Dinden, şiddetten ve duygusallıktan ilham alan ve hayatının çoğunu Teksas-Meksika sınırındaki ihmal edilmiş 19. yüzyıl mimarisini korumaya adayan gösterişli sanatçı Michael Tracy, 15 Haziran'da San Ygnacio, Teksas'taki stüdyosunda öldü. 80 yaşındaydı.
Bay Tracy'nin tarihi koruma kuruluşu River Pierce Vakfı'nın genel müdürü Christopher Rincón, sebebin kalp krizi olduğunu söyledi.
Bay Tracy'nin parlak renkler, ahşap, metaller, bıçaklar, kılıçlar, dini imgeler, saç, kan, idrar, fotoğraflar ve diğer şeylerden oluşan barok füzyonları 40 yıl önce modaydı; New York, Houston, San Francisco ve başka yerlerde sergileri oldu. Eleştirmen Bill Berkson 1989'da Artforum'da böyle bir sergi hakkında “Çalışmaları iğrenç olduğu kadar büyüleyici de” diye yazmıştı. Bay Tracy bir keresinde derginin kapağında yer almıştı.
Ancak 2014 yılına gelindiğinde olay yerinden kaybolmuştu; Aynı yıl, Haberler eleştirmeni Roberta Smith onu “yırtık ve kesilmiş resimleri ve fetiş benzeri heykelleri din ve şiddet önerileriyle dolu, az tanınan Teksaslı bir sanatçı” olarak tanımladı.
Sanat dünyasındaki şöhreti azaldıkça ve galeri sahipleriyle ilişkileri giderek zorlaştıkça, Bay Tracy dikkatini 1978'de iş yeri haline getirdiği ABD-Meksika sınırındaki ıssız noktaya çevirdi: San Ygnacio, küçük, boş bir yer. Rio Grande'de, 19. yüzyılın ortalarından kalma Meksika çiftliği tarzı binalardan oluşan koleksiyonuyla benzersiz bir kasaba.
Diz boyu tunikleri tercih eden çalkantılı, gürültülü bir sanatçı olan Bay Tracy, sessiz sokaklarda sıralanan bu 32 sıradan, alçak kumtaşı binaya aşık oldu. Bay Rincón, “Bu kadar özgün ve değiştirilmemiş bir şeyle karşılaşmak onu çok heyecanlandırdı” dedi. Bay Tracy sonunda, kendi vakfı aracılığıyla ve Ulusal Park Servisi'nin yardımıyla, Ulusal Tarihi Simgesel Yapı olan 1830 Treviño-Uribe Rancho da dahil olmak üzere yedi tanesini restore etti.
Ohio'lu bir yabancı olarak Bay Tracy şehri seviyordu. Ancak, çoğu ilk yerleşimcilerin torunları olan yaklaşık 500 kişilik küçük nüfusuyla kasaba, onu pek kabul etmedi.
1990'da, onun daha abartılı hareketlerinden birinden rahatsız oldular: Bay Tracy'nin “Cruz: La Pasión” adını verdiği, Rio Grande'de haç benzeri devasa bir nesnenin ritüel olarak yakılması. Video görüntüleri, çamurlu nehirde alevler içinde kalan nesneyi ciddiyetle izleyen düzinelerce şık giyimli izleyiciyi gösteriyor. Bay Tracy gösteriyi “The River Pierce: Sacrifice II” olarak adlandırdı.
Her ne kadar San Ygnacio, Bay Tracy karşısında şaşırmış olsa da, Whitney Amerikan Sanatı Müzesi'nin fahri küratörü Adam Weinberg, sanatsal projeleriyle aşık olduğu çürüyen, terk edilmiş sınır karakolu arasında bağlantılar olduğunu söyledi.
Weinberg bir röportajda “Çalışmalarının Katoliklik ve Hıristiyanlığa derin kökleri var” dedi ve “köyde yerli din ile Katolikliğin bir karışımı vardı” ve bu da “kiliselerin baskıcı yönetiminden uzaktı.”
Bay Weinberg, Bay Tracy'nin çalışmasının “çok sinirli ve aşırı” olduğunu ve “sınırlarla ilgili” olduğunu söyledi; bu fikir sanatçıyı hem büyüledi hem de itti. Dolayısıyla, Bay Weinberg'in bakış açısına göre, göçmenlerin umutsuzca nehri geçmeye çalıştıklarını ve Sınır Devriyesi araçlarının hareket halinde olduğunu gördüğü Rio Grande yakınlarına yerleşme kararı mantıklıydı.
Weinberg, “Onun işi gerçekten sınırları zorlamakla ilgili, dolayısıyla kültürle ilgili” dedi.
Şair ve eleştirmen Roberto Tejada saygı duruşunda, Bay Tracy'nin sanatının, hem “Avrupa Barok resminin dramatik duygusallığını hem de Katolik ritüelinin canlı ihtişamını” birleştirerek din ve laiklik arasındaki engelleri yıktığını yazdı.
Bay Tracy'nin bizzat yazdığı gibi, Bay Tejada'nın aktardığı gibi, “Rio Grande'nin 'kuzey' ucunda, resmi olarak Latin Amerika'nın sınırında yaşamanın hayatım ve işim üzerinde ölçülemez bir etkisi oldu. Birbirine çöken iki farklı kültürün süregelen dramına ilk elden tanık oldum; fiziksel göçün kendisi, kültürel yokluk, sosyolojik korku ve umutsuzluk ve hukuki kirlilik.”
Charles Michael Tracy, 30 Eylül 1943'te Bellevue, Ohio'da havacılık hakkında yazan gazeteci Charles Louis Tracy ve Justine (Oehm) Tracy'nin çocuğu olarak dünyaya geldi. Austin, Teksas'taki St. Edward's Üniversitesi'nde edebiyat ve sanat okudu ve 1964'te lisans diplomasını aldı. 1964'ten 1967'ye kadar Cleveland Sanat Enstitüsü'nde çalışmalarına devam etti ve 1969'da Austin'deki Texas Üniversitesi'nden stüdyo sanatı alanında MFA aldı.
İlk büyük sergisi 1971'de San Antonio'daki McNay Sanat Enstitüsü'nde “Yedi Altın Resim” idi. Bunu 1972'de iki sergi izledi: Corpus Christi'deki Güney Teksas Sanat Müzesi'nde “Altı Resim” ve Sarah'da “Resimler ve Çizimler”. Campbell Blaffer Galerisi, Houston Üniversitesi'nde.
Queens'teki PS1 (şimdi MoMA PS1), itibarının zirvede olduğu 1987 yılında çalışmalarının büyük bir sergisini düzenledi. Times sanat eleştirmeni Michael Brenson, Bay Tracy'nin “resimsel ve heykelsi cildi ihlal etmeye ve onun içinde mühürlenmiş veya bastırılmış olabilecek her türlü duyguyu serbest bırakmaya kararlı” olduğunu yazdı.
Bay Brenson, “Adanmışlık tablolarının ve heykellerinin – kutsal emanetler kadar küçük veya duvarlar kadar büyük – yüzeyleri yırtılabilir, delinebilir veya kesilebilir” diye yazdı.
Ancak daha sonra Tejada bir röportajda “sanat dünyası yoluna devam etti” dedi ve Tracy'nin galeri fedaileriyle ilişkisi kötüleşti.
Rincón, “Galeri dünyasındaki standart iş uygulamalarından her zaman saptı” dedi. “Uymak zorunda olmadığını düşündüğü kurallara karşı konuşan ilk kişi oydu.”
Bay Tracy'nin iki erkek kardeşi Daniel ve Christopher hayatta kaldı.
1990'larda Bay Tracy, Bay Tejada'nın onunla tanıştığı Mexico City'ye taşındı; “hayattan daha büyük, cesur jestler, çok dramatik kişilik” diye hatırladı.
2018'de Times'a verdiği demeçte, o sırada elektromanyetik alanların kendisini çektiğini hissettiği San Ygnacio'ya da sığındığını söyledi.
Weinberg, “Kendisini yaşadığı yer açısından kalabalıktan izole etmeyi seçti, ancak nasıl çalıştığı açısından değil” dedi. “Çağdaş sanat tarihinin dışında bırakılan ama yeniden düşünmemiz gereken insanlardan biriydi. Kendini derinden adamış ve derin bir kültüre sahipti.”
Bay Tracy'nin tarihi koruma kuruluşu River Pierce Vakfı'nın genel müdürü Christopher Rincón, sebebin kalp krizi olduğunu söyledi.
Bay Tracy'nin parlak renkler, ahşap, metaller, bıçaklar, kılıçlar, dini imgeler, saç, kan, idrar, fotoğraflar ve diğer şeylerden oluşan barok füzyonları 40 yıl önce modaydı; New York, Houston, San Francisco ve başka yerlerde sergileri oldu. Eleştirmen Bill Berkson 1989'da Artforum'da böyle bir sergi hakkında “Çalışmaları iğrenç olduğu kadar büyüleyici de” diye yazmıştı. Bay Tracy bir keresinde derginin kapağında yer almıştı.
Ancak 2014 yılına gelindiğinde olay yerinden kaybolmuştu; Aynı yıl, Haberler eleştirmeni Roberta Smith onu “yırtık ve kesilmiş resimleri ve fetiş benzeri heykelleri din ve şiddet önerileriyle dolu, az tanınan Teksaslı bir sanatçı” olarak tanımladı.
Sanat dünyasındaki şöhreti azaldıkça ve galeri sahipleriyle ilişkileri giderek zorlaştıkça, Bay Tracy dikkatini 1978'de iş yeri haline getirdiği ABD-Meksika sınırındaki ıssız noktaya çevirdi: San Ygnacio, küçük, boş bir yer. Rio Grande'de, 19. yüzyılın ortalarından kalma Meksika çiftliği tarzı binalardan oluşan koleksiyonuyla benzersiz bir kasaba.
Diz boyu tunikleri tercih eden çalkantılı, gürültülü bir sanatçı olan Bay Tracy, sessiz sokaklarda sıralanan bu 32 sıradan, alçak kumtaşı binaya aşık oldu. Bay Rincón, “Bu kadar özgün ve değiştirilmemiş bir şeyle karşılaşmak onu çok heyecanlandırdı” dedi. Bay Tracy sonunda, kendi vakfı aracılığıyla ve Ulusal Park Servisi'nin yardımıyla, Ulusal Tarihi Simgesel Yapı olan 1830 Treviño-Uribe Rancho da dahil olmak üzere yedi tanesini restore etti.
Ohio'lu bir yabancı olarak Bay Tracy şehri seviyordu. Ancak, çoğu ilk yerleşimcilerin torunları olan yaklaşık 500 kişilik küçük nüfusuyla kasaba, onu pek kabul etmedi.
1990'da, onun daha abartılı hareketlerinden birinden rahatsız oldular: Bay Tracy'nin “Cruz: La Pasión” adını verdiği, Rio Grande'de haç benzeri devasa bir nesnenin ritüel olarak yakılması. Video görüntüleri, çamurlu nehirde alevler içinde kalan nesneyi ciddiyetle izleyen düzinelerce şık giyimli izleyiciyi gösteriyor. Bay Tracy gösteriyi “The River Pierce: Sacrifice II” olarak adlandırdı.
Her ne kadar San Ygnacio, Bay Tracy karşısında şaşırmış olsa da, Whitney Amerikan Sanatı Müzesi'nin fahri küratörü Adam Weinberg, sanatsal projeleriyle aşık olduğu çürüyen, terk edilmiş sınır karakolu arasında bağlantılar olduğunu söyledi.
Weinberg bir röportajda “Çalışmalarının Katoliklik ve Hıristiyanlığa derin kökleri var” dedi ve “köyde yerli din ile Katolikliğin bir karışımı vardı” ve bu da “kiliselerin baskıcı yönetiminden uzaktı.”
Bay Weinberg, Bay Tracy'nin çalışmasının “çok sinirli ve aşırı” olduğunu ve “sınırlarla ilgili” olduğunu söyledi; bu fikir sanatçıyı hem büyüledi hem de itti. Dolayısıyla, Bay Weinberg'in bakış açısına göre, göçmenlerin umutsuzca nehri geçmeye çalıştıklarını ve Sınır Devriyesi araçlarının hareket halinde olduğunu gördüğü Rio Grande yakınlarına yerleşme kararı mantıklıydı.
Weinberg, “Onun işi gerçekten sınırları zorlamakla ilgili, dolayısıyla kültürle ilgili” dedi.
Şair ve eleştirmen Roberto Tejada saygı duruşunda, Bay Tracy'nin sanatının, hem “Avrupa Barok resminin dramatik duygusallığını hem de Katolik ritüelinin canlı ihtişamını” birleştirerek din ve laiklik arasındaki engelleri yıktığını yazdı.
Bay Tracy'nin bizzat yazdığı gibi, Bay Tejada'nın aktardığı gibi, “Rio Grande'nin 'kuzey' ucunda, resmi olarak Latin Amerika'nın sınırında yaşamanın hayatım ve işim üzerinde ölçülemez bir etkisi oldu. Birbirine çöken iki farklı kültürün süregelen dramına ilk elden tanık oldum; fiziksel göçün kendisi, kültürel yokluk, sosyolojik korku ve umutsuzluk ve hukuki kirlilik.”
Charles Michael Tracy, 30 Eylül 1943'te Bellevue, Ohio'da havacılık hakkında yazan gazeteci Charles Louis Tracy ve Justine (Oehm) Tracy'nin çocuğu olarak dünyaya geldi. Austin, Teksas'taki St. Edward's Üniversitesi'nde edebiyat ve sanat okudu ve 1964'te lisans diplomasını aldı. 1964'ten 1967'ye kadar Cleveland Sanat Enstitüsü'nde çalışmalarına devam etti ve 1969'da Austin'deki Texas Üniversitesi'nden stüdyo sanatı alanında MFA aldı.
İlk büyük sergisi 1971'de San Antonio'daki McNay Sanat Enstitüsü'nde “Yedi Altın Resim” idi. Bunu 1972'de iki sergi izledi: Corpus Christi'deki Güney Teksas Sanat Müzesi'nde “Altı Resim” ve Sarah'da “Resimler ve Çizimler”. Campbell Blaffer Galerisi, Houston Üniversitesi'nde.
Queens'teki PS1 (şimdi MoMA PS1), itibarının zirvede olduğu 1987 yılında çalışmalarının büyük bir sergisini düzenledi. Times sanat eleştirmeni Michael Brenson, Bay Tracy'nin “resimsel ve heykelsi cildi ihlal etmeye ve onun içinde mühürlenmiş veya bastırılmış olabilecek her türlü duyguyu serbest bırakmaya kararlı” olduğunu yazdı.
Bay Brenson, “Adanmışlık tablolarının ve heykellerinin – kutsal emanetler kadar küçük veya duvarlar kadar büyük – yüzeyleri yırtılabilir, delinebilir veya kesilebilir” diye yazdı.
Ancak daha sonra Tejada bir röportajda “sanat dünyası yoluna devam etti” dedi ve Tracy'nin galeri fedaileriyle ilişkisi kötüleşti.
Rincón, “Galeri dünyasındaki standart iş uygulamalarından her zaman saptı” dedi. “Uymak zorunda olmadığını düşündüğü kurallara karşı konuşan ilk kişi oydu.”
Bay Tracy'nin iki erkek kardeşi Daniel ve Christopher hayatta kaldı.
1990'larda Bay Tracy, Bay Tejada'nın onunla tanıştığı Mexico City'ye taşındı; “hayattan daha büyük, cesur jestler, çok dramatik kişilik” diye hatırladı.
2018'de Times'a verdiği demeçte, o sırada elektromanyetik alanların kendisini çektiğini hissettiği San Ygnacio'ya da sığındığını söyledi.
Weinberg, “Kendisini yaşadığı yer açısından kalabalıktan izole etmeyi seçti, ancak nasıl çalıştığı açısından değil” dedi. “Çağdaş sanat tarihinin dışında bırakılan ama yeniden düşünmemiz gereken insanlardan biriydi. Kendini derinden adamış ve derin bir kültüre sahipti.”