Harika bir sanat eseriyle karşılaşmak, bir aşkınlık anına yol açabilir. Adam Guettel’in bestelediği ve Craig Lucas’ın yazdığı 2005 müzikal romantik The Light in the Piazza’daki anne-kızın Floransa turunun arkasındaki fikir budur. Ve enfes Encores’un olduğu New York City Center’daki seyirciler için! Chay Yew’in yönettiği canlandırma, Çarşamba günü Ruthie Ann Miles’ın yüceye yakın bir his uyandıran sansasyonel bir performansıyla başladı.
Sweeney Todd’un Broadway’de yeniden canlandırılmasındaki bir dilenci rolüyle bu yıl Tony Ödülü’ne aday gösterilen Miles, Güneyli bir eski gazinin karısı Margaret olarak anne şefkatinin ve çekingenliğinin canlı ve zarif bir portresini çiziyor. Balayını İtalya’da geçirdi; 1953 yazı ve kızları Clara’nın (Anna Zavelson) ilk kez arzuyu keşfetmesiyle evlilik ateşi sönüyor. Miles’a zarafet, kararlılık ve orta yaşın ihtiyatlı zekasını aşılayan acı-tatlı bir yansıma.
Margaret ve Clara’nın Asyalı Amerikalılar olması, yurtdışındaki yabancı statülerine başka bir gölge düşürüyor. (“Ben burada olabildiğince farklıyım,” diye şarkı söylüyor Clara.) Ama Clara’nın ötekilik duygusunun kökleri, kimliğinin daha az görünür olan bir yönüne dayanıyor. Margaret’in izleyicilere kısaca söylediği gibi, Clara “yaşına göre çok genç”, bilişsel ve duygusal yetenekleri çocukluğundaki bir olay nedeniyle zayıflamış.
Ancak yolculuğunda Clara’nın bilincini genişleten İtalyan sanatı değildir; Fabrizio (James D. Gish) adlı yerel bir rüya gemisinin Clara’nın şapkasını rüzgardan kapmasından kısa bir süre sonra Margaret, kızını ilk görüşte aşktan uzaklaştırmak gibi kıskanılacak bir görevi üstlenir.
Miles’ın zengin ve net vokalleri, Guettel’in canlı, şiirsel partisyonunun altını çiziyor; Guettel, Ted Sperling ve Bruce Coughlin tarafından çevik ve nefis bir şekilde orkestrasyon yapıldı. (Margaret’in en mahrem iç gözlem anlarına eşlik eden yalnız klarnete dikkat edin.) Miles ayrıca, kızının giderek artan dizginsiz dürtülerini dizginlemeyi uman kurnaz bir anne olarak alaycı bir zeka yayıyor; karakterler daha da güçlendirildi.
Genç aşıklar flört eder ve birbirlerini anlamaya çalışırlar (Fabrizio çok az İngilizce konuşur, ancak Gish’in İtalyancası da ikna edici değildir). Oyuncuların bağlantısı hayvani bir çekicilikten yoksun olsa da, karakterleri rüyalarında aşkın nasıl bir duygu olması gerektiği konusunda hemfikirdir. Clara bu konuda daha zorlayıcı bir uyanış yaşıyor ve New York’ta ilk profesyonel çıkışını yapan Zavelson, kendini keşfetme tasvirine coşkulu bir masumiyet getiriyor. Her iki oyuncu da çekici bir ciddiyetle şarkı söylüyor, ancak Gish’in Fabrizio’su daha geniş vuruşlarla boyanmış, sanki aşık Floransalı herifler Clara’nın bulması için her köşede pusuda bekliyormuş gibi.
Fabrizio’nun ailesi, kasıtlı olarak da olsa, daha büyük olma eğilimindedir. Kardeşi Giuseppe (Rodd Cyrus), karısı Franca’nın (Shereen Ahmed) kıskançlıktan köpürdüğü ve Clara’yı aşkın kararsızlığı konusunda uyardığı yetenekli bir çapkındır. Annesi Signora Naccarelli (Andréa Burns), izleyicilere Naccarelli’lerin drama kraliçeleri olduğunun farkında olduğuna dair güvence vermek için İtalyanca “Aiutami” sayısı sırasında ailenin gürültülü toplu tutku gösterisini yarıda keser. Bu, Guettel ve Lucas’ın opera melodramını çağdaş müzikal tiyatronun psikolojik gerçekçiliği ile alışılmadık bir şekilde birleştirmelerine kendinden emin bir selam niteliğinde. (İkilinin şu anda Linda Gross Theatre’da oynayan “Days of Wine and Roses” adlı oyunu bu formüle dayanıyor.)
Bu unsurlar, Yew’in Pazar gününe kadar devam eden konser prodüksiyonunda sorunsuz bir şekilde bir araya geliyor. (Miles ve oyuncu kadrosu, rehber kitaplarını anımsatan deri ciltli yazılar taşısa da, sahneleme eksiksiz ve güzel bir şekilde sahnelenmiştir.) 16 kişilik orkestra, sahne boyunca uzanan sütunlu bir platform üzerinde yükselen görkemli merkezdir. Clint Ramos ve Miguel Urbino’nun set tasarımı, alan derinliğini vurguluyor, beyaz çerçevesi, Linda Cho’nun sofistike orta yüzyıl kostümleri ve David Weiner’ın ışıklandırmasının sıcak kehribar tonları için alıcı bir tuval.
Bu boyut ve perspektif duygusu Margaret’te ve Fabrizio’nun çocukları birbirine daha fazla ilgi duydukça sonunda sempati duyan babası Signor Naccarelli’de (Ivan Hernandez) de ifade ediliyor. Margaret, aşkın kendisi hakkında kararsız olabilir ve kaçınılmaz yanılabilirliğini fark edebilir (Michael Hayden’ın canlandırdığı kocası, gergin uzun mesafeli aramalarda görünür), ancak “The Light in”in verdiği bir ruh cömertliği olan Clara için olasılıklarına yatırım yapar. Piazza” onun ışıltısı.
Margaret’in kızını koruma içgüdüsü ve üzüntü ile umut arasındaki nihai uzlaşması, müzikalin duygusal merkezini oluşturuyor. Ve izleyicilerden Miles’ın kişisel hikayesine aşina olan daha derin bir yankı olacak: 2018’de beş yaşındaki kızları Abigail’i araba çarptığında kaybetmesi ve iki ay sonra Miles’ın hamile kaldığı bebek. zaman.
Miles, yakın tarihli bir röportajda Margaret’in hikayesinin sonucunun ona “nihayet nefes almasına” izin verebileceğini öne sürdü. Öyle olsun ya da olmasın, Miles’ın performansı en azından seyircinin nefesini kesecek.
Meydandaki ışık
25 Haziran’a kadar New York City Center, Manhattan’da; nycitycenter.org. Süre: 2 saat 30 dakika.
Sweeney Todd’un Broadway’de yeniden canlandırılmasındaki bir dilenci rolüyle bu yıl Tony Ödülü’ne aday gösterilen Miles, Güneyli bir eski gazinin karısı Margaret olarak anne şefkatinin ve çekingenliğinin canlı ve zarif bir portresini çiziyor. Balayını İtalya’da geçirdi; 1953 yazı ve kızları Clara’nın (Anna Zavelson) ilk kez arzuyu keşfetmesiyle evlilik ateşi sönüyor. Miles’a zarafet, kararlılık ve orta yaşın ihtiyatlı zekasını aşılayan acı-tatlı bir yansıma.
Margaret ve Clara’nın Asyalı Amerikalılar olması, yurtdışındaki yabancı statülerine başka bir gölge düşürüyor. (“Ben burada olabildiğince farklıyım,” diye şarkı söylüyor Clara.) Ama Clara’nın ötekilik duygusunun kökleri, kimliğinin daha az görünür olan bir yönüne dayanıyor. Margaret’in izleyicilere kısaca söylediği gibi, Clara “yaşına göre çok genç”, bilişsel ve duygusal yetenekleri çocukluğundaki bir olay nedeniyle zayıflamış.
Ancak yolculuğunda Clara’nın bilincini genişleten İtalyan sanatı değildir; Fabrizio (James D. Gish) adlı yerel bir rüya gemisinin Clara’nın şapkasını rüzgardan kapmasından kısa bir süre sonra Margaret, kızını ilk görüşte aşktan uzaklaştırmak gibi kıskanılacak bir görevi üstlenir.
Miles’ın zengin ve net vokalleri, Guettel’in canlı, şiirsel partisyonunun altını çiziyor; Guettel, Ted Sperling ve Bruce Coughlin tarafından çevik ve nefis bir şekilde orkestrasyon yapıldı. (Margaret’in en mahrem iç gözlem anlarına eşlik eden yalnız klarnete dikkat edin.) Miles ayrıca, kızının giderek artan dizginsiz dürtülerini dizginlemeyi uman kurnaz bir anne olarak alaycı bir zeka yayıyor; karakterler daha da güçlendirildi.
Genç aşıklar flört eder ve birbirlerini anlamaya çalışırlar (Fabrizio çok az İngilizce konuşur, ancak Gish’in İtalyancası da ikna edici değildir). Oyuncuların bağlantısı hayvani bir çekicilikten yoksun olsa da, karakterleri rüyalarında aşkın nasıl bir duygu olması gerektiği konusunda hemfikirdir. Clara bu konuda daha zorlayıcı bir uyanış yaşıyor ve New York’ta ilk profesyonel çıkışını yapan Zavelson, kendini keşfetme tasvirine coşkulu bir masumiyet getiriyor. Her iki oyuncu da çekici bir ciddiyetle şarkı söylüyor, ancak Gish’in Fabrizio’su daha geniş vuruşlarla boyanmış, sanki aşık Floransalı herifler Clara’nın bulması için her köşede pusuda bekliyormuş gibi.
Fabrizio’nun ailesi, kasıtlı olarak da olsa, daha büyük olma eğilimindedir. Kardeşi Giuseppe (Rodd Cyrus), karısı Franca’nın (Shereen Ahmed) kıskançlıktan köpürdüğü ve Clara’yı aşkın kararsızlığı konusunda uyardığı yetenekli bir çapkındır. Annesi Signora Naccarelli (Andréa Burns), izleyicilere Naccarelli’lerin drama kraliçeleri olduğunun farkında olduğuna dair güvence vermek için İtalyanca “Aiutami” sayısı sırasında ailenin gürültülü toplu tutku gösterisini yarıda keser. Bu, Guettel ve Lucas’ın opera melodramını çağdaş müzikal tiyatronun psikolojik gerçekçiliği ile alışılmadık bir şekilde birleştirmelerine kendinden emin bir selam niteliğinde. (İkilinin şu anda Linda Gross Theatre’da oynayan “Days of Wine and Roses” adlı oyunu bu formüle dayanıyor.)
Bu unsurlar, Yew’in Pazar gününe kadar devam eden konser prodüksiyonunda sorunsuz bir şekilde bir araya geliyor. (Miles ve oyuncu kadrosu, rehber kitaplarını anımsatan deri ciltli yazılar taşısa da, sahneleme eksiksiz ve güzel bir şekilde sahnelenmiştir.) 16 kişilik orkestra, sahne boyunca uzanan sütunlu bir platform üzerinde yükselen görkemli merkezdir. Clint Ramos ve Miguel Urbino’nun set tasarımı, alan derinliğini vurguluyor, beyaz çerçevesi, Linda Cho’nun sofistike orta yüzyıl kostümleri ve David Weiner’ın ışıklandırmasının sıcak kehribar tonları için alıcı bir tuval.
Bu boyut ve perspektif duygusu Margaret’te ve Fabrizio’nun çocukları birbirine daha fazla ilgi duydukça sonunda sempati duyan babası Signor Naccarelli’de (Ivan Hernandez) de ifade ediliyor. Margaret, aşkın kendisi hakkında kararsız olabilir ve kaçınılmaz yanılabilirliğini fark edebilir (Michael Hayden’ın canlandırdığı kocası, gergin uzun mesafeli aramalarda görünür), ancak “The Light in”in verdiği bir ruh cömertliği olan Clara için olasılıklarına yatırım yapar. Piazza” onun ışıltısı.
Margaret’in kızını koruma içgüdüsü ve üzüntü ile umut arasındaki nihai uzlaşması, müzikalin duygusal merkezini oluşturuyor. Ve izleyicilerden Miles’ın kişisel hikayesine aşina olan daha derin bir yankı olacak: 2018’de beş yaşındaki kızları Abigail’i araba çarptığında kaybetmesi ve iki ay sonra Miles’ın hamile kaldığı bebek. zaman.
Miles, yakın tarihli bir röportajda Margaret’in hikayesinin sonucunun ona “nihayet nefes almasına” izin verebileceğini öne sürdü. Öyle olsun ya da olmasın, Miles’ın performansı en azından seyircinin nefesini kesecek.
Meydandaki ışık
25 Haziran’a kadar New York City Center, Manhattan’da; nycitycenter.org. Süre: 2 saat 30 dakika.