Seçkin bir seramikçi olan Toshiko Takaezu'nun, Princeton Üniversitesi'nin güzel sanatlar programındaki öğrencilerinin dersini kaçırmasının kabul edilebilir olduğunu düşünmesi için hiçbir mazeret yoktu.
Bir öğrenci Olimpiyatlar için Amerika Birleşik Devletleri kadın çim hokeyi takımında yer almak için antrenman yaparken bile.
Martha Russo 1982'de ikinci sınıftaydı ve ekibiyle birlikte seyahat ederken iki hafta ortalıkta yoktu. Russo, “Yerini seramikle ilgilenen birine verdim,” diyor ve ona ters davranıyor. “Bir daha geri dönme.”
Ancak Russo'nun Olimpiyat hayalleri, 1984'te kariyerini sonlandıran bir diz sakatlığı nedeniyle suya düştükten sonra geri döndü ve öğretmenine yeniden göreve getirilmesi için yalvardı, ardından alanın önde gelen isimlerinden biri olarak kabul edildi. Ve Russo, Takaezu'nun açık sözlülüğünü ve sert eleştirisini takdir ettiğini söyledi.
Russo yakın tarihli bir röportajda “Toshiko benim yeni koçum oldu” diye hatırladı. Mezun olduktan sonra üç yıl boyunca Takaezu'nun sınıfında asistan olarak çalıştı, fırın barakasında çırak olarak yaşadı ve sanatçının 2011 yılında 88 yaşında ölene kadar onunla yakın kaldı. Şu anda Colorado Boulder Üniversitesi'nde heykeltıraş ve öğretim görevlisi olan Russo, “Bir nevi hayatımı kurtardı” dedi.
Russo, Takaezu'ya neredeyse kült benzeri bir saygı duyan ve Boston'dan Bentonville, Arkansas'a kadar ulusal sergilere katkıda bulunan düzinelerce eski öğrenci, çırak, koleksiyoncu ve aile üyesi arasında yer alıyor ve onu yeniden 20. yüzyıl sanatının merkezine yerleştiriyor.
Geçtiğimiz yıl Takaezu, 1985 yapımı sırlı toprak eseri “Ay”ı, mor, altın ve pas tonlarında bir gök küresi olarak sundu. 541.800 $ ile yeni bir açık artırma rekoru kırdı Rago'da kapalı gişe satışında. Bu, çömlekçinin ölümünden sonra yeniden değerlendirilmesinin ve uzun süredir marjinalleştirilmiş zanaat medyasının ve kadın sanatçıların sanat dünyasına daha geniş bir şekilde dahil edilmesinin bir parçası.
“Bu artan ilgi ve tanınma, büyük ölçüde Takaezu'nun ve mirasının çok değer verdiği genişletilmiş ağının inanılmaz gücünden kaynaklanıyor” dedi. Kate Wiener, Queens, NY'deki Noguchi Müzesi'nde sanatçının bugüne kadarki en büyük sergisinin düzenlenmesine yardımcı olan bir küratör, Toshiko Takaezu: İçimizdeki Dünyalar 20 Mart'ta açılıyor. Takaezu, eserlerini toplayan ünlü Japon-Amerikalı heykeltıraş Isamu Noguchi ile yakın arkadaştı.
Boston Güzel Sanatlar Müzesi'nde daha küçük bir sergi “Toshiko Takaezu: Soyutlamayı Şekillendirmek” Sergi 29 Eylül'e kadar sürecek ve kurumun çömlekçisinin 2007 yılında yaptığı önemli miktardaki seramik bağışına dayanıyor. Takaezu'nun stratejik olarak seçtiği en iyi eserlerinden oluşan takımyıldızları barındırmak üzere belirlediği 16 müzeden biridir.
Nonie Gadsden, “Zamanın ötesinde olduğunu biliyordu” dedi, MFA Boston'da Amerikan dekoratif sanatlar ve heykel bölümünün kıdemli küratörü. “Tohumları ekti, böylece onlar da oradaydı; biz oradayken hazırdılar.”
Gadsden, 2019'daki sergi için Takaezu'nun yedi çömleğini depodan çıkardı “Kadınlar konuşsun” Canlı sırları ve kaligrafik fırça darbeleriyle kaplar, Joan Mitchell, Helen Frankenthaler ve Lee Krasner gibi çağdaşlarının Soyut Ekspresyonist tablolarıyla canlı bir diyalog kuruyor.
Noguchi retrospektifi – Bloomfield Hills, Michigan'daki Cranbrook Sanat Müzesi'nde sergilenecek; Güzel Sanatlar Müzesi, Houston; Wisconsin-Madison Üniversitesi'ndeki Chazen Sanat Müzesi; ve Honolulu Sanat Müzesi – sanatçının yaklaşık 200 seramik eserinin yanı sıra tabloları, dokumaları ve dökme bronz heykellerini içerir. Takaezu'nun Japon göçmen bir ailenin çocuğu olarak doğduğu Hawaii'de öğrenciyken (on bir çocuğun ortancası) yaptığı işlevsel eşyalardan, gruplandırdığı anıtsal silindirik heykeller de dahil olmak üzere son derece deneysel ve organik “kapalı” formlarına kadar çeşitlilik gösteriyor. sürükleyici kurulumlar.
“Genel çevreye ilişkin bu fikir, çağdaş sanata ve şu anda olup bitenlere çok iyi uyuyor” dedi. Glenn Adamson, Noguchi Müzesi'nde ve East Hampton, NY'deki LongHouse Reserve'de yapılacak olan serginin sanat tarihçisi ve küratörü, 30 Mart'ta açılıyor. (Bütünsel yaklaşımını yansıtan sanatçı bir keresinde şöyle demişti: “Saksı yapmak, yemek pişirmek ve sebze yetiştirmek arasında hiçbir fark görmüyorum. Bunların hepsi birbiriyle bağlantılı.”)
Takaezu, Quakertown, New Jersey'de 1800'lerden kalma bir çiftlik evindeki evinde ve stüdyosunda, büyük ortak yemekler ve Princeton öğrencileri ile sanatçı arkadaşlarını ağırladı. Raku atışları. Bugün taş ocağın etrafında kapalı şekillerden oluşan canlı bir kalabalık toplanmış, oda büyük ölçüde onun bıraktığı zamanki gibidir. Evi sanatçının onayıyla satın alan ve derneğin başkanı olan Don Fletcher'a ait. Quakertown Stüdyo ProjesiTakaezu'nun isteği üzerine tesisleri orada çalışmak isteyen sanatçılara açık tuttu.
Fletcher, 1969'da Princeton'da, sınıfına geç kaldığı için onu ilk başta reddettikten sonra onun büyüsüne kapıldı.
Fletcher, “O harika bir öğretmendi; onun gibi birinin birine ilham vermek için ne söyleyeceğini bildiğini hiç görmedim” dedi. Mezun olduktan sonraki otuz yıl boyunca hafta sonlarını evde geçirdi, tencereleri pişirdi, olukları temizledi veya çilek tarlası dikti. “İnsanları işe alma konusunda gerçekten iyiydi.”
Susan Sayre Batton, San Jose Sanat Müzesi'nin genel müdürü, bir iş görüşmesine hazırlanan bir yüksek lisans öğrencisi olarak Takaezu'nun açık mutfağına öğrencilerle birlikte girdiğini hatırlıyor. Sanatçı, Batton'u salatayı çok sert çevirerek zarar verdiği için azarlamadan önce, “Neden salatayı yapmıyorsun?” dedi. Takaezu daha sonra onlara ıslak marulu bir yastık kılıfına koymalarını ve bahçede dans ederek kurutmalarını söyledi.
Sonraki sekiz yıl boyunca Takaezu ile çalışan Batton, “Özgürleştirici, tuhaf ve harikaydı” dedi.
Russo'nun 1990'daki eğitimi sırasında, Takaezu'nun her hafta en yakın arkadaşı Den'i ziyaret edebilmesi için akıl hocasını kızarmış tavukla New York'a götürdüğünü hatırlıyor. Fiber sanatçısı Lenore Tawney. Takaezu, Russo'ya sanat eğitiminin bir parçası olarak görebileceği sergilerin listesini verdi ve eve dönerken onunla röportaj yaptı.
Takaezu, Cy Twombly gibi sanatçılar hakkında “Sahte mi, sahte değil mi?” diye sordu. “Bunu kafanda değil, bağırsaklarında hissetmelisin!”
Şimdi Russo'nun heykelleri ve Fitzhugh KarolBaşka bir çırak, sergide Takaezu ve Tawney'nin eserleriyle diyalog halinde gösteriliyor. LongHouse Rezervi.
Takaezu 2010 yılında felç geçirdiğinde, eserlerini kapsamlı bir şekilde toplayan Russo'nun erkek kardeşi Peter Russo, onun kardeşleriyle birlikte yaşaması için Honolulu'ya geri getirilmesine yardım etti ve ertesi yıl burada öldü.
Bunu Peter Russo başlattı Taekaezu'nun evraklarının dijitalleştirilmesi Fletcher'da kaldı
Mevcut sergiler için araştırmayı teşvik eden ev. İki adam aynı zamanda dümeni devralması için Takaezu'nun büyük yeğeni Darlene Fukuji'yi de işe aldı. Toshiko Takaezu Vakfıve miraslarını tanıtmak için birlikte çalıştılar.
Fukuji, sözlerini şiirle karşılaştırarak, “Toshi Teyze hiçbir zaman tam cümlelerle konuşmadı” dedi. “Yorumlanacak çok yer vardı.”
Vakıf, çevrimiçi bir sergi sunmak için David Zwirner Galerisi ile birlikte çalışıyor “Toshiko Takaezu: Formun Ötesinde” 15 Mart'tan itibaren fiyatı 25.000 ile 150.000 dolar arasında değişen 20 eserle başlayacak. Quakertown Takaezu koleksiyonunda 1.200'ün üzerinde etkileyici kil formu bulunan Fletcher, James Cohan'ın son dönemdeki, iyi karşılanan sunumlarından oluşan galerisi Cohan, bunun “resim ve heykel dünyasındaki tüm koleksiyonculara yayıldığını” söyledi.
Seramik ile geleneksel olarak güzel sanatlar olarak kabul edilen şey arasındaki ayrım, Simone Leigh'i ana aracı olarak kili kullanan, yeni ortaya çıkan bir sanatçı olarak etkiledi. Ancak 2022 Venedik Bienali'nde ABD'yi temsil etme başarısı, sanat dünyasındaki eski hiyerarşilerin yıkılmasına yardımcı oldu.
Leigh, “Takaezu'nun artık bir kariyeri olsaydı ne olurdu gerçekten merak ediyorum” dedi ve ekledi, “Eminim ki bir Japon Amerikalı olarak o da birçok şeyden geçmek zorunda kalmıştır.”
Fletcher, Takaezu'nun 1966'da Quakertown çiftlik evini Japon bir kadına satmayı reddeden bir komşusundan satın almaya çalıştığında karşılaştığı ayrımcılığı anlattı. Bu yüzden onu bir arkadaşına satın aldı ve karşılığında da ondan satın aldı.
Fletcher, “Toshiko, başkalarının bağnazlığının ve sınırlamalarının hayatını mahvetmesine nasıl izin vermeyeceğini biliyordu” dedi.
Noguchi retrospektifi, Takaezu'nun kapalı kaplarının bariz olmayan bir yönünü vurgulayacak: Hepsi ses yayıyor. Kenarı kapatıp yakmadan önce yanlışlıkla bir parça kil fırlattıktan sonra bir tıkırtı sesi yarattı. Takaezu, kil çakıl taşlarını gizli mesajlar içeren kağıda sararak ve bazen de saksılara gizli kelimeler yazarak uygulamaya devam etti.
“Bu iç mekan manzaralarının bambaşka bir düzeyi daha var ki, bunları ancak onları dinlerseniz ve ne olduklarını hayal ederseniz anlayabilirsiniz” dedi. Leilehua Lanzilotti Besteci ve ses sanatçısı Noguchi retrospektifinin küratörlüğünü üstlenen, bir konser programı ve onun sesini öne çıkaran video çalışmaları yaratan kişi.
Takaezu için bu karanlık alan, bazen kendisinden daha büyük olan anıtsal formlarıyla, etkileyici bir şekilde boyanmış, üç boyutlu yüzeyleri kadar büyüleyiciydi. Takaezu, 1993 yılında yaptığı bir röportajda “Orada bir iskele üzerinde durduğumda ve tekerlek hareket ettiğinde, neredeyse potaya çekildiğime dair psikolojik bir hisse kapılıyorum” dedi. Stüdyo Çömlekçisi Dergi. “İçeriye girme riskim var. Bu muhteşem bir duygu.”
Şöyle ekledi: “Sanki tüm evren tencerenin içindeymiş gibi.”
Bir öğrenci Olimpiyatlar için Amerika Birleşik Devletleri kadın çim hokeyi takımında yer almak için antrenman yaparken bile.
Martha Russo 1982'de ikinci sınıftaydı ve ekibiyle birlikte seyahat ederken iki hafta ortalıkta yoktu. Russo, “Yerini seramikle ilgilenen birine verdim,” diyor ve ona ters davranıyor. “Bir daha geri dönme.”
Ancak Russo'nun Olimpiyat hayalleri, 1984'te kariyerini sonlandıran bir diz sakatlığı nedeniyle suya düştükten sonra geri döndü ve öğretmenine yeniden göreve getirilmesi için yalvardı, ardından alanın önde gelen isimlerinden biri olarak kabul edildi. Ve Russo, Takaezu'nun açık sözlülüğünü ve sert eleştirisini takdir ettiğini söyledi.
Russo yakın tarihli bir röportajda “Toshiko benim yeni koçum oldu” diye hatırladı. Mezun olduktan sonra üç yıl boyunca Takaezu'nun sınıfında asistan olarak çalıştı, fırın barakasında çırak olarak yaşadı ve sanatçının 2011 yılında 88 yaşında ölene kadar onunla yakın kaldı. Şu anda Colorado Boulder Üniversitesi'nde heykeltıraş ve öğretim görevlisi olan Russo, “Bir nevi hayatımı kurtardı” dedi.
Russo, Takaezu'ya neredeyse kült benzeri bir saygı duyan ve Boston'dan Bentonville, Arkansas'a kadar ulusal sergilere katkıda bulunan düzinelerce eski öğrenci, çırak, koleksiyoncu ve aile üyesi arasında yer alıyor ve onu yeniden 20. yüzyıl sanatının merkezine yerleştiriyor.
Geçtiğimiz yıl Takaezu, 1985 yapımı sırlı toprak eseri “Ay”ı, mor, altın ve pas tonlarında bir gök küresi olarak sundu. 541.800 $ ile yeni bir açık artırma rekoru kırdı Rago'da kapalı gişe satışında. Bu, çömlekçinin ölümünden sonra yeniden değerlendirilmesinin ve uzun süredir marjinalleştirilmiş zanaat medyasının ve kadın sanatçıların sanat dünyasına daha geniş bir şekilde dahil edilmesinin bir parçası.
“Bu artan ilgi ve tanınma, büyük ölçüde Takaezu'nun ve mirasının çok değer verdiği genişletilmiş ağının inanılmaz gücünden kaynaklanıyor” dedi. Kate Wiener, Queens, NY'deki Noguchi Müzesi'nde sanatçının bugüne kadarki en büyük sergisinin düzenlenmesine yardımcı olan bir küratör, Toshiko Takaezu: İçimizdeki Dünyalar 20 Mart'ta açılıyor. Takaezu, eserlerini toplayan ünlü Japon-Amerikalı heykeltıraş Isamu Noguchi ile yakın arkadaştı.
Boston Güzel Sanatlar Müzesi'nde daha küçük bir sergi “Toshiko Takaezu: Soyutlamayı Şekillendirmek” Sergi 29 Eylül'e kadar sürecek ve kurumun çömlekçisinin 2007 yılında yaptığı önemli miktardaki seramik bağışına dayanıyor. Takaezu'nun stratejik olarak seçtiği en iyi eserlerinden oluşan takımyıldızları barındırmak üzere belirlediği 16 müzeden biridir.
Nonie Gadsden, “Zamanın ötesinde olduğunu biliyordu” dedi, MFA Boston'da Amerikan dekoratif sanatlar ve heykel bölümünün kıdemli küratörü. “Tohumları ekti, böylece onlar da oradaydı; biz oradayken hazırdılar.”
Gadsden, 2019'daki sergi için Takaezu'nun yedi çömleğini depodan çıkardı “Kadınlar konuşsun” Canlı sırları ve kaligrafik fırça darbeleriyle kaplar, Joan Mitchell, Helen Frankenthaler ve Lee Krasner gibi çağdaşlarının Soyut Ekspresyonist tablolarıyla canlı bir diyalog kuruyor.
Noguchi retrospektifi – Bloomfield Hills, Michigan'daki Cranbrook Sanat Müzesi'nde sergilenecek; Güzel Sanatlar Müzesi, Houston; Wisconsin-Madison Üniversitesi'ndeki Chazen Sanat Müzesi; ve Honolulu Sanat Müzesi – sanatçının yaklaşık 200 seramik eserinin yanı sıra tabloları, dokumaları ve dökme bronz heykellerini içerir. Takaezu'nun Japon göçmen bir ailenin çocuğu olarak doğduğu Hawaii'de öğrenciyken (on bir çocuğun ortancası) yaptığı işlevsel eşyalardan, gruplandırdığı anıtsal silindirik heykeller de dahil olmak üzere son derece deneysel ve organik “kapalı” formlarına kadar çeşitlilik gösteriyor. sürükleyici kurulumlar.
“Genel çevreye ilişkin bu fikir, çağdaş sanata ve şu anda olup bitenlere çok iyi uyuyor” dedi. Glenn Adamson, Noguchi Müzesi'nde ve East Hampton, NY'deki LongHouse Reserve'de yapılacak olan serginin sanat tarihçisi ve küratörü, 30 Mart'ta açılıyor. (Bütünsel yaklaşımını yansıtan sanatçı bir keresinde şöyle demişti: “Saksı yapmak, yemek pişirmek ve sebze yetiştirmek arasında hiçbir fark görmüyorum. Bunların hepsi birbiriyle bağlantılı.”)
Takaezu, Quakertown, New Jersey'de 1800'lerden kalma bir çiftlik evindeki evinde ve stüdyosunda, büyük ortak yemekler ve Princeton öğrencileri ile sanatçı arkadaşlarını ağırladı. Raku atışları. Bugün taş ocağın etrafında kapalı şekillerden oluşan canlı bir kalabalık toplanmış, oda büyük ölçüde onun bıraktığı zamanki gibidir. Evi sanatçının onayıyla satın alan ve derneğin başkanı olan Don Fletcher'a ait. Quakertown Stüdyo ProjesiTakaezu'nun isteği üzerine tesisleri orada çalışmak isteyen sanatçılara açık tuttu.
Fletcher, 1969'da Princeton'da, sınıfına geç kaldığı için onu ilk başta reddettikten sonra onun büyüsüne kapıldı.
Fletcher, “O harika bir öğretmendi; onun gibi birinin birine ilham vermek için ne söyleyeceğini bildiğini hiç görmedim” dedi. Mezun olduktan sonraki otuz yıl boyunca hafta sonlarını evde geçirdi, tencereleri pişirdi, olukları temizledi veya çilek tarlası dikti. “İnsanları işe alma konusunda gerçekten iyiydi.”
Susan Sayre Batton, San Jose Sanat Müzesi'nin genel müdürü, bir iş görüşmesine hazırlanan bir yüksek lisans öğrencisi olarak Takaezu'nun açık mutfağına öğrencilerle birlikte girdiğini hatırlıyor. Sanatçı, Batton'u salatayı çok sert çevirerek zarar verdiği için azarlamadan önce, “Neden salatayı yapmıyorsun?” dedi. Takaezu daha sonra onlara ıslak marulu bir yastık kılıfına koymalarını ve bahçede dans ederek kurutmalarını söyledi.
Sonraki sekiz yıl boyunca Takaezu ile çalışan Batton, “Özgürleştirici, tuhaf ve harikaydı” dedi.
Russo'nun 1990'daki eğitimi sırasında, Takaezu'nun her hafta en yakın arkadaşı Den'i ziyaret edebilmesi için akıl hocasını kızarmış tavukla New York'a götürdüğünü hatırlıyor. Fiber sanatçısı Lenore Tawney. Takaezu, Russo'ya sanat eğitiminin bir parçası olarak görebileceği sergilerin listesini verdi ve eve dönerken onunla röportaj yaptı.
Takaezu, Cy Twombly gibi sanatçılar hakkında “Sahte mi, sahte değil mi?” diye sordu. “Bunu kafanda değil, bağırsaklarında hissetmelisin!”
Şimdi Russo'nun heykelleri ve Fitzhugh KarolBaşka bir çırak, sergide Takaezu ve Tawney'nin eserleriyle diyalog halinde gösteriliyor. LongHouse Rezervi.
Takaezu 2010 yılında felç geçirdiğinde, eserlerini kapsamlı bir şekilde toplayan Russo'nun erkek kardeşi Peter Russo, onun kardeşleriyle birlikte yaşaması için Honolulu'ya geri getirilmesine yardım etti ve ertesi yıl burada öldü.
Bunu Peter Russo başlattı Taekaezu'nun evraklarının dijitalleştirilmesi Fletcher'da kaldı
Mevcut sergiler için araştırmayı teşvik eden ev. İki adam aynı zamanda dümeni devralması için Takaezu'nun büyük yeğeni Darlene Fukuji'yi de işe aldı. Toshiko Takaezu Vakfıve miraslarını tanıtmak için birlikte çalıştılar.
Fukuji, sözlerini şiirle karşılaştırarak, “Toshi Teyze hiçbir zaman tam cümlelerle konuşmadı” dedi. “Yorumlanacak çok yer vardı.”
Vakıf, çevrimiçi bir sergi sunmak için David Zwirner Galerisi ile birlikte çalışıyor “Toshiko Takaezu: Formun Ötesinde” 15 Mart'tan itibaren fiyatı 25.000 ile 150.000 dolar arasında değişen 20 eserle başlayacak. Quakertown Takaezu koleksiyonunda 1.200'ün üzerinde etkileyici kil formu bulunan Fletcher, James Cohan'ın son dönemdeki, iyi karşılanan sunumlarından oluşan galerisi Cohan, bunun “resim ve heykel dünyasındaki tüm koleksiyonculara yayıldığını” söyledi.
Seramik ile geleneksel olarak güzel sanatlar olarak kabul edilen şey arasındaki ayrım, Simone Leigh'i ana aracı olarak kili kullanan, yeni ortaya çıkan bir sanatçı olarak etkiledi. Ancak 2022 Venedik Bienali'nde ABD'yi temsil etme başarısı, sanat dünyasındaki eski hiyerarşilerin yıkılmasına yardımcı oldu.
Leigh, “Takaezu'nun artık bir kariyeri olsaydı ne olurdu gerçekten merak ediyorum” dedi ve ekledi, “Eminim ki bir Japon Amerikalı olarak o da birçok şeyden geçmek zorunda kalmıştır.”
Fletcher, Takaezu'nun 1966'da Quakertown çiftlik evini Japon bir kadına satmayı reddeden bir komşusundan satın almaya çalıştığında karşılaştığı ayrımcılığı anlattı. Bu yüzden onu bir arkadaşına satın aldı ve karşılığında da ondan satın aldı.
Fletcher, “Toshiko, başkalarının bağnazlığının ve sınırlamalarının hayatını mahvetmesine nasıl izin vermeyeceğini biliyordu” dedi.
Noguchi retrospektifi, Takaezu'nun kapalı kaplarının bariz olmayan bir yönünü vurgulayacak: Hepsi ses yayıyor. Kenarı kapatıp yakmadan önce yanlışlıkla bir parça kil fırlattıktan sonra bir tıkırtı sesi yarattı. Takaezu, kil çakıl taşlarını gizli mesajlar içeren kağıda sararak ve bazen de saksılara gizli kelimeler yazarak uygulamaya devam etti.
“Bu iç mekan manzaralarının bambaşka bir düzeyi daha var ki, bunları ancak onları dinlerseniz ve ne olduklarını hayal ederseniz anlayabilirsiniz” dedi. Leilehua Lanzilotti Besteci ve ses sanatçısı Noguchi retrospektifinin küratörlüğünü üstlenen, bir konser programı ve onun sesini öne çıkaran video çalışmaları yaratan kişi.
Takaezu için bu karanlık alan, bazen kendisinden daha büyük olan anıtsal formlarıyla, etkileyici bir şekilde boyanmış, üç boyutlu yüzeyleri kadar büyüleyiciydi. Takaezu, 1993 yılında yaptığı bir röportajda “Orada bir iskele üzerinde durduğumda ve tekerlek hareket ettiğinde, neredeyse potaya çekildiğime dair psikolojik bir hisse kapılıyorum” dedi. Stüdyo Çömlekçisi Dergi. “İçeriye girme riskim var. Bu muhteşem bir duygu.”
Şöyle ekledi: “Sanki tüm evren tencerenin içindeymiş gibi.”