Komedyen Joel Kim Booster, yakın zamanda Washington DC'deki Kennedy Center'da performans sergiledikten sonra ayağa kalkıp Booster'a olumsuz cevap veren bir heckler ile karşılaşmasıyla ilgili bir gönderi paylaştı.
36 yaşındaki Booster, bölüm hakkında sosyal medyada yazdı. algılanan“Bununla uğraşmak zorunda olduğum gerçeği” ve bir küfür ekledi, “her yer arasında Kennedy Center'da.”
Her ne kadar stand-up gösterilerinde giderek daha yaygın hale gelen bir yüzleşme gibi görünse de, seyirciler daha iyisini biliyordu: heckleme sahnelenmişti ve Booster seyircilerden katılmalarını istemişti. Ertesi gün ortaya çıkan ayrı bir video da bunu doğruladı.
Bu fikir alışverişi, son yıllarda stand-up komedisinde köklü bir değişimin göstergesidir: Komedyenler, özellikle de gençler, performanslarında hazır materyaller yerine giderek daha fazla kalabalık çalışmasını (izleyicilerle spontane konuşmalar) kullanıyorlar. Buna karşılık, stand-up gösterilerindeki izleyiciler, çoğunlukla rahatsız edici şekillerde varlıklarını giderek daha fazla hissettiriyor.
Komedyenlerin çalışma anlarını TikTok ve Instagram'da izleyicilerle paylaşması ve bunları, hazırladıkları materyali yakmadan yeni hayranların ilgisini çekmek için kısa, takip edilmesi kolay klipler halinde düzenlemesi artık yaygın.
Booster, “Stand-up'ta biraz kendiliğindenlik ve doğaçlama için yer var” dedi. “Günün sonunda stand-up olması için performansınızdaki spontane anlardan çok yazıya güvenmeniz gerektiğini düşünüyorum. Sanırım insanlar kontrolün sende olduğunu hissetmek istiyor.”
Giderek daha fazla komedyen performanslarını bu anları özel olarak yaratmak için tasarlarken, Los Angeles merkezli komedyen Ian Karmel'in sektörde “bölünme” olarak adlandırdığı şey ortaya çıktı: Bazı komedyenler bundan keyif alırken, diğerleri izleyici çalışmasının bir çelişki olduğuna inanarak üzülüyor. gülmenin ucuz yolu.
New York'lu 30 yaşındaki komedyen Ethan Hall, “Çoğumuzun bunu bir nevi inkar ettiğini düşünüyorum” diyor.
New York'ta yaşayan bir diğer komedyen Nick Callas, “Bunu bu kadar çok görmenizin nedeni, seyirciyle çalışmaya girişte herhangi bir engel olmamasıdır” dedi.
31 yaşındaki Callas, “Komik olduğunuzu düşünüyorsanız ve sahneye çıkıp bir soru sorarsanız ve iyi bir yanıt alırsanız veya biri sizi yuhalarsa ve komik bir yanıt verirseniz, o zaman memnunsunuz demektir” dedi. içerik iki farklı şeydir.”
”
Nesil çatışması da rol oynuyor. 27 yaşındaki Abby Govindan, izleyici kitlesini büyütmek için sosyal medyayı akıllıca kullanan genç nesil komedyenlerden biri.
“Birçok komedyenin ortamdaki değişikliklere karşı çok alerjisi olduğunu düşünüyorum” dedi. “Ve bunu anlıyorum. Özellikle zanaatlarını otuz ya da kırk yıl boyunca geliştirenler, ancak TikTok'ta ünlü olan 20'li yaşlarındaki bazı insanlar tarafından gölgede bırakılanlar.”
İzleyicilerle çalışmak uzun zamandır komedi programlarının ayrılmaz bir parçası olmuştur. Paula Poundstone, Todd Barry, Patrice O'Neal ve Don Rickles gibi komedyenler izleyicilere meslekleri ve diğer kişisel detayları sordukları spontane anlara öncülük etti.
Ancak çoğunlukla bu konuşmalar hazırlanan materyalin arkasında kaldı. Bir kulüp şovunda sunucular seyirciyi buna benzer sorularla karşılarken, diğer komedyenler de çok fazla sapma olmadan performanslarını sergiliyorlar. Örneğin Jerry Seinfeld ve Rodney Dangerfield setlerini özenle hazırladılar.
Ancak 2014'teki özel The Crowd Work Tour ile Barry, diğer komedyenleri de üstü kapalı olarak aynı şeyi yapmaya teşvik ederek izleyicinin komedisinin odak noktası olmasını sağladı.
Barry, “Günümüzde komedyenler her gösteride bir kamera ekibiyle turneye çıkıyor ve izleyiciler için mikrofonlar kuruyor” dedi. “Ve bu benim için işin eğlencesini kaçırıyor. Ama aynı zamanda gerçekten iyi içerikler alabileceğinizi de anlıyorum..”
Ancak bu değişimi benimseyen komedyenler için, kendilerini sosyal medyada izleyicinin doğal tepkileri yoluyla pazarlama yeteneği, yeni nesil komedi hayranlarının ilgisini çekiyor.
31 yaşındaki komedyen ve “Saturday Night Live” yazarı Vannessa Jackson, “Genç izleyicilerin sahnelenen içerikten çok özgün içerikten hoşlandığını düşünüyorum” diyor.
Sosyal medya uzun süredir komediyi teşvik etmek için kullanılıyor: Örneğin Dane Cook, MySpace'de bir hayran kitlesi oluşturdu. Ancak artık bu uygulama her türden komedyen arasında çok daha yaygın.
Yaklaşık 700.000 TikTok takipçisi olan New York merkezli komedyen Gianmarco Soresi, “Günümüz dünyasında bir stand-up komedyeni olmak için bir içerik makinesi olmanız gerekir” dedi.
28 yaşındaki Matt Rife artık birinci sınıf bir komedyen ama on yıldan fazla bir süre boyunca kulüplerde gizlice çalıştı. Temmuz 2022'de Phoenix'te milyonlarca izlenmeye ulaşan bir gösteriden bir video da dahil olmak üzere TikTok'ta kalabalık çalışma klipleri yayınlamaya başladığında öne çıktı.
Geçen yıl Haberler'a “O andan itibaren yayınladığım her video viral oldu” dedi.
Rife'ın şu anda TikTok'ta 18,6 milyon takipçisi var ve bu platformu, yakın zamanda Netflix'e özel ve ülke çapında biletleri tükenen arena tarihleri de dahil olmak üzere kendisini komedi stratosferine fırlatmak için kullandı.
Ancak Rife, sosyal medyadaki başarısının bir komedyen olarak başarılı olmak için ne gerektiği konusunda yanlış anlaşılmaya yol açtığını söyledi.
Rife yakın tarihli bir röportajda, “Sanırım pek çok komedyen hâlâ tam bir gösteri yapmanız gerektiğinin farkında değil” dedi. “Tüm kalabalık çalışmalarımı sosyal medyada yayınlasam bile gösteri başına yalnızca 10 dakikalık kalabalık çalışması yapıyorum.”
Çalışmalarının videolarını sıklıkla internette izleyicilerle paylaşan Sam Morril, diğer komedyenlerin programlarını bu tür klipler üretecek şekilde uyarlamaya çalıştıklarını fark etti.
Morril, “Gerçekten işe yaramıyorlar” dedi ve ekledi: “Bir şeyler göstermeniz gerekiyor.”
Stand-up performanslarında izleyicilerin o kadar kapsamlı sorgulanması ve bazı kişilerin birden fazla performansta aynı soruları yanıtlaması alışılmadık bir durum değil.
Karmel, izleyici çalışmasını başarısız olduğunda başvurabileceği bir şey olarak görüyor. Geçen yaz Las Vegas'ta yalnızca seyirci çalışması yapan üç genç komedyenin ardından sahne aldı. Performansı sırasında malzemesinin alınmadığını ve seyircinin bu sözlerden bıktığını fark etti.
“Oraya vardığımda ve 911'i aramak zorunda kaldığımda herkes çoktan o kadar çok konuşmuştu ki odadaki herkes şöyle dedi: “Evet, o bir hemşire. 39 yaşındaki Karmel, “Masör o” dedi. “Her ne kadar kendimi kurtarmak için onları bir argüman olarak kullanmaya çalışsam da herkes onun hikayelerini biliyordu.”
Seyirci çalışmasına yapılan vurgunun bazı komedyenlerin memnun olmadığı başka bir etkisi daha var: İzleyiciler sanki bir komedi programında değil de randevudaymış gibi onlarla sohbet etmenizi bekliyor.
2008'den bu yana Los Angeles'ta yaşayan bir komedyen olan Mo Welch, performansları ağırlıklı olarak seyirci çalışmalarına dayanan birkaç komedyenin ardından yakın zamanda Hollywood Improv'da göründü.
Welch, “Sadece şakalarımı anlatmak yanlış geldi” dedi. “Kalabalık onlarla konuşmanı istiyormuş gibi hissettim.”
Haziran ayında tamamen kalabalığa yönelik bir özel program yayınlayacak olan New Yorklu komedyen Gabby Bryan, bugün komedi kulüplerinde “çok daha fazla gürültü ve bağırış” olduğunu söylüyor.
“Daha önce hiç komedi izlememiş olan TikTok aracılığıyla yepyeni bir izleyici dalgası geliyor.“, dedi ve komedyenlerin çevrimiçi olarak geniş çapta paylaşılabilecek klipler oluşturma konusunda motive olabileceklerini de sözlerine ekledi.
Onun umrunda değil.
“Yazdığım şakaları yapmaktansa herkesin o herifle konuşmasını ve bunu büyük bir grup şakası haline getirmesini tercih ederim.“, 30 yaşındaki Bryan şunları söyledi.
Ve belki de nasıl güldürüleceğine dair tüm endişeler arasında, sanat formunun gerçek anlamı kayboluyor.
Govindan, “Birçok komedyenin 'Ah, eğer yapabileceğin tek şey seyircilerle çalışmaksa, sen gerçek bir stand-up komedyeni değilsin' dediğini görüyorum” dedi. “Bunun gerçekten adil olmayan bir karar olduğunu düşünüyorum.”
“Bir stand-up komedyeni olarak göreviniz sahneye çıkıp insanları güldürmektir” dedi. “Hangi yöntemi kullanırsanız kullanın, bunu yapabilirsiniz.”
36 yaşındaki Booster, bölüm hakkında sosyal medyada yazdı. algılanan“Bununla uğraşmak zorunda olduğum gerçeği” ve bir küfür ekledi, “her yer arasında Kennedy Center'da.”
Her ne kadar stand-up gösterilerinde giderek daha yaygın hale gelen bir yüzleşme gibi görünse de, seyirciler daha iyisini biliyordu: heckleme sahnelenmişti ve Booster seyircilerden katılmalarını istemişti. Ertesi gün ortaya çıkan ayrı bir video da bunu doğruladı.
Bu fikir alışverişi, son yıllarda stand-up komedisinde köklü bir değişimin göstergesidir: Komedyenler, özellikle de gençler, performanslarında hazır materyaller yerine giderek daha fazla kalabalık çalışmasını (izleyicilerle spontane konuşmalar) kullanıyorlar. Buna karşılık, stand-up gösterilerindeki izleyiciler, çoğunlukla rahatsız edici şekillerde varlıklarını giderek daha fazla hissettiriyor.
Komedyenlerin çalışma anlarını TikTok ve Instagram'da izleyicilerle paylaşması ve bunları, hazırladıkları materyali yakmadan yeni hayranların ilgisini çekmek için kısa, takip edilmesi kolay klipler halinde düzenlemesi artık yaygın.
Booster, “Stand-up'ta biraz kendiliğindenlik ve doğaçlama için yer var” dedi. “Günün sonunda stand-up olması için performansınızdaki spontane anlardan çok yazıya güvenmeniz gerektiğini düşünüyorum. Sanırım insanlar kontrolün sende olduğunu hissetmek istiyor.”
Giderek daha fazla komedyen performanslarını bu anları özel olarak yaratmak için tasarlarken, Los Angeles merkezli komedyen Ian Karmel'in sektörde “bölünme” olarak adlandırdığı şey ortaya çıktı: Bazı komedyenler bundan keyif alırken, diğerleri izleyici çalışmasının bir çelişki olduğuna inanarak üzülüyor. gülmenin ucuz yolu.
New York'lu 30 yaşındaki komedyen Ethan Hall, “Çoğumuzun bunu bir nevi inkar ettiğini düşünüyorum” diyor.
New York'ta yaşayan bir diğer komedyen Nick Callas, “Bunu bu kadar çok görmenizin nedeni, seyirciyle çalışmaya girişte herhangi bir engel olmamasıdır” dedi.
31 yaşındaki Callas, “Komik olduğunuzu düşünüyorsanız ve sahneye çıkıp bir soru sorarsanız ve iyi bir yanıt alırsanız veya biri sizi yuhalarsa ve komik bir yanıt verirseniz, o zaman memnunsunuz demektir” dedi. içerik iki farklı şeydir.”
”
Nesil çatışması da rol oynuyor. 27 yaşındaki Abby Govindan, izleyici kitlesini büyütmek için sosyal medyayı akıllıca kullanan genç nesil komedyenlerden biri.
“Birçok komedyenin ortamdaki değişikliklere karşı çok alerjisi olduğunu düşünüyorum” dedi. “Ve bunu anlıyorum. Özellikle zanaatlarını otuz ya da kırk yıl boyunca geliştirenler, ancak TikTok'ta ünlü olan 20'li yaşlarındaki bazı insanlar tarafından gölgede bırakılanlar.”
İzleyicilerle çalışmak uzun zamandır komedi programlarının ayrılmaz bir parçası olmuştur. Paula Poundstone, Todd Barry, Patrice O'Neal ve Don Rickles gibi komedyenler izleyicilere meslekleri ve diğer kişisel detayları sordukları spontane anlara öncülük etti.
Ancak çoğunlukla bu konuşmalar hazırlanan materyalin arkasında kaldı. Bir kulüp şovunda sunucular seyirciyi buna benzer sorularla karşılarken, diğer komedyenler de çok fazla sapma olmadan performanslarını sergiliyorlar. Örneğin Jerry Seinfeld ve Rodney Dangerfield setlerini özenle hazırladılar.
Ancak 2014'teki özel The Crowd Work Tour ile Barry, diğer komedyenleri de üstü kapalı olarak aynı şeyi yapmaya teşvik ederek izleyicinin komedisinin odak noktası olmasını sağladı.
Barry, “Günümüzde komedyenler her gösteride bir kamera ekibiyle turneye çıkıyor ve izleyiciler için mikrofonlar kuruyor” dedi. “Ve bu benim için işin eğlencesini kaçırıyor. Ama aynı zamanda gerçekten iyi içerikler alabileceğinizi de anlıyorum..”
Ancak bu değişimi benimseyen komedyenler için, kendilerini sosyal medyada izleyicinin doğal tepkileri yoluyla pazarlama yeteneği, yeni nesil komedi hayranlarının ilgisini çekiyor.
31 yaşındaki komedyen ve “Saturday Night Live” yazarı Vannessa Jackson, “Genç izleyicilerin sahnelenen içerikten çok özgün içerikten hoşlandığını düşünüyorum” diyor.
Sosyal medya uzun süredir komediyi teşvik etmek için kullanılıyor: Örneğin Dane Cook, MySpace'de bir hayran kitlesi oluşturdu. Ancak artık bu uygulama her türden komedyen arasında çok daha yaygın.
Yaklaşık 700.000 TikTok takipçisi olan New York merkezli komedyen Gianmarco Soresi, “Günümüz dünyasında bir stand-up komedyeni olmak için bir içerik makinesi olmanız gerekir” dedi.
28 yaşındaki Matt Rife artık birinci sınıf bir komedyen ama on yıldan fazla bir süre boyunca kulüplerde gizlice çalıştı. Temmuz 2022'de Phoenix'te milyonlarca izlenmeye ulaşan bir gösteriden bir video da dahil olmak üzere TikTok'ta kalabalık çalışma klipleri yayınlamaya başladığında öne çıktı.
Geçen yıl Haberler'a “O andan itibaren yayınladığım her video viral oldu” dedi.
Rife'ın şu anda TikTok'ta 18,6 milyon takipçisi var ve bu platformu, yakın zamanda Netflix'e özel ve ülke çapında biletleri tükenen arena tarihleri de dahil olmak üzere kendisini komedi stratosferine fırlatmak için kullandı.
Ancak Rife, sosyal medyadaki başarısının bir komedyen olarak başarılı olmak için ne gerektiği konusunda yanlış anlaşılmaya yol açtığını söyledi.
Rife yakın tarihli bir röportajda, “Sanırım pek çok komedyen hâlâ tam bir gösteri yapmanız gerektiğinin farkında değil” dedi. “Tüm kalabalık çalışmalarımı sosyal medyada yayınlasam bile gösteri başına yalnızca 10 dakikalık kalabalık çalışması yapıyorum.”
Çalışmalarının videolarını sıklıkla internette izleyicilerle paylaşan Sam Morril, diğer komedyenlerin programlarını bu tür klipler üretecek şekilde uyarlamaya çalıştıklarını fark etti.
Morril, “Gerçekten işe yaramıyorlar” dedi ve ekledi: “Bir şeyler göstermeniz gerekiyor.”
Stand-up performanslarında izleyicilerin o kadar kapsamlı sorgulanması ve bazı kişilerin birden fazla performansta aynı soruları yanıtlaması alışılmadık bir durum değil.
Karmel, izleyici çalışmasını başarısız olduğunda başvurabileceği bir şey olarak görüyor. Geçen yaz Las Vegas'ta yalnızca seyirci çalışması yapan üç genç komedyenin ardından sahne aldı. Performansı sırasında malzemesinin alınmadığını ve seyircinin bu sözlerden bıktığını fark etti.
“Oraya vardığımda ve 911'i aramak zorunda kaldığımda herkes çoktan o kadar çok konuşmuştu ki odadaki herkes şöyle dedi: “Evet, o bir hemşire. 39 yaşındaki Karmel, “Masör o” dedi. “Her ne kadar kendimi kurtarmak için onları bir argüman olarak kullanmaya çalışsam da herkes onun hikayelerini biliyordu.”
Seyirci çalışmasına yapılan vurgunun bazı komedyenlerin memnun olmadığı başka bir etkisi daha var: İzleyiciler sanki bir komedi programında değil de randevudaymış gibi onlarla sohbet etmenizi bekliyor.
2008'den bu yana Los Angeles'ta yaşayan bir komedyen olan Mo Welch, performansları ağırlıklı olarak seyirci çalışmalarına dayanan birkaç komedyenin ardından yakın zamanda Hollywood Improv'da göründü.
Welch, “Sadece şakalarımı anlatmak yanlış geldi” dedi. “Kalabalık onlarla konuşmanı istiyormuş gibi hissettim.”
Haziran ayında tamamen kalabalığa yönelik bir özel program yayınlayacak olan New Yorklu komedyen Gabby Bryan, bugün komedi kulüplerinde “çok daha fazla gürültü ve bağırış” olduğunu söylüyor.
“Daha önce hiç komedi izlememiş olan TikTok aracılığıyla yepyeni bir izleyici dalgası geliyor.“, dedi ve komedyenlerin çevrimiçi olarak geniş çapta paylaşılabilecek klipler oluşturma konusunda motive olabileceklerini de sözlerine ekledi.
Onun umrunda değil.
“Yazdığım şakaları yapmaktansa herkesin o herifle konuşmasını ve bunu büyük bir grup şakası haline getirmesini tercih ederim.“, 30 yaşındaki Bryan şunları söyledi.
Ve belki de nasıl güldürüleceğine dair tüm endişeler arasında, sanat formunun gerçek anlamı kayboluyor.
Govindan, “Birçok komedyenin 'Ah, eğer yapabileceğin tek şey seyircilerle çalışmaksa, sen gerçek bir stand-up komedyeni değilsin' dediğini görüyorum” dedi. “Bunun gerçekten adil olmayan bir karar olduğunu düşünüyorum.”
“Bir stand-up komedyeni olarak göreviniz sahneye çıkıp insanları güldürmektir” dedi. “Hangi yöntemi kullanırsanız kullanın, bunu yapabilirsiniz.”