Willem de Kooning, Eylül 1959'da aşk dolu bir randevu için Venedik'e gittiğinde hiç İtalya'ya gitmemişti. İşler karmaşıklaştı, bu yüzden Hollanda doğumlu sanatçı Roma'ya hızlı bir gezi yaptı ve tamamen şaşkına döndü. Neredeyse dört ay kalmak üzere hemen İtalya'nın başkentine döndü ve 1969 yazında tekrar geri döndü.
Bu fırtınalı geziler, Çarşamba günü Venedik'teki Gallerie dell'Accademia'da açılan yeni sergi “Willem de Kooning ve İtalya”nın odak noktasını oluşturuyor. Bu, Venedik Sanat Bienali'ne denk gelen kapsamlı bir etkinlik serisinin parçası ve bunların hepsi Venediklileri memnun etmiyor.
Kurulduğu 1895 yılından bu yana çok sayıda çağdaş sanatçıya ev sahipliği yapan bienal, 2022'deki son edisyonunda 800.000 ziyaretçiyle rekor bir rakama ulaştı. Bu yıl, (küratörlüğünü Adriano Pedrosa'nın yaptığı) merkezi sergide 331 sanatçı ve kolektif temsil ediliyor ve düzinelerce kişi de 87 ülke pavyonunda eserler sunuyor. Bienale paralel olarak de Kooning sergisi de dahil olmak üzere onlarca sergi düzenleniyor.
Sergi, 75 eseriyle İtalya'ya yaptığı kısa gezilerin, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en önemli savaş sonrası sanat akımlarından biri olan Soyut Dışavurumculuk'un öncüsü olarak kabul edilen Hollanda doğumlu, New York'ta yaşayan sanatçının kariyerini nasıl değiştirdiğini gösteriyor.
San Francisco Modern Sanat Müzesi'nin eski baş küratörü ve serginin Mario'yla birlikte küratörlüğünü yapan Garrels, Roma'daki duraklar olmasaydı, sanat tarihçisi Gary Garrels, “Onun heykel yapabileceğini hayal edemiyorum” dedi. Codognato'ya göre, de Kooning'in 1969'da Roma'ya ikinci kalışı sırasında sanatçı, heykeltıraş Herzl Emanuel'e ait bir dökümhanede küçük kil figürleri yapmaya başladı, bunların bir kısmı daha sonra bronzdan döküldü ve takip eden dört yıl içinde heykel, bir sanat sanatı haline geldi. merkezi işgal Accademia'da neredeyse kapsamlı bir heykel grubu sunulacak.
Garrels, de Kooning'in 1959'daki ilk ziyaretinde yaptığı siyah-beyaz çizimlerin, hemen ardından yaptığı resimler üzerinde belirgin bir etkisi olduğunu ve bunlardan bazılarının da sergide yer alacağını söyledi.
Sanatçının adı ve mirası hâlâ Soyut Dışavurumculuk ile yakından bağlantılı olsa da Garrels, “De Kooning'e biraz farklı ve taze bir şekilde bakmamızın zamanı geldi.” dedi.
“Amerikan kültürünü seviyordu” dedi, “ama aynı zamanda Batı Avrupa'nın, özellikle İtalya'nın tarihi ve kültürüne de büyük ilgi duymaya devam etti.”
“Her nasılsa pek tanınmadı” diye ekledi.
Accademia'dan sadece kısa bir yürüyüş mesafesinde, yüzyıllar boyunca Venedik'in deniz gümrük ofisi olan ve gemilerin teftiş için yanaştığı Punta della Dogana bulunmaktadır. Fransız milyarder koleksiyoncu ve patron François Pinault tarafından kentte kurulan iki çağdaş sanat mekanından biri olan bu mekan, şu anda Fransız doğumlu sanatçı Pierre Huyghe'nin kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor.
Huyghe, canlı organizmaları (fauna ve flora) sanatına dahil etmesiyle tanınır. 2011 yılında Almanya'da düzenlenen bir sergi sırasında karıncalar ve örümcekler bir galerinin zemininde ve duvarlarında geziniyordu. Almanya'nın Kassel kentindeki 2012 Documenta sergisinde, açık hava sergisinde psikotrop bitkiler, pembe boyalı bacağı olan gezgin bir köpek ve başında arı kovanı bulunan, uzanmış bir heykel yer alıyordu.
Sanatçı hayvanlarla, bitkilerle ya da makinelerle durumlar yaratıyor ve şansın ve şansın kontrolü ele almasına izin veriyor.
Punta della Dogana'nın “Liminal” adlı sergisinde örümcekler ya da pembe bacaklı köpekler bulunmazken, bir akvaryumda sanatçı Constantin Brancusi'nin yontulmuş kafa kopyasına yerleşen bir yengeç bulunurken, başka bir akvaryumda bacakları kesik betondan çıplak bir yüzeyi kaplayan denizyıldızı yer alıyor. figür.
Serginin öne çıkanlarından biri, makineyle çalışan robotların, dünyanın en eski ve en kurak çölü olan Şili'deki Atacama Çölü'nde gömülmemiş bir insan iskeleti üzerinde gizemli bir ritüel gerçekleştirdiği “Camata” (2024) filmi. Film, sergi sırasında yapay zeka tarafından gerçek zamanlı olarak kurgulanıyor; Başlangıcı ve sonu yoktur ve sürekli değişmektedir.
Pinault Koleksiyonu'nun genel müdürü Emma Lavigne, son on yılda Huyghe'nin sergilerinin “sanattan formlar ve doğadan formlar, kontrol edilen ve kontrol edilmeyenleri öne çıkardığını ve bizi tamamen yeniden düşünmeye davet ettiğini” belirtti. ”
Pierre Huyghe retrospektifinin küratörlüğünü üstlenen Lavigne, “Bu sergide yaşam ile ölüm arasındaki, yaşam ile ölümden sonraki yaşam arasındaki, insanlar ile hayvanlar arasındaki ve bildiğimiz insanlık ile yapay zekanın yarattığı yeni insanlık biçimleri arasındaki eşiği inceliyor” diye ekledi. 2014-15'te Paris'teki Centre Pompidou.
Her ne kadar rahatsız edici olsa da, Huyghe'nin (17 Mart'tan bu yana Punta della Dogana'da sergilenen) sanat eserleri Venedik halkı arasında pek fazla heyecan yaratmadı. Aynı şey, sanatçı Manolo Valdés'in açık hava sanat enstalasyonu olan “Las Meninas a San Marco” için söylenemez: Velázquez'in “Las Meninas” tablosundaki genç hizmetçilerden ilham alan 13 bronz kadın figürü heykeli serisi. ” Figürler Venedik'in en göze çarpan yerinde duruyor: San Marco Meydanı'nın Büyük Kanal'a giden uzantısı – doğrudan Doge Sarayı'nın önünde.
“Las Meninas a San Marco” Venedik'teki Contini Galerisi tarafından kuruldu (yerel bir haber sitesine göre bu ayrıcalık için 122.000 euro veya yaklaşık 132.480 dolar ödendi) ve 15 Haziran'da yıkılacak. Ancak bazı Venedikliler öfkeli.
Miras grubu yaptığı açıklamada şunları söyledi: İtalya Nostra Venezia Venedik şehri, “zaten şehit olan bir bedene yönelik sayısız şiddet eylemini” kınadı ve şöyle dedi: “Venedik'te her şey satılık değil ve kesinlikle bizim kültürel mirasımız da değil.” Kentin onlarca yıldır devam eden “bienalleşmesi”, çağdaş sanatın Venedik'i geride bırakmasına yol açtı.
Grubun Facebook gönderisi memnuniyetsizlik dolu homurtulara yol açtı. Bir yorumcu heykeller hakkında “Korkunç, yersiz, abartılı” diye yazdı. Bir diğeri bir heykelin yeterli olduğunu söyledi; Neden 13? Üçüncüsü bronz figürlerin sıralı olup olmadığını merak etti.
Enstalasyonun zamanlaması tesadüf değil: Venedik Bienali'nden sadece iki hafta önce açılıyor ve dikkat çekeceği kesin.
Neden bu kadar dikkat? Güney Afrika'da çığır açan Goodman Galerisi'nin yöneticisi Liza Essers, bienalin “sanat tarihini birçok yönden tanımlayan otoriteye, güce ve sese sahip olduğunu” söyledi.
Londra ve New York'ta da galerileri bulunan Goodman, şimdiye kadarki en iyi bienal olmaya hazırlanıyor, şöyle konuştu: Bienal sergilerinde (ana sergi ve pavyonlar) temsil ettiği yaşayan beş sanatçının yanı sıra 20. yüzyıldan kalma beş sanatçı da yer alıyor. 1966'daki kuruluşundan bu yana burada sık sık sergiler açanlar.
Ayrıca galerinin sanatçılarından biri olan William Kentridge de paralel bir mekan olan Arsenale Temsil Politikası Enstitüsü'nde sergilenecek.
“Cezve Olarak Otoportre”, Kentridge'in Kovid karantinası sırasında ve sonrasında stüdyosunda oluşturduğu dokuz bölümlük bir video serisidir. Sanatçı, bazen komik bir şekilde ve kamera hileleri kullanarak konuşarak ve çocukluğunu, Güney Afrika tarihini ve yaratıcı sürecini tasvir eden duvar boyutunda karakalem çizimler yaparak kendini filme alıyor.
Essers, “Afrika'da birçok ülke” olmasına rağmen sanat dünyasında uzun süredir “Afrika'yı gölgede bırakma” eğiliminin olduğunu söyledi.
Bu yılki bienalin farklı olacağını söyledi: Yalnızca Pedrosa'nın ana sergisinde Afrika kıtasından 50'den fazla sanatçı yer alıyor; bu eşi benzeri görülmemiş bir sayı. Sergi “tarihi yeniden yazacak ve Batı kanonuna ve sanat tarihi anlatısına Küresel Güney'den bir ses katacak.”
Bu fırtınalı geziler, Çarşamba günü Venedik'teki Gallerie dell'Accademia'da açılan yeni sergi “Willem de Kooning ve İtalya”nın odak noktasını oluşturuyor. Bu, Venedik Sanat Bienali'ne denk gelen kapsamlı bir etkinlik serisinin parçası ve bunların hepsi Venediklileri memnun etmiyor.
Kurulduğu 1895 yılından bu yana çok sayıda çağdaş sanatçıya ev sahipliği yapan bienal, 2022'deki son edisyonunda 800.000 ziyaretçiyle rekor bir rakama ulaştı. Bu yıl, (küratörlüğünü Adriano Pedrosa'nın yaptığı) merkezi sergide 331 sanatçı ve kolektif temsil ediliyor ve düzinelerce kişi de 87 ülke pavyonunda eserler sunuyor. Bienale paralel olarak de Kooning sergisi de dahil olmak üzere onlarca sergi düzenleniyor.
Sergi, 75 eseriyle İtalya'ya yaptığı kısa gezilerin, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en önemli savaş sonrası sanat akımlarından biri olan Soyut Dışavurumculuk'un öncüsü olarak kabul edilen Hollanda doğumlu, New York'ta yaşayan sanatçının kariyerini nasıl değiştirdiğini gösteriyor.
San Francisco Modern Sanat Müzesi'nin eski baş küratörü ve serginin Mario'yla birlikte küratörlüğünü yapan Garrels, Roma'daki duraklar olmasaydı, sanat tarihçisi Gary Garrels, “Onun heykel yapabileceğini hayal edemiyorum” dedi. Codognato'ya göre, de Kooning'in 1969'da Roma'ya ikinci kalışı sırasında sanatçı, heykeltıraş Herzl Emanuel'e ait bir dökümhanede küçük kil figürleri yapmaya başladı, bunların bir kısmı daha sonra bronzdan döküldü ve takip eden dört yıl içinde heykel, bir sanat sanatı haline geldi. merkezi işgal Accademia'da neredeyse kapsamlı bir heykel grubu sunulacak.
Garrels, de Kooning'in 1959'daki ilk ziyaretinde yaptığı siyah-beyaz çizimlerin, hemen ardından yaptığı resimler üzerinde belirgin bir etkisi olduğunu ve bunlardan bazılarının da sergide yer alacağını söyledi.
Sanatçının adı ve mirası hâlâ Soyut Dışavurumculuk ile yakından bağlantılı olsa da Garrels, “De Kooning'e biraz farklı ve taze bir şekilde bakmamızın zamanı geldi.” dedi.
“Amerikan kültürünü seviyordu” dedi, “ama aynı zamanda Batı Avrupa'nın, özellikle İtalya'nın tarihi ve kültürüne de büyük ilgi duymaya devam etti.”
“Her nasılsa pek tanınmadı” diye ekledi.
Accademia'dan sadece kısa bir yürüyüş mesafesinde, yüzyıllar boyunca Venedik'in deniz gümrük ofisi olan ve gemilerin teftiş için yanaştığı Punta della Dogana bulunmaktadır. Fransız milyarder koleksiyoncu ve patron François Pinault tarafından kentte kurulan iki çağdaş sanat mekanından biri olan bu mekan, şu anda Fransız doğumlu sanatçı Pierre Huyghe'nin kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor.
Huyghe, canlı organizmaları (fauna ve flora) sanatına dahil etmesiyle tanınır. 2011 yılında Almanya'da düzenlenen bir sergi sırasında karıncalar ve örümcekler bir galerinin zemininde ve duvarlarında geziniyordu. Almanya'nın Kassel kentindeki 2012 Documenta sergisinde, açık hava sergisinde psikotrop bitkiler, pembe boyalı bacağı olan gezgin bir köpek ve başında arı kovanı bulunan, uzanmış bir heykel yer alıyordu.
Sanatçı hayvanlarla, bitkilerle ya da makinelerle durumlar yaratıyor ve şansın ve şansın kontrolü ele almasına izin veriyor.
Punta della Dogana'nın “Liminal” adlı sergisinde örümcekler ya da pembe bacaklı köpekler bulunmazken, bir akvaryumda sanatçı Constantin Brancusi'nin yontulmuş kafa kopyasına yerleşen bir yengeç bulunurken, başka bir akvaryumda bacakları kesik betondan çıplak bir yüzeyi kaplayan denizyıldızı yer alıyor. figür.
Serginin öne çıkanlarından biri, makineyle çalışan robotların, dünyanın en eski ve en kurak çölü olan Şili'deki Atacama Çölü'nde gömülmemiş bir insan iskeleti üzerinde gizemli bir ritüel gerçekleştirdiği “Camata” (2024) filmi. Film, sergi sırasında yapay zeka tarafından gerçek zamanlı olarak kurgulanıyor; Başlangıcı ve sonu yoktur ve sürekli değişmektedir.
Pinault Koleksiyonu'nun genel müdürü Emma Lavigne, son on yılda Huyghe'nin sergilerinin “sanattan formlar ve doğadan formlar, kontrol edilen ve kontrol edilmeyenleri öne çıkardığını ve bizi tamamen yeniden düşünmeye davet ettiğini” belirtti. ”
Pierre Huyghe retrospektifinin küratörlüğünü üstlenen Lavigne, “Bu sergide yaşam ile ölüm arasındaki, yaşam ile ölümden sonraki yaşam arasındaki, insanlar ile hayvanlar arasındaki ve bildiğimiz insanlık ile yapay zekanın yarattığı yeni insanlık biçimleri arasındaki eşiği inceliyor” diye ekledi. 2014-15'te Paris'teki Centre Pompidou.
Her ne kadar rahatsız edici olsa da, Huyghe'nin (17 Mart'tan bu yana Punta della Dogana'da sergilenen) sanat eserleri Venedik halkı arasında pek fazla heyecan yaratmadı. Aynı şey, sanatçı Manolo Valdés'in açık hava sanat enstalasyonu olan “Las Meninas a San Marco” için söylenemez: Velázquez'in “Las Meninas” tablosundaki genç hizmetçilerden ilham alan 13 bronz kadın figürü heykeli serisi. ” Figürler Venedik'in en göze çarpan yerinde duruyor: San Marco Meydanı'nın Büyük Kanal'a giden uzantısı – doğrudan Doge Sarayı'nın önünde.
“Las Meninas a San Marco” Venedik'teki Contini Galerisi tarafından kuruldu (yerel bir haber sitesine göre bu ayrıcalık için 122.000 euro veya yaklaşık 132.480 dolar ödendi) ve 15 Haziran'da yıkılacak. Ancak bazı Venedikliler öfkeli.
Miras grubu yaptığı açıklamada şunları söyledi: İtalya Nostra Venezia Venedik şehri, “zaten şehit olan bir bedene yönelik sayısız şiddet eylemini” kınadı ve şöyle dedi: “Venedik'te her şey satılık değil ve kesinlikle bizim kültürel mirasımız da değil.” Kentin onlarca yıldır devam eden “bienalleşmesi”, çağdaş sanatın Venedik'i geride bırakmasına yol açtı.
Grubun Facebook gönderisi memnuniyetsizlik dolu homurtulara yol açtı. Bir yorumcu heykeller hakkında “Korkunç, yersiz, abartılı” diye yazdı. Bir diğeri bir heykelin yeterli olduğunu söyledi; Neden 13? Üçüncüsü bronz figürlerin sıralı olup olmadığını merak etti.
Enstalasyonun zamanlaması tesadüf değil: Venedik Bienali'nden sadece iki hafta önce açılıyor ve dikkat çekeceği kesin.
Neden bu kadar dikkat? Güney Afrika'da çığır açan Goodman Galerisi'nin yöneticisi Liza Essers, bienalin “sanat tarihini birçok yönden tanımlayan otoriteye, güce ve sese sahip olduğunu” söyledi.
Londra ve New York'ta da galerileri bulunan Goodman, şimdiye kadarki en iyi bienal olmaya hazırlanıyor, şöyle konuştu: Bienal sergilerinde (ana sergi ve pavyonlar) temsil ettiği yaşayan beş sanatçının yanı sıra 20. yüzyıldan kalma beş sanatçı da yer alıyor. 1966'daki kuruluşundan bu yana burada sık sık sergiler açanlar.
Ayrıca galerinin sanatçılarından biri olan William Kentridge de paralel bir mekan olan Arsenale Temsil Politikası Enstitüsü'nde sergilenecek.
“Cezve Olarak Otoportre”, Kentridge'in Kovid karantinası sırasında ve sonrasında stüdyosunda oluşturduğu dokuz bölümlük bir video serisidir. Sanatçı, bazen komik bir şekilde ve kamera hileleri kullanarak konuşarak ve çocukluğunu, Güney Afrika tarihini ve yaratıcı sürecini tasvir eden duvar boyutunda karakalem çizimler yaparak kendini filme alıyor.
Essers, “Afrika'da birçok ülke” olmasına rağmen sanat dünyasında uzun süredir “Afrika'yı gölgede bırakma” eğiliminin olduğunu söyledi.
Bu yılki bienalin farklı olacağını söyledi: Yalnızca Pedrosa'nın ana sergisinde Afrika kıtasından 50'den fazla sanatçı yer alıyor; bu eşi benzeri görülmemiş bir sayı. Sergi “tarihi yeniden yazacak ve Batı kanonuna ve sanat tarihi anlatısına Küresel Güney'den bir ses katacak.”