Tina Barney, 2020’de Watch Hill, RI’da evde yalnızdı ve bir Covid karantina projesine ihtiyacı vardı. Birçoğu dolaplarını temizlerken, ünlü fotoğrafçı 1970’lerin sonlarında ve 80’lerin başlarında Idaho’daki Sun Valley Sanat Merkezi’nde sanatının temellerini öğrenirken çektiği yaklaşık 1.000 35mm negatif ve ritüeller ve ilişkiler üzerine bir Lensed ortaya çıkardı. zengin arkadaş ve aile çevresinde.
Düzgün bir ışık masası olmadan, çoğu yaz aylarında Rhode Island ve New York’ta çekilmiş görüntüleri düzenlemek için aylar harcadı; Çoğu daha önce hiç gösterilmemiş 50’den fazla eski fotoğraf, bir sergide yer alıyor. Kasmin Chelsea’deki Galeri, 2 Mart’ta açılıyor ve yakında çıkacak bir kitapta yarıçap. Her ikisinin de adı “Başlangıç” ve birlikte sesini bulma sürecinde olan bir sanatçıyı anlatıyorlar.
Barney kısa süre önce, 1983’ten beri sahip olduğu Gramercy Park’taki apartman dairesinde bir muhabiri ağırladı. O yıl boşandı, iki genç oğluyla birlikte Idaho’da on yıl geçirdikten sonra memleketi Manhattan’a döndü ve sergide 4 x 5 fit renkli bir baskı yaptı. “Çağdaş Fotoğrafçılardan Büyük Görüntüler” kurumsal desteğini “hayat değiştiren” olarak tanımladığı Modern Sanat Müzesi’nde. O zamandan bu yana geçen 40 yıl içinde, sırdaşlarının yanı sıra Avrupalı aristokratlar ve ünlülerin de kendi özel çevrelerinde çerçevelenmiş canlı portreleriyle uluslararası üne kavuştu. Bu teatral tablolar, hem esprili hem de psikolojik çağrışımlar, mikro ifadeler ve görsel gerilimle çıtır çıtır.
77 yaşındaki Barney, 1976 ile 1981 yılları arasında bir Pentax el kamerasıyla spontane olarak ortaya çıkarılmış fotoğraflarına bakarak şunları söyledi: “Geri dönüp o sırada ne düşündüğünüzü ve hissettiğinizi hatırlamak zor. 1981’de, neredeyse gerçek boyuta büyütüldüğünde keskin ayrıntıları koruyan negatifler üreten ve izleyiciye sahneye girmiş hissi veren, üçayak monteli bir görüş kamerasına geçin.
Gelişimini yoğun, gerçekçi ve aynı zamanda alçakgönüllü bir şekilde değerlendirerek, “Çok utangaçtım ve mütevazı olduğumu düşünüyorum çünkü hiçbir şey bilmediğimi biliyordum” dedi. Peter de Lory 20″ x 24″ tabakaları sıvı kimyasallara batırmak için çöp poşetlerini kullanarak standart karanlık oda tepsilerinin izin verdiğinden daha büyük ölçekte ve siyah beyaz olarak nasıl yazdırılacağını gösterdi. Markus Klett Barney’e renkli baskı konusundaki mükemmeliyetçi yaklaşımını öğretti. Duane Michals ve Nathan Lyons atölyeleri yönetmek için uğradı.
“Her şeyi çok ciddiye aldım,” dedi Barney, çocuk bakımını sanat merkeziyle (şimdi The Sun Valley Sanat Müzesi). “Neredeyse adrenalinle çalışmak gibiydi. Öğrenmeyi ne kadar çok istediğime inanamadım.”
Garry Winogrand’ın sokak fotoğrafçılığı yaptığı bir zamanda ve Lee Friedlander Barney, en iyi bildiği eski paranın kapalı dünyasında dolaştı. The Beginning’deki fotoğrafları, havuzda, golf sahasında, su parkında, sanat galerisinde samimi, sıra dışı eğlence manzaraları sunuyor. Bir düğünde üç zarif erkeğin kafalarını kesti ve 1977 tarihli siyah beyaz bir görüntü olan “The Suits”te benzer elbiselerine ve el hareketlerine odaklandı.
“Doğu Yakası insanlarının kendilerini nasıl tuttuklarına odaklanmak istedim” dedi. Bu öngörülemeyen görüntüler, konularına kafalarındaki hikayeleri vurgulamak için nerede duracaklarını veya nereye bakacaklarını söylemeye başladığı 1982’deki daha resmi portrelerinde neler olacağına dair umut verici bir bakış sunuyor, ama aynı zamanda bekliyordu. doğal veya beklenmedik bir şeyin olması için. (Kullandığı bir kelime olan yön, Gregory Crewdson veya Stan Douglas gibi fotoğrafçıların özenle hazırlanmış tablolarından farklıdır.)
Aperture Vakfı’nın yönetici direktörü Sarah Meister, kurulumu bir saat sürebilen hantal, geniş formatlı bir kameraya geçerken Barney’nin o dönemden beri elinde tuttuğu akışkanlıktan büyülenmişti.
Meister, Barney’nin alkışlanan çığır açan çalışması için “1982’de fotoğraf çekmedeki ölçeği ve hırsı kesinlikle olağanüstüydü” dedi. “Bu ölçekle anlık görüntü estetiğinin kendiliğindenliğini birleştirebilme yeteneği, ona sektörde çok benzersiz bir yer sağladı.”
Barney, yaşayan bir ruh tanımadan 1973’te Sun Valley’e geldi. Tina Isles olarak doğdu, Manhattan’ın Yukarı Doğu Yakası’nda, Renoir ve Degas’ın tablolarıyla çevrili, ailesinin resmi olarak dekore edilmiş dairesinde büyüdü – babası sanat koleksiyonerlerinin ve Lehman Brothers’ın kurucularının soyundan geliyordu; Annesi bir modelden sonra iç mimardı.
Kendisini tamamı kızlardan oluşan Spence School’da berbat bir öğrenci olarak tanımladı ve sanat tarihiyle MoMA’nın kurucu direktörü Alfred Barr’ın karısı olan öğretmeni Margaret Scolari Barr tarafından tanıştırıldı. Üç ay sonra üniversiteden ayrıldı ve 20 yaşındayken John Barney ile evlendi. Kısa sürede iki çocukları oldu; onu batıda büyütmek onun fikriydi. “Gitmek istemedim,” dedi, “ama o sırada kocanın sana yapmanı söylediği şeyi yaptın.”
Sun Valley’deki sanat merkezini bulmak, “medeniyet” bulmak gibi hissettirdi, dedi. Hobi olarak başlayan şey bir saplantı haline geldi.
Atölye incelemelerinde, insanlar dünyanın onun resimlerinde olduğu yorumunu yaptığında savunmaya geçti. daha önce hiç görmedikleri biriydi. Barney hala konusunu düşünüyordu. ama “zengin bir yaşam” hakkında olmasını istemedi, dedi. “İnsan bağlantısıyla ilgiliydi. İnsanların yeterince sevgi göstermediğini düşündüm.”
“Jakuzi” de (1979), suda üstsüz yatan bir kadının yüzü, ön planda çıkıntı yapan ve onu arka plandaki iki figürden ayıran tahta bir tırabzanla kapatılır. Sanat Galerisi’nde (1980), bir sehpa üzerindeki çiçek aranjmanı, kanepede oturan bir kadını gizlerken, bir adam arkasını dönüp bir tabloya bakar. Kompozisyon kusuru olarak değerlendirilebilecek şey, bu görüntülerin dramasıdır – daha sonraki fotoğrafların alamet-i farikası haline gelen dengesiz bir kalite.
Barney, 70’lerde herkesin feminizmden bahsettiğini ama “Ben bunu satın alamazdım” dedi. Yine de havuz kenarında yerde rahatsız bir şekilde oturan, sırtına bağlanmış bir bebek, iki yanında iki bebek olan bir anneyi fotoğrafladı. küçük kızlar resmin her iki tarafından mutlu bir şekilde fışkırıyor. “Böyle şeyler düşünmeye başlamış olmalıyım, yoksa bu fotoğrafı çekmezdim,” diye düşündü.
Barney’s’in favorilerinden biri Siste Su Kaydırağı (1979), gençlerin kasvetli bir günde virajlı yoldan aşağı kıvrılmak için kameraya doğru akın ettikleri filmdir. Kıyamet için sırada olabilirsiniz. “Bu insanlar sıraya girdiğinde çok trajik bir şey oluyor” dedi. Ama o sırada bu düşüncelerini kendine sakladı.
1980’de kitaptaki son resim için, nihayet kafasında oynanan bir anlatıyı canlandırma cesaretini buldu. Klasik bir Barney resmi, California, Bel Air’deki bir havuzu gösteriyor. Kız arkadaşı Amy’yi alçalan turkuaz dikdörtgenin bir tarafına ve Amy’nin babasını diğer tarafına yerleştirerek oğlu Phil’i dalış tahtasının üzerine yerleştirdi. Barney sonucu “katı” olarak değerlendirdi, ancak bu onu 1982’de en ünlü fotoğraflarından biri olan “Sunday Haberler” ile doruğa ulaşacak bir yola soktu.
İçinde, çok kuşaklı büyük bir aile, gazetelerle dolu bir sabah masasının etrafında gayri resmi olarak toplanıyor. Okuyan, konuşan, hayal kuran Barney, onu fark etmemiş gibi görünüyor – siyah bir örtünün altında yeni arka görüş kamerası ile bir köşede, bağırarak talimatlar veriyor. “İnsanlar hareket ediyor ve işler gevşek” dedi.
O yılın ilerleyen saatlerinde, Barney bu görüntüyü başkalarıyla birlikte yuvarladı ve fotoğraf küratörü Anne Tucker ile bir izleyici kitlesi bulma umuduyla Houston’daki Güzel Sanatlar Müzesi’ne yürüdü, ancak Barney’nin bir randevusu yoktu.
Artık emekli olan Tucker, Barney’i ofisine davet ettiğini ve burada resimlerini yere serdiğini hatırladı. Tucker, “O zamanlar gördüğüm hiçbir şeye benzemiyordu, bu renk ve büyük ölçekli portre kombinasyonu,” dedi.
Müzenin koleksiyonu için hemen bir tanesini seçti ve Barney’e çalışmalardaki “Büyük Resimler” adlı grup gösterisi hakkında MoMA ile iletişime geçmesini önerdi. Sunday Haberler, MoMA’nın şu anda müzenin kalıcı koleksiyonunda bulunan 20 Barney tablosundan biri olan John Szarkowski başkanlığındaki fotoğraf departmanı tarafından seçilmekle kalmadı, satın alındı.
Profesyonel atılımı, boşanıp Doğu’ya dönmesiyle aynı zamana denk geldi. “Sanırım ailem fotoğrafçılığın bana güven verdiğini düşünürdü. Muhtemelen öyleydi,” dedi eski kocasıyla hala Rhode Island’da yaşayan Barney.
Beş yıl önce, Meister of Aperture tarafından düzenlenen bir kadın fotoğrafçılar panelinde Meister, Barney’nin LaToya Ruby Frazier de dahil olmak üzere genç sanatçıların hayranlığından “gözle görülür şekilde ezildiğini” hatırladı. Sam Contis Ve Liz Deschenes.
Sanat eserlerini görmek için haftalık olarak New York’a gelen Barney, sanatçının çalışmalarına olan yakınlığından bahsediyor. Jan GrooverNan Goldin ve Deana Lawson, siyahların özel iç mekanlarda titizlikle sahnelenen portreleriyle tanınırlar.
Lawson e-posta yoluyla “Çok farklı ırk ve sınıf geçmişlerinden geliyoruz, ancak yine de eve yaklaşımımızda bir örtüşme var” diye yazdı. “Tina ve benim dekorasyona/dekoya ya da dekorasyon eksikliğine karşı bir yakınlığımız olduğunu hissediyorum ve bu ister duvar kağıdı, ister desenli kilimler ya da genellikle etrafı saran romantik şal desenli perdeler olsun, bunun nasıl kendi ruhumuz üzerinde oynayan temel bir tema haline gelebileceğini hissediyorum. figür.”
Barney’nin büyük ölçüde beyaz bir dünyada geri çekilmiş ayrıcalık imgeleri, sanat dünyasının mevcut sosyo-politik gidişatına ayak uydurmasa da, tıpkı “The Crown” veya “Succession” gibi, büyüleyici olmaya devam ediyor.
Kasmin’in direktörü Nick Olney, Barney’nin çalışmasında bir güncellik gördüğünü söyledi “çünkü bu ayrıcalıklı dünyaların bazı tuzaklarını ve geleneklerini ve ayrıca sınırlamalarını, var olan bu izolasyonu gösteriyor.”
Son yıllarda Barney, New England spor ritüelleri ve manzaraları hakkında diziler oluşturmak için sakinleriyle birlikte çalıştı. Son zamanlarda “natürmort” dediği şey üzerinde çalışmaya başladı – Rhode Island’daki evinin daha büyük 8×10 kamerasıyla yakalanan ayrıntıları; Poz vermelerini sağlamak için insanların peşinden koşmamak onu rahatlatıyor.
Birkaç erken sonucu gözden geçirdi. Bazıları pembe basma duvar kağıtlarını ve erken dönem resimlerinden tanıdık döşemeleri gösteriyor. Diğerleri, duvarlarında asılı duran, garip optik illüzyonlar yaratan, sıkıca kırpılmış nesne dilimleridir.
“Sadece soyutlamayı seviyorum; çok deneysel” dedi. “Süreç heyecan verici ve beynimin gerçekten çok çalıştığını hissedebiliyorum. Bence herkesin aradığı şey bu.”
Düzgün bir ışık masası olmadan, çoğu yaz aylarında Rhode Island ve New York’ta çekilmiş görüntüleri düzenlemek için aylar harcadı; Çoğu daha önce hiç gösterilmemiş 50’den fazla eski fotoğraf, bir sergide yer alıyor. Kasmin Chelsea’deki Galeri, 2 Mart’ta açılıyor ve yakında çıkacak bir kitapta yarıçap. Her ikisinin de adı “Başlangıç” ve birlikte sesini bulma sürecinde olan bir sanatçıyı anlatıyorlar.
Barney kısa süre önce, 1983’ten beri sahip olduğu Gramercy Park’taki apartman dairesinde bir muhabiri ağırladı. O yıl boşandı, iki genç oğluyla birlikte Idaho’da on yıl geçirdikten sonra memleketi Manhattan’a döndü ve sergide 4 x 5 fit renkli bir baskı yaptı. “Çağdaş Fotoğrafçılardan Büyük Görüntüler” kurumsal desteğini “hayat değiştiren” olarak tanımladığı Modern Sanat Müzesi’nde. O zamandan bu yana geçen 40 yıl içinde, sırdaşlarının yanı sıra Avrupalı aristokratlar ve ünlülerin de kendi özel çevrelerinde çerçevelenmiş canlı portreleriyle uluslararası üne kavuştu. Bu teatral tablolar, hem esprili hem de psikolojik çağrışımlar, mikro ifadeler ve görsel gerilimle çıtır çıtır.
77 yaşındaki Barney, 1976 ile 1981 yılları arasında bir Pentax el kamerasıyla spontane olarak ortaya çıkarılmış fotoğraflarına bakarak şunları söyledi: “Geri dönüp o sırada ne düşündüğünüzü ve hissettiğinizi hatırlamak zor. 1981’de, neredeyse gerçek boyuta büyütüldüğünde keskin ayrıntıları koruyan negatifler üreten ve izleyiciye sahneye girmiş hissi veren, üçayak monteli bir görüş kamerasına geçin.
Gelişimini yoğun, gerçekçi ve aynı zamanda alçakgönüllü bir şekilde değerlendirerek, “Çok utangaçtım ve mütevazı olduğumu düşünüyorum çünkü hiçbir şey bilmediğimi biliyordum” dedi. Peter de Lory 20″ x 24″ tabakaları sıvı kimyasallara batırmak için çöp poşetlerini kullanarak standart karanlık oda tepsilerinin izin verdiğinden daha büyük ölçekte ve siyah beyaz olarak nasıl yazdırılacağını gösterdi. Markus Klett Barney’e renkli baskı konusundaki mükemmeliyetçi yaklaşımını öğretti. Duane Michals ve Nathan Lyons atölyeleri yönetmek için uğradı.
“Her şeyi çok ciddiye aldım,” dedi Barney, çocuk bakımını sanat merkeziyle (şimdi The Sun Valley Sanat Müzesi). “Neredeyse adrenalinle çalışmak gibiydi. Öğrenmeyi ne kadar çok istediğime inanamadım.”
Garry Winogrand’ın sokak fotoğrafçılığı yaptığı bir zamanda ve Lee Friedlander Barney, en iyi bildiği eski paranın kapalı dünyasında dolaştı. The Beginning’deki fotoğrafları, havuzda, golf sahasında, su parkında, sanat galerisinde samimi, sıra dışı eğlence manzaraları sunuyor. Bir düğünde üç zarif erkeğin kafalarını kesti ve 1977 tarihli siyah beyaz bir görüntü olan “The Suits”te benzer elbiselerine ve el hareketlerine odaklandı.
“Doğu Yakası insanlarının kendilerini nasıl tuttuklarına odaklanmak istedim” dedi. Bu öngörülemeyen görüntüler, konularına kafalarındaki hikayeleri vurgulamak için nerede duracaklarını veya nereye bakacaklarını söylemeye başladığı 1982’deki daha resmi portrelerinde neler olacağına dair umut verici bir bakış sunuyor, ama aynı zamanda bekliyordu. doğal veya beklenmedik bir şeyin olması için. (Kullandığı bir kelime olan yön, Gregory Crewdson veya Stan Douglas gibi fotoğrafçıların özenle hazırlanmış tablolarından farklıdır.)
Aperture Vakfı’nın yönetici direktörü Sarah Meister, kurulumu bir saat sürebilen hantal, geniş formatlı bir kameraya geçerken Barney’nin o dönemden beri elinde tuttuğu akışkanlıktan büyülenmişti.
Meister, Barney’nin alkışlanan çığır açan çalışması için “1982’de fotoğraf çekmedeki ölçeği ve hırsı kesinlikle olağanüstüydü” dedi. “Bu ölçekle anlık görüntü estetiğinin kendiliğindenliğini birleştirebilme yeteneği, ona sektörde çok benzersiz bir yer sağladı.”
Barney, yaşayan bir ruh tanımadan 1973’te Sun Valley’e geldi. Tina Isles olarak doğdu, Manhattan’ın Yukarı Doğu Yakası’nda, Renoir ve Degas’ın tablolarıyla çevrili, ailesinin resmi olarak dekore edilmiş dairesinde büyüdü – babası sanat koleksiyonerlerinin ve Lehman Brothers’ın kurucularının soyundan geliyordu; Annesi bir modelden sonra iç mimardı.
Kendisini tamamı kızlardan oluşan Spence School’da berbat bir öğrenci olarak tanımladı ve sanat tarihiyle MoMA’nın kurucu direktörü Alfred Barr’ın karısı olan öğretmeni Margaret Scolari Barr tarafından tanıştırıldı. Üç ay sonra üniversiteden ayrıldı ve 20 yaşındayken John Barney ile evlendi. Kısa sürede iki çocukları oldu; onu batıda büyütmek onun fikriydi. “Gitmek istemedim,” dedi, “ama o sırada kocanın sana yapmanı söylediği şeyi yaptın.”
Sun Valley’deki sanat merkezini bulmak, “medeniyet” bulmak gibi hissettirdi, dedi. Hobi olarak başlayan şey bir saplantı haline geldi.
Atölye incelemelerinde, insanlar dünyanın onun resimlerinde olduğu yorumunu yaptığında savunmaya geçti. daha önce hiç görmedikleri biriydi. Barney hala konusunu düşünüyordu. ama “zengin bir yaşam” hakkında olmasını istemedi, dedi. “İnsan bağlantısıyla ilgiliydi. İnsanların yeterince sevgi göstermediğini düşündüm.”
“Jakuzi” de (1979), suda üstsüz yatan bir kadının yüzü, ön planda çıkıntı yapan ve onu arka plandaki iki figürden ayıran tahta bir tırabzanla kapatılır. Sanat Galerisi’nde (1980), bir sehpa üzerindeki çiçek aranjmanı, kanepede oturan bir kadını gizlerken, bir adam arkasını dönüp bir tabloya bakar. Kompozisyon kusuru olarak değerlendirilebilecek şey, bu görüntülerin dramasıdır – daha sonraki fotoğrafların alamet-i farikası haline gelen dengesiz bir kalite.
Barney, 70’lerde herkesin feminizmden bahsettiğini ama “Ben bunu satın alamazdım” dedi. Yine de havuz kenarında yerde rahatsız bir şekilde oturan, sırtına bağlanmış bir bebek, iki yanında iki bebek olan bir anneyi fotoğrafladı. küçük kızlar resmin her iki tarafından mutlu bir şekilde fışkırıyor. “Böyle şeyler düşünmeye başlamış olmalıyım, yoksa bu fotoğrafı çekmezdim,” diye düşündü.
Barney’s’in favorilerinden biri Siste Su Kaydırağı (1979), gençlerin kasvetli bir günde virajlı yoldan aşağı kıvrılmak için kameraya doğru akın ettikleri filmdir. Kıyamet için sırada olabilirsiniz. “Bu insanlar sıraya girdiğinde çok trajik bir şey oluyor” dedi. Ama o sırada bu düşüncelerini kendine sakladı.
1980’de kitaptaki son resim için, nihayet kafasında oynanan bir anlatıyı canlandırma cesaretini buldu. Klasik bir Barney resmi, California, Bel Air’deki bir havuzu gösteriyor. Kız arkadaşı Amy’yi alçalan turkuaz dikdörtgenin bir tarafına ve Amy’nin babasını diğer tarafına yerleştirerek oğlu Phil’i dalış tahtasının üzerine yerleştirdi. Barney sonucu “katı” olarak değerlendirdi, ancak bu onu 1982’de en ünlü fotoğraflarından biri olan “Sunday Haberler” ile doruğa ulaşacak bir yola soktu.
İçinde, çok kuşaklı büyük bir aile, gazetelerle dolu bir sabah masasının etrafında gayri resmi olarak toplanıyor. Okuyan, konuşan, hayal kuran Barney, onu fark etmemiş gibi görünüyor – siyah bir örtünün altında yeni arka görüş kamerası ile bir köşede, bağırarak talimatlar veriyor. “İnsanlar hareket ediyor ve işler gevşek” dedi.
O yılın ilerleyen saatlerinde, Barney bu görüntüyü başkalarıyla birlikte yuvarladı ve fotoğraf küratörü Anne Tucker ile bir izleyici kitlesi bulma umuduyla Houston’daki Güzel Sanatlar Müzesi’ne yürüdü, ancak Barney’nin bir randevusu yoktu.
Artık emekli olan Tucker, Barney’i ofisine davet ettiğini ve burada resimlerini yere serdiğini hatırladı. Tucker, “O zamanlar gördüğüm hiçbir şeye benzemiyordu, bu renk ve büyük ölçekli portre kombinasyonu,” dedi.
Müzenin koleksiyonu için hemen bir tanesini seçti ve Barney’e çalışmalardaki “Büyük Resimler” adlı grup gösterisi hakkında MoMA ile iletişime geçmesini önerdi. Sunday Haberler, MoMA’nın şu anda müzenin kalıcı koleksiyonunda bulunan 20 Barney tablosundan biri olan John Szarkowski başkanlığındaki fotoğraf departmanı tarafından seçilmekle kalmadı, satın alındı.
Profesyonel atılımı, boşanıp Doğu’ya dönmesiyle aynı zamana denk geldi. “Sanırım ailem fotoğrafçılığın bana güven verdiğini düşünürdü. Muhtemelen öyleydi,” dedi eski kocasıyla hala Rhode Island’da yaşayan Barney.
Beş yıl önce, Meister of Aperture tarafından düzenlenen bir kadın fotoğrafçılar panelinde Meister, Barney’nin LaToya Ruby Frazier de dahil olmak üzere genç sanatçıların hayranlığından “gözle görülür şekilde ezildiğini” hatırladı. Sam Contis Ve Liz Deschenes.
Sanat eserlerini görmek için haftalık olarak New York’a gelen Barney, sanatçının çalışmalarına olan yakınlığından bahsediyor. Jan GrooverNan Goldin ve Deana Lawson, siyahların özel iç mekanlarda titizlikle sahnelenen portreleriyle tanınırlar.
Lawson e-posta yoluyla “Çok farklı ırk ve sınıf geçmişlerinden geliyoruz, ancak yine de eve yaklaşımımızda bir örtüşme var” diye yazdı. “Tina ve benim dekorasyona/dekoya ya da dekorasyon eksikliğine karşı bir yakınlığımız olduğunu hissediyorum ve bu ister duvar kağıdı, ister desenli kilimler ya da genellikle etrafı saran romantik şal desenli perdeler olsun, bunun nasıl kendi ruhumuz üzerinde oynayan temel bir tema haline gelebileceğini hissediyorum. figür.”
Barney’nin büyük ölçüde beyaz bir dünyada geri çekilmiş ayrıcalık imgeleri, sanat dünyasının mevcut sosyo-politik gidişatına ayak uydurmasa da, tıpkı “The Crown” veya “Succession” gibi, büyüleyici olmaya devam ediyor.
Kasmin’in direktörü Nick Olney, Barney’nin çalışmasında bir güncellik gördüğünü söyledi “çünkü bu ayrıcalıklı dünyaların bazı tuzaklarını ve geleneklerini ve ayrıca sınırlamalarını, var olan bu izolasyonu gösteriyor.”
Son yıllarda Barney, New England spor ritüelleri ve manzaraları hakkında diziler oluşturmak için sakinleriyle birlikte çalıştı. Son zamanlarda “natürmort” dediği şey üzerinde çalışmaya başladı – Rhode Island’daki evinin daha büyük 8×10 kamerasıyla yakalanan ayrıntıları; Poz vermelerini sağlamak için insanların peşinden koşmamak onu rahatlatıyor.
Birkaç erken sonucu gözden geçirdi. Bazıları pembe basma duvar kağıtlarını ve erken dönem resimlerinden tanıdık döşemeleri gösteriyor. Diğerleri, duvarlarında asılı duran, garip optik illüzyonlar yaratan, sıkıca kırpılmış nesne dilimleridir.
“Sadece soyutlamayı seviyorum; çok deneysel” dedi. “Süreç heyecan verici ve beynimin gerçekten çok çalıştığını hissedebiliyorum. Bence herkesin aradığı şey bu.”