Tüm sanat dallarında en ünlü depresif olan Vincent van Gogh’un Akdeniz selvisini motif olarak benimsemesi mantıklı görünebilir. Uzun, konik, koni şeklindeki deniz salyangozu her zaman yas ve ölüm çağrışımlarını uyandırmıştır. Güney Avrupa ve Orta Doğu’daki Hıristiyan, Yahudi ve Müslüman mezarlıklarında koruyucu olarak duruyor.
Ancak van Gogh, kendi yazılarına bakılırsa, ağacı farklı gördü. Haziran 1889’da yorulmak bilmeyen sadık kardeşi Theo’ya yazdığı bir mektupta “Selviler beni hâlâ endişelendiriyor” diye yazmıştı. “Onunla ayçiçekleri olan tuvaller gibi bir şey yapmayı çok isterim, çünkü kimsenin onları benim gördüğüm gibi yapmamasına şaşırdım.”
Van Gogh’un 22 Mayıs’ta halka açılmadan önce önümüzdeki hafta Metropolitan Sanat Müzesi’nde ön gösterimi yapılacak olan anlayışlı ve çekici bir şekilde yeşil sergisi olan Cypresses’de gördüğümüz gibi, ağaç aslında ona yeni ağaç yükseklikleri için ilham verdi. Sergi, iklim değişikliği felaketinin birçok çağdaş sanatçıyı çalışmalarının merkezine doğayı koymaya ve ağaçların getirdiği (Van Gogh’un en sevdiği) “rahatlık” üzerine düşünmeye sevk ettiği bir zamanda özellikle alakalı görünüyor.
Met, 24 tabloyu, 15 çizimi ve her zaman ana konu olarak olmayan selvinin yer aldığı dört resimli mektubu bir araya getiriyor. Gösteri, dönen gökyüzünün hipnotik ritimlerinin yanı sıra uzun süredir fark edilmeyen ve fark edilmeyen bir çift selvi ağacının da yer aldığı ‘Yıldızlı Gece’yi (Modern Sanat Müzesi’nden) içeriyor.
37 yaşında intihar eden Van Gogh, hayatının sonlarına doğru selvi resimleri yapmaya başladı. O zamanlar, Hollanda doğumlu sanatçı güney Fransa’da yaşıyor ve en güçlü eserlerinden bazılarını yaratıyordu. Met sergisi, başlangıçta Arles’tan manzaralarının uzağında genel bitki örtüsü olarak ortaya çıkan selvilerle yavaş yavaş açılıyor. Ancak 1889 yazında sinir krizi geçirip gönüllü olarak Saint-Rémy-de-Provence’daki akıl hastanesine girdikten sonra konuya odaklandı. Başlangıçta hastane arazisinde kapalıyken, demir parmaklıklı yatak odası penceresinin dışındaki tarlaların manzaralarını çizdi ve bahçedeki mavi süsenleri inceledi.
Haftalar içinde hastane duvarlarını terk edecek kadar iyileştiği belirlendi. Elinde portatif şövale ve boya kutusuyla yakındaki tarlalara doğru yürüdü ve vahşi doğada tek başına büyüyen selvi ağaçlarının görüntüsüne hayran kaldı. Daha sonra ifade ettiği gibi, bunu nasıl yakalayabileceğini merak etti.karanlık Güneşin öptüğü bir manzara üzerinde nokta.” (Bu arada Provence’ta gördüğü selvi ağaçları, Louisiana bataklıklarının ve Gotik filmlerinin temel malzemesi olan Amerikan kel selvisiyle karıştırılmamalıdır.)
Bir bakıma, van Gogh’un selvileri bir gösteri için zayıf bir öncül gibi gelebilir. Daha geçen yıl, sanatçının Saint-Rémy, Dallas Sanat Müzesi ve başka yerlerdeki hastanede geçirdiği süreye benzer şekilde hiper odaklı bir bakış olan Van Gogh ve Olive Groves geldi. Bu tür niş sergiler, pandemi sonrası kesintileri yansıtabilir, ancak aynı zamanda geçmişin gişe rekorları kıran geçit törenine bir alternatif sunan ve sanatı mikro düzeyde, tek resim olarak görmenin getirdiği makro zevke izin veren hoş bir estetik eğilimi temsil ediyor. bir seferde, zaman verir.
Çakıl Taşlarının Gizemi
İlginç bir ipucu aldıktan sonra Nisan ayında bir öğleden sonra Met’s Conservation Studio’yu ziyaret ettim: selvi resimlerinden birinde bazı gerçek çakıl taşları bulunmuştu.
Resmi adıyla Sherman Fairchild Resim Koruma Merkezi, yüksek asma tavanlı, yarı müstakil büyük bir evde yer almaktadır. Vardığımda, Van Gogh’un en iyi bilinen tablolarından ikisini -her ikisi de Met’in koleksiyonundan- tahta şövalelerin üzerinde dimdik dururken buldum. Çerçeveleri kaldırılmıştı ve bu manzara, bir şaheserin yaldızlı hayatından sade bir el işi nesneye dönüşünü görmenin hafif şokunu aşıladı. Güzel sanatlar küratörü Charlotte Hale ve akademisyen Silvia A. Centeno, Hale’in İngiliz Aksanında vurguladığı gibi, iki resmin Haziran 1889’da “patlayıcı bir ay” olarak sadece birkaç gün arayla boyandığını gözle görülür bir coşkuyla açıkladılar.
Tuvaller daha farklı olamazdı. 29 inç yüksekliğinde ve 3 fit genişliğindeki “Selvili Buğday Tarlası”, yağmurlu bir günde Provence kırsalının harika bir manzarasını sunuyor ve kesinlikle şapkanızı tutacak. sarı buğday sapları rüzgarda bükülür; bulutlar gökyüzüne çarpıyor; Uzakta, Alpilles olarak bilinen mor-mavi kireçtaşı tepeler dalgalanıyor. Ve sonra, sağda, işte orada. Koyu zümrüt yeşili yaprakları parlak gökyüzü ile tezat oluşturan selvi ağacı. Aslında bunu yap iki selvi Yanları birbirine değen insan figürleri gibi, daha küçük bir ağacın daha büyük bir ağaca yaslandığını görmek ürkütücü olabilir.
Diğer şövale üzerindeki resim, “Selviler” de iki selvi görüntüsü sunuyor, bu dramatik yakın plan. Tuval dikey olarak döndürülür ve daha uzun olan ağacın tepesi, formunu hacimli, çalkalanan bir kütleye yoğunlaştırmak için kesilmiş gibi görünür. Yine iki figür düşündüm ve van Gogh’un rahat bir birliktelik duygusu uyandırmak için bir çift selvi resmi yapıp yapmadığını merak ettim.
“Selvi ağaçlarını” tasarlarken Hale ve Centeno, bazı yeni şeyler keşfetmek için bir mikroskop ve XRF (X-ışını floresan haritalama) olarak bilinen kimyasal bir süreç kullandılar. Bunlar, pigmentte kaya malzemesinin şaşırtıcı varlığını içeriyordu. Kum ve kireçtaşı çakıl taşları – en büyüğü çeyrek inç çapındadır – tuvalin yüzeyine, özellikle impasto ön planda gömülüdür.
Keşif, bilim adamlarının zaten bildiklerini doğruladı: “Selvilerin” çoğu, Hale’in dediği gibi, “yerinde” açık havada boyanmıştı ve van Gogh’un tabloya stüdyosunda son rötuşları yaptığını ekliyor. Tahta bir işaretçi kullanarak çıplak gözle görülebilen dört çakıl taşını işaretledi. “Orada olduklarını biliyoruz,” dedi, “ama oraya nasıl geldiklerini tam olarak bilemeyiz.”
Van Gogh’un impasto boyasını kalınlaştırmak ve daha pürüzlü bir doku vermek için kasıtlı olarak boyasına avuç dolusu kum ve çakıl karıştırmış olması mümkün mü?
“Kesinlikle hayır,” diye yanıtladı Hale. “Sanırım şövale devrilmiş olabilir. Rüzgar çok şiddetliydi.”
Ancak her iki restoratörün de vurguladığı gibi bu sadece bir teori. Ve hiç şüphesiz başka teoriler de ortaya çıkacaktır, özellikle de çoğumuz sevilen tabloları havanın bir tesadüfü olarak görmek yerine bir sanatçının iradesinin yansımaları olarak görmeyi tercih ettiğimiz için.
Birkaç gün sonra, bir sanatçı arkadaşıma çakıl taşı öyküsünden bahsettim, o da aceleyle, “Sanırım van Gogh tablodan tiksindi ve üzerine bir avuç toprak attı,” dedi.
Van Gogh’un doğaya ve gün ışığına olan bağlılığı, 1880’lerin sonlarında, avangart sanatçıların eserlerini Empresyonizmden uzaklaştırıp Sembolizm ve Ekspresyonizmin daha öznel üsluplarına çevirmesiyle tartışmalıydı. Van Gogh’un bir arkadaşı ya da daha doğrusu düşmanı olan Paul Gauguin’den güçlü bir meydan okuma geldi. Arkadaşlık özlemi çeken yalnız bir ruh olan van Gogh’un Gauguin’i Arles’teki Sarı Ev’de kendisiyle kalmaya nasıl davet ettiğinin hikayesi sık sık anlatılmıştır. Ziyaret van Gogh’un moralini yükseltmek yerine bir felaketti ve sağır edici endişe verici olaya ve akıl hastanesinde hapsedilmesine yol açtı.
İkisi arasındaki gerilimler kısmen felsefi idi. Van Gogh’un çamurlu ve dalgalı fırça çalışmaları, pürüzsüz renkli alanlara dayalı dekoratif bir stili tercih eden Gauguin’i rahatsız etti. Gauguin, onu daha çağdaş olmaya, günlük buğday tarlalarını ve diğer görsel gerçekleri anlatmak yerine hayal gücünün içeriğini tasvir etmeye teşvik etmeye devam etti. Gördüklerinizin bir resmi, hayal ettiğinizden çok daha yaratıcı olabilir ama Gauguin bunu duymak istemedi.
Aynı zamanda Van Gogh, Gauguin’in yaklaşımını denemek istedi – iç mekanlarda çalışma ve formları doğada eşdeğeri olmayan bir bileşikte sentezleme konusundaki yeni fikir. Deney, tüm sanat tarihinin tartışmasız en ünlü manzara resmi olan “Yıldızlı Gece” adlı devasa bir projeye yol açtı.
Kuşkusuz, “Yıldızlı Gece”nin bir selvi tablosu hakkında olduğunu düşünmeyebilirsiniz. Genellikle yıldızlarla parıldayan bir gece gökyüzünün görüntüsü olarak bilinir. Ancak resmin sol ön planındaki iki ağacın tepeleri, dikey bir enerji dalgalanması ve dünya ile gökyüzü arasındaki çok önemli sembolik bağlantıyı sağlıyor. Van Gogh, başka bir resminden ağaç görüntüsünü ödünç aldı, oradan taşınamayan bir tuval. Ulusal Galeri Prag.
Met sergisinin küratörü Susan Alyson Stein’a göre, “Yıldızlı Gece”, katalogda yazdığı gibi, “kelimenin tam anlamıyla bir bileşik”. Belki de bu yüzden tablo elle tutulur bir manzaradan çok, mürekkep mavisi bir halüsinasyona benziyor.
Dikkat çekici bir anne-çocuk bağı
Van Gogh neden sık sık tek bir ağaç değil de birbirine bağlı iki ağaç çizdi? Onu tarlada öyle mi bulmuştu? Katalog öyle söylemiyor.
Bir cevap ararken New York Botanik Bahçesini aradım ve Biyoinformatik Küratörü unvanına sahip 47 yaşındaki bir botanikçi olan Damon Little’a yönlendirildim. Görünüşe göre Little tezini Cupressus cinsindeki 31 tür üzerine yazmış. – selvi. Ona dört tanınmış Van Gogh tablosunun reprodüksiyonlarını e-postayla gönderdim ve telefonda konuştuk. Daha az natüralist ve daha soyut olan “Yıldızlı Gece” de dahil olmak üzere resimlerin her birinde, biri diğerinden daha uzun olan bir çift selvi bulunduğunu söyledi. Van Gogh’un manzarada görmüş olabileceği kesinlikle bir manzaraydı, diye ekledi.
Selvi tohumları, merkezleri “kalın kreplere” benzeyen eksantrik bir şekle sahiptir. “Tohumları çok iyi dağılmıyor, bu nedenle genellikle bir ana ağaç ve çevresinde yavrular buluyorsunuz” dedi.
Yavrularıyla birlikte bir ana ağaç mı? Little’ın yorumu yeni yorumlar önerdi ve bir an için selvi farklı bir ağaç gibi göründü. Van Gogh, onu asırlık cenaze çağrışımlarından sıyırmış ve duygusal bağ ve şefkatin bir şaheseri olarak yeniden icat etmişti. Van Gogh, “kimse onları benim gördüğüm gibi yapmamış” şeklindeki şaşkınlığını anlatırken bunu mu kastetmişti?
Söylemek imkansız. Selvi ağaçlarının etrafındaki hava, metafizikten ciddi bir şekilde botanik olana ve gömülü çakılların ortaya çıkardığı aniden güncel soruya kadar zıt yaklaşımlarla dolup taşmaya devam ediyor. Van Gogh’un manzarada gördüğü bir ağacı derin bir gizeme dönüştürmesine ve eski bir sembole yeni bir soluk getirmesine izin verin.
Van Gogh’un Selvileri
Önizleme 16 Mayıs; 22 Mayıs – 22 Ağustos tarihleri arasında açıktır. 27, Metropolitan Sanat Müzesi, 1000 Fifth Ave., 212-535-7710; metmuseum.org.
Ancak van Gogh, kendi yazılarına bakılırsa, ağacı farklı gördü. Haziran 1889’da yorulmak bilmeyen sadık kardeşi Theo’ya yazdığı bir mektupta “Selviler beni hâlâ endişelendiriyor” diye yazmıştı. “Onunla ayçiçekleri olan tuvaller gibi bir şey yapmayı çok isterim, çünkü kimsenin onları benim gördüğüm gibi yapmamasına şaşırdım.”
Van Gogh’un 22 Mayıs’ta halka açılmadan önce önümüzdeki hafta Metropolitan Sanat Müzesi’nde ön gösterimi yapılacak olan anlayışlı ve çekici bir şekilde yeşil sergisi olan Cypresses’de gördüğümüz gibi, ağaç aslında ona yeni ağaç yükseklikleri için ilham verdi. Sergi, iklim değişikliği felaketinin birçok çağdaş sanatçıyı çalışmalarının merkezine doğayı koymaya ve ağaçların getirdiği (Van Gogh’un en sevdiği) “rahatlık” üzerine düşünmeye sevk ettiği bir zamanda özellikle alakalı görünüyor.
Met, 24 tabloyu, 15 çizimi ve her zaman ana konu olarak olmayan selvinin yer aldığı dört resimli mektubu bir araya getiriyor. Gösteri, dönen gökyüzünün hipnotik ritimlerinin yanı sıra uzun süredir fark edilmeyen ve fark edilmeyen bir çift selvi ağacının da yer aldığı ‘Yıldızlı Gece’yi (Modern Sanat Müzesi’nden) içeriyor.
37 yaşında intihar eden Van Gogh, hayatının sonlarına doğru selvi resimleri yapmaya başladı. O zamanlar, Hollanda doğumlu sanatçı güney Fransa’da yaşıyor ve en güçlü eserlerinden bazılarını yaratıyordu. Met sergisi, başlangıçta Arles’tan manzaralarının uzağında genel bitki örtüsü olarak ortaya çıkan selvilerle yavaş yavaş açılıyor. Ancak 1889 yazında sinir krizi geçirip gönüllü olarak Saint-Rémy-de-Provence’daki akıl hastanesine girdikten sonra konuya odaklandı. Başlangıçta hastane arazisinde kapalıyken, demir parmaklıklı yatak odası penceresinin dışındaki tarlaların manzaralarını çizdi ve bahçedeki mavi süsenleri inceledi.
Haftalar içinde hastane duvarlarını terk edecek kadar iyileştiği belirlendi. Elinde portatif şövale ve boya kutusuyla yakındaki tarlalara doğru yürüdü ve vahşi doğada tek başına büyüyen selvi ağaçlarının görüntüsüne hayran kaldı. Daha sonra ifade ettiği gibi, bunu nasıl yakalayabileceğini merak etti.karanlık Güneşin öptüğü bir manzara üzerinde nokta.” (Bu arada Provence’ta gördüğü selvi ağaçları, Louisiana bataklıklarının ve Gotik filmlerinin temel malzemesi olan Amerikan kel selvisiyle karıştırılmamalıdır.)
Bir bakıma, van Gogh’un selvileri bir gösteri için zayıf bir öncül gibi gelebilir. Daha geçen yıl, sanatçının Saint-Rémy, Dallas Sanat Müzesi ve başka yerlerdeki hastanede geçirdiği süreye benzer şekilde hiper odaklı bir bakış olan Van Gogh ve Olive Groves geldi. Bu tür niş sergiler, pandemi sonrası kesintileri yansıtabilir, ancak aynı zamanda geçmişin gişe rekorları kıran geçit törenine bir alternatif sunan ve sanatı mikro düzeyde, tek resim olarak görmenin getirdiği makro zevke izin veren hoş bir estetik eğilimi temsil ediyor. bir seferde, zaman verir.
Çakıl Taşlarının Gizemi
İlginç bir ipucu aldıktan sonra Nisan ayında bir öğleden sonra Met’s Conservation Studio’yu ziyaret ettim: selvi resimlerinden birinde bazı gerçek çakıl taşları bulunmuştu.
Resmi adıyla Sherman Fairchild Resim Koruma Merkezi, yüksek asma tavanlı, yarı müstakil büyük bir evde yer almaktadır. Vardığımda, Van Gogh’un en iyi bilinen tablolarından ikisini -her ikisi de Met’in koleksiyonundan- tahta şövalelerin üzerinde dimdik dururken buldum. Çerçeveleri kaldırılmıştı ve bu manzara, bir şaheserin yaldızlı hayatından sade bir el işi nesneye dönüşünü görmenin hafif şokunu aşıladı. Güzel sanatlar küratörü Charlotte Hale ve akademisyen Silvia A. Centeno, Hale’in İngiliz Aksanında vurguladığı gibi, iki resmin Haziran 1889’da “patlayıcı bir ay” olarak sadece birkaç gün arayla boyandığını gözle görülür bir coşkuyla açıkladılar.
Tuvaller daha farklı olamazdı. 29 inç yüksekliğinde ve 3 fit genişliğindeki “Selvili Buğday Tarlası”, yağmurlu bir günde Provence kırsalının harika bir manzarasını sunuyor ve kesinlikle şapkanızı tutacak. sarı buğday sapları rüzgarda bükülür; bulutlar gökyüzüne çarpıyor; Uzakta, Alpilles olarak bilinen mor-mavi kireçtaşı tepeler dalgalanıyor. Ve sonra, sağda, işte orada. Koyu zümrüt yeşili yaprakları parlak gökyüzü ile tezat oluşturan selvi ağacı. Aslında bunu yap iki selvi Yanları birbirine değen insan figürleri gibi, daha küçük bir ağacın daha büyük bir ağaca yaslandığını görmek ürkütücü olabilir.
Diğer şövale üzerindeki resim, “Selviler” de iki selvi görüntüsü sunuyor, bu dramatik yakın plan. Tuval dikey olarak döndürülür ve daha uzun olan ağacın tepesi, formunu hacimli, çalkalanan bir kütleye yoğunlaştırmak için kesilmiş gibi görünür. Yine iki figür düşündüm ve van Gogh’un rahat bir birliktelik duygusu uyandırmak için bir çift selvi resmi yapıp yapmadığını merak ettim.
“Selvi ağaçlarını” tasarlarken Hale ve Centeno, bazı yeni şeyler keşfetmek için bir mikroskop ve XRF (X-ışını floresan haritalama) olarak bilinen kimyasal bir süreç kullandılar. Bunlar, pigmentte kaya malzemesinin şaşırtıcı varlığını içeriyordu. Kum ve kireçtaşı çakıl taşları – en büyüğü çeyrek inç çapındadır – tuvalin yüzeyine, özellikle impasto ön planda gömülüdür.
Keşif, bilim adamlarının zaten bildiklerini doğruladı: “Selvilerin” çoğu, Hale’in dediği gibi, “yerinde” açık havada boyanmıştı ve van Gogh’un tabloya stüdyosunda son rötuşları yaptığını ekliyor. Tahta bir işaretçi kullanarak çıplak gözle görülebilen dört çakıl taşını işaretledi. “Orada olduklarını biliyoruz,” dedi, “ama oraya nasıl geldiklerini tam olarak bilemeyiz.”
Van Gogh’un impasto boyasını kalınlaştırmak ve daha pürüzlü bir doku vermek için kasıtlı olarak boyasına avuç dolusu kum ve çakıl karıştırmış olması mümkün mü?
“Kesinlikle hayır,” diye yanıtladı Hale. “Sanırım şövale devrilmiş olabilir. Rüzgar çok şiddetliydi.”
Ancak her iki restoratörün de vurguladığı gibi bu sadece bir teori. Ve hiç şüphesiz başka teoriler de ortaya çıkacaktır, özellikle de çoğumuz sevilen tabloları havanın bir tesadüfü olarak görmek yerine bir sanatçının iradesinin yansımaları olarak görmeyi tercih ettiğimiz için.
Birkaç gün sonra, bir sanatçı arkadaşıma çakıl taşı öyküsünden bahsettim, o da aceleyle, “Sanırım van Gogh tablodan tiksindi ve üzerine bir avuç toprak attı,” dedi.
Van Gogh’un doğaya ve gün ışığına olan bağlılığı, 1880’lerin sonlarında, avangart sanatçıların eserlerini Empresyonizmden uzaklaştırıp Sembolizm ve Ekspresyonizmin daha öznel üsluplarına çevirmesiyle tartışmalıydı. Van Gogh’un bir arkadaşı ya da daha doğrusu düşmanı olan Paul Gauguin’den güçlü bir meydan okuma geldi. Arkadaşlık özlemi çeken yalnız bir ruh olan van Gogh’un Gauguin’i Arles’teki Sarı Ev’de kendisiyle kalmaya nasıl davet ettiğinin hikayesi sık sık anlatılmıştır. Ziyaret van Gogh’un moralini yükseltmek yerine bir felaketti ve sağır edici endişe verici olaya ve akıl hastanesinde hapsedilmesine yol açtı.
İkisi arasındaki gerilimler kısmen felsefi idi. Van Gogh’un çamurlu ve dalgalı fırça çalışmaları, pürüzsüz renkli alanlara dayalı dekoratif bir stili tercih eden Gauguin’i rahatsız etti. Gauguin, onu daha çağdaş olmaya, günlük buğday tarlalarını ve diğer görsel gerçekleri anlatmak yerine hayal gücünün içeriğini tasvir etmeye teşvik etmeye devam etti. Gördüklerinizin bir resmi, hayal ettiğinizden çok daha yaratıcı olabilir ama Gauguin bunu duymak istemedi.
Aynı zamanda Van Gogh, Gauguin’in yaklaşımını denemek istedi – iç mekanlarda çalışma ve formları doğada eşdeğeri olmayan bir bileşikte sentezleme konusundaki yeni fikir. Deney, tüm sanat tarihinin tartışmasız en ünlü manzara resmi olan “Yıldızlı Gece” adlı devasa bir projeye yol açtı.
Kuşkusuz, “Yıldızlı Gece”nin bir selvi tablosu hakkında olduğunu düşünmeyebilirsiniz. Genellikle yıldızlarla parıldayan bir gece gökyüzünün görüntüsü olarak bilinir. Ancak resmin sol ön planındaki iki ağacın tepeleri, dikey bir enerji dalgalanması ve dünya ile gökyüzü arasındaki çok önemli sembolik bağlantıyı sağlıyor. Van Gogh, başka bir resminden ağaç görüntüsünü ödünç aldı, oradan taşınamayan bir tuval. Ulusal Galeri Prag.
Met sergisinin küratörü Susan Alyson Stein’a göre, “Yıldızlı Gece”, katalogda yazdığı gibi, “kelimenin tam anlamıyla bir bileşik”. Belki de bu yüzden tablo elle tutulur bir manzaradan çok, mürekkep mavisi bir halüsinasyona benziyor.
Dikkat çekici bir anne-çocuk bağı
Van Gogh neden sık sık tek bir ağaç değil de birbirine bağlı iki ağaç çizdi? Onu tarlada öyle mi bulmuştu? Katalog öyle söylemiyor.
Bir cevap ararken New York Botanik Bahçesini aradım ve Biyoinformatik Küratörü unvanına sahip 47 yaşındaki bir botanikçi olan Damon Little’a yönlendirildim. Görünüşe göre Little tezini Cupressus cinsindeki 31 tür üzerine yazmış. – selvi. Ona dört tanınmış Van Gogh tablosunun reprodüksiyonlarını e-postayla gönderdim ve telefonda konuştuk. Daha az natüralist ve daha soyut olan “Yıldızlı Gece” de dahil olmak üzere resimlerin her birinde, biri diğerinden daha uzun olan bir çift selvi bulunduğunu söyledi. Van Gogh’un manzarada görmüş olabileceği kesinlikle bir manzaraydı, diye ekledi.
Selvi tohumları, merkezleri “kalın kreplere” benzeyen eksantrik bir şekle sahiptir. “Tohumları çok iyi dağılmıyor, bu nedenle genellikle bir ana ağaç ve çevresinde yavrular buluyorsunuz” dedi.
Yavrularıyla birlikte bir ana ağaç mı? Little’ın yorumu yeni yorumlar önerdi ve bir an için selvi farklı bir ağaç gibi göründü. Van Gogh, onu asırlık cenaze çağrışımlarından sıyırmış ve duygusal bağ ve şefkatin bir şaheseri olarak yeniden icat etmişti. Van Gogh, “kimse onları benim gördüğüm gibi yapmamış” şeklindeki şaşkınlığını anlatırken bunu mu kastetmişti?
Söylemek imkansız. Selvi ağaçlarının etrafındaki hava, metafizikten ciddi bir şekilde botanik olana ve gömülü çakılların ortaya çıkardığı aniden güncel soruya kadar zıt yaklaşımlarla dolup taşmaya devam ediyor. Van Gogh’un manzarada gördüğü bir ağacı derin bir gizeme dönüştürmesine ve eski bir sembole yeni bir soluk getirmesine izin verin.
Van Gogh’un Selvileri
Önizleme 16 Mayıs; 22 Mayıs – 22 Ağustos tarihleri arasında açıktır. 27, Metropolitan Sanat Müzesi, 1000 Fifth Ave., 212-535-7710; metmuseum.org.