1960’ların başında figüratif resmin yeniden canlanmasına öncülük etmek için temsili olmayan sanatı bırakan ikinci nesil Soyut Dışavurumcu ve film yapımcısı Alfred Leslie Cuma günü Brooklyn’de öldü. 95 yaşındaydı.
Oğlu Anthony, bir hastanede ölüm nedeninin Covid enfeksiyonundan kaynaklanan komplikasyonlar olduğunu söyledi.
1950’lerin başında, Bay Leslie, aralarında Grace Hartigan, Joan Mitchell ve Milton Resnick’in de bulunduğu, yükselen New York soyut ressamları kuşağının bir parçasıydı. Willem de Kooning’in agresif resimlerinden esinlenerek, geometrik düzlemlerle disipline edilmiş telaşlı bir stil kullandı.
Ressam ve eleştirmen Fairfield Porter, Bay Leslie’nin 1952’de Manhattan’daki Tibor de Nagy Galerisi’ndeki ilk tek kişilik sergisini incelerken, çalışmalarının “taze, romantik, acımasız dışavurumculuğunu” övdü. Rekabetin “kıyaslandığında iffetli ve gergin görünmesini” sağladığını yazdı.
Bay Leslie, günün iki ufuk açıcı gösterisine katıldı: 1950’de Kootz Gallery’de eleştirmenler Clement Greenberg ve Meyer Schapiro tarafından düzenlenen “Yeni Yetenek” sergisi ve ertesi yıl, bazen “Ninth Street Show” olarak anılan “Ninth Street Show” New York Okulu’nun açılış partisi. 1959’da küratör Dorothy C. Miller, Museum of Modern Art’ta yeni yetenekler için etkili gösterilerinden biri olan Sixteen Americans’a onu Jasper Johns, Robert Rauschenberg ve Frank Stella ile birlikte dahil etti.
Bay Leslie tatmin olmadı. Soyutlamanın sınırlarına kızmaya başladı.
Art in America ile 2007’de yaptığı bir röportajda, “Pek çok düşünceli sanatçının sözlüğünden figürasyon ve anlatının fiilen çıkarılması, modernistlerin fotoğrafın tüm biçimlerine bahşettikleri miraslarından biriydi” dedi. “Bunu asla kabul etmedim.”
1962’de, grisaille olarak bilinen bir stil olan, gri ve beyaz bir dizi gerçek hayattan daha büyük portreler yapmaya başladı. “Bir portrenin figürünün ve resminin sanat dünyasındaki en itibarsız şeyler olduğunu düşündüm ve eğer tamamen gözden düşmüş bir şeyi alıp içinde küçücük bir değer parıltısı olduğunu gösterebilseydim, oysa ben güzel bir çalışmaydım. 2002’de Art Papers dergisine verdiği demeçte, bu harika bir başarı olurdu” dedi.
Birden fazla kaynak tarafından dramatik bir şekilde aydınlatılan konuları, birçok eleştirmenin rahatsız edici, hatta itici bulduğu bire bir karşılaşmada izleyiciyle yüz yüze geldi. Serinin en ünlü tablolarından biri olan otoportre, Bay Leslie’yi elleri ceplerinde, gömleği açık ve yüzü ifadesiz bir şekilde gösteriyordu – tuval üzerinde çok büyük, bariz bir gerçek.
Alfred Leslie: The Grisaille Paintings, 1962-1967, 1991 tarihli monografisi için sanat tarihçisi Barbara Flynn’e konuşan Bay Leslie, “Tablo, kişisel dokunuş, güzel renk işleme, renk, aksiyon, hikaye anlatımı ve sadece bir kişinin imajını belirsiz terimlerle, mazeretsiz olarak sunmak ve sadece “İşte. İşte karşınızda bir kişi. Şimdi ne var?'”
Bay Leslie, kökleri eski ustaların pratiğine dayanan, ancak modern bir dile dönüşmüş, portre, tarih resmi ve görsel hikaye anlatımının olanaklarını ömür boyu sürecek bir keşfe çıkarak kararlı bir dönüş yapmıştı. Alex Katz, Philip Pearlstein, Jack Beal ve William Bailey gibi diğer mürtedlerle birlikte, kendisini çoğulcu 1970’lerin merkezinde yer alan bir hareketin ortasında buldu.
Alfred Leslie, 29 Ekim 1927’de Bronx’ta Alfred Lippitz’de doğdu. Ailesi Irving ve Jeanette (Wolff) Lippitz, Alman göçmenlerdi.
Çocukken çizmeye başladı ve 10 yaşında kendi fotoğraflarını geliştirdi. 14 yaşında 16 mm filmler çekiyordu. Aynı zamanda bir jimnastikçi ve hevesli bir vücut geliştirmeciydi ve Bay Bronx yarışmasına katılıyordu.
[1945yılındaDeWittClintonLisesi’ndenmezunolduktansonraikiyılSahilGüvenlik’tegörevyapanBayLeslieGIYasası’ndanyararlanmakiçinNewYorkÜniversitesi’ndeheykeltıraşTonySmithveressamWilliamBaziotesilesanateğitimialdıAyrıcaNewYorkSanatÖğrencileriBirliğivePrattEnstitüsü’ndedersleraldıEkstraparakazanmakiçinHansHofmannReginaldMarshveBayResnicktarafındanverilenderslerdeLig’debirsanatçımodeliolarakpozverdi
İlk başlarda kendisini bir araç olarak deneysel filme adadı. Talimatlar: 1940’ların sonlarında oluşturulan Savaş Oyunlarından Sonra Bir Yürüyüş, Bay Leslie’nin keskin kenarlı, jestsel resimlerinin dikkat çektiği sıralarda Modern Sanat Müzesi’nde gösterildi ve 1959’da fotoğrafçı Robert Frank ile işbirliği yapıyordu. o sırada komşu, kesin beat filmi Pull My Daisy’de.
Film, Jack Kerouac tarafından tamamlanmamış oyunu Beat Generation’ın üçüncü perdesinden uyarlandı ve Bay Leslie’nin çatı katında David Amram’ın müziğiyle çekildi. Şairler Allen Ginsberg, Peter Orlovsky ve Gregory Corso ile ressamlar Larry Rivers ve Alice Neel’in rol aldığı film, bir demiryolu frencisi ve karısının sırf akşamlarını rahatsız etmek için bir piskoposu bohem arkadaşlarından oluşan bir mangayı yemeğe davet etmesiyle ilgili sarsıcı bir dramada rol aldı. davetsiz görünür.
Bay Amram, 2004’te Haberler’a “Birkaç hafta boyunca sürekli bir kaos oldu” dedi. “Bütün bu çılgınlıklar ve çığlıklar vardı ve Alfred, o inanılmaz yatıştırıcı sesi ve güzel diksiyonuyla, bu iflah olmaz deli gençleri bizden yapmamızı istediği şeyi yapmaya yönlendiriyordu. Bir rehine arabulucusu olabilirdi.”
Bay Leslie, kariyeri boyunca düzenli olarak filme geri döndü, özellikle de şair Frank O’Hara’nın altyazılı ‘The Last Clean Shirt’ (1964) ve 1952’de oynadığı Leading Figures of the art oyununa dayanan ‘The Cedar Bar’ (2002) filmlerinde. dünya eleştirmen Bay Greenberg’e saldırıyor.
Kişisel sergisi Tibor de Nagy olaylıydı. Galerinin baskı ve nakliye için istediği 250 doları artırmak için, yarışmacıların neden paraya ihtiyaçları olduğunu açıklayarak izleyicilerin kalbine dokunduğu ve ardından parayı kazanmak için soruları yanıtladığı, televizyonda yayınlanan bir oyun programı olan Strike It Rich’e katıldı.
Bay Leslie galip geldi ve para ödülü ve dev bir kutu Tide çamaşır deterjanı ile uzaklaştı. Art in America’ya “Bana Tide ile ne yapacağımı sorduklarında, ‘Her gün kahvaltıda yiyeceğim’ dedim” dedi.
Bay Leslie’nin çalışmalarının çoğu, 1966’da Manhattan’ın Flatiron semtinde üç binayı yutan ve 12 itfaiyecinin hayatına mal olan muhteşem bir yangında yok oldu.
Times’a “Bir korku filmi gibiydi” dedi. “Bütün stüdyom alev aldı. Sokakta durdum ve resimlerimin pencerelerden yandığını gördüm.” Grisaille resimlerinin Whitney Museum of American Art’ta yapılması planlanan sergisi iptal edilmek zorunda kaldı.
Bay Leslie, 1966 yazında Fire Island sahilinde bir cipin çarptığı Bay O’Hara’nın ölümü hakkında sonraki 15 yıl boyunca yapılan bir dizi anlatı tablosu ve çalışma olan “Öldürme Döngüsü”ne daldı. ve duygusal olarak aşırı uyarılmış, Caravaggio veya Georges de La Tour’un hayaletimsi atmosferiyle Jacques-Louis David’in tarih resimlerini anımsatıyorlar.
1976’da Boston Güzel Sanatlar Müzesi, Washington’daki Hirshhorn Müzesi ve Heykel Bahçesi’ne ve Chicago Çağdaş Sanat Müzesi’ne seyahat eden çalışmalarının bir retrospektifini düzenledi.
Bay Leslie’nin dört evliliği boşanmayla sonuçlandı. Oğlu Anthony’ye ek olarak, ortağı Nancy de Antonio tarafından hayatta kaldı; başka bir oğul, Joseph; bir kızı, Jeanette; ve beş torun.
Bay Leslie, anıtsal portreye odaklanmasına rağmen, 1970’lerin sonu ve 1980’lerin başında yapılan yol gezilerini belgeleyen 100 siyah beyaz sulu boya serisi olan Yol Boyunca 100 Görünüm’ü de tamamladı.
Son yıllarda edebi şahsiyetlerin elle çizilmiş ancak LightJet fotoğrafları olarak basılmış bir dizi portresini üretti. Diziye “Pixel Scores” adını verdi.
Doğaları gereği sevilmezlerdi. 2015’te The Brooklyn Rail’e söylediği gibi, “İnsanlar ‘Tanrım, bu şimdiye kadar gördüğüm en iğrenç şey’ derse, iyi bir şey yaptığımı düşünürdüm.”
Lyna Bentahar habere katkıda bulundu.
Oğlu Anthony, bir hastanede ölüm nedeninin Covid enfeksiyonundan kaynaklanan komplikasyonlar olduğunu söyledi.
1950’lerin başında, Bay Leslie, aralarında Grace Hartigan, Joan Mitchell ve Milton Resnick’in de bulunduğu, yükselen New York soyut ressamları kuşağının bir parçasıydı. Willem de Kooning’in agresif resimlerinden esinlenerek, geometrik düzlemlerle disipline edilmiş telaşlı bir stil kullandı.
Ressam ve eleştirmen Fairfield Porter, Bay Leslie’nin 1952’de Manhattan’daki Tibor de Nagy Galerisi’ndeki ilk tek kişilik sergisini incelerken, çalışmalarının “taze, romantik, acımasız dışavurumculuğunu” övdü. Rekabetin “kıyaslandığında iffetli ve gergin görünmesini” sağladığını yazdı.
Bay Leslie, günün iki ufuk açıcı gösterisine katıldı: 1950’de Kootz Gallery’de eleştirmenler Clement Greenberg ve Meyer Schapiro tarafından düzenlenen “Yeni Yetenek” sergisi ve ertesi yıl, bazen “Ninth Street Show” olarak anılan “Ninth Street Show” New York Okulu’nun açılış partisi. 1959’da küratör Dorothy C. Miller, Museum of Modern Art’ta yeni yetenekler için etkili gösterilerinden biri olan Sixteen Americans’a onu Jasper Johns, Robert Rauschenberg ve Frank Stella ile birlikte dahil etti.
Bay Leslie tatmin olmadı. Soyutlamanın sınırlarına kızmaya başladı.
Art in America ile 2007’de yaptığı bir röportajda, “Pek çok düşünceli sanatçının sözlüğünden figürasyon ve anlatının fiilen çıkarılması, modernistlerin fotoğrafın tüm biçimlerine bahşettikleri miraslarından biriydi” dedi. “Bunu asla kabul etmedim.”
1962’de, grisaille olarak bilinen bir stil olan, gri ve beyaz bir dizi gerçek hayattan daha büyük portreler yapmaya başladı. “Bir portrenin figürünün ve resminin sanat dünyasındaki en itibarsız şeyler olduğunu düşündüm ve eğer tamamen gözden düşmüş bir şeyi alıp içinde küçücük bir değer parıltısı olduğunu gösterebilseydim, oysa ben güzel bir çalışmaydım. 2002’de Art Papers dergisine verdiği demeçte, bu harika bir başarı olurdu” dedi.
Birden fazla kaynak tarafından dramatik bir şekilde aydınlatılan konuları, birçok eleştirmenin rahatsız edici, hatta itici bulduğu bire bir karşılaşmada izleyiciyle yüz yüze geldi. Serinin en ünlü tablolarından biri olan otoportre, Bay Leslie’yi elleri ceplerinde, gömleği açık ve yüzü ifadesiz bir şekilde gösteriyordu – tuval üzerinde çok büyük, bariz bir gerçek.
Alfred Leslie: The Grisaille Paintings, 1962-1967, 1991 tarihli monografisi için sanat tarihçisi Barbara Flynn’e konuşan Bay Leslie, “Tablo, kişisel dokunuş, güzel renk işleme, renk, aksiyon, hikaye anlatımı ve sadece bir kişinin imajını belirsiz terimlerle, mazeretsiz olarak sunmak ve sadece “İşte. İşte karşınızda bir kişi. Şimdi ne var?'”
Bay Leslie, kökleri eski ustaların pratiğine dayanan, ancak modern bir dile dönüşmüş, portre, tarih resmi ve görsel hikaye anlatımının olanaklarını ömür boyu sürecek bir keşfe çıkarak kararlı bir dönüş yapmıştı. Alex Katz, Philip Pearlstein, Jack Beal ve William Bailey gibi diğer mürtedlerle birlikte, kendisini çoğulcu 1970’lerin merkezinde yer alan bir hareketin ortasında buldu.
Alfred Leslie, 29 Ekim 1927’de Bronx’ta Alfred Lippitz’de doğdu. Ailesi Irving ve Jeanette (Wolff) Lippitz, Alman göçmenlerdi.
Çocukken çizmeye başladı ve 10 yaşında kendi fotoğraflarını geliştirdi. 14 yaşında 16 mm filmler çekiyordu. Aynı zamanda bir jimnastikçi ve hevesli bir vücut geliştirmeciydi ve Bay Bronx yarışmasına katılıyordu.
[1945yılındaDeWittClintonLisesi’ndenmezunolduktansonraikiyılSahilGüvenlik’tegörevyapanBayLeslieGIYasası’ndanyararlanmakiçinNewYorkÜniversitesi’ndeheykeltıraşTonySmithveressamWilliamBaziotesilesanateğitimialdıAyrıcaNewYorkSanatÖğrencileriBirliğivePrattEnstitüsü’ndedersleraldıEkstraparakazanmakiçinHansHofmannReginaldMarshveBayResnicktarafındanverilenderslerdeLig’debirsanatçımodeliolarakpozverdi
İlk başlarda kendisini bir araç olarak deneysel filme adadı. Talimatlar: 1940’ların sonlarında oluşturulan Savaş Oyunlarından Sonra Bir Yürüyüş, Bay Leslie’nin keskin kenarlı, jestsel resimlerinin dikkat çektiği sıralarda Modern Sanat Müzesi’nde gösterildi ve 1959’da fotoğrafçı Robert Frank ile işbirliği yapıyordu. o sırada komşu, kesin beat filmi Pull My Daisy’de.
Film, Jack Kerouac tarafından tamamlanmamış oyunu Beat Generation’ın üçüncü perdesinden uyarlandı ve Bay Leslie’nin çatı katında David Amram’ın müziğiyle çekildi. Şairler Allen Ginsberg, Peter Orlovsky ve Gregory Corso ile ressamlar Larry Rivers ve Alice Neel’in rol aldığı film, bir demiryolu frencisi ve karısının sırf akşamlarını rahatsız etmek için bir piskoposu bohem arkadaşlarından oluşan bir mangayı yemeğe davet etmesiyle ilgili sarsıcı bir dramada rol aldı. davetsiz görünür.
Bay Amram, 2004’te Haberler’a “Birkaç hafta boyunca sürekli bir kaos oldu” dedi. “Bütün bu çılgınlıklar ve çığlıklar vardı ve Alfred, o inanılmaz yatıştırıcı sesi ve güzel diksiyonuyla, bu iflah olmaz deli gençleri bizden yapmamızı istediği şeyi yapmaya yönlendiriyordu. Bir rehine arabulucusu olabilirdi.”
Bay Leslie, kariyeri boyunca düzenli olarak filme geri döndü, özellikle de şair Frank O’Hara’nın altyazılı ‘The Last Clean Shirt’ (1964) ve 1952’de oynadığı Leading Figures of the art oyununa dayanan ‘The Cedar Bar’ (2002) filmlerinde. dünya eleştirmen Bay Greenberg’e saldırıyor.
Kişisel sergisi Tibor de Nagy olaylıydı. Galerinin baskı ve nakliye için istediği 250 doları artırmak için, yarışmacıların neden paraya ihtiyaçları olduğunu açıklayarak izleyicilerin kalbine dokunduğu ve ardından parayı kazanmak için soruları yanıtladığı, televizyonda yayınlanan bir oyun programı olan Strike It Rich’e katıldı.
Bay Leslie galip geldi ve para ödülü ve dev bir kutu Tide çamaşır deterjanı ile uzaklaştı. Art in America’ya “Bana Tide ile ne yapacağımı sorduklarında, ‘Her gün kahvaltıda yiyeceğim’ dedim” dedi.
Bay Leslie’nin çalışmalarının çoğu, 1966’da Manhattan’ın Flatiron semtinde üç binayı yutan ve 12 itfaiyecinin hayatına mal olan muhteşem bir yangında yok oldu.
Times’a “Bir korku filmi gibiydi” dedi. “Bütün stüdyom alev aldı. Sokakta durdum ve resimlerimin pencerelerden yandığını gördüm.” Grisaille resimlerinin Whitney Museum of American Art’ta yapılması planlanan sergisi iptal edilmek zorunda kaldı.
Bay Leslie, 1966 yazında Fire Island sahilinde bir cipin çarptığı Bay O’Hara’nın ölümü hakkında sonraki 15 yıl boyunca yapılan bir dizi anlatı tablosu ve çalışma olan “Öldürme Döngüsü”ne daldı. ve duygusal olarak aşırı uyarılmış, Caravaggio veya Georges de La Tour’un hayaletimsi atmosferiyle Jacques-Louis David’in tarih resimlerini anımsatıyorlar.
1976’da Boston Güzel Sanatlar Müzesi, Washington’daki Hirshhorn Müzesi ve Heykel Bahçesi’ne ve Chicago Çağdaş Sanat Müzesi’ne seyahat eden çalışmalarının bir retrospektifini düzenledi.
Bay Leslie’nin dört evliliği boşanmayla sonuçlandı. Oğlu Anthony’ye ek olarak, ortağı Nancy de Antonio tarafından hayatta kaldı; başka bir oğul, Joseph; bir kızı, Jeanette; ve beş torun.
Bay Leslie, anıtsal portreye odaklanmasına rağmen, 1970’lerin sonu ve 1980’lerin başında yapılan yol gezilerini belgeleyen 100 siyah beyaz sulu boya serisi olan Yol Boyunca 100 Görünüm’ü de tamamladı.
Son yıllarda edebi şahsiyetlerin elle çizilmiş ancak LightJet fotoğrafları olarak basılmış bir dizi portresini üretti. Diziye “Pixel Scores” adını verdi.
Doğaları gereği sevilmezlerdi. 2015’te The Brooklyn Rail’e söylediği gibi, “İnsanlar ‘Tanrım, bu şimdiye kadar gördüğüm en iğrenç şey’ derse, iyi bir şey yaptığımı düşünürdüm.”
Lyna Bentahar habere katkıda bulundu.