LOS ANGELES — Uta Barth’ın fotoğrafçılığı, anavatanı Almanya’nın kavramsal titizliğini, 40 yıldır yaşadığı Kaliforniya’nın ışık ve uzaya duyduğu hayranlıkla birleştiriyor.
65 yaşındaki Barth, kameranın ani tıklamalarına karşı, ışıktaki kaymaların bir sahne algımızı nasıl değiştirdiğini keşfetmek için genellikle seri halinde çalışıyor. Sahneyi değil, algılama eylemini ele alıyor. Aslında, sanki yakından ve yavaş bakarsanız her şeyin büyüleyici hale gelebileceğini göstermek istercesine, kamerasını kasıtlı olarak göze çarpmayan alanlara ve manzaralara çeviriyor. Ve en azından Barth’ın resimlerinde güzel.
Fotoğrafçılar genellikle figürleri bir arka plana karşı yakalar. “Uta Barth: Çevresel Görüş”, Küratör yardımcısı Arpad Kovacs tarafından Los Angeles’taki Getty Center’da düzenlenen bir retrospektif, Barth’ın yere bakmak için figürü ortadan kaldırdığını gösteriyor. Ancak yer odaklı olduğunu söylemek yanıltıcı olur. Genellikle lensi, görüntüsünü bulanık bırakarak, orada olmayan figüre odaklanır. Sadece kısaca tahmin ettiğimiz veya gözden kaçırdığımız şeylere dikkatimizi çekiyor.
Barth, 12 yaşındayken ailesiyle birlikte Batı Berlin’den Kaliforniya’ya taşındı ve o zamandan beri orada yaşıyor. Los Angeles, California Üniversitesi’nde yüksek lisans öğrencisi olarak çeşitli kimliklere büründüğü otoportreler yaptı. O zamanlar çok tartışılan ve incelemeye tabi tutulan bir kadın konusunu ele aldılar. Ancak çok hızlı bir şekilde, insan varlığını radikal bir şekilde – tek bir dizide bir çift fitten fazla olmayacak şekilde – indirdi, böylece değişen gölgeler ve ışık çizgileriyle işaretlenmiş zemin merkez sahneyi aldı.
Barth, 1979-1982 yılları arasındaki bu unutulmuş öğrenci fotoğraflarını yeniden keşfettiğinde, içgüdüsel olarak konusuna ne kadar erken karar verdiğine hayret etti: “Hiçbir şeyin görüntüleri, sadece boş alanlar, duvarlar, tarlalar ve gökyüzü” diye yazdı 2010’da To You, “Bugün işimde arzuladığım şeyin, adını koyamadan orada olduğunu” fark ettiniz.
Barth hayran olduğu sanatçıları takdirle selamlıyor. Ground #42’de (1994) kamerasını ardıç kuşu mavisine boyanmış ve ışıkla parıldayan bir duvara doğrulttu; Sol üst köşede, belirsiz ama hemen tanınabilen, Vermeer resimlerinin çerçeveli iki reprodüksiyonu var. “Dantel Yapıcı” Ve “Sütçü Kız”, çocukluğundan beri sahip olduğu. Barth, eşi benzeri olmayan bir ışık uzmanı tarafından tekrarlanan görevlerle uğraşan iki kadının bu tasvirlerine anlaşılır bir yakınlık duyuyor.
Ayrıca, tekrarlama süreciyle ince varyasyonları keşfeden minimalist öncesi sanatçılara da hitap ediyor. 2011’de, Compositions of Light on White’da beyaz dolap kapaklarındaki kutumsu desenlerdeki ışığı yakalamak için bir pencere perdesini manipüle ederek Mondrian’ın geometrik biçimciliğini benimsedi.
İtalyan modernistin ev eşyalarının mütevazı düzenlemelerini sabırla gözlemleme pratiğini uyarlayan In the Light and Shadow of Morandi (2017) adlı başka bir dizi yaptı. Işığın dansını renkli cam vazolar ve kaseler üzerinde tasvir etti, bunları kameranın gölgesinin üzerlerine düşmemesi için bir açıyla fotoğrafladı, ardından bozulma için dijital olarak düzeltti; Düzeltme işleminin dikdörtgen olmayan bir görüntü ürettiğini ve monte edilmiş baskıları düzensiz şekiller olarak bıraktığını kabul etti. (Niyet dürüstlüktü, ama bana hile gibi geldi.)
Barth Rothko açıkça bir saygı göstermese de, Güneş ışığının şeffaf bir pencereyi aydınlattığı Ground #78’in (1997) sol üçte ikisi, onun elmas resimlerini anımsatıyor. Ve nehir kıyısındaki bulanık bir şehir manzarasını yan yana getiren çarpıcı diptych Untitled 98.2 (1998), sulu pastel tonlarında bir Helen Frankenthaler’ı andırıyor. Leke boyama. Sahnenin komşu bir bakış noktasından alınan başka bir görünümü, keskin bir ön planın olmadığını ortaya koyuyor – Barnett Newman’ın 16 metrelik boyundaki orta şerit kadar kalın, kırmızıya boyanmış dikey bir kalas olduğu ortaya çıkıyor. “Ateşin Sesi.”
Ressamlar yüzyıllardır ışığın büyülü özelliklerini keşfettikleri için, Barth’ın fotoğrafları için ressamca modeller bulmak kolaydır. Baskılarını kalın ahşap panellere mat akriliğe karşı lamine ederek, onlara resimle karşılaştırmayı teşvik eden bir yüzey ve ağırlık veriyor.
Ama onun işi ancak bir kamerayla yapılabilirdi. 2011 serisi, “ve ışıkla parlak beyaz bir çizgi çizmek”, tüllü bir perdenin fistolu kenarı, onun manipülasyonuyla genişleyen bir ışık bandını yakaladığı için muhteşem. (İsimsiz 11.2’de, perdenin arkasından çıkan sihirbaz gibi, kumaşı hareket ettiren elini gösterir.) Güneş Saati’nin (2007) hayaletimsi görüntüsü, Los Angeles’taki evinde genellikle alacakaranlıkta kaydedilen değişen ışık ve gölgeyi yakalar. . Bu çalışmalarında, fotoğraf kitabına (türünün ilk ticari yayını) The Pencil of Nature adını veren William Henry Fox Talbot gibi fotoğrafın ilk öncülerinin saflığını çağrıştırıyor. Talbot gibi Barth da bize “fotoğraf” kelimesini oluşturan Yunanca kelimelerin “ışıkla çizmek” anlamına geldiğini hatırlatır.
Getty’nin 20. yıl dönümü için Barth, Richard Meier tarafından kampüste tasarlanan binalarla ilgilenmekle görevlendirildi. Geniş formatlı çalışması “… şafaktan alacakaranlığa” (2022) 75 fotoğraf ve bir videodan oluşuyor. Bunu yapmak için kamerasını oditoryumun girişine kurdu. Bir yıl boyunca her beş dakikada bir, gün ışığında her beş dakikada bir atış yaptı. Fotoğraflar, kare paneller üzerine monte edilmiş ve binanın cephesindeki emaye alüminyum panellerle uyumlu bir ızgara formatında sunuluyor. Bazı görüntüler net, diğerleri bulanık. Bazen, bir süre parlak metalden yansıyan güneşe baktıktan sonra gözlerinizi kapattığınızda retinalarınızda titreşebilecek bir ardıl görüntünün etkisini elde etmek için ışık ve karanlığın tonlarını dijital olarak çevirdi.
Barth’ın fotoğrafları bu şekilde hatırlanır. Çarpıcı bir şekilde belirsiz, çevremizdeki dünyaya bakarken gördüklerimizi ve görmediklerimizi düşünmemizi sağlıyorlar. Gözden kaçırdıklarımızın farkına varıyorlar. Ve bu yüzden dikkat gerektiriyorlar. Sergide gördüğüm ziyaretçiler, en azından kısa bir süre için yavaşlamak zorunda kaldıkları için minnettar görünüyorlardı.
Uta Barth: Periferik Görüş
19 Şubat’a kadar Getty Center, Los Angeles’ta; 1200 Getty Center Drive, Los Angeles, 310-440-7300; 800 223-3431), getty.edu.
65 yaşındaki Barth, kameranın ani tıklamalarına karşı, ışıktaki kaymaların bir sahne algımızı nasıl değiştirdiğini keşfetmek için genellikle seri halinde çalışıyor. Sahneyi değil, algılama eylemini ele alıyor. Aslında, sanki yakından ve yavaş bakarsanız her şeyin büyüleyici hale gelebileceğini göstermek istercesine, kamerasını kasıtlı olarak göze çarpmayan alanlara ve manzaralara çeviriyor. Ve en azından Barth’ın resimlerinde güzel.
Fotoğrafçılar genellikle figürleri bir arka plana karşı yakalar. “Uta Barth: Çevresel Görüş”, Küratör yardımcısı Arpad Kovacs tarafından Los Angeles’taki Getty Center’da düzenlenen bir retrospektif, Barth’ın yere bakmak için figürü ortadan kaldırdığını gösteriyor. Ancak yer odaklı olduğunu söylemek yanıltıcı olur. Genellikle lensi, görüntüsünü bulanık bırakarak, orada olmayan figüre odaklanır. Sadece kısaca tahmin ettiğimiz veya gözden kaçırdığımız şeylere dikkatimizi çekiyor.
Barth, 12 yaşındayken ailesiyle birlikte Batı Berlin’den Kaliforniya’ya taşındı ve o zamandan beri orada yaşıyor. Los Angeles, California Üniversitesi’nde yüksek lisans öğrencisi olarak çeşitli kimliklere büründüğü otoportreler yaptı. O zamanlar çok tartışılan ve incelemeye tabi tutulan bir kadın konusunu ele aldılar. Ancak çok hızlı bir şekilde, insan varlığını radikal bir şekilde – tek bir dizide bir çift fitten fazla olmayacak şekilde – indirdi, böylece değişen gölgeler ve ışık çizgileriyle işaretlenmiş zemin merkez sahneyi aldı.
Barth, 1979-1982 yılları arasındaki bu unutulmuş öğrenci fotoğraflarını yeniden keşfettiğinde, içgüdüsel olarak konusuna ne kadar erken karar verdiğine hayret etti: “Hiçbir şeyin görüntüleri, sadece boş alanlar, duvarlar, tarlalar ve gökyüzü” diye yazdı 2010’da To You, “Bugün işimde arzuladığım şeyin, adını koyamadan orada olduğunu” fark ettiniz.
Barth hayran olduğu sanatçıları takdirle selamlıyor. Ground #42’de (1994) kamerasını ardıç kuşu mavisine boyanmış ve ışıkla parıldayan bir duvara doğrulttu; Sol üst köşede, belirsiz ama hemen tanınabilen, Vermeer resimlerinin çerçeveli iki reprodüksiyonu var. “Dantel Yapıcı” Ve “Sütçü Kız”, çocukluğundan beri sahip olduğu. Barth, eşi benzeri olmayan bir ışık uzmanı tarafından tekrarlanan görevlerle uğraşan iki kadının bu tasvirlerine anlaşılır bir yakınlık duyuyor.
Ayrıca, tekrarlama süreciyle ince varyasyonları keşfeden minimalist öncesi sanatçılara da hitap ediyor. 2011’de, Compositions of Light on White’da beyaz dolap kapaklarındaki kutumsu desenlerdeki ışığı yakalamak için bir pencere perdesini manipüle ederek Mondrian’ın geometrik biçimciliğini benimsedi.
İtalyan modernistin ev eşyalarının mütevazı düzenlemelerini sabırla gözlemleme pratiğini uyarlayan In the Light and Shadow of Morandi (2017) adlı başka bir dizi yaptı. Işığın dansını renkli cam vazolar ve kaseler üzerinde tasvir etti, bunları kameranın gölgesinin üzerlerine düşmemesi için bir açıyla fotoğrafladı, ardından bozulma için dijital olarak düzeltti; Düzeltme işleminin dikdörtgen olmayan bir görüntü ürettiğini ve monte edilmiş baskıları düzensiz şekiller olarak bıraktığını kabul etti. (Niyet dürüstlüktü, ama bana hile gibi geldi.)
Barth Rothko açıkça bir saygı göstermese de, Güneş ışığının şeffaf bir pencereyi aydınlattığı Ground #78’in (1997) sol üçte ikisi, onun elmas resimlerini anımsatıyor. Ve nehir kıyısındaki bulanık bir şehir manzarasını yan yana getiren çarpıcı diptych Untitled 98.2 (1998), sulu pastel tonlarında bir Helen Frankenthaler’ı andırıyor. Leke boyama. Sahnenin komşu bir bakış noktasından alınan başka bir görünümü, keskin bir ön planın olmadığını ortaya koyuyor – Barnett Newman’ın 16 metrelik boyundaki orta şerit kadar kalın, kırmızıya boyanmış dikey bir kalas olduğu ortaya çıkıyor. “Ateşin Sesi.”
Ressamlar yüzyıllardır ışığın büyülü özelliklerini keşfettikleri için, Barth’ın fotoğrafları için ressamca modeller bulmak kolaydır. Baskılarını kalın ahşap panellere mat akriliğe karşı lamine ederek, onlara resimle karşılaştırmayı teşvik eden bir yüzey ve ağırlık veriyor.
Ama onun işi ancak bir kamerayla yapılabilirdi. 2011 serisi, “ve ışıkla parlak beyaz bir çizgi çizmek”, tüllü bir perdenin fistolu kenarı, onun manipülasyonuyla genişleyen bir ışık bandını yakaladığı için muhteşem. (İsimsiz 11.2’de, perdenin arkasından çıkan sihirbaz gibi, kumaşı hareket ettiren elini gösterir.) Güneş Saati’nin (2007) hayaletimsi görüntüsü, Los Angeles’taki evinde genellikle alacakaranlıkta kaydedilen değişen ışık ve gölgeyi yakalar. . Bu çalışmalarında, fotoğraf kitabına (türünün ilk ticari yayını) The Pencil of Nature adını veren William Henry Fox Talbot gibi fotoğrafın ilk öncülerinin saflığını çağrıştırıyor. Talbot gibi Barth da bize “fotoğraf” kelimesini oluşturan Yunanca kelimelerin “ışıkla çizmek” anlamına geldiğini hatırlatır.
Getty’nin 20. yıl dönümü için Barth, Richard Meier tarafından kampüste tasarlanan binalarla ilgilenmekle görevlendirildi. Geniş formatlı çalışması “… şafaktan alacakaranlığa” (2022) 75 fotoğraf ve bir videodan oluşuyor. Bunu yapmak için kamerasını oditoryumun girişine kurdu. Bir yıl boyunca her beş dakikada bir, gün ışığında her beş dakikada bir atış yaptı. Fotoğraflar, kare paneller üzerine monte edilmiş ve binanın cephesindeki emaye alüminyum panellerle uyumlu bir ızgara formatında sunuluyor. Bazı görüntüler net, diğerleri bulanık. Bazen, bir süre parlak metalden yansıyan güneşe baktıktan sonra gözlerinizi kapattığınızda retinalarınızda titreşebilecek bir ardıl görüntünün etkisini elde etmek için ışık ve karanlığın tonlarını dijital olarak çevirdi.
Barth’ın fotoğrafları bu şekilde hatırlanır. Çarpıcı bir şekilde belirsiz, çevremizdeki dünyaya bakarken gördüklerimizi ve görmediklerimizi düşünmemizi sağlıyorlar. Gözden kaçırdıklarımızın farkına varıyorlar. Ve bu yüzden dikkat gerektiriyorlar. Sergide gördüğüm ziyaretçiler, en azından kısa bir süre için yavaşlamak zorunda kaldıkları için minnettar görünüyorlardı.
Uta Barth: Periferik Görüş
19 Şubat’a kadar Getty Center, Los Angeles’ta; 1200 Getty Center Drive, Los Angeles, 310-440-7300; 800 223-3431), getty.edu.