TEFAF Maastricht, son zamanların en etkili İtalyan mimar, tasarımcı ve teorisyenlerinden biri olan Andrea Branzi için bir tür açılma partisi olacak.
Ekim ayında 84 yaşında vefat eden Bay Branzi, fuarda, eserlerinden oluşan bir sergi ve ölümünden bu yana ilk kişisel sergisini sunacak olan galerisi Friedman Benda tarafından anılacak.
Galerinin kurucu ortağı Marc Benda yakın zamanda yapılan bir telefon röportajında sergi hakkında şunları söyledi: “Andrea Branzi: Şairlerin dünyaya hükmettiği zamanÇeşitli medyalardan 31 eserin yer aldığı bu bölüm, Bay Branzi'nin üretken kariyerinin “çizgisini takip edecek” ve onun “önemli anlarını” gösterecek.
1938 yılında İtalya'nın Floransa kentinde doğan Bay Branzi, Floransa Mimarlık Okulu'nda eğitim gördü ve 1966 yılında deneysel tasarım ve mimarlık grubu Archizoom Associati'nin kurucu üyesi oldu. Daha sonra Milano merkezli bir “tasarım karşıtı” tasarım grubu olan Studio Alchimia'nın üyesi oldu ve 1980'lerde Ettore Sottsass tarafından kurulan kolektif Memphis ile işbirliği yaptı. Mimarların liderliğindeki bu grupların misyonu aynıydı: tasarım dünyasının yerleşik normlarına meydan okumak.
Bay Branzi aynı zamanda akademik alanda da aktif olarak yer almakta ve 1982 yılında Milano'da bir lisansüstü tasarım okulu olan Domus Academy'nin kurulmasına yardımcı olmaktadır. Daha sonra Politecnico di Milano'daki prestijli iç tasarım okulunun profesörü ve başkanı oldu. Ölümüne kadar, kısmen eşi Nicoletta Morozzi ile birlikte sanat ve tasarım yaratmaya devam etti.
Branzi'nin TEFAF'ta sergilenen ilk çalışmaları arasında, iki kadının soyut yüzlerini tasvir eden 1965 yapımı “Madri” (“Anneler”) tablosu yer alıyor. 1985 yılında eşiyle birlikte tasarladığı “Animali Domestici” (“Evcil Hayvanlar”) serisi, orta yoğunlukta sunta (sentetik ahşap ürün) ve dallardan yapılmış bir sandalye; Sandalye büyük bir serinin parçası.
Bay Branzi ile Friedman Benda'daki sergilerinde çalışan ve 2011'de Victoria & Albert Müzesi'nde bir postmodernizm sergisinin küratörlüğünü yapan yazar ve küratör Glenn Adamson'a göre, “Animali” serisinin başlığı “yararlı bir metafor” .” “İnsanların ve hayvanların tarih boyunca kurduğu “olağanüstü ittifak”, yaşam ortamlarının da uğruna çabalayabileceği bir ilişkiyi temsil ediyordu.”
Bay Branzi'nin 1980'lerin ikinci yarısındaki çalışmasının “Versace ve Gucci gibi sahneye hakim olan zarif lüks ürünlerin tam tersini temsil ettiğini” ekledi ve bunu “iyice araştırılmış, entelektüel, arkaik ve organik” olarak nitelendirdi. . .”
TEFAF fuarında ayrıca “Ağaçlar” (2010-11) ve “Plank” (2014-15) serisinden dolaplar da sergilenecek; birincisi huş ağacı ve alüminyumdan, ikincisi ise alüminyum, ahşap ve sprey boyadan yapılmış. 2021'deki son çalışmaları arasında “Erme” serisinden altı büyük pişmiş toprak heykel; Bunlar, tanrı Hermes ile ilişkilendirilen antik Yunan otlarına veya sınırlara yerleştirilen totem işaretlerine atıfta bulunur. Totemlerin çoğunda vazo, kafatası ve eşek gibi tek bir pişmiş toprak nesnenin bulunduğu bir raf bulunur.
Bay Adamson, Bay Branzi'nin, “insanların nesnelerle nasıl etkileşim kurduğuna hayatı boyunca hayranlık duyduğunu ve tasarım ile mimariyi günümüz toplumunun gelişen zorluklarıyla dengelemeye çalıştığını” söyledi.
Bay Adamson şöyle devam etti: “Yapay ve doğal arasındaki arayüzle ilgileniyordu.” “1960'larda ve 1970'lerde etik ve estetik üzerine düşünmek, sürdürülebilirlik hakkında düşünmek çok ileri görüşlülük gibi görünüyor. Dünyada nasıl yaşadığımız ve bir tasarımcının bugün en iyi şekilde nasıl çalışabileceği sorusunu sordu.”
Bay Adamson, Bay Branzi'nin sürdürülebilirliğe olan ilgisinin örnekleri olarak TEFAF'ta sergilenen pek çok eseri (Animali, “Ağaçlar” ve “Plank” serisinin yanı sıra bambu oturma yerlerini) gösterdi. “Temel olarak bu, hayatımızda doğal olanla yapay olanın bir arada var olması ve bunlar arasında bir denge bulma ihtiyacıyla ilgili” dedi.
TEFAF Maastricht'in kendisini “7000 yıllık sanat tarihini tek bir çatı altında bir araya getiren, dünyanın önde gelen güzel sanatlar, antikalar ve tasarım fuarı” olarak tanımladığı göz önüne alındığında Bay Benda, bunun Bay Branzi'yi tanıtması için ideal bir mekan olacağını düşündü. Bu, mimarlık ve tasarım çevreleri dışında mutlaka ortak bir bilgi değildir. “Orada bağlam tam olarak onun ilgilendiği şeydi; insanlık tarihinin bütünlüğü ve yaşadığı dönemi aşan kültürel merak” dedi.
Bay Benda'ya göre Branzi'yi en çok heyecanlandıran şey Branzi'nin eserlerinin sergilenmesi oldu. Pompeii Arkeoloji Parkı Altı eserinin yer aldığı 2021 sergisi.
Bay Benda, Bay Branzi'nin “insan davranışı ve insan ruhuna bir antropologun ilgisini çektiğini” ekledi. Kendisi profesyonel bir mimardan çok bir filozoftu. O, bir nesneyi nesnenin uğruna yaratmadı.”
Eserleri Centre Pompidou dahil çok sayıda müzenin koleksiyonlarında yer almaktadır. 200'den fazla eseri olan dünyanın en büyük Branzi koleksiyonudur; Güzel Sanatlar Müzesi, Houston, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en büyük Branzi koleksiyonuna sahip; Victoria ve Albert Müzesi; Kudüs'teki İsrail Müzesi; ve Modern Sanat Müzesi.
Bay Adamson, eğer Bay Branzi hala hayatta olsaydı ve Maastricht fuarına katılmış olsaydı, “orada sergilenen antik eserlerde çağdaş olanlardan daha fazla yankı uyandıracağını” hissedeceğinden şüpheleniyordu.
“İtalya'da bugünden çok geçmişle yaşıyorlar” dedi. “Antik ve arkaik sorunlara çok odaklanmıştı.”
Benzer şekilde Centre Pompidou Tasarım ve Endüstriyel Beklentiler Departmanı kıdemli küratörü Marie-Ange Brayer şunları söyledi: “Tüm tarihi materyal, sanat tarihi, Branzi'nin düşüncesini besledi.” Zamanın doğrusal olmadığını, ayırt edilmesinin imkansız olduğunu söyledi. Geçmişle şimdiki zaman arasında.”
Houston'daki Güzel Sanatlar Müzesi dekoratif sanatlar, el sanatları ve tasarım küratörü Cindi Strauss, çekiciliğinin evrensel olduğunu söyledi: “Tasarımları şehircilik ve doğa hakkındaki fikirler, aralarında süregelen gerilim de dahil olmak üzere geçmişten ve günümüzden ilgili temalara hitap ediyor.” tarih ve modernlik.
TEFAF'ta “Branzi'nin çalışmalarını başka yerlerde gösterilen klasik ve tarihi parçalarla birleştiren bir çizgi çizebilirsiniz” dedi.
Ekim ayında 84 yaşında vefat eden Bay Branzi, fuarda, eserlerinden oluşan bir sergi ve ölümünden bu yana ilk kişisel sergisini sunacak olan galerisi Friedman Benda tarafından anılacak.
Galerinin kurucu ortağı Marc Benda yakın zamanda yapılan bir telefon röportajında sergi hakkında şunları söyledi: “Andrea Branzi: Şairlerin dünyaya hükmettiği zamanÇeşitli medyalardan 31 eserin yer aldığı bu bölüm, Bay Branzi'nin üretken kariyerinin “çizgisini takip edecek” ve onun “önemli anlarını” gösterecek.
1938 yılında İtalya'nın Floransa kentinde doğan Bay Branzi, Floransa Mimarlık Okulu'nda eğitim gördü ve 1966 yılında deneysel tasarım ve mimarlık grubu Archizoom Associati'nin kurucu üyesi oldu. Daha sonra Milano merkezli bir “tasarım karşıtı” tasarım grubu olan Studio Alchimia'nın üyesi oldu ve 1980'lerde Ettore Sottsass tarafından kurulan kolektif Memphis ile işbirliği yaptı. Mimarların liderliğindeki bu grupların misyonu aynıydı: tasarım dünyasının yerleşik normlarına meydan okumak.
Bay Branzi aynı zamanda akademik alanda da aktif olarak yer almakta ve 1982 yılında Milano'da bir lisansüstü tasarım okulu olan Domus Academy'nin kurulmasına yardımcı olmaktadır. Daha sonra Politecnico di Milano'daki prestijli iç tasarım okulunun profesörü ve başkanı oldu. Ölümüne kadar, kısmen eşi Nicoletta Morozzi ile birlikte sanat ve tasarım yaratmaya devam etti.
Branzi'nin TEFAF'ta sergilenen ilk çalışmaları arasında, iki kadının soyut yüzlerini tasvir eden 1965 yapımı “Madri” (“Anneler”) tablosu yer alıyor. 1985 yılında eşiyle birlikte tasarladığı “Animali Domestici” (“Evcil Hayvanlar”) serisi, orta yoğunlukta sunta (sentetik ahşap ürün) ve dallardan yapılmış bir sandalye; Sandalye büyük bir serinin parçası.
Bay Branzi ile Friedman Benda'daki sergilerinde çalışan ve 2011'de Victoria & Albert Müzesi'nde bir postmodernizm sergisinin küratörlüğünü yapan yazar ve küratör Glenn Adamson'a göre, “Animali” serisinin başlığı “yararlı bir metafor” .” “İnsanların ve hayvanların tarih boyunca kurduğu “olağanüstü ittifak”, yaşam ortamlarının da uğruna çabalayabileceği bir ilişkiyi temsil ediyordu.”
Bay Branzi'nin 1980'lerin ikinci yarısındaki çalışmasının “Versace ve Gucci gibi sahneye hakim olan zarif lüks ürünlerin tam tersini temsil ettiğini” ekledi ve bunu “iyice araştırılmış, entelektüel, arkaik ve organik” olarak nitelendirdi. . .”
TEFAF fuarında ayrıca “Ağaçlar” (2010-11) ve “Plank” (2014-15) serisinden dolaplar da sergilenecek; birincisi huş ağacı ve alüminyumdan, ikincisi ise alüminyum, ahşap ve sprey boyadan yapılmış. 2021'deki son çalışmaları arasında “Erme” serisinden altı büyük pişmiş toprak heykel; Bunlar, tanrı Hermes ile ilişkilendirilen antik Yunan otlarına veya sınırlara yerleştirilen totem işaretlerine atıfta bulunur. Totemlerin çoğunda vazo, kafatası ve eşek gibi tek bir pişmiş toprak nesnenin bulunduğu bir raf bulunur.
Bay Adamson, Bay Branzi'nin, “insanların nesnelerle nasıl etkileşim kurduğuna hayatı boyunca hayranlık duyduğunu ve tasarım ile mimariyi günümüz toplumunun gelişen zorluklarıyla dengelemeye çalıştığını” söyledi.
Bay Adamson şöyle devam etti: “Yapay ve doğal arasındaki arayüzle ilgileniyordu.” “1960'larda ve 1970'lerde etik ve estetik üzerine düşünmek, sürdürülebilirlik hakkında düşünmek çok ileri görüşlülük gibi görünüyor. Dünyada nasıl yaşadığımız ve bir tasarımcının bugün en iyi şekilde nasıl çalışabileceği sorusunu sordu.”
Bay Adamson, Bay Branzi'nin sürdürülebilirliğe olan ilgisinin örnekleri olarak TEFAF'ta sergilenen pek çok eseri (Animali, “Ağaçlar” ve “Plank” serisinin yanı sıra bambu oturma yerlerini) gösterdi. “Temel olarak bu, hayatımızda doğal olanla yapay olanın bir arada var olması ve bunlar arasında bir denge bulma ihtiyacıyla ilgili” dedi.
TEFAF Maastricht'in kendisini “7000 yıllık sanat tarihini tek bir çatı altında bir araya getiren, dünyanın önde gelen güzel sanatlar, antikalar ve tasarım fuarı” olarak tanımladığı göz önüne alındığında Bay Benda, bunun Bay Branzi'yi tanıtması için ideal bir mekan olacağını düşündü. Bu, mimarlık ve tasarım çevreleri dışında mutlaka ortak bir bilgi değildir. “Orada bağlam tam olarak onun ilgilendiği şeydi; insanlık tarihinin bütünlüğü ve yaşadığı dönemi aşan kültürel merak” dedi.
Bay Benda'ya göre Branzi'yi en çok heyecanlandıran şey Branzi'nin eserlerinin sergilenmesi oldu. Pompeii Arkeoloji Parkı Altı eserinin yer aldığı 2021 sergisi.
Bay Benda, Bay Branzi'nin “insan davranışı ve insan ruhuna bir antropologun ilgisini çektiğini” ekledi. Kendisi profesyonel bir mimardan çok bir filozoftu. O, bir nesneyi nesnenin uğruna yaratmadı.”
Eserleri Centre Pompidou dahil çok sayıda müzenin koleksiyonlarında yer almaktadır. 200'den fazla eseri olan dünyanın en büyük Branzi koleksiyonudur; Güzel Sanatlar Müzesi, Houston, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en büyük Branzi koleksiyonuna sahip; Victoria ve Albert Müzesi; Kudüs'teki İsrail Müzesi; ve Modern Sanat Müzesi.
Bay Adamson, eğer Bay Branzi hala hayatta olsaydı ve Maastricht fuarına katılmış olsaydı, “orada sergilenen antik eserlerde çağdaş olanlardan daha fazla yankı uyandıracağını” hissedeceğinden şüpheleniyordu.
“İtalya'da bugünden çok geçmişle yaşıyorlar” dedi. “Antik ve arkaik sorunlara çok odaklanmıştı.”
Benzer şekilde Centre Pompidou Tasarım ve Endüstriyel Beklentiler Departmanı kıdemli küratörü Marie-Ange Brayer şunları söyledi: “Tüm tarihi materyal, sanat tarihi, Branzi'nin düşüncesini besledi.” Zamanın doğrusal olmadığını, ayırt edilmesinin imkansız olduğunu söyledi. Geçmişle şimdiki zaman arasında.”
Houston'daki Güzel Sanatlar Müzesi dekoratif sanatlar, el sanatları ve tasarım küratörü Cindi Strauss, çekiciliğinin evrensel olduğunu söyledi: “Tasarımları şehircilik ve doğa hakkındaki fikirler, aralarında süregelen gerilim de dahil olmak üzere geçmişten ve günümüzden ilgili temalara hitap ediyor.” tarih ve modernlik.
TEFAF'ta “Branzi'nin çalışmalarını başka yerlerde gösterilen klasik ve tarihi parçalarla birleştiren bir çizgi çizebilirsiniz” dedi.