Şu Anda Dinleyebileceğiniz 5 Klasik Müzik Albümü

yüzelli

New member
JG Thirlwell: “Distoni”


Mivos Dörtlüsü (Kavun)


Yetişkin çizgi filmlerinin hayranıysanız, Archer ve The Venture Bros için esprili ve eğlenceli temalar yazan besteci JG Thirlwell’in müziğini duymuş olabilirsiniz. Ama aynı zamanda, Kronos Quartet ve Alarm Will Sound için bestelerle uzun süredir çağdaş klasik sahnede de aktif.

Armoni düzeyinde, çizgi film notaları kulağa “ciddi” müziği gibi gelmiyor. Ama işte bir sabit var: Thirlwell bir şovmen. Bu kalite, son albümünü – Mivos Quartet tarafından icra edilen bir dizi dörtlü – özel bir vurgu yapıyor.

Yeteneğinin bir kanıtı, albümün canlı, sıkı yapılandırılmış en önemli parçası olan “Ozymandias”ın açılış dakikasında geliyor. Thirlwell, bazı eskimeyen avangart izm’lerle basit bir yapı oluşturduktan sonra – delici staccato, uğursuz glissandi – Thirlwell, şarkı söyleme ve vibrato-bağcıklı çalma ile dolu bir pasaj yazar. Sonra vahşi doğaya geri döner. Daha da önemlisi, daha savunmasız sonik durumlardan korkmuyor. Bu hassasiyet, özellikle sondan bir önceki çaba olan Heliophobia’da değil, albüm boyunca karşılığını veriyor.

Görünüşte, bu albümdeki beş eserin sekansı, yoğun öfke patlamaları ve daha samimi meditasyonlar arasında gidip geliyor, ancak her biri bol miktarda içeriyor. Ve Mivos oyuncuları için bir galibiyet daha ilan etmek; Geçen yıl doğaçlama gitarist Mary Halvorson’ın yeni parçalarını klasik dünyaya getirdiler. Şimdi bu yıl da örnek oldular. SETH COLTER DUVARLARI

“Uzak Ses…”: Franz Schreker’den Orkestra Eserleri ve Şarkılar


Chen Reiss, soprano; Matthias Goerne, bariton; Konzerthausorchester Berlin, Christoph Eschenbach, orkestra şefi (Deutsche Grammophon)


Canlandırıcı, heyecan verici, biraz saçma – Franz Schreker orkestra için ne kadar harika bir müzik yazdı ve gözden düşmesi ne yazık. Bununla birlikte, arada bir, bir kayıt Onur’a gösterişli ihtişamını geri getirecek ve bu kayıt, menzili, kalitesi ve amaca olan bağlılığı nedeniyle özellikle memnuniyetle karşılanıyor.

Christoph Eschenbach, Michael Gielen’in Prelude to a Drama’sı veya Marc Albrecht’in Der Schatzgräber’ı gibi Schreker’in bestelerinin en baş döndürücü öykülerindeki özgürlük duygusunu ve merakı çağrıştırmıyor olabilir, aksine beraberinde getirdiği incelik ve kontrol. bu başarılar etkileyici.

“Der Ferne Klang”dan gezgin, özlem dolu “Nachtstück”te duyulabilen olağanüstü ayrıntı zenginliğini veya Konzarthausorchester oyuncularının büyüleyici, naif bir soğukkanlılıkla formüle ettikleri “Valse Lente”de ifade edilen özeni ele alalım. Görkemli oda senfonisi ve zarif küçük süit, mükemmel okumalar alıyor ve Schreker’in eserlerinde, tüm zenginliğine rağmen genellikle unutulan bir incelik uyandırıyor. Chen Reiss ve Matthias Goerne, Whitman’ın şiirlerini müziğe uyarlayan hüzünlü “Vom Ebedi Yaşam” ve hüzünlü “Fünf Gesänge” için dönüşümlü olarak hassas argümanlar sunuyorlar. Temposu çok uzun olma eğiliminde olduğu için yalnızca Romantik Süit yetersiz kalıyor; ama öyleyse, aşık olmak için başka bir Schreker kaydı bulmak için birine ihtiyacınız olursa, bu sadece bir bahane. david allen

“Fantezi: Yedi Besteci, Yedi Klavye”


Alexander Melnikov (Harmonia Mundi)


Dönem enstrüman hareketinin bir dezavantajı, tarihsel doğruluk konusundaki ısrarının, yüzyıllara ve tarzlara yayılan kayıtları bir şekilde susturmuş olmasıdır. Son albümü, 18. yüzyıldan 20. yüzyıla kadar Batı müziğinin en yaratıcı ve en az sınırlanmış formu olan fantezinin gelişiminin izini süren bir piyanist olan Alexander Melnikov’a girin.

Her besteci farklı bir klavyede duyuluyor, Bach’ın Chromatic Fantasia and Fugue’undan başlayarak, 17. yüzyıldan kalma iki manuel bir klavsen kopyasında keskin, vurucu bir efektle çalınıyor ve Schnittke’nin bir Steinway’de çıtır çıtır doğaçlaması ve fügüyle tam bir çember haline geliyor. ki bu on yıldan daha eski değil.

Melnikov programı, sonraki programlarda bir bestecinin izinin (bazen yeraltı derinliklerinde de olsa) duyulduğu bir “el sıkışma oyunu” olarak adlandırıyor. Aynı durum enstrümanlar için de geçerlidir. Melnikov’un armonik olarak cüretkar bir CPE Bach fantezisi çaldığı, artık bilinmeyen bir 18. yüzyıl enstrümanı olan teğet piyano, Mozart’ın iki eserinde kullanılan fortepiano’da hem daha yumuşak hem de daha birleşik hale gelen bazı egzotik tınılara sahiptir.

Chopin’in eserlerinde ve özellikle F diyez minör Fantasy keskin bir yoğunluk ve romantik gösterişle dolup taşan Mendelssohn’da daha büyük bir rezonans ortaya çıkar. Ancak bu, yapılan bağlantıların ve bu kaydın sürprizlerinin yalnızca yüzeyini çiziyor, ifadeyi bağışlayın, harika. DAVID WEININGER

“Kontra-Tenor”


Michael Spyres, tenör; Il Pomo d’Oro; Francesco Corti, orkestra şefi (Erato)


Michael Spyres, barok ve erken klasik dönemlere ait yeni arya dizisinde sınırlarını zorluyor. Benim hesabıma göre, üç oktavdan fazla şarkı söylüyor ve virtüözlük ve tonal güzellikte castrati ile rekabet edebilecek tenorlar için yazılmış müziğe gösteriş ve tatlı, pürüzsüz bir ses katıyor.

2021’de bu şarkıcı kendine özgü, ünlü bariton ve tenor aryalarının cüretkar – bazen ikna edici olmasa da – bir karışımını içeren bir albüm olan Baritenor’u çıkardı. Öte yandan, “Contra-Tenor”da, Spyres’ın sesi özgür, taze ve atılgan, kestane rengi bir sesin kayıtlarını kasvetli alçaklardan parlak yükseklere kadar dengeliyor. Boffo yıldırımlarında yüksek C’nin üzerindeki ender havayı ziyaret ederek, Marilyn Horne’un “Una voce poco fa” daki aşağı doğru gösterişli geniş tarzını anımsatan düşük notaların kendi virtüözlük markası için tadını çıkarıyor.

Albüm birbiri ardına ürkütücü zirvelere ulaşıyor ve Mozart, Handel ve Gluck’un arya resitali için, en iyi anların nadir bulunanlarda bulunduğu Spyres’ın sansasyonelliğinin bir kanıtı. Sarro’nun Fra l’ombre un lampo solosunda ağırlıksız tonu baştan çıkarıcı ve Mazzoni’nin ve Latilla’nın aryalarının büyük sıçramaları ve küçük kıvrımları arasındaki duruşu inanılmaz.

Orkestra şefi Francesco Corti’nin Il Pomo d’Oro’nun coşkulu tarzı, Spyres’ın sevimli, patlayıcı vokallerine yön veriyor. Bu müzisyenler, bu materyali söyleyen barok tenorların ve onu yeniden canlandıran şarkıcının yıldız gücü hakkında çok az şüphe bırakıyor. OUSSAMA ZAHR

Elfman: Keman Konçertosu, Hailstork: Piyano Konçertosu


Sandy Cameron, keman; Stewart Goodyear, piyano; Buffalo Filarmoni Orkestrası; JoAnn Falletta, orkestra şefi (Naxos)


Şef JoAnn Falletta’nın çok çeşitli zevkleri var. John Luther Adams’ın müziğinin ilk yorumcularından biriydi; Son yıllarda Franz Schreker ve Victor Herbert’in nadir eserler üzerinde çalışmakta ve 1999’dan beri Müzik Direktörü olduğu Buffalo Filarmoni Orkestrası’nda oyuncularıyla Ellington aranjmanları çalmaktadır.

Bu meraka bu albümde yeniden yer verilmiş. Danny Elfman’ın Tim Burton filmlerinin ve The Simpsons hayranlarının aşina olduğu tuhaf ve noirik yeteneği, Keman Konçertosu No. 1’de tekrar tekrar parlıyor. Ancak 40 dakikayı aşan bir çalışma süresiyle bu çalışma da çoğu zaman puanını alıyor; Bazen orkestraya yeterince istihdam sağlamakta başarısız olur.

Neyse ki, Adolphus Hailstork’un 1 Numaralı Piyano Konçertosu orkestrayı daha da zengin ödüllendiriyor. Müziği nihayet daha düzenli programlanıyor; 13 Haziran’da New York Choral Society, David Geffen Hall’da en son A Knee on the Neck’i sunacak. Buradaki ilk harekette, bir yandan Stravinsky’nin Ballets Russes döneminden kalma cesur mirasına inerken, bir yandan da sıradan Amerikan rifflerini şaşırtıcı varyasyonlara tabi tutuyor. İkinci bölüm olan Hailstork’ta hasret ve tutku dolu temalar geliştirir. Ve finalde, bu farklı hayranlık, ustalıkla birleşiyor. Bütün parça bir patlama. SETH COLTER DUVARLARI
 
Üst