Saul Leiter, 1940'ların sonlarında New York'ta Kodachrome slaytlarını fotoğraflamaya başladığında, renk, onu tatil yapan babalar için bir hobi ya da dergilerin ve reklam ajanslarının ticari alanı olarak gören çoğu ciddi fotoğrafçı tarafından küçümseniyordu.
Ancak 2013 yılında hayatını kaybeden lider, hayatı boyunca hem ressam hem de fotoğrafçı olarak çalışmış. “Saul Leiter: Centennial”da gösterildiği gibi Sergi Manhattan'daki Howard Greenberg Galerisi'nde 10 Şubat'ta sona erecek fotoğraf ve resimlerle ve yeni bir monografiyle: “Saul Leiter: Yüzüncü Yıl Retrospektifi”, Gerçekliği, Doğu 10. Cadde'deki evinin yakınında yaşayan soyutlamacıların resimlerini hatırlatan kompozisyonlara parçalamak için günlük filtreleri (yağmur damlaları veya nemle lekelenmiş bir pencere, kar tanelerinin hışırtısı, camdaki yansımalar) kullandı.
Bugün çığır açan renkli fotoğraflarıyla tanınmasına rağmen Leiter, ustalık gerektiren siyah beyaz fotoğraflarında da benzer stratejiler kullandı. Görüntünün üçte ikisini veya daha fazlasını tek renkli bir bloğa ayırabilir, (siyah beyaz) “Walking” (yaklaşık 1955) filminde gölgeli sokağa veya “Walking” (yaklaşık 1955) filminde adını taşıyan siyah kumaşa yakın dikkat çekmeye davet edebilir. 1955) (renkli) “Canopy, New York”a (1958) Robert Ryman ya da Ad Reinhardt'ın bir tablosundaki ince ton geçişlerine bakar gibi bakın.
Kadınları çok seviyordu ve kırmızı rengi de çok seviyordu.Fotoğraflarına bakılırsa 1950'li yıllarda New York'ta kar fırtınasına girseniz mutlaka elinde kırmızı şemsiyeli bir kadınla karşılaşırdınız. Kırmızı tercihinin bir kısmı Kodachrome'un canlılığını yakalama konusundaki olağanüstü yeteneğinden kaynaklanıyor olabilir. Ama o zamanlar renkli fotoğrafın ciddi bir dezavantajı vardı. Baskılar dengesiz ve pahalı olduğundan slaytlar genellikle arkadaşlar ve meslektaşlar için duvar projeksiyonları olarak görülüyordu.
Her ne kadar Leiter her iki formatta da mükemmel olsa da, siyah beyaz bir fotoğrafçı olarak becerileri renklide aynı başarıyı garanti etmiyor çünkü bu, çoğunlukla daha önce hiç görülmemiş baskılardan oluşan yeni çıkmış bir koleksiyon: “Winogrand rengi(Twin Palms Publishers, 2023), gösteriler. Sokakların coşkulu balesini eşi benzeri olmayan bir şekilde yakalayan siyah-beyaz fotoğrafçı Garry Winogrand, renkli çalışırken, en azından Michael Almereyda ve Susan Kismaric'in kitabı için seçilen görüntülerde daha gevşek ve zayıf hale geldi. (Ayrıca bir Brooklyn müzesinde de çalıştınız göstermek Küratör Drew Sawyer'ın yönetiminde Winogrand'ın 400'den fazla renkli slaytıyla 2019; Sergi bir bütün olarak unutulmaz olsa da bireysel detayları hatırlamak zordu. )
1962'den bu yana renkli çekim yapan tanınmış fotoğrafçı Joel Meyerowitz, Winogrand'ın kız arkadaşı ve iki çocuğuyla hafta sonu fotoğraf gezilerinde Winogrand'a eşlik etti. Winogrand, Coney Adası, Central Park ve hayvanat bahçesi gibi çocukların ilgisini çeken yerlere çekildi. Elinde siyah beyaz filmli, diğeri renkli filmli bir kamera tutuyordu. Meyerowitz yakın tarihli bir telefon görüşmesinde ikincisine “Schmaltz kamerası” adını verdiğini hatırladı.
1984 yılında 56 yaşında hayata veda eden Winogrand, renk sıçramalarından faydalanmayan sert bir dünya görüşüne sahipti. William Eggleston'ın ilk siyah-beyaz resimleri, keskin kompozisyonlarına rağmen, rengin elektrik yükünü bekleyen neon tabelalar gibi görünse de, Winogrand'ın resmi, tam biçimli bir şeye gereksiz bir unsur ekleyerek bir zambağı boyamakla ilgiliydi.
Bu siyah ve beyaz Resim Big Tex'in üzerinde uçan kovboy heykeli Dallas'taki Teksas Eyalet Fuarı, absürd figürün altında oturan ve eğlenen Teksaslılardan oluşan renkli bir koleksiyonu gösteriyor. Renk varyantında alanın büyük bir kısmı boş mavi gökyüzü tarafından kaplanıyor ve ziyaretçiler belirsiz olduğundan komedi sönüyor. Renkli versiyonu daha da az başarılı bir En ünlü fotoğraflarından biri, görünüşte zengin siyah bir adam ve sarışın bir kadını gösteren, her biri tamamen giyinik bir şempanze taşıyan “Central Park Hayvanat Bahçesi, New York Şehri” (1967)'dir. O dönemde ırklar arası evlilikle ilgili yaygın olan karalamalara dair sert ve rahatsız edici bir yorum. Muhtemelen bir dakika sonra çekilen renkli görüntüde, adam kameraya bakıyor, kadının ifadesi değişti ve fotoğrafçının koyu gölgesi ve yoldan geçenlerin dikkat dağıtıcı kalabalığı nedeniyle efekt yumuşatıldı.
Kitaptaki en iyi fotoğraflar sıradışı. Daha önce yayınlanan 1964 White Sands Ulusal Anıtı, New Mexico, Winogrand'ın yabancılaşmış ve izole edilmiş Amerikalılara olan hayranlığını güzel bir mavi-beyaz görüntüye dönüştürüyor. 1950'lerde çekilen çok eski Coney Island fotoğraflarından bazıları, kumlu cildin hassas kırılganlığını yansıtmak için renkleri kullanıyor.
Ancak bana göre en iyi Winogrand renkli fotoğrafı kesinlikle Winogrand tarafından değil, Winogrand tarafından çekilmiştir. Fred Herzog, Renkli fotoğrafçılığa 1953'te başlayan ve 20 yıl boyunca buna bağlı kalan, hâlâ yeterince önemsenmeyen Vancouverlı bir sanatçı. Onun ön planda “Bandajlı adam, 1968” Beyaz tişört giyen ve bandajlı sol elinde sigara tutan orta yaşlı bir adam, görünür bir morluk bulunan sağ kolunu kaldırıyor. Arkasında düzgün giyimli yaşlı bir kadın otobüs durağında duruyor ve ona onaylamadan bakıyor. Bu tam olarak Winogrand'ın tasvir etmeyi sevdiği türden mizahi bir kentsel yan yana gelme.
Ancak Herzog kırmızı rengini sonuna kadar kullanıyor. Adamın çenesindeki kana bulanmış bir doku parçası soldaki gölgeli bir otel tentesine, kadının üzerindeki otobüs tabelasına ve en dikkat çekici olanı da sağ elinin çeyrekte tuttuğu parlak kırmızı posta kutusuna takılıyor. çerçeve. Schmaltz'ın olmadığı bu resimde renk ekstra gerilim katıyor. Sanki Herzog, Winogrand'ın algılamadığı frekanstaki sesleri duymuş gibidir.
Saul Leiter: Yüzüncü Yıl
10 Şubat'a kadar Howard Greenberg Gallery, 41 East 57th Street, Manhattan; 212-334-0010; Howardgreenberg.com.
Ancak 2013 yılında hayatını kaybeden lider, hayatı boyunca hem ressam hem de fotoğrafçı olarak çalışmış. “Saul Leiter: Centennial”da gösterildiği gibi Sergi Manhattan'daki Howard Greenberg Galerisi'nde 10 Şubat'ta sona erecek fotoğraf ve resimlerle ve yeni bir monografiyle: “Saul Leiter: Yüzüncü Yıl Retrospektifi”, Gerçekliği, Doğu 10. Cadde'deki evinin yakınında yaşayan soyutlamacıların resimlerini hatırlatan kompozisyonlara parçalamak için günlük filtreleri (yağmur damlaları veya nemle lekelenmiş bir pencere, kar tanelerinin hışırtısı, camdaki yansımalar) kullandı.
Bugün çığır açan renkli fotoğraflarıyla tanınmasına rağmen Leiter, ustalık gerektiren siyah beyaz fotoğraflarında da benzer stratejiler kullandı. Görüntünün üçte ikisini veya daha fazlasını tek renkli bir bloğa ayırabilir, (siyah beyaz) “Walking” (yaklaşık 1955) filminde gölgeli sokağa veya “Walking” (yaklaşık 1955) filminde adını taşıyan siyah kumaşa yakın dikkat çekmeye davet edebilir. 1955) (renkli) “Canopy, New York”a (1958) Robert Ryman ya da Ad Reinhardt'ın bir tablosundaki ince ton geçişlerine bakar gibi bakın.
Kadınları çok seviyordu ve kırmızı rengi de çok seviyordu.Fotoğraflarına bakılırsa 1950'li yıllarda New York'ta kar fırtınasına girseniz mutlaka elinde kırmızı şemsiyeli bir kadınla karşılaşırdınız. Kırmızı tercihinin bir kısmı Kodachrome'un canlılığını yakalama konusundaki olağanüstü yeteneğinden kaynaklanıyor olabilir. Ama o zamanlar renkli fotoğrafın ciddi bir dezavantajı vardı. Baskılar dengesiz ve pahalı olduğundan slaytlar genellikle arkadaşlar ve meslektaşlar için duvar projeksiyonları olarak görülüyordu.
Her ne kadar Leiter her iki formatta da mükemmel olsa da, siyah beyaz bir fotoğrafçı olarak becerileri renklide aynı başarıyı garanti etmiyor çünkü bu, çoğunlukla daha önce hiç görülmemiş baskılardan oluşan yeni çıkmış bir koleksiyon: “Winogrand rengi(Twin Palms Publishers, 2023), gösteriler. Sokakların coşkulu balesini eşi benzeri olmayan bir şekilde yakalayan siyah-beyaz fotoğrafçı Garry Winogrand, renkli çalışırken, en azından Michael Almereyda ve Susan Kismaric'in kitabı için seçilen görüntülerde daha gevşek ve zayıf hale geldi. (Ayrıca bir Brooklyn müzesinde de çalıştınız göstermek Küratör Drew Sawyer'ın yönetiminde Winogrand'ın 400'den fazla renkli slaytıyla 2019; Sergi bir bütün olarak unutulmaz olsa da bireysel detayları hatırlamak zordu. )
1962'den bu yana renkli çekim yapan tanınmış fotoğrafçı Joel Meyerowitz, Winogrand'ın kız arkadaşı ve iki çocuğuyla hafta sonu fotoğraf gezilerinde Winogrand'a eşlik etti. Winogrand, Coney Adası, Central Park ve hayvanat bahçesi gibi çocukların ilgisini çeken yerlere çekildi. Elinde siyah beyaz filmli, diğeri renkli filmli bir kamera tutuyordu. Meyerowitz yakın tarihli bir telefon görüşmesinde ikincisine “Schmaltz kamerası” adını verdiğini hatırladı.
1984 yılında 56 yaşında hayata veda eden Winogrand, renk sıçramalarından faydalanmayan sert bir dünya görüşüne sahipti. William Eggleston'ın ilk siyah-beyaz resimleri, keskin kompozisyonlarına rağmen, rengin elektrik yükünü bekleyen neon tabelalar gibi görünse de, Winogrand'ın resmi, tam biçimli bir şeye gereksiz bir unsur ekleyerek bir zambağı boyamakla ilgiliydi.
Bu siyah ve beyaz Resim Big Tex'in üzerinde uçan kovboy heykeli Dallas'taki Teksas Eyalet Fuarı, absürd figürün altında oturan ve eğlenen Teksaslılardan oluşan renkli bir koleksiyonu gösteriyor. Renk varyantında alanın büyük bir kısmı boş mavi gökyüzü tarafından kaplanıyor ve ziyaretçiler belirsiz olduğundan komedi sönüyor. Renkli versiyonu daha da az başarılı bir En ünlü fotoğraflarından biri, görünüşte zengin siyah bir adam ve sarışın bir kadını gösteren, her biri tamamen giyinik bir şempanze taşıyan “Central Park Hayvanat Bahçesi, New York Şehri” (1967)'dir. O dönemde ırklar arası evlilikle ilgili yaygın olan karalamalara dair sert ve rahatsız edici bir yorum. Muhtemelen bir dakika sonra çekilen renkli görüntüde, adam kameraya bakıyor, kadının ifadesi değişti ve fotoğrafçının koyu gölgesi ve yoldan geçenlerin dikkat dağıtıcı kalabalığı nedeniyle efekt yumuşatıldı.
Kitaptaki en iyi fotoğraflar sıradışı. Daha önce yayınlanan 1964 White Sands Ulusal Anıtı, New Mexico, Winogrand'ın yabancılaşmış ve izole edilmiş Amerikalılara olan hayranlığını güzel bir mavi-beyaz görüntüye dönüştürüyor. 1950'lerde çekilen çok eski Coney Island fotoğraflarından bazıları, kumlu cildin hassas kırılganlığını yansıtmak için renkleri kullanıyor.
Ancak bana göre en iyi Winogrand renkli fotoğrafı kesinlikle Winogrand tarafından değil, Winogrand tarafından çekilmiştir. Fred Herzog, Renkli fotoğrafçılığa 1953'te başlayan ve 20 yıl boyunca buna bağlı kalan, hâlâ yeterince önemsenmeyen Vancouverlı bir sanatçı. Onun ön planda “Bandajlı adam, 1968” Beyaz tişört giyen ve bandajlı sol elinde sigara tutan orta yaşlı bir adam, görünür bir morluk bulunan sağ kolunu kaldırıyor. Arkasında düzgün giyimli yaşlı bir kadın otobüs durağında duruyor ve ona onaylamadan bakıyor. Bu tam olarak Winogrand'ın tasvir etmeyi sevdiği türden mizahi bir kentsel yan yana gelme.
Ancak Herzog kırmızı rengini sonuna kadar kullanıyor. Adamın çenesindeki kana bulanmış bir doku parçası soldaki gölgeli bir otel tentesine, kadının üzerindeki otobüs tabelasına ve en dikkat çekici olanı da sağ elinin çeyrekte tuttuğu parlak kırmızı posta kutusuna takılıyor. çerçeve. Schmaltz'ın olmadığı bu resimde renk ekstra gerilim katıyor. Sanki Herzog, Winogrand'ın algılamadığı frekanstaki sesleri duymuş gibidir.
Saul Leiter: Yüzüncü Yıl
10 Şubat'a kadar Howard Greenberg Gallery, 41 East 57th Street, Manhattan; 212-334-0010; Howardgreenberg.com.