Yeni incelendi
Kraliçeler
Edgar Calel
7 Ağustos’a kadar. Heykel Merkezi, 44-19 Purves Caddesi, Long Island City, Queens; (718) 361-1750; Heykel-Center.org. Perşembe-Pazartesi, 12:00-18:00 arası açık
Önemli açılardan, otuz yıl önce New York çağdaş sanat dünyası bugün olduğundan çok daha büyük bir yerdi, boyut olarak değil ama zihniyet olarak. Birkaç çok kültürlü yıl boyunca, daha küçük, daha maceracı sanat alanlarımız, yalnızca bir çalışma nesnesi olarak değil, sanatın ne olduğu veya olabileceği üzerine düşünmenin bir yolu olarak aktif bir uygulama olarak alanlarına maneviyat getirmeyi denedi.
Sanatçı Edgar Calel’in “B’alab’äj (Jaguar Taşı)” başlıklı ilk kurumsal kişisel sergisi bunu hatırlatıyor. Calel, 1987 yılında yaşadığı ve çalıştığı Guatemala’da doğdu. Maya Kaqchikel kökenlidir ve bu miras, ham toprak, işlenmemiş taş ve yanan mum şeklindeki ateşten oluşan anıtsal SculptureCenter enstalasyonunun karakterini şekillendirir. Görünüşte parça bir sunağı, bir anıtı ve bir labirent bahçesini andırıyor. İçeriği kültürel, politik ve kişisel hikayeleri iç içe geçiriyor.
Calel, dinamik, duyarlı, kutsal bir varlık olarak Mayaların dünya görüşlerine dolaylı ve şiirsel bir şekilde atıfta bulunur. Kendi ülkelerinde her zaman zulüm görmüş bir yerli halktan şikayet ediyor. Ve sürekliliğe bir aile biçiminde bir övgü sunuyor, kendi ailesi. (Oyulmuş toprağın bölümleri, büyükannesinin yabani kuşları beslemeye çağırdığını hatırladığı ses olan “tik” hecesini heceliyor.) Ortaya çıkan SculptureCenter parçasına bakmak güzel, ancak tam anlamıyla “dini” bir eser değil. O, ruhsal bir şarj istasyonudur, çok yönlüdür, gerçektir. HOLLANDA PAMUK
TriBeCa
Denzil Hurley
22 Temmuz’a kadar. Kanada, 60 Lispenard Caddesi, Manhattan, 212-925-4631. kanadanewyork.com. Yaz çalışma saatleri: Çarşambadan Cumaya, 10:00 – 18:00
Bulunan bir soyutlama var: galerilerde asılı İtalyan sanatçı Mimmo Rotella’nın yıpranmış posterleri; Henry Moore’un heykellerinin temelini oluşturan hayvan kemikleri.
Bir de soyutlama var: Agnes Martin ya da Donald Judd gibi sanatçılar tarafından yapılmış neredeyse tüm diğer soyut sanatlar.
Ancak ressam Denzil Hurley’nin şu anda Kanada’da sergilenen çalışmaları, ‘hazır soyutlama’ diyebileceğimiz yeni bir kategoriye ait gibi görünüyor.
Hurley’nin nesneleri belli ki sıfırdan yapılmış.
Örneğin Orange Glyph, Yves Klein’ın savaş sonrası monokromlarına kolayca uyan parlak turuncu bir tuval sunar.
“J2#1” başlıklı parça, Robert Ryman’ın bembeyaz resimlerinin karanlık bir muadili olan, tamamen siyah, yaklaşık olarak insan boyunda, dikdörtgen bir tablodur.
Ancak Hurley, bulunmuş, işlevsel bir atmosfer yaratan öğeler ekleyerek soyutlamalarının olağan “yapılmışlığının” ötesine geçiyor. Turuncu Glif tuval, tahta bir çubuğa monte edilmiştir ve tüm topluluğa, üzerine yazılmak üzere olan bir protesto tabelası gibi, biraz faydacı bir görünüm verir. “J2#1”, sanki bir nişancının hedefinin ona yapışmasını bekliyormuş gibi kaba bir tahta bloğa sabitlenmiştir.
Hurley, 2021’de 72 yaşında ölen uzun süredir sanat profesörüydü; soyut geçmişlerini ezbere biliyordu. O da siyahtı. Çalışmalarındaki “araştırma”, siyah sanatçılar arasında, ana akım kültürün bu öncülü hiçbir zaman ona veya herhangi bir siyah sanatçıya, ona erişimi olan beyaz sanatçılara olabileceği kadar tam olarak erişilebilir kılmadığına dair yaygın bir duyguyu yansıtıp yansıtmadığını merak ediyorum. Avrupa sanatının büyük geleneğine hiç şüphesiz hakları vardı. Bulunan soyutlamalar yaratan Hurley, eserlerini güzel sanatı tamamen devre dışı bırakan işlevsel geleneklere bağlıyor. BLAKE GOPNIK
chelsea
2. aşama
28 Temmuz’a kadar. ACA Galerileri, 529 West 20th Street, Fifth Floor, Manhattan; 212-206-8080, acagalleries.com. Yaz açılış saatleri: Salı-Cuma, 11:00-18:00
Stil yazma hareketinin kurucusu olarak sanatçı Phase 2, tipografik yapısökümü sokak yaşamının gelip geçiciliğiyle karşı karşıya getiren ve metro sanatının acil karalamalarını yoğun bir form kozmolojisine dönüştüren görsel bir dil geliştirdi. Çalışmalarına ilişkin bu beş on yıllık genel bakış, 25 kağıt, tuval ve alüminyum gravür örneğini içeriyor, ancak hip-hop kültürüne katkılarının büyüklüğüne yalnızca kısa bir bakış sunuyor. (breaking ve uprock stillerini geliştiren ve b-boy ekibi New York City Breakers’ı bir araya getiren başarılı bir dansçıydı, aynı zamanda bir grafik tasarımcıydı ve “kes ve yapıştır geometrik estetiğini geliştirdi.”Funky Nous Deco“zamanın temel müziğini popülerleştiren parti broşürleri için).
Ama sesi en net renkteydi. 2. Aşama, kabarık, yastığa benzer görünümü nedeniyle “softies” olarak bilinen balonlu harf tekniğini icat etmekle tanınır ve bu daha sonra okunabilirliği tahrik için takas eden kinetik, labirent benzeri bir dışavurumculuk olan “vahşi stil” in gelişimini hızlandırdı. 2. Aşama, aerosol sanatının kapsamlı bir vizyonunu içeriyordu. Yetersizliğini “bir meteora çakıl taşı demeye” benzettiği “G-kelimesini” (grafiti) reddetti.
Sergi, sanatçının giderek daha zengin işlere giden yolunu izliyor – neredeyse 2019’daki ölümüne kadar yarattığı barok, kaligrafik soyutlamayla iç içe geçmiş neredeyse şifreli semboloji. Bu huzursuzluk, “Hiyeroglifler”de (1987) olduğu gibi, soyunun ısrarında belirgindir. : akıcı, sürekli, fark edilebilir bir son noktası olmayan. Takma adını tipik kehanet tarzında açıkladığı gibi, “Bir başlangıçtır ve iki sonraki adımdır. İki sonsuza kadardır.” MAKS LAKİN
chelsea
Cosima von Bonin
21 Temmuz’a kadar. Petzel Galerisi, 520 West 25th Street, Manhattan; 212-680-9467, petzel.com. Yaz açılış saatleri: Pazartesi-Cuma, 10:00-18:00
Cosima von Bonin’in eklektik bir heykel ve duvar resmi koleksiyonu olan Daffy Kilisesi’nin tepesinde, adını taşıyan ördeğin koyu gri bir heykeli, bir yalvarma veya boyun eğme hareketiyle tanrısına uzanıyor. Ya da belki teşekkür ederim: Yakınlarda, doldurulmuş Bugs Bunny bebekleri, bir sürü tüylü ayak ve eldivenli ellerle dolup taşan yumuşak bir çöp tenekesi. Von Bonin’in çizgi film karakterlerinin soğukkanlı performansları, onların abartılı özellikler demetini anımsatıyor. Bu kozmolojide, Daffy’nin rüşvetçi dürtüleri ve övgüye değer ısrarı, onu mutlu bir tavşanla anlamsız, kazanılamaz bir rekabete zorlar. Ördek sert ve yalnızken, tavşan esnektir ve birlikte akın edebilir.
Daffy heykeli alçak, dikdörtgen bir kaidenin köşesinde duruyor, kenardan çıkıntı yapan perdeli bir ayak parmağı. Duvarda uzanmış pençeleri olan ıstakoz biçimli bir ayna, Daffy’nin duruşunu taklit eder. Odada dolaşırken Daffy’nin yansımasını gümüş kabuklara sığdırabilirsiniz. “The Lobster” şovu gösterişli pop dünyasına taşıyor. Dua etmekle ilgili değil – ıstakozlar böyle yapılır – başka seçenek yok. Bu tablo birinci, daha küçük odada yer alır. Daha büyük bir galeri, Daffy, Eeyore ve Bambi gibi çizgi film karakterleri ve “le snobisme de l’argent” gibi ifadelerle işlenmiş, kareli ve keçeli işlemeli duvar çalışmalarına ayrılmıştır. Bir defilenin ikinci el havalılığıyla resimlerle oynuyorlar. Kabarık kadife bir çit, odanın ortasında sarkan bir kalem oluşturur. Von Bonin’in karikatür malzemeleri yumuşak ve gevşek, ancak kaba ahlakı hala sınırlayıcı olabilir. TRAVIS DIEHL
Kraliçeler
Edgar Calel
7 Ağustos’a kadar. Heykel Merkezi, 44-19 Purves Caddesi, Long Island City, Queens; (718) 361-1750; Heykel-Center.org. Perşembe-Pazartesi, 12:00-18:00 arası açık
Önemli açılardan, otuz yıl önce New York çağdaş sanat dünyası bugün olduğundan çok daha büyük bir yerdi, boyut olarak değil ama zihniyet olarak. Birkaç çok kültürlü yıl boyunca, daha küçük, daha maceracı sanat alanlarımız, yalnızca bir çalışma nesnesi olarak değil, sanatın ne olduğu veya olabileceği üzerine düşünmenin bir yolu olarak aktif bir uygulama olarak alanlarına maneviyat getirmeyi denedi.
Sanatçı Edgar Calel’in “B’alab’äj (Jaguar Taşı)” başlıklı ilk kurumsal kişisel sergisi bunu hatırlatıyor. Calel, 1987 yılında yaşadığı ve çalıştığı Guatemala’da doğdu. Maya Kaqchikel kökenlidir ve bu miras, ham toprak, işlenmemiş taş ve yanan mum şeklindeki ateşten oluşan anıtsal SculptureCenter enstalasyonunun karakterini şekillendirir. Görünüşte parça bir sunağı, bir anıtı ve bir labirent bahçesini andırıyor. İçeriği kültürel, politik ve kişisel hikayeleri iç içe geçiriyor.
Calel, dinamik, duyarlı, kutsal bir varlık olarak Mayaların dünya görüşlerine dolaylı ve şiirsel bir şekilde atıfta bulunur. Kendi ülkelerinde her zaman zulüm görmüş bir yerli halktan şikayet ediyor. Ve sürekliliğe bir aile biçiminde bir övgü sunuyor, kendi ailesi. (Oyulmuş toprağın bölümleri, büyükannesinin yabani kuşları beslemeye çağırdığını hatırladığı ses olan “tik” hecesini heceliyor.) Ortaya çıkan SculptureCenter parçasına bakmak güzel, ancak tam anlamıyla “dini” bir eser değil. O, ruhsal bir şarj istasyonudur, çok yönlüdür, gerçektir. HOLLANDA PAMUK
TriBeCa
Denzil Hurley
22 Temmuz’a kadar. Kanada, 60 Lispenard Caddesi, Manhattan, 212-925-4631. kanadanewyork.com. Yaz çalışma saatleri: Çarşambadan Cumaya, 10:00 – 18:00
Bulunan bir soyutlama var: galerilerde asılı İtalyan sanatçı Mimmo Rotella’nın yıpranmış posterleri; Henry Moore’un heykellerinin temelini oluşturan hayvan kemikleri.
Bir de soyutlama var: Agnes Martin ya da Donald Judd gibi sanatçılar tarafından yapılmış neredeyse tüm diğer soyut sanatlar.
Ancak ressam Denzil Hurley’nin şu anda Kanada’da sergilenen çalışmaları, ‘hazır soyutlama’ diyebileceğimiz yeni bir kategoriye ait gibi görünüyor.
Hurley’nin nesneleri belli ki sıfırdan yapılmış.
Örneğin Orange Glyph, Yves Klein’ın savaş sonrası monokromlarına kolayca uyan parlak turuncu bir tuval sunar.
“J2#1” başlıklı parça, Robert Ryman’ın bembeyaz resimlerinin karanlık bir muadili olan, tamamen siyah, yaklaşık olarak insan boyunda, dikdörtgen bir tablodur.
Ancak Hurley, bulunmuş, işlevsel bir atmosfer yaratan öğeler ekleyerek soyutlamalarının olağan “yapılmışlığının” ötesine geçiyor. Turuncu Glif tuval, tahta bir çubuğa monte edilmiştir ve tüm topluluğa, üzerine yazılmak üzere olan bir protesto tabelası gibi, biraz faydacı bir görünüm verir. “J2#1”, sanki bir nişancının hedefinin ona yapışmasını bekliyormuş gibi kaba bir tahta bloğa sabitlenmiştir.
Hurley, 2021’de 72 yaşında ölen uzun süredir sanat profesörüydü; soyut geçmişlerini ezbere biliyordu. O da siyahtı. Çalışmalarındaki “araştırma”, siyah sanatçılar arasında, ana akım kültürün bu öncülü hiçbir zaman ona veya herhangi bir siyah sanatçıya, ona erişimi olan beyaz sanatçılara olabileceği kadar tam olarak erişilebilir kılmadığına dair yaygın bir duyguyu yansıtıp yansıtmadığını merak ediyorum. Avrupa sanatının büyük geleneğine hiç şüphesiz hakları vardı. Bulunan soyutlamalar yaratan Hurley, eserlerini güzel sanatı tamamen devre dışı bırakan işlevsel geleneklere bağlıyor. BLAKE GOPNIK
chelsea
2. aşama
28 Temmuz’a kadar. ACA Galerileri, 529 West 20th Street, Fifth Floor, Manhattan; 212-206-8080, acagalleries.com. Yaz açılış saatleri: Salı-Cuma, 11:00-18:00
Stil yazma hareketinin kurucusu olarak sanatçı Phase 2, tipografik yapısökümü sokak yaşamının gelip geçiciliğiyle karşı karşıya getiren ve metro sanatının acil karalamalarını yoğun bir form kozmolojisine dönüştüren görsel bir dil geliştirdi. Çalışmalarına ilişkin bu beş on yıllık genel bakış, 25 kağıt, tuval ve alüminyum gravür örneğini içeriyor, ancak hip-hop kültürüne katkılarının büyüklüğüne yalnızca kısa bir bakış sunuyor. (breaking ve uprock stillerini geliştiren ve b-boy ekibi New York City Breakers’ı bir araya getiren başarılı bir dansçıydı, aynı zamanda bir grafik tasarımcıydı ve “kes ve yapıştır geometrik estetiğini geliştirdi.”Funky Nous Deco“zamanın temel müziğini popülerleştiren parti broşürleri için).
Ama sesi en net renkteydi. 2. Aşama, kabarık, yastığa benzer görünümü nedeniyle “softies” olarak bilinen balonlu harf tekniğini icat etmekle tanınır ve bu daha sonra okunabilirliği tahrik için takas eden kinetik, labirent benzeri bir dışavurumculuk olan “vahşi stil” in gelişimini hızlandırdı. 2. Aşama, aerosol sanatının kapsamlı bir vizyonunu içeriyordu. Yetersizliğini “bir meteora çakıl taşı demeye” benzettiği “G-kelimesini” (grafiti) reddetti.
Sergi, sanatçının giderek daha zengin işlere giden yolunu izliyor – neredeyse 2019’daki ölümüne kadar yarattığı barok, kaligrafik soyutlamayla iç içe geçmiş neredeyse şifreli semboloji. Bu huzursuzluk, “Hiyeroglifler”de (1987) olduğu gibi, soyunun ısrarında belirgindir. : akıcı, sürekli, fark edilebilir bir son noktası olmayan. Takma adını tipik kehanet tarzında açıkladığı gibi, “Bir başlangıçtır ve iki sonraki adımdır. İki sonsuza kadardır.” MAKS LAKİN
chelsea
Cosima von Bonin
21 Temmuz’a kadar. Petzel Galerisi, 520 West 25th Street, Manhattan; 212-680-9467, petzel.com. Yaz açılış saatleri: Pazartesi-Cuma, 10:00-18:00
Cosima von Bonin’in eklektik bir heykel ve duvar resmi koleksiyonu olan Daffy Kilisesi’nin tepesinde, adını taşıyan ördeğin koyu gri bir heykeli, bir yalvarma veya boyun eğme hareketiyle tanrısına uzanıyor. Ya da belki teşekkür ederim: Yakınlarda, doldurulmuş Bugs Bunny bebekleri, bir sürü tüylü ayak ve eldivenli ellerle dolup taşan yumuşak bir çöp tenekesi. Von Bonin’in çizgi film karakterlerinin soğukkanlı performansları, onların abartılı özellikler demetini anımsatıyor. Bu kozmolojide, Daffy’nin rüşvetçi dürtüleri ve övgüye değer ısrarı, onu mutlu bir tavşanla anlamsız, kazanılamaz bir rekabete zorlar. Ördek sert ve yalnızken, tavşan esnektir ve birlikte akın edebilir.
Daffy heykeli alçak, dikdörtgen bir kaidenin köşesinde duruyor, kenardan çıkıntı yapan perdeli bir ayak parmağı. Duvarda uzanmış pençeleri olan ıstakoz biçimli bir ayna, Daffy’nin duruşunu taklit eder. Odada dolaşırken Daffy’nin yansımasını gümüş kabuklara sığdırabilirsiniz. “The Lobster” şovu gösterişli pop dünyasına taşıyor. Dua etmekle ilgili değil – ıstakozlar böyle yapılır – başka seçenek yok. Bu tablo birinci, daha küçük odada yer alır. Daha büyük bir galeri, Daffy, Eeyore ve Bambi gibi çizgi film karakterleri ve “le snobisme de l’argent” gibi ifadelerle işlenmiş, kareli ve keçeli işlemeli duvar çalışmalarına ayrılmıştır. Bir defilenin ikinci el havalılığıyla resimlerle oynuyorlar. Kabarık kadife bir çit, odanın ortasında sarkan bir kalem oluşturur. Von Bonin’in karikatür malzemeleri yumuşak ve gevşek, ancak kaba ahlakı hala sınırlayıcı olabilir. TRAVIS DIEHL