Veda çok tatlı bir gösteri: Bir koleksiyoncu Hirst, Koons ve Calder’ını satıyor

OgreMan

Global Mod
Global Mod
Bir müzayedenin geleneksel nedenleri ölüm, boşanma veya borçtur. Adam Lindemann şu anda bunların hiçbirine uygun değil ama yine de satıyor.

Koleksiyonerlerin, yaşayan sanatçıların eserlerini pazarlarını baskı altına almamak için satmaları yasak kabul edilir. Ama Lindemann bunu da yapıyor.

Ve canlı satıcıların kimlikleri müzayedelerde genellikle gizli tutulurken, Lindemann tek bir mal sahibinden yaklaşık 40 lot sattığını ve bunların 9 Mart’ta Christie’s’de müzayedeye çıkarılacağını saklamıyor. Aslında, adaşı – biraz bencil – bile eğlenceli buluyor. Calders, Warhols, Murakamis ve diğerlerinin önbelleğinin satışı için müzayede evi tarafından seçilen başlık: “Adam”.

Öte yandan, Lindemann’ın bir koleksiyoncu ve satıcı olarak uzun geçmişi (Manhattan’daki Venus Over Manhattan galerisinin sahibidir), onu gelenek veya olası eleştirilerle büyük ölçüde ilgilenmeyen biri olarak belirledi.


Mimar David Adjaye tarafından tasarlanan Yukarı Doğu Yakası şehir evinde yakın zamanda yaptığı özel bir röportajda, “İnsanlar benimle dalga geçecek ve bunun hakkında konuşacak – bu iyi,” dedi. “On yıldır ilk kez büyük bir halk gösterisine katıldım. Bu yüzden oldukça heyecanlıyım.”

“Zamanı gelmiş gibi hissettim,” diye ekledi. “20 yılı aşkın süredir sahip olduğum birkaç eserim var. Sayfayı buradan çevirebilirim.”

61 yaşındaki Lindemann, eski tarz bir sanat tarihi koleksiyonerinin tutkusu ve saplantısıyla servetinden yararlanmak isteyen bir iş adamının soğuk pragmatizmini birleştiren, sanat piyasasında alışılmadık bir figür olan kompakt, yuvarlak yüzlü bir adamdır.

2016 yılında, Jean-Michel Basquiat’ın 1982 tarihli bir tablosunu Christie’s’de 57.3 milyon dolara sattı, bu, sanatçı için o sırada müzayedede yüksek bir rakamdı (Lindemann tabloyu 2004’te 4.5 milyon dolara satın almıştı). 2007’de Sotheby’s’de Jeff Koon’un parlak kırmızı “Hanging Heart (Magenta/Altın)” tablosunu 23,5 milyon dolara sattı (2003’te yaklaşık 1,2 milyon dolara satın almıştı).

Bir yandan, Lindemann sanat hakkında yazmak için iyi niyete sahip (New York Observer’da dört yıllık bir köşe yazısı ve 2006 tarihli bir kitap dahil, “çağdaş toplamakKoleksiyonerler ve satıcılarla röportaj yaptığı) ve kendi galerisini işletiyor (yakın zamanda mutenalaştırmaya karşı mahalle protestoları nedeniyle Los Angeles’taki Venüs şubesini kapattı).


O ve sanat simsarı eşi Amalia Dayan, 2021’i kurdu. Güney Etna, çağdaş sanatçıları Montauk’a getiren ve sergiler sunan kar amacı gütmeyen bir kuruluş. Çiftin sahibi EothenAndy Warhol’un eski Montauk malikanesi.

Aynı zamanda, bazı satıcılar Lindemann’a, bir sanatçının değerini düşürebileceği endişesiyle satış yapmıyor.

Yine de Lindemann tartışmalı olmaktan memnun görünüyor. “İçinde büyüdüğüm sanat dünyası tamamen çalışma ve uzmanlığa olan inançla ilgiliydi” dedi. 2008 ekonomik krizinden bu yana şunları ekledi: “İnsanlar yenisini almak istiyor. Herkes yeni arabayı, yeni saati istiyor. Ama günün sonunda, bu hikaye yazılırken sanat tarihinin parçası olan şeyler bunlar. Ve diğer şeyler sadece malzemedir.

Mart müzayedesi sıra dışı – New York akşamı satışları genellikle Kasım ve Mayıs aylarında gerçekleşir. Lindemann, “tek başıma olduğum çılgın sanat piyasasında bir an bulmak istediğini” söyledi. (Eh, neredeyse tek başına; Sotheby’s Çağdaş bir müzayede bu sabah.)

Yves Saint Laurent’in 2009 emlak satışlarını ve Paul G. Allen’ın geçen yılki satışını örnek olarak göstererek, “Bir hikaye anlatan müzayedeler çok, çok nadirdir” diye ekledi. “Öyleyse müzayedemi, tüm parçaların toplamının aslında size koleksiyoncunun nasıl düşündüğü, bu şeylerin nasıl seçildiği ve her şeyin benimle kişisel bir ilişkisi olduğu hakkında bir fikir verdiği bir hikaye anlatacağım. bir anlamı var” dedi. “Sadece ucuz olduğu için almadım. Pahalı olduğu için almadım. Bir keşif ya da hayatımdaki bir an olduğu için satın aldım.”


Lindemann, gelirin bir kısmının Met Müzesi’ne büyük bir hediyeyi finanse edeceğini söyledi (Lindemann yalnızca “yedi sayı” koyacaktı) Michael C. Rockefeller kuyruklu piyano, Sahra altı Afrika, Okyanusya ve eski Amerika’dan sanat eserleri dahil olmak üzere şimdi yenilenmiştir. 20 yıldır üyesi olduğu Rockefeller Wing’in yönetim kurulu başkanıdır.


“Afrika, Okyanusya ve Kolomb öncesi sanatı seviyorum. Bunu hayatım boyunca inceledim” dedi. “Satın aldığım ilk büyük sanat eseri, Fransız sanatçı ve koleksiyoncu Arman’ın dişiydi.”

Lindemann, Christie’s müzayedesindeki tahminlerin nispeten düşük olduğunu söyledi ve satış için fiyatlandı. “Suları test etmeye çalışmıyorum,” diye açıkladı. “Bir müzayedeye gidersem, parçadan ayrılmaya karar verdim ve bunun parçayla hayatımın sonu olduğunu biliyorum.”

“Kadın, erkek, eski, yeni, çağdaş, emlak olsun, bunların hepsi sanatçının A veya A Plus versiyonlarıdır.”

Bazı piyasa uzmanları, Lindemann’ın Koons ve Hirst gibi fiyatları düşen sanatçıları sattığını söyleyecektir. Ancak Christie’s Postwar to Present müzayedesinin direktörü Julian Ehrlich, önbelleğin son 20 yılda çağdaş sanat piyasasını karakterize eden eserlerin yanı sıra Adams’ı yansıtan “ezoterik ve entelektüel” eserlerin de yer aldığı önbelleğin birinci sınıf olduğunu söyledi. daha belirsiz Tat.”

“Gibi tanınmamış kadın sanatçılarınız var. Miyoko ItoEhrlich, “neredeyse 40 yıl önce öldü ve gerçekten pazar anını ancak şimdi yaşıyor,” dedi ve “Jim Nutt gibi daha uçlarda olan insanlar kadar.”


Lindemann, satışın çoğunlukla ikincil piyasadan – fuarlardan, müzayedelerden veya bayilerden – satın aldığı parçaları içerdiğini söyledi. “İnsanların galerilerinden bir sürü genç şey aldım ve şimdi onları çeviriyorum gibi değil” dedi.

Ayrıca, sanatçıların kariyerlerine zarar vermek yerine yardım ettiği konusunda ısrar ederek, yaşayan sanatçıların eserlerini satma tabusuna da meydan okudu.

“Benden önce kimse Jeff Koons’u 20 milyon dolara satmadı. Benden sonra 20 milyon dolardı” dedi ve “Murakami, George Condo, Lisa Yuskavage veya Damien Hirst için bir dünya rekoru kırdı – tüm bu pazarlar bensiz devam etti” dedi.

Aşağıda, Lindemann’ın müzayedesindeki lotlardan bazıları, bayinin bir röportajdan derlenen yorumları ile birlikte verilmiştir.

Alexander Calder, “Bayraklı Siyah Disk”, c. 1939 (tahmini 5 ila 7 milyon dolar) Sanatçı David Hammons bir keresinde bana Calder’in Avrupalı-Amerikalı sanatçı olduğunu söylemişti ve belki de ondan bu yüzden hoşlanıyorum. Paris’te sanat eğitimi aldı. Duchamp ve Miró ile birlikteydi. Ve sonra New York’a geldi. Yıllar önce inanılmaz bir cep telefonu aldım. Aslında aslen Calder ailesinden: 1939 model bir diyapazon Calder’in 1930’ların sonlarında yaptığı altı diyapazon vardı ve bu en büyüğü, en önemli ve en güzeli.


Andy Warhol, “Küçük Elektrikli Sandalye”, 1964 (4-6 milyon dolar) Küçük elektrikli sandalyenin büyük olandan daha fazla gücü olduğunu düşünüyorum. Bunu 14-15 yıldır yaşıyorum. Tüm çan ve ıslıklara sahip: Andy Warhol tarafından imzalanmış ve tarafından satılmıştır. [the dealer] Pincus Koleksiyonu’nda Leo Castelli. Amerika’daki her müzede vardı.


Jeff Koons, Sıradanlığın Başlangıcı, 1988 (2,5-3,5 milyon dolar) Jeff’i ve işini seviyorum – Ben bir fanatiğim. bir kere sattım “Asılı Kalp” [then the most expensive work by a living artist sold at auction] Jeff Koons’un tarihine geri dönüp 1989’dan anıtsal bir parça satın almayı düşündüm. “Sıradanlığa Ulaşmak”, tabiri caizse, Jeff’in tüm çalışmalarının mantrasıdır.

Takashi Murakami, Teneke Şato, 1998 (1,5-2,5 milyon dolar) Sanırım 2001’de dünyanın en büyük Murakami koleksiyonerlerinden biriydim. İçeri girdim ve alabildiğim her şeyi aldım. Benim gibi birinin 10 Murakami’si olmasına gerek yok. Ama sadece takıntılıydım. El boyaması döneminden erken dönem anıtsal bir Murakami satın almak istedim. Teneke Kalesi, tüm retrospektiflerde yer alan en büyük büyük resimlerden biridir. Brooklyn Müzesi’nde gördüm; Katar’da gördüm; Hayatı boyunca bu imaja musallat oldum ve sonra çok uzun bir süre benim oldu. Stüdyodan olabildiğince çok altın, yıldız ve parıltıyla çıkan en son modelden çok bir uzmanın tercihi.


Damien Hirst, “Aklın Uykusu”, 1997-98, (1 milyon dolardan 1,5 milyon dolara) Damien Hirst, neslinin en büyük sanatçılarından biridir: sürekli kendini yeniden keşfeder. Yaptığı her şeyi sevmiyorum – bazı talimatlar bana göre değil, kibarca söyleyelim. Ama bu eczane serisinden çok önemli bir ecza dolabı. 90’larda Londra’da The Pharmacy adında üç anıtsal ecza dolabı olan bir restoranı vardı. Restoranı kapattı ve 2002 yılında eczane satışından satın aldım. Sadece iki tane var çünkü üçüncüyü kendine sakladı.


O ilk ecza dolapları – Donald Judd ile konuşurlar, hayatla konuşurlar, ölümle konuşurlar, şiirle konuşurlar. Damien Hirst’ün sanat dünyasına getirdiği tüm önemli şeyleri ele alıyorlar.


Jean Royère, Bizimki Polaire Kanepe ve Sandalye Çifti, yaklaşık 1952 (1 milyon dolardan 1,5 milyon dolara): Bu de rigueur Royère koltuk takımı, herkesin arzuladığı bir bling şey haline geldi. Dolgunluğuyla rahat ve bir şekilde seksi. Bu özellikle Ronald Lauder tarafından 22 yıl önce satın alındı ve kökeni 1950’lere kadar uzanıyor. Bu orijinal kumaş ve rengi Vert délavé denen soluk limon yeşili.

Franz West, sekiz Kodu sandalye ve masa seti (oval), 2004 (100.000 ila 150.000 ABD Doları) Bunu o hayattayken Franz’dan aldım ve doğum günümde onu ziyaret etmek için Viyana’daydım, bu yüzden çok makbule geçen bir ürün. Mobilyalarını beğendim. Bayıldım. Onunla yaşıyorum.
 
Üst