Niklas Bildstein Zaar mimari stüdyosunun öğrendiğinde, AltBu yılki Venedik Mimarisi Bienali'nde ana şovu tasarlamak için durduruldu ve bunun garip bir seçim olduğunu biliyordu. Son on yılda, Berlin merkezli şirketi, Travis Scott ve Ye gibi rapçiler ve Balenciagas Buzzy moda şovları için ayrıntılı sahne setleri tasarlamak için bir isim yaptı.
Yolda şirket, çevrimiçi olarak her yerde bulunan katı bir sanayi görsel dili oluşturmaya katkıda bulundu: kıyamet, ancak parlak, koyu renkler ve çok fazla beton. Bir röportajda Bildstein Zaar, “Serimimiz bir karşı kültürün kendini tezahür ettirdiği dünyalardan geliyor.” Dedi. “Bir tür tutumu olan malzemelerle çalışıyoruz.”
Berlin Tiergarten bölgesindeki şirketin şirketine yakın zamanda yapılan bir ziyaret sırasında, dekor goth ve yüksek teknolojinin köpüklü bir karışımıydı. Siyah ve gri gölgelerdeki resimler duvarlara asıldı ve korkunç bir kauçuk maske bir tezgah dekore etti. Bildstein Zaar'ın ofisinde, en zengin bir oter benzeri figürün heykeli bir köşede tehdit ediyordu.
Venedik'teki iş için Sub, daha az çarpıcı bir bağlam için yaklaşımını yeniden keşfetmelidir. Bienal, 10 Mayıs'ta başlıyordünyanın en prestijli mimari sergisi ve Bildstein Zaar, şirketinin moda ve sanat deneyiminin etkinliği yeni bir tür ziyaretçi için cazip hale getireceğini umduğunu söyledi. “Biraz farklı giyinmeyi başarırsa,” dedi Bildstein Zaar, “çok daha büyük bir kitle alabilir.”
Geçen yıl gerçekleşen sanat meslektaşı gibi, Venedik Mimarlık Bienali de büyük ölçekli bir merkezi sergi ve ayrı ayrı örgütlenen bireysel pavyonlar sunuyor. Ana şov için Sub, etkinliğin küratörlüğü ekibi tarafından ayrı ayrı seçilen ve şov boyunca ziyaretçileri yöneten sergilerin sunumu için bir sistem tasarladı.
Sonuç, Balenciaga için alt gösteren şiddetli iç kar fırtınasından veya su basmış salondan daha parçalanmıştır: alüminyum bokla kaplı yeniden yapılandırılabilir sütunlar ağı ve ezoterik şekilli 3-B ünitesi. Subs tasarım direktörü Sophia Kuhn'a göre, “doğal”, “kolektif” ve “yapay” zeka biçimleri yansıtmalıdır.
Uygulamaya “Mekansal Zeka” denir ve serginin yüzlerce fotoğrafı ve katılımcılar tarafından metinler üzerinde eğitilmiş bir öğrenme modeli kullanır. Ziyaretçilerin şovun içeriği hakkında sorular olacak ve ziyaretçinin çıkarlarına bağlı olarak sergide navigasyon için önerilerde bulunacak.
Serginin küratörü Carlo Ratti, telefonla Sub'u seçtiğini söyledi çünkü moda ve müzikteki çalışmaları “daha geniş bir kitleyle birleştirme yeteneğine sahip olduğunu” gösterdi. Uygulamanın, mimar olmayan ve aksi takdirde karmaşık mimari modeller ve kavramsal kurulumlar içeren bazı aydınlık sergileri analiz etmekte zorluk çekebilecek bir deney olduğunu söyledi.
Bununla birlikte, stüdyonun 750 katılımcının 2023'ten çok daha fazla olduğu genişletilmiş sergide özellikle önemli olan karmaşık projeleri yönetme yeteneğine de ilgi duyduğunu da sözlerine ekledi.
Ratti, “çok küçük” den “çok büyük” sergilere kadar çeşitli sergilerin çalışmayı özellikle zorlaştırdığını söyledi. “Herkesin aşağıdan yukarıya analizini ve“ büyük fraktal organizmada ”birlikte gösterilmesiydi.
Bildstein Zaar, görevin 2017'de kurduğu şirket için yeni bir zorluk olduğunun farkındadır. Siyah kıyafetler tercihi olan bir kendini demirleyen İsveçli, kutup çemberinin kuzeyindeki bir şehir olan Kiruna'da büyüdü, çünkü yakın bir instabilge eşlik ettiği için karanlık bir bükülme.
“Aile evim muhtemelen o zamanlar bir madencilik çukurunda” dedi. “Bu oldukça bir metafor, sanırım.”
Balenciaga için Sub'un ilk minimalist tasarımları ve 2017'de Venedik Sanat Biyenalinde Altın Aslanı kazanan bir Alman sanatçı Anne Imhof ile Balenciaga için Sub'un ilk tasarımları, Berin'de genellikle endüstriyel alanlarda devam eden Berin'de tekno sahnesi ile ilişkili olan kaba, karanlık bir estetik paylaştı. Tasarım direktörü Kuhn, şehrin gece hayatının tasarımlarının çoğu için bir ilham kaynağı olduğunu söyledi.
Bununla birlikte, stüdyo, markanın sıcak düğmenin politik sorularını işaret ettiği Balenciaga için bir dizi kışkırtıcı defile sonrasında daha fazla dikkat çekti: ekonomik eşitsizlik, kirlilik, jeopolitik çatışmalar.
Sub, Brexit'ten sonra kıtanın kimliğinde yeni keşfedilen bir kriz öneren markanın ilkbahar/yaz gösterisi için Avrupa Parlamentosu'nu anımsatan bir cümle geliştirdi. Markanın bir sonraki sonbahar/kış şovunda iklim değişikliği ile ilgili bir tiyatroda Balenciaga ve Sub, modellerin bir inç yağlı su ile dolu olması için podyum seli denetledi.
Bir E -Email'de, Balenciaga'nın başında neredeyse on yıl sonra Temmuz ayında sanatsal hale gelen Mononymik Moda Tasarımcısı Demna, sular altında olan şovu stüdyo ile “en unutulmaz” işbirliği olarak nitelendirdi. Filmin sinematik draması “efsanevi bir an” idi.
Modellerin sahte karla sınır dışı edildiği Balenciaga Gösterisi 2022 de dahil olmak üzere diğer projeler, Rusya'nın başlamasından birkaç hafta sonra Ukrayna sayımı sayılan sosyal medya memlerini tam istila buldu. Kuhn, stüdyonun genellikle Instagram gibi uygulamalarda iyi tercüme edilen tek bir “büyük jest” oluşturmaya çalıştığını söyledi.
Bununla birlikte, Bildstein Zaar, stüdyonun şimdi kendi başarısına kısmen kurban olduğunu savundu ve Balenciaga ile popüler hale getirdiği ham, sanayi sonrası estetiğin bir dizi taklitçiye yol açtığını buldu. Bildstein Zaar, “Oraya getirdiğimiz bazı diller şu anda biraz bitkin geliyor.” Dedi.
Mimari bienallerin, stüdyoda gelecekteki projelere uygulanacak kavramsal ve teknolojik olarak yönlendirilmiş bir yaklaşıma geçtiğini söyledi.
Siyah giyinmiş şirketin dijital direktörü Christopher Blohm, ayak parmaklarında artan piramitlere sahip deri botlar da dahil olmak üzere bir ofis bilgisayarında gösterdi – “mekansal zeka”. Kullanıcıların soru yazabileceği veya gösterinin fotoğraflarını analiz edebilecekleri ince bir yüzey yükseltti. Uygulama, meşgul olduğunda her ziyaretçinin bir profilini bir araya getirecekti, Blohm açıkladı ve teknolojinin bir psikolog ve filozof AI uzmanları ile işbirliği içinde geliştirildiğini de sözlerine ekledi.
Blohm, “Onlara ne tür bir insan olduklarını ve içerikle nasıl başa çıktıklarını söyleyebilir.” Dedi. Hedefin, ziyaretçilerin deneyimini, Kasım ayına kadar sürecek olan bienalin zaman aralığı hakkında modelin modelini geliştirmek için kullanmak olduğunu söyledi. Başka bir şey yoksa, bienalin yoğun çalışmasının bile onu günlük ziyaretçiler için erişilebilir hale getireceğini umuyordu.
Blohm, “Yaptığınız şeylere dayanarak, sizi ilgilendiren bir tür parmak izi yaratıyor.” Dedi. Bienal'e bakarken, “Onlara geri bakıyor.”
Yolda şirket, çevrimiçi olarak her yerde bulunan katı bir sanayi görsel dili oluşturmaya katkıda bulundu: kıyamet, ancak parlak, koyu renkler ve çok fazla beton. Bir röportajda Bildstein Zaar, “Serimimiz bir karşı kültürün kendini tezahür ettirdiği dünyalardan geliyor.” Dedi. “Bir tür tutumu olan malzemelerle çalışıyoruz.”
Berlin Tiergarten bölgesindeki şirketin şirketine yakın zamanda yapılan bir ziyaret sırasında, dekor goth ve yüksek teknolojinin köpüklü bir karışımıydı. Siyah ve gri gölgelerdeki resimler duvarlara asıldı ve korkunç bir kauçuk maske bir tezgah dekore etti. Bildstein Zaar'ın ofisinde, en zengin bir oter benzeri figürün heykeli bir köşede tehdit ediyordu.
Venedik'teki iş için Sub, daha az çarpıcı bir bağlam için yaklaşımını yeniden keşfetmelidir. Bienal, 10 Mayıs'ta başlıyordünyanın en prestijli mimari sergisi ve Bildstein Zaar, şirketinin moda ve sanat deneyiminin etkinliği yeni bir tür ziyaretçi için cazip hale getireceğini umduğunu söyledi. “Biraz farklı giyinmeyi başarırsa,” dedi Bildstein Zaar, “çok daha büyük bir kitle alabilir.”
Geçen yıl gerçekleşen sanat meslektaşı gibi, Venedik Mimarlık Bienali de büyük ölçekli bir merkezi sergi ve ayrı ayrı örgütlenen bireysel pavyonlar sunuyor. Ana şov için Sub, etkinliğin küratörlüğü ekibi tarafından ayrı ayrı seçilen ve şov boyunca ziyaretçileri yöneten sergilerin sunumu için bir sistem tasarladı.
Sonuç, Balenciaga için alt gösteren şiddetli iç kar fırtınasından veya su basmış salondan daha parçalanmıştır: alüminyum bokla kaplı yeniden yapılandırılabilir sütunlar ağı ve ezoterik şekilli 3-B ünitesi. Subs tasarım direktörü Sophia Kuhn'a göre, “doğal”, “kolektif” ve “yapay” zeka biçimleri yansıtmalıdır.
Uygulamaya “Mekansal Zeka” denir ve serginin yüzlerce fotoğrafı ve katılımcılar tarafından metinler üzerinde eğitilmiş bir öğrenme modeli kullanır. Ziyaretçilerin şovun içeriği hakkında sorular olacak ve ziyaretçinin çıkarlarına bağlı olarak sergide navigasyon için önerilerde bulunacak.
Serginin küratörü Carlo Ratti, telefonla Sub'u seçtiğini söyledi çünkü moda ve müzikteki çalışmaları “daha geniş bir kitleyle birleştirme yeteneğine sahip olduğunu” gösterdi. Uygulamanın, mimar olmayan ve aksi takdirde karmaşık mimari modeller ve kavramsal kurulumlar içeren bazı aydınlık sergileri analiz etmekte zorluk çekebilecek bir deney olduğunu söyledi.
Bununla birlikte, stüdyonun 750 katılımcının 2023'ten çok daha fazla olduğu genişletilmiş sergide özellikle önemli olan karmaşık projeleri yönetme yeteneğine de ilgi duyduğunu da sözlerine ekledi.
Ratti, “çok küçük” den “çok büyük” sergilere kadar çeşitli sergilerin çalışmayı özellikle zorlaştırdığını söyledi. “Herkesin aşağıdan yukarıya analizini ve“ büyük fraktal organizmada ”birlikte gösterilmesiydi.
Bildstein Zaar, görevin 2017'de kurduğu şirket için yeni bir zorluk olduğunun farkındadır. Siyah kıyafetler tercihi olan bir kendini demirleyen İsveçli, kutup çemberinin kuzeyindeki bir şehir olan Kiruna'da büyüdü, çünkü yakın bir instabilge eşlik ettiği için karanlık bir bükülme.
“Aile evim muhtemelen o zamanlar bir madencilik çukurunda” dedi. “Bu oldukça bir metafor, sanırım.”
Balenciaga için Sub'un ilk minimalist tasarımları ve 2017'de Venedik Sanat Biyenalinde Altın Aslanı kazanan bir Alman sanatçı Anne Imhof ile Balenciaga için Sub'un ilk tasarımları, Berin'de genellikle endüstriyel alanlarda devam eden Berin'de tekno sahnesi ile ilişkili olan kaba, karanlık bir estetik paylaştı. Tasarım direktörü Kuhn, şehrin gece hayatının tasarımlarının çoğu için bir ilham kaynağı olduğunu söyledi.
Bununla birlikte, stüdyo, markanın sıcak düğmenin politik sorularını işaret ettiği Balenciaga için bir dizi kışkırtıcı defile sonrasında daha fazla dikkat çekti: ekonomik eşitsizlik, kirlilik, jeopolitik çatışmalar.
Sub, Brexit'ten sonra kıtanın kimliğinde yeni keşfedilen bir kriz öneren markanın ilkbahar/yaz gösterisi için Avrupa Parlamentosu'nu anımsatan bir cümle geliştirdi. Markanın bir sonraki sonbahar/kış şovunda iklim değişikliği ile ilgili bir tiyatroda Balenciaga ve Sub, modellerin bir inç yağlı su ile dolu olması için podyum seli denetledi.
Bir E -Email'de, Balenciaga'nın başında neredeyse on yıl sonra Temmuz ayında sanatsal hale gelen Mononymik Moda Tasarımcısı Demna, sular altında olan şovu stüdyo ile “en unutulmaz” işbirliği olarak nitelendirdi. Filmin sinematik draması “efsanevi bir an” idi.
Modellerin sahte karla sınır dışı edildiği Balenciaga Gösterisi 2022 de dahil olmak üzere diğer projeler, Rusya'nın başlamasından birkaç hafta sonra Ukrayna sayımı sayılan sosyal medya memlerini tam istila buldu. Kuhn, stüdyonun genellikle Instagram gibi uygulamalarda iyi tercüme edilen tek bir “büyük jest” oluşturmaya çalıştığını söyledi.
Bununla birlikte, Bildstein Zaar, stüdyonun şimdi kendi başarısına kısmen kurban olduğunu savundu ve Balenciaga ile popüler hale getirdiği ham, sanayi sonrası estetiğin bir dizi taklitçiye yol açtığını buldu. Bildstein Zaar, “Oraya getirdiğimiz bazı diller şu anda biraz bitkin geliyor.” Dedi.
Mimari bienallerin, stüdyoda gelecekteki projelere uygulanacak kavramsal ve teknolojik olarak yönlendirilmiş bir yaklaşıma geçtiğini söyledi.
Siyah giyinmiş şirketin dijital direktörü Christopher Blohm, ayak parmaklarında artan piramitlere sahip deri botlar da dahil olmak üzere bir ofis bilgisayarında gösterdi – “mekansal zeka”. Kullanıcıların soru yazabileceği veya gösterinin fotoğraflarını analiz edebilecekleri ince bir yüzey yükseltti. Uygulama, meşgul olduğunda her ziyaretçinin bir profilini bir araya getirecekti, Blohm açıkladı ve teknolojinin bir psikolog ve filozof AI uzmanları ile işbirliği içinde geliştirildiğini de sözlerine ekledi.
Blohm, “Onlara ne tür bir insan olduklarını ve içerikle nasıl başa çıktıklarını söyleyebilir.” Dedi. Hedefin, ziyaretçilerin deneyimini, Kasım ayına kadar sürecek olan bienalin zaman aralığı hakkında modelin modelini geliştirmek için kullanmak olduğunu söyledi. Başka bir şey yoksa, bienalin yoğun çalışmasının bile onu günlük ziyaretçiler için erişilebilir hale getireceğini umuyordu.
Blohm, “Yaptığınız şeylere dayanarak, sizi ilgilendiren bir tür parmak izi yaratıyor.” Dedi. Bienal'e bakarken, “Onlara geri bakıyor.”