“Onda kendimi görüyorum. Bu dünyaya ait olmanın imkansızlığı.”
Sanatçı Matthew Wong, Vincent van Gogh ile arasında derin bir bağ hissetti ve bunu 2018 yılında galeri sahibine gönderdiği kısa mesajda bu sözlerle dile getirdi. İki sanatçı bir asırdan fazla ayrı yaşamalarına rağmen hayatları ürkütücü derecede benzerdi: Her ikisi de yirmili yaşlarının sonlarında sanatçı oldular, manzara ressamları olarak övgü topladılar ve otuzlu yaşlarında intihar ederek öldüler.
Otizm spektrumunda yer alan ve Tourette sendromu ve kronik depresyondan muzdarip olan Bay Wong, 2019 yılında intihar ettiğinde 35 yaşındaydı.
Amsterdam'daki Van Gogh Müzesi iki sanatçıyı sergide buluşturuyor “Matthew Wong, Vincent van Gogh: Son Çare Olarak Resim Yapmak” (Cuma günü açılır ve 1 Eylül'e kadar devam eder). Müze müdürü Emilie Gordenker, bu serginin, “van Gogh'un eserlerinin yanı sıra hayat hikayesinin, fikirlerinin ve mektuplarının zamanımızın sanatçılarıyla alakalı olmaya devam ettiğini göstermek” amacıyla müzede düzenlenen yeni çağdaş sanat sergileri serisinin bir parçası olduğunu söyledi. , bir e-postada söyledi.
Sergi hiçbir şekilde iki ressam arasında bir karşılaştırma çalışması değil. Sergide Van Gogh'un yalnızca altı eseri (beş resim ve bir çizim) ve ayrıca Bay Wong'un 41 tablosu ve 21 kağıt üzerine eseri yer alıyor.
Serginin küratörü Joost van der Hoeven, “Onları aslında yan yana koymuyoruz veya eşitlemiyoruz” dedi. “Matthew Wong'u van Gogh'un evine davet ediyoruz.”
Çin kökenli bir Kanadalı olan Bay Wong, 1984 yılında Toronto'da doğdu. Yedi yaşındayken ailesiyle birlikte Hong Kong'a taşındı, ancak 15 yaşındayken ailesi, liseyi bitirdiği Toronto'ya geri döndü.
2007 yılında Michigan Üniversitesi'nden kültürel antropoloji alanında lisans derecesi ile mezun olduktan sonra Hong Kong'a geri döndü ve şiir yazmaya başladı ve bunları şehirdeki kafelerde ve şiir kulüplerinde izleyicilerle paylaştı.
Sanatsal yolculuğu 2010 yılına kadar ciddi anlamda başlamadı. Bu yıl, Bay Wong, Hong Kong Şehir Üniversitesi'nde bir fotoğrafçılık yüksek lisans programına kaydoldu. Ancak iki yıl sonra mezun olduğunda, odak noktası karakalem, mürekkeple çizim ve yağlıboyaya kaymıştı.
Eskiz defterinin sayfalarına mürekkep dökmeye ve ne olacağını görmek için sayfaları bir araya getirmeye başladı. Kağıt üzerinde ortaya çıkan çalışmalar lekeler ve lekelerle kaplıydı ancak yine de çekici bir kompozisyona sahipti. Küratörler, Bay Wong'un resmin onun gerçek sesi olduğunu hemen anladığını söyledi. Bunu coşku ve güvenle sürdürdü.
Bay Wong'un 2022 ve 2023'te Dallas Sanat Müzesi'ndeki ilk müze retrospektif sergisinin küratörlüğünü yapan Vivian Li, “Benim için şaşırtıcı olan şey, başından beri resim yapma konusunda ne kadar kendinden emin olduğunu keşfetmesiydi” dedi.
Bayan Li, Bay Wong'un arkadaşlarının onun “Ben büyük bir ressam olacağım” dediğini hatırladığını söyledi; bunu “bencil bir şekilde” değil, “yeteneklerine inandığının” bir işareti olarak açıkladı.
Bay Wong'un kariyerindeki ilk atılımı oldukça hızlı bir şekilde gerçekleşti: 2015 yılında, Hong Kong Görsel Sanatlar Merkezi'ndeki kişisel sergisinden sonra. Çalışmalarının görselleri internette ve tüm dünyada yayıldı.
Bay Wong ertesi yıl Kuzey Amerika'ya taşındığında – önce Amerika Birleşik Devletleri'ne, ardından Edmonton, Alberta'ya – Amagansett, NY'deki Karma Galerisi'nin geçici alanında düzenlenen “Outside” grup sergisinin bir parçasıydı. Tablolarından biri hemen satıldı ve bunu şöhret ve servet takip etti.
Bay van der Hoeven, “Çok hızlı gelişti ve her şeyi çok çabuk özümsedi” dedi. “Yedi ya da sekiz yıl içinde kendisini Amerikan sanat dünyasının üst kademelerine fırlattı ki bu da pek olası değil. Ama oldu.”
Bu arada Bay Wong, interneti ve sosyal medyayı kullanarak sanatsal eğitim aldı. İnternetten Batı ve Çin sanatının başyapıtlarını inceledi. Akıl hocası olan hem tanınmış hem de daha az tanınan ABD'li ve Kanadalı ressamları içeren kişisel bir Facebook ağı kurdu.
Tek kelimeyle, Bayan Li, “Facebook'u sınıf olarak kullandı” dedi.
Bay Wong ile internet üzerinden iletişime geçen sanatçılara “Akriliği yağla karıştırabilir misiniz?” gibi temel sorular sorulduğunu söyledi Bayan Li. Sorularında o kadar masumluk ve merak gösterdi ki, Facebook'ta tanıştığı sanatçı arkadaşları “kendisini savunurken, onu savunurken” buldu. Kuzey Amerika'da sergilemeye başladığında dedi.
Hem kişisel hem de sanatsal açıdan çok önemli bir ilham kaynağı van Gogh'du.
Bay van der Hoeven, 2014 yılında Facebook'ta paylaştığı bir gönderide Bay Wong'un kendi eserlerinden birini van Gogh'un eserinin yanına yerleştirdiğini söyledi. Birinde Röportaj 2018Van Gogh'u etkili bir öncü olarak adlandırdı. Ve ölüm yılı olan 2019'da yapılan üç eser – “Yıldızlı Gece” ve “Ağaçlar Arasındaki Uzay” da dahil olmak üzere – van Gogh'a açık bir saygı duruşu niteliğindeydi.
“Ağaçların Arasındaki Boşluk” aslında Van Gogh'un 2. Dünya Savaşı sırasında kaybolan “Tarascon Yolundaki Ressam” adlı eserinin bir kopyası. Ortadaki yalnız figürün yerini, Bay Wong'un birçok üzücü an geçirdiği Edmonton'daki bir park bankı aldı.
Bay van der Hoeven, van Gogh'un sandalyesi gibi bankın da “sembolik bir otoportre şeklini aldığını” söyledi. “Bu bankı van Gogh'un resmine yerleştirerek, aslında kendisini van Gogh'un eserine dahil etmiş oluyor.”
Bay Wong ayrıca van Gogh'un hayatıyla da bağlantılar kurmaya başladı. Bay van der Hoeven, ani başarısına rağmen – Manhattan'daki Karma'daki 2018 kişisel sergisi bir zaferdi ve sanat piyasasında fiyatlar hızla yükseldi – “kalbinde daha önce olduğu gibi aynı delikler vardı” dedi. “O zamanlar Van Gogh'un hikayesinde teselli buluyordu.”
Bay Wong, zorluklarını Van Gogh'un yaptığı gibi anlatmaya başladı: etkileyici fırça darbeleri ve derin bir renk paleti ile. Karma'daki ikinci kişisel sergisinden bir ay önce de intihar etti.
Her ne kadar kariyeri, Van Gogh'unki gibi, trajik bir şekilde kısa kesilmiş olsa da, Dallas Sanat Müzesi'nden Bayan Li, “Başından sonuna kadar büyük bir kavis gibi ilerledi” dedi ve şöyle devam etti: “Yalnızca bu kutlanabilir.”
Sanatçı Matthew Wong, Vincent van Gogh ile arasında derin bir bağ hissetti ve bunu 2018 yılında galeri sahibine gönderdiği kısa mesajda bu sözlerle dile getirdi. İki sanatçı bir asırdan fazla ayrı yaşamalarına rağmen hayatları ürkütücü derecede benzerdi: Her ikisi de yirmili yaşlarının sonlarında sanatçı oldular, manzara ressamları olarak övgü topladılar ve otuzlu yaşlarında intihar ederek öldüler.
Otizm spektrumunda yer alan ve Tourette sendromu ve kronik depresyondan muzdarip olan Bay Wong, 2019 yılında intihar ettiğinde 35 yaşındaydı.
Amsterdam'daki Van Gogh Müzesi iki sanatçıyı sergide buluşturuyor “Matthew Wong, Vincent van Gogh: Son Çare Olarak Resim Yapmak” (Cuma günü açılır ve 1 Eylül'e kadar devam eder). Müze müdürü Emilie Gordenker, bu serginin, “van Gogh'un eserlerinin yanı sıra hayat hikayesinin, fikirlerinin ve mektuplarının zamanımızın sanatçılarıyla alakalı olmaya devam ettiğini göstermek” amacıyla müzede düzenlenen yeni çağdaş sanat sergileri serisinin bir parçası olduğunu söyledi. , bir e-postada söyledi.
Sergi hiçbir şekilde iki ressam arasında bir karşılaştırma çalışması değil. Sergide Van Gogh'un yalnızca altı eseri (beş resim ve bir çizim) ve ayrıca Bay Wong'un 41 tablosu ve 21 kağıt üzerine eseri yer alıyor.
Serginin küratörü Joost van der Hoeven, “Onları aslında yan yana koymuyoruz veya eşitlemiyoruz” dedi. “Matthew Wong'u van Gogh'un evine davet ediyoruz.”
Çin kökenli bir Kanadalı olan Bay Wong, 1984 yılında Toronto'da doğdu. Yedi yaşındayken ailesiyle birlikte Hong Kong'a taşındı, ancak 15 yaşındayken ailesi, liseyi bitirdiği Toronto'ya geri döndü.
2007 yılında Michigan Üniversitesi'nden kültürel antropoloji alanında lisans derecesi ile mezun olduktan sonra Hong Kong'a geri döndü ve şiir yazmaya başladı ve bunları şehirdeki kafelerde ve şiir kulüplerinde izleyicilerle paylaştı.
Sanatsal yolculuğu 2010 yılına kadar ciddi anlamda başlamadı. Bu yıl, Bay Wong, Hong Kong Şehir Üniversitesi'nde bir fotoğrafçılık yüksek lisans programına kaydoldu. Ancak iki yıl sonra mezun olduğunda, odak noktası karakalem, mürekkeple çizim ve yağlıboyaya kaymıştı.
Eskiz defterinin sayfalarına mürekkep dökmeye ve ne olacağını görmek için sayfaları bir araya getirmeye başladı. Kağıt üzerinde ortaya çıkan çalışmalar lekeler ve lekelerle kaplıydı ancak yine de çekici bir kompozisyona sahipti. Küratörler, Bay Wong'un resmin onun gerçek sesi olduğunu hemen anladığını söyledi. Bunu coşku ve güvenle sürdürdü.
Bay Wong'un 2022 ve 2023'te Dallas Sanat Müzesi'ndeki ilk müze retrospektif sergisinin küratörlüğünü yapan Vivian Li, “Benim için şaşırtıcı olan şey, başından beri resim yapma konusunda ne kadar kendinden emin olduğunu keşfetmesiydi” dedi.
Bayan Li, Bay Wong'un arkadaşlarının onun “Ben büyük bir ressam olacağım” dediğini hatırladığını söyledi; bunu “bencil bir şekilde” değil, “yeteneklerine inandığının” bir işareti olarak açıkladı.
Bay Wong'un kariyerindeki ilk atılımı oldukça hızlı bir şekilde gerçekleşti: 2015 yılında, Hong Kong Görsel Sanatlar Merkezi'ndeki kişisel sergisinden sonra. Çalışmalarının görselleri internette ve tüm dünyada yayıldı.
Bay Wong ertesi yıl Kuzey Amerika'ya taşındığında – önce Amerika Birleşik Devletleri'ne, ardından Edmonton, Alberta'ya – Amagansett, NY'deki Karma Galerisi'nin geçici alanında düzenlenen “Outside” grup sergisinin bir parçasıydı. Tablolarından biri hemen satıldı ve bunu şöhret ve servet takip etti.
Bay van der Hoeven, “Çok hızlı gelişti ve her şeyi çok çabuk özümsedi” dedi. “Yedi ya da sekiz yıl içinde kendisini Amerikan sanat dünyasının üst kademelerine fırlattı ki bu da pek olası değil. Ama oldu.”
Bu arada Bay Wong, interneti ve sosyal medyayı kullanarak sanatsal eğitim aldı. İnternetten Batı ve Çin sanatının başyapıtlarını inceledi. Akıl hocası olan hem tanınmış hem de daha az tanınan ABD'li ve Kanadalı ressamları içeren kişisel bir Facebook ağı kurdu.
Tek kelimeyle, Bayan Li, “Facebook'u sınıf olarak kullandı” dedi.
Bay Wong ile internet üzerinden iletişime geçen sanatçılara “Akriliği yağla karıştırabilir misiniz?” gibi temel sorular sorulduğunu söyledi Bayan Li. Sorularında o kadar masumluk ve merak gösterdi ki, Facebook'ta tanıştığı sanatçı arkadaşları “kendisini savunurken, onu savunurken” buldu. Kuzey Amerika'da sergilemeye başladığında dedi.
Hem kişisel hem de sanatsal açıdan çok önemli bir ilham kaynağı van Gogh'du.
Bay van der Hoeven, 2014 yılında Facebook'ta paylaştığı bir gönderide Bay Wong'un kendi eserlerinden birini van Gogh'un eserinin yanına yerleştirdiğini söyledi. Birinde Röportaj 2018Van Gogh'u etkili bir öncü olarak adlandırdı. Ve ölüm yılı olan 2019'da yapılan üç eser – “Yıldızlı Gece” ve “Ağaçlar Arasındaki Uzay” da dahil olmak üzere – van Gogh'a açık bir saygı duruşu niteliğindeydi.
“Ağaçların Arasındaki Boşluk” aslında Van Gogh'un 2. Dünya Savaşı sırasında kaybolan “Tarascon Yolundaki Ressam” adlı eserinin bir kopyası. Ortadaki yalnız figürün yerini, Bay Wong'un birçok üzücü an geçirdiği Edmonton'daki bir park bankı aldı.
Bay van der Hoeven, van Gogh'un sandalyesi gibi bankın da “sembolik bir otoportre şeklini aldığını” söyledi. “Bu bankı van Gogh'un resmine yerleştirerek, aslında kendisini van Gogh'un eserine dahil etmiş oluyor.”
Bay Wong ayrıca van Gogh'un hayatıyla da bağlantılar kurmaya başladı. Bay van der Hoeven, ani başarısına rağmen – Manhattan'daki Karma'daki 2018 kişisel sergisi bir zaferdi ve sanat piyasasında fiyatlar hızla yükseldi – “kalbinde daha önce olduğu gibi aynı delikler vardı” dedi. “O zamanlar Van Gogh'un hikayesinde teselli buluyordu.”
Bay Wong, zorluklarını Van Gogh'un yaptığı gibi anlatmaya başladı: etkileyici fırça darbeleri ve derin bir renk paleti ile. Karma'daki ikinci kişisel sergisinden bir ay önce de intihar etti.
Her ne kadar kariyeri, Van Gogh'unki gibi, trajik bir şekilde kısa kesilmiş olsa da, Dallas Sanat Müzesi'nden Bayan Li, “Başından sonuna kadar büyük bir kavis gibi ilerledi” dedi ve şöyle devam etti: “Yalnızca bu kutlanabilir.”