967'den itibaren “NY Battle Ground” adlı bir yağlı boya, şehirdeki sivil haklara ve savaş karşıtı protestolara referans patlayıcı bir şekilde pitoresk. Ama zaten “Birmingham 1964” de alüminyum filmden üretti, streç ve yırtılmış gazete, kilisede keder ve öfkeli montaj tarzının bombalanan bir anıt, dört Afrikalı-Amerikalı kızın ölümüne yol açtı. Ve aynı yıl, “Head IV Lynching” adlı hayalet fotoğrafsal görünümlü bir resim oluşturmak için bir ekran baskı işlemini ve akrilik boyayı birleştirdi.
Whitten, henüz büyük ölçüde kullanılmayan akrilik boya yapar, tercih ettiği aracıdır. Ve kendini sanatçının “dokunuşunu” ayrıcalıklı hale getiren geleneksel resim stillerinden ayırmak için, kendini çalışmalarından uzaklaştırmanın yollarını buldu. Yaşlı bir Afrikalı Amerikalı ressam Ed Clark (1926-2019) daha önce bu gambit çalışmasını resim sırasında bir bekçinin itme süpürgesiyle yapmıştı. Whitten, bir kesimin 12 metrelik genişlikli bir versiyonu veya yatay bir tuvale geniş bir katman uygulayabildiği “geliştirici” adı verilen bir tırmık da dahil olmak üzere teknolojiye sıfırdan aletler yaşayarak devam etti.
1974'ten itibaren, “paneller” olarak adlandırdığı bir dizi resim üretmek için bir duvara karşı orijinal bir sürüm destekleniyor – enstrümanı kullandı. Her resim, uygulamalar arasında farklı uzunluklarda kurutma süreleri olan birbirini izleyen birkaç renk katmanından oluşuyordu. Sonlandırma hareketinde, Racle'ı, altındaki katmanları ortaya çıkarmak için “plakanın” tepesine hızlı bir darbe ile sürükledi, bu da filmden fotoğrafta ışığa maruz kalma ile karşılaştırıldığında bir süreç.
Kromatik ve yapısal çeşitlilik, hem orijinal seri 1974'te hem de aşağıdaki varyasyonlarda gerçekten sanaldır, bu da aralığını renkten siyah beyaza kaydırdığında izler. Soyut modu yarı raftan geometrik; Ve tabloyu yatay olarak dikey oryantasyondan yapma yöntemi.
Tüm bunlar muhtemelen uzun bir kariyer inşa etmek ve sürdürmek için yeterli olurdu, ancak yine de büyük değişiklikler vardı. Yeni medya geldi. NY, Rochester'daki Xerox Corporation'da bir sanatçı konutundan sonra Whitten, bir fotokopi toneri ile kağıt çizmeye ve çizmeye başladı. Ve karısının ebeveynlerinin ebeveynlerinin evi olan Yunanistan'da yazların bir desenini kurduktan sonra, zamanını Afrika'nın olağanüstü bir kısmının üretimine, ilham veren heykellerin, yerel ahşaptan oyulmuş ve tırnaklar, aletler ve elektronik detritus ile gömülü olarak üretmek için oradaydı.
1980'de Whitten'in Tribeca stüdyosu bir yangında yok edildi ve yeni bir yenileme yenilerken, üç yıl boyunca sanat yapmak için açıldı. Tekrar başladığında, yeni icat edilen bir dizi form ve teknikle oldu. Ve bu noktadan itibaren, Helena Klevortn- ile Dana Liljegren yönündeki All-Moma ekibi ile büyük ölçüde baş küratör Michelle Kuo tarafından düzenlenen güçlü bir sergide stratosferde duruyor.
Yenilikler, her iki akrilik boyanın heykelsi bir malzemeye dönüştürüldüğü iki ilişkili türdendi. Renk ile New York şehrinin sokaklarına, lastik seviyeleri, şaft örtüsü ve bu dökümleri tuval veya ahşap paneller üzerindeki montaj tarzına bağladığı nesneler yaptı. Bu formattaki doruk noktası, 11 Eylül'de Dünya Ticaret Merkezi'nin yok edilmesi için 20 metrelik bir duvar konseptidir, bu da Whitten'in ilk elden gözlemlenen bir olay.
Web sitesinden kül ve kir ile karıştırılmış bir ayakkabı ve cam ve metal parçaları piramikleri. Parça bir PTB albentic'in geçmiş ağırlığına sahiptir ve sanatta gördüğüm hala düşünülemez bir olaya eşit derecede güçlü bir tepkidir.
Aslında, 1964'teki Birmingham toplantısından başlayarak Whitten'in sanatının büyük bir kısmı anıyor. Ve başka bir resmi yenilikle, akrilik mozaik kullanımı ile bu tür içerik için çok yönlü bir dil getirdi. Sanatçının annesine ve babasına adanmış parçalar halinde ve 1998'den itibaren coşkulu bir 2008 Scream'de- bu yıl ölen ezici caz şarkıcısı Betty Carter için ince bir karatavuk sallanan skarts'ın bir resmi bulacaksınız. Ve 1980'lerin sonlarından sanatçının hayatının sonuna kadar ortaya çıkan “Kara Monolitler” olarak adlandırılan haraç dizisinde en dramatik ifadesine sahip.
Bunlar, kamu figürleri (Muhammed Ali, temsilci Barbara Jordan) ya da kişisel tanıdık yoluyla Whitten'i şekillendiren bireysel figürlere adanmıştır. New York'ta kariyer ve yaşam danışmanlığı ile genç sanatçıya bakan Jacob Lawrence var. Ve ona siyah kimlik ve yaratıcılık yapmayı nasıl gösteren James Baldwin. Ve şimdi afrofuturistik bir yaklaşım, bilim, siyaset ve maneviyat üzerine soyutlama olarak tanımlayabileceğimiz, birleştirmek için beyazlar veren müzisyenlerden biri olan Ornette Coleman.
“Monolitler” in siyah asılı olduğu ve açık renkli Tesserae ve İnci Tozundan yapılmış ilavelerle, her New York City Müzesi'ndeki çağdaş sanatta en güzel alan olabilir. Ve içindeki çalışma, kimlik fikrini tanıtım Blakey haraçının bütünsel ve geniş, kozmik ve spesifik, anıtsal ve moleküler olduğu şekilde tanımlar.
Whitten, dünyada bir sanatçının alıntıcı olma arzusunun iyimserliğinden bahsetti, “cins yok, renk yok, cinsiyet yok, bölgesel asma yok, din yok, politika yok. Sadece yaşam var. Hayat, fevkalade yaratıcı sanatının bu harika şovudur.
Jack Whitten: Elçi
2 Ağustos'a kadar, Modern Sanat Müzesi, 11 Batı 53. Sokak, (212) 708-9400; Moma.org.