2018'de küratör Catherine Taffel, modadan düşmüş bir felsefenin geriye dönük olması koşuluyla, Eco -Feminizm üzerine bir sergi araştırmaya başladı. Ekofeminizm 1970'lerde çevre, feministler, sosyal adalet ve antinükleer aktivizmden ortaya çıktı.
Hareket, boyun eğdirilmiş kadınlarla iddia ettikleri geleneksel ataerkillik ve kapitalizm sistemlerine ve doğanın sömürülmesine karşı çıkıyor. Ekosistemlerin insanlığının bağımlılığını tanıyan ve tüm yaşama kutsal olarak saygı duyan işbirliğine bağlıdır.
1990'larda eleştirmenler eko -feminizmi, klişeleri ve yanlış kadınları ve doğayı suçladılar. Sayaç reaksiyonu harekete yol açtı. Sonra Taffe bir vardiya fark etti. Covid-19 Pandemik ve Black Lives Matter'in protestoları, sosyal ve ekolojik adalet üzerinde parladı, bu da eko-feminizmin yeniden canlandırılmasına yol açtı.
Taffel, “İnsanlar terimi tekrar kullanıyor ve eko -feminizmi bir yaklaşım olarak düşünmekten mutluluk duyuyorlar.” Tuğla galerisi Los Angeles'ta bir video röportajında dedi. Sonuç olarak, şovu şimdiki ve geleceğe yoğunlaştırdı ve eko -feminizme göre “21. yüzyıl hayatında hayatta kalmak için geniş bir strateji olarak” dedi.
28 Şubat'ta Hollanda'nın Laheyinde açılan “Dünya On Yaşam” sergisi. Aynı zamanda, Tefaf Maastricht'in odak girişimi iki tarihi ve çağdaş eko -feminist sanatçıyı göstermektedir. Birlikte bu gelişmekte olan hareketin birçok yönünü gösteriyorlar.
Juliana Seraphim
Richard Saltoun -Galerie, basın açıklamasında “çağdaş ekofeminist söylemin erken öncüsü” olarak adlandırılan Frieze 2024'teki bir eko -feminist sergiden gerçeküstü sanatçı Juliana Seraphim tarafından bir Tefaf Maastricht şovunu yeni bir şekilde adadı. Seraphim, 1934'te Tel Aviv'in güneyinde Jaffa'da doğdu ve 1948'de Arap-İsrail Savaşı başladığında Lübnan'a kaçtı. Bir ressam olarak, Filistinli sanatçıları tarafından eleştirildi çünkü davasına değinmemişti.
Richard Saltoun Galerisi direktörü Niamh Coghlan, bir video röportajında ”Juliana kadınların kurtuluşuna daha fazla odaklandı.” Dedi. “Kadınların en güzel formlar ve yeryüzündeki en hassas, en hassas varlıklar olduğu hissine sahipti. Bunu boyamak istedi. “
2005 yılında ölen Seraphim, savaştan, eşitsizliklerden, zor yaşam koşullarından ve kalpsiz sosyal etkileşimlerden etkilenen bir dünya gördü. İnsanlara sevgi, güzellik, hassasiyet ve doğa ile doluluk dolu “bir kadının dünyası” dediğini göstermek istedi.
“Göz” çalışmalarında Seraphim, kılcal damarlarla bağlanmış ve taş davlumbazlara benzeyen binalarda kayan böcek kanatları ve diyaftan kıyafetlere boyadı. “Aşk Dansı”, pembe omurların ortasındaki bir çiçekten ve stilize bir yılanın batık makinelerini ve binaları zaferle gösterir. “Çiçek Kadını” da, Sfenks benzeri bir kadının başı yaprakları ve denizatı sarar, kelebek kanatları geri koyup göğsünü doldurur. Her üç eser de Maastricht Show'a dahildir.
“Çevre şekliyle nasıl oynadığını görebilirsiniz Ki İnsan vücudu, ”dedi Coghlan. “İnsanların ve doğal dünyanın çok farklı olduğunu söylemek için bölünmüş bir noktamız var. Ama onlar aynı. Juliana onu bir araya getirmekle ilgileniyordu. “
Gjertrud Hals
Norveçli lif sanatçısı Gjertrud Hals ilham verdiğinde, zihni kadın kültürünün unsurlarını ve gördüğü çevresel yıkımı yakalar. 1950'lerde Finnoya'nın uzak adasında büyüdü ve Finnoya'dan ayrılmak zorunda kalmaları da dahil olmak üzere balık ve balinaların nüfusunu ve birçok aileyi çökerten aşırı avlara tanık oldu.
Norveç fiyortlarında yaşarken, Hals hidroelektrik yakınında muhteşem bir şelale olarak yakalandı. Bir yıl sonra, o ve kocası bir su kılıfını durmadan kurtarmak için başarılı bir kampanya başlattı. Aynı zamanda, 1960'ların feminist yürüyüşleri ve görüntüleme sanatı üzerindeki kadın zanaatlarının arttırılmasının ilişkili itişi, feminist alıntıları dokuma ve işlemeyi öğrenmeye motive etti.
Bugün Hals daha az politik olduğunu söyledi. Ancak eko -feminist konular, Tefaf'taki solo sergilerini doyuracak ve bu Galeri Maria Wettergren. Balık benzeri kağıt gemileri, midye ve uterusun şekillerini çekerken, kadınların sadık ve dolaylı olarak kadınlık ve doğa hakkında konuştukları geleneğini onurlandırıyorlar. “Bir yandan savunmasızlar; Öte yandan güçlüdürler ”dedi Hals bir video röportajında.
İnsanların doğa karışıklığı olan birbirine bağlılığıyla ilgili bir ima ile boyun ve insanları getirir. Köklerden yapılmış ayakkabılar yaptı ve küçük insan kafalarında, ağaçlardan seçilen benzer görünümlü mantarlar altında gösterecek Japon dut kağıdı yaptı.
“Altın” da, bir bakır -ağ -fabrik altın ringa balığı ve diğer hayvanlar, boynunu Norveç havyar -madonnaise tüplerinin içinden kesen ve yaşayan dünyaya yerleştirilen değeri sorgulayabilir. “Fırtınadan Sonra” da, kabuklar ve inciler bir tel ağda yıkanmış gibi görünüyor ve umutlu bir mesaj sunuyor. Hals, “Sadece Norveç'te değil, Avrupa'da ve genel olarak gittikçe daha fazla siyasi bir durumdayız.” Dedi. “Ve umarız bir gün fırtınadan sonra bir zaman olacağını umuyoruz.”
Yeryüzünde Yaşam
Geçen sonbaharda Los Angeles'taki tuğlada çıkış yapan ve 27 Temmuz'a kadar Lahey'deki Batı -HAAG Müzesi'nde görülebilen küratörlü “Yeryüzünde Yaşam: Sanat ve Eko -Feminizm” de TAFE, eko -feminizmi bir kesim olarak sunmayı amaçladı. Ayrıca birkaç gezegen krizinin ortasında umutlara ilham vermek istedi. “Çalışmamın bir kısmı, bir değişiklik yapabileceğiniz işbirliğinin ve aramanın gerçekten bir fark yarattığını göstermek.” Dedi.
Bu nedenle, 21 Mart'ta şova eko-feminist sanat için çevrimiçi/kişisel sempozyum için 24 saatlik bir sempozyum eşlik edecek. Seul'deki Loop Galerisi'nden West Den Haag'a, dünyanın dört bir yanındaki katılımcıların topluluklarını içeren tuğlaya kadar güneşi takip edecek. West Den Haag'da sergi, birçoğu çevre dostu yaşam tarzlarını sanatlarıyla birleştiren Kolombiya, Nijerya ve diğer ülkelerden yaklaşık 20 sanatçı içerecek.
Queer Ekolojisi Sanat Kolektif Enstitüsü, doğanın kârın en üst düzeye çıkarılması için insan işçilerini nasıl kullandığını ve kullandığını hayal etmek için tırtıl krizalizasyonlarının videolarını sunar. Sanatçı Yo-e Ryou, sürdürülebilir deniz ürünlerinin Güney Kore'deki Jeju'daki kadın özgür dalgıçlarından öğrendikleri deneyimlerini kaydeden sağlam bir manzara ve sualtı kartları yarattı.
Leslie Labowitz-Starus'un kurulumu, bir çiftçi pazarında bir çiftçi pazarında eğitim, performans sanatı ve enstalasyonları birleştiren 40 yıllık sanat hayatı ekofeminist projesi “filizleme” yi ortaya çıktı. West Den Hage'de, savaşın toprağı nasıl yok ettiğini ve kirlettiğini ve kontaminatları göstermek için lahanalar, toprak ve kadın barış yürüyüşlerinin posterlerini karşılaştırır, bu da gıda belirsizliğine yol açar.
Gösteri, izleyicilere “dünyaya bakım, bakım, tanıtım ve agresif değil, agresif değil feminist bir perspektiften bakmaları için açılışlar veriyor” dedi. “Dünyada olmanın farklı bir yolu olduğunu ve bilincimizin gelişmesi gerektiğini söylüyoruz.”
Hareket, boyun eğdirilmiş kadınlarla iddia ettikleri geleneksel ataerkillik ve kapitalizm sistemlerine ve doğanın sömürülmesine karşı çıkıyor. Ekosistemlerin insanlığının bağımlılığını tanıyan ve tüm yaşama kutsal olarak saygı duyan işbirliğine bağlıdır.
1990'larda eleştirmenler eko -feminizmi, klişeleri ve yanlış kadınları ve doğayı suçladılar. Sayaç reaksiyonu harekete yol açtı. Sonra Taffe bir vardiya fark etti. Covid-19 Pandemik ve Black Lives Matter'in protestoları, sosyal ve ekolojik adalet üzerinde parladı, bu da eko-feminizmin yeniden canlandırılmasına yol açtı.
Taffel, “İnsanlar terimi tekrar kullanıyor ve eko -feminizmi bir yaklaşım olarak düşünmekten mutluluk duyuyorlar.” Tuğla galerisi Los Angeles'ta bir video röportajında dedi. Sonuç olarak, şovu şimdiki ve geleceğe yoğunlaştırdı ve eko -feminizme göre “21. yüzyıl hayatında hayatta kalmak için geniş bir strateji olarak” dedi.
28 Şubat'ta Hollanda'nın Laheyinde açılan “Dünya On Yaşam” sergisi. Aynı zamanda, Tefaf Maastricht'in odak girişimi iki tarihi ve çağdaş eko -feminist sanatçıyı göstermektedir. Birlikte bu gelişmekte olan hareketin birçok yönünü gösteriyorlar.
Juliana Seraphim
Richard Saltoun -Galerie, basın açıklamasında “çağdaş ekofeminist söylemin erken öncüsü” olarak adlandırılan Frieze 2024'teki bir eko -feminist sergiden gerçeküstü sanatçı Juliana Seraphim tarafından bir Tefaf Maastricht şovunu yeni bir şekilde adadı. Seraphim, 1934'te Tel Aviv'in güneyinde Jaffa'da doğdu ve 1948'de Arap-İsrail Savaşı başladığında Lübnan'a kaçtı. Bir ressam olarak, Filistinli sanatçıları tarafından eleştirildi çünkü davasına değinmemişti.
Richard Saltoun Galerisi direktörü Niamh Coghlan, bir video röportajında ”Juliana kadınların kurtuluşuna daha fazla odaklandı.” Dedi. “Kadınların en güzel formlar ve yeryüzündeki en hassas, en hassas varlıklar olduğu hissine sahipti. Bunu boyamak istedi. “
2005 yılında ölen Seraphim, savaştan, eşitsizliklerden, zor yaşam koşullarından ve kalpsiz sosyal etkileşimlerden etkilenen bir dünya gördü. İnsanlara sevgi, güzellik, hassasiyet ve doğa ile doluluk dolu “bir kadının dünyası” dediğini göstermek istedi.
“Göz” çalışmalarında Seraphim, kılcal damarlarla bağlanmış ve taş davlumbazlara benzeyen binalarda kayan böcek kanatları ve diyaftan kıyafetlere boyadı. “Aşk Dansı”, pembe omurların ortasındaki bir çiçekten ve stilize bir yılanın batık makinelerini ve binaları zaferle gösterir. “Çiçek Kadını” da, Sfenks benzeri bir kadının başı yaprakları ve denizatı sarar, kelebek kanatları geri koyup göğsünü doldurur. Her üç eser de Maastricht Show'a dahildir.
“Çevre şekliyle nasıl oynadığını görebilirsiniz Ki İnsan vücudu, ”dedi Coghlan. “İnsanların ve doğal dünyanın çok farklı olduğunu söylemek için bölünmüş bir noktamız var. Ama onlar aynı. Juliana onu bir araya getirmekle ilgileniyordu. “
Gjertrud Hals
Norveçli lif sanatçısı Gjertrud Hals ilham verdiğinde, zihni kadın kültürünün unsurlarını ve gördüğü çevresel yıkımı yakalar. 1950'lerde Finnoya'nın uzak adasında büyüdü ve Finnoya'dan ayrılmak zorunda kalmaları da dahil olmak üzere balık ve balinaların nüfusunu ve birçok aileyi çökerten aşırı avlara tanık oldu.
Norveç fiyortlarında yaşarken, Hals hidroelektrik yakınında muhteşem bir şelale olarak yakalandı. Bir yıl sonra, o ve kocası bir su kılıfını durmadan kurtarmak için başarılı bir kampanya başlattı. Aynı zamanda, 1960'ların feminist yürüyüşleri ve görüntüleme sanatı üzerindeki kadın zanaatlarının arttırılmasının ilişkili itişi, feminist alıntıları dokuma ve işlemeyi öğrenmeye motive etti.
Bugün Hals daha az politik olduğunu söyledi. Ancak eko -feminist konular, Tefaf'taki solo sergilerini doyuracak ve bu Galeri Maria Wettergren. Balık benzeri kağıt gemileri, midye ve uterusun şekillerini çekerken, kadınların sadık ve dolaylı olarak kadınlık ve doğa hakkında konuştukları geleneğini onurlandırıyorlar. “Bir yandan savunmasızlar; Öte yandan güçlüdürler ”dedi Hals bir video röportajında.
İnsanların doğa karışıklığı olan birbirine bağlılığıyla ilgili bir ima ile boyun ve insanları getirir. Köklerden yapılmış ayakkabılar yaptı ve küçük insan kafalarında, ağaçlardan seçilen benzer görünümlü mantarlar altında gösterecek Japon dut kağıdı yaptı.
“Altın” da, bir bakır -ağ -fabrik altın ringa balığı ve diğer hayvanlar, boynunu Norveç havyar -madonnaise tüplerinin içinden kesen ve yaşayan dünyaya yerleştirilen değeri sorgulayabilir. “Fırtınadan Sonra” da, kabuklar ve inciler bir tel ağda yıkanmış gibi görünüyor ve umutlu bir mesaj sunuyor. Hals, “Sadece Norveç'te değil, Avrupa'da ve genel olarak gittikçe daha fazla siyasi bir durumdayız.” Dedi. “Ve umarız bir gün fırtınadan sonra bir zaman olacağını umuyoruz.”
Yeryüzünde Yaşam
Geçen sonbaharda Los Angeles'taki tuğlada çıkış yapan ve 27 Temmuz'a kadar Lahey'deki Batı -HAAG Müzesi'nde görülebilen küratörlü “Yeryüzünde Yaşam: Sanat ve Eko -Feminizm” de TAFE, eko -feminizmi bir kesim olarak sunmayı amaçladı. Ayrıca birkaç gezegen krizinin ortasında umutlara ilham vermek istedi. “Çalışmamın bir kısmı, bir değişiklik yapabileceğiniz işbirliğinin ve aramanın gerçekten bir fark yarattığını göstermek.” Dedi.
Bu nedenle, 21 Mart'ta şova eko-feminist sanat için çevrimiçi/kişisel sempozyum için 24 saatlik bir sempozyum eşlik edecek. Seul'deki Loop Galerisi'nden West Den Haag'a, dünyanın dört bir yanındaki katılımcıların topluluklarını içeren tuğlaya kadar güneşi takip edecek. West Den Haag'da sergi, birçoğu çevre dostu yaşam tarzlarını sanatlarıyla birleştiren Kolombiya, Nijerya ve diğer ülkelerden yaklaşık 20 sanatçı içerecek.
Queer Ekolojisi Sanat Kolektif Enstitüsü, doğanın kârın en üst düzeye çıkarılması için insan işçilerini nasıl kullandığını ve kullandığını hayal etmek için tırtıl krizalizasyonlarının videolarını sunar. Sanatçı Yo-e Ryou, sürdürülebilir deniz ürünlerinin Güney Kore'deki Jeju'daki kadın özgür dalgıçlarından öğrendikleri deneyimlerini kaydeden sağlam bir manzara ve sualtı kartları yarattı.
Leslie Labowitz-Starus'un kurulumu, bir çiftçi pazarında bir çiftçi pazarında eğitim, performans sanatı ve enstalasyonları birleştiren 40 yıllık sanat hayatı ekofeminist projesi “filizleme” yi ortaya çıktı. West Den Hage'de, savaşın toprağı nasıl yok ettiğini ve kirlettiğini ve kontaminatları göstermek için lahanalar, toprak ve kadın barış yürüyüşlerinin posterlerini karşılaştırır, bu da gıda belirsizliğine yol açar.
Gösteri, izleyicilere “dünyaya bakım, bakım, tanıtım ve agresif değil, agresif değil feminist bir perspektiften bakmaları için açılışlar veriyor” dedi. “Dünyada olmanın farklı bir yolu olduğunu ve bilincimizin gelişmesi gerektiğini söylüyoruz.”