İki yıl önce, Venedik Mimarlık Bienali’ndeki ABD Pavyonu bir retrospektif sunarak 19. yüzyılda bina inşaatını dönüştüren yumuşak ahşap çerçeveleme tekniğini inceledi.
Bu yılki gösteri için, 18. Mimarlık BienaliPavyonun sergisi, 1967 yapımı The Graduate filmindeki bir havuz başındaki sohbette Dustin Hoffman’ın karakterine önerilen geleceğin malzemesini (birden fazla şekilde) araştırıyor.
tam olarak: plastik.
Tarafından yaptırılan OdalarCleveland’ın kâr amacı gütmeyen bir sanat kuruluşu olan Everstand Plastics, 26 Kasım’a kadar görülebilir. Başlangıçta bir mucize olarak lanse edilen, ancak 56 yıllık sinema referansı gibi kültürümüzde hiçbir kaybolma belirtisi göstermeden yerleşmiş olan bir malzemenin çevresel etkisine ilişkin birçok kişinin endişelerini dile getiriyor.
Sergide temsil edilen beş sanatçı ve tasarımcının pratik zekası, plastikle bir arada yaşama umudu ya da en azından başa çıkma stratejileri sunuyor.
Sergiyi Spaces küratörü Lauren Leving ile birlikte düzenleyen Spaces’in yönetici direktörü Tizziana Baldenebro, “Bu malzemenin aciliyeti var” dedi. Cleveland Çağdaş Sanat Müzesi.
Bayan Baldenebro, “Baktığımız ikilik bu,” dedi. “Ondan nefret etmeyi seviyorum, onu sevmekten nefret ediyorum. Hayat kurtarıyor ve aynı zamanda yavaş yavaş bizi öldürüyor.”
“‘Azalt, yeniden kullan, geri dönüştür’ bizi hiçbir yere götürmedi” diye ekledi.
Küratörlerin Midwest’ten gelmesi tesadüf değil.
Bayan Leving, “Atık akışları Cleveland’ın bir parçası,” dedi. “Paslı Kuşak’tayız. Ve Midwest’te plastikler ve petrokimyasal polimerler mükemmelleştirildi. Ohio’da önemli bir iş yaratma kaynağıdır. ”
Pavyonun avlusuna ve binayı çevreleyen heykel bahçesine yerleştirilen eserler arasında ziyaretçiler ilk olarak Clevelandlı sanatçı Lauren Yeager’ın kurtarılmış malzemelerden oluşan yapıtlarıyla karşılaşacaklar.
Bayan Yeager, günlük plastiklere yeni bir bağlam kazandırmak için içecek soğutucuları ve çocuk oyuncakları gibi öğeleri, bazıları pavyonun klasik mimarisine atıfta bulunan büyük geometrik şekillerde birleştirdi. Bayan Baldenebro, “Bu tam bir Amerikan çorak manzarası,” dedi. (Bienal alanının Castello Bahçeleri alanındaki, önünde Dor sütunları bulunan pavyon, 1930 yılında ünlü Beaux-Arts firması Delano & Aldrich tarafından tasarlanmıştır.)
İçeride, Massachusetts Institute of Technology’de mimar ve profesör olan Xavi Laida Aguirre, plastik bazlı ürünlerden oluşan, ancak modüler sistemi nasıl demonte edilebileceğini ve farklı bir kullanım için yeniden tasarlanabileceğini gösteren sürükleyici bir ortam yaratacak – ” Metafor”. plastik düşünce,” dedi Bayan Baldenebro. (Ayrıca video, ses ortamı ve artırılmış gerçeklik kombinasyonuna sahip bir oda var.)
Detroit merkezli multidisipliner bir sanatçı ve tasarımcı olan Simon Anton, şovda becerilerini sergileme şansı buluyor.
Bay Anton, çevredeki Michigan topluluklarından ve imalattan elle geri dönüştürülmüş polietilen plastiği dönüştüren bir tasarım topluluğu olan Thing Thing’in kurucusudur.
Metal üzerine aşılanmış plastikten yapılmış olan “Everstanding Plastics”teki heykelleri, kapitalizmin plastiğin her yerde bulunabilmesindeki rolü hakkında yorum yapmak için bankalardan ve diğer finans kurumlarından saatler ve kalabalık kontrol bariyerleri gibi nesnelere atıfta bulunuyor.
Norman Teague, bir sanayici tasarımcılar ve Chicago’daki Illinois Üniversitesi’nden bir eğitimci, pavyonun rotundası için geri dönüştürülmüş plastikten yapılmış renkli sepetler tasarladı.
Bay Teague sunumundaki 40 nesne için “Afrika kıtasından geleneksel zanaatkarlık vizyonlarına dönüştürülmüş manipüle edilmiş plastiklerin keşfi” dedi.
“Atık dediğimiz şeyi daha işlevsel bir şeye dönüştürüyoruz” diye ekledi.
Açık tonlar tesadüf değildir.
Teague, “Bu renkleri hayatınızdaki bir şeyle ilişkilendirebilirsiniz – bir Clorox şişesi veya bir Tide şişesi” dedi.
Pavyonun kubbeli kubbesinin kıvrımlı duvarlarındaki yuvarlak sepetlerin yankısı, nasıl yaşadığımız ve neyle yaşadığımıza dair mimari soruları da gündeme getiriyor. Bay Teague’e göre, “bir ev aynı zamanda bir kaptır.”
Daha pratik nokta, tüketici sonrası plastiğin pratik ikincil kullanımını göstermektir. Bay Teague, “Bu şeyi – plastik ve çöp – nasıl havalı hale getireceğiz?” dedi. “Ve bunu, insanların ‘Bu çöp sahasını bana ver’ diyeceği şekilde pazarlamak istiyoruz.”
Plastik dönüşüm süreci istihdam fırsatları yarattığı için küratörlerin daha geniş toplumsal vizyonuna uyuyor.
Bayan Baldenebro, “Norman’ın uygulaması, işler açısından sürdürülebilirlik ile ilgilidir” dedi.
Boston’daki Northeastern Üniversitesi’nde mimar ve yardımcı doçent olan Ang Li, pavyondaki ana çalışması olarak, EPS olarak da bilinen, sahaya özel bir genişletilmiş polistiren köpük inşa etti.
“Duvarlarınızdaki beyaz şey, tavanınızdaki pembe şey değil,” dedi.
Malzemenin hayatımızdaki sessiz varlığı, atık akışlarını inceleyen Bayan Li’nin dikkatini çekti. (Sunumunun diğer kısmı geri dönüşüm merkezlerinin bir dizi fotoğrafıdır.)
Köpük hakkında “Hakkında çok fazla şey duymadığımız bir malzeme – insanlar inşaat endüstrisinde plastikleri düşünmüyor” dedi. “Her yerde var ve biz onu asla görmüyoruz.”
Bayan Li, “Yüzde 98 hava ve alanı dolduruyor” diye ekledi. “Ancak bu kalite, parçalarına ayırmayı ve geri dönüştürmeyi zorlaştırıyor. O kadar hafif ki geri dönüşüm piyasasında parayla satılamıyor.”
33 fitlik kurulumunda, sıkıştırılmış daha yoğun bir köpük türü kullanılıyor. Bileşenler hakkında “Kaya gibi görünüyorlar ve aynı ağırlıktalar” dedi. “Eski bir taş duvara benziyor.”
Alanın merkezini doldurmak yerine galerinin kenarında çalışma kararı, sadece malzemeye değil, aynı zamanda alan kullanımına da dikkat eden Bienal’in mimari odağından yararlanan bir karardı.
Bayan Li, “Bir heykel parçası yerleştirmek yerine, onu duvara dizdik. İnsanların beyaz galeri duvarına farklı gözlerle bakmasını sağlayabiliriz” dedi.
Bu yılki gösteri için, 18. Mimarlık BienaliPavyonun sergisi, 1967 yapımı The Graduate filmindeki bir havuz başındaki sohbette Dustin Hoffman’ın karakterine önerilen geleceğin malzemesini (birden fazla şekilde) araştırıyor.
tam olarak: plastik.
Tarafından yaptırılan OdalarCleveland’ın kâr amacı gütmeyen bir sanat kuruluşu olan Everstand Plastics, 26 Kasım’a kadar görülebilir. Başlangıçta bir mucize olarak lanse edilen, ancak 56 yıllık sinema referansı gibi kültürümüzde hiçbir kaybolma belirtisi göstermeden yerleşmiş olan bir malzemenin çevresel etkisine ilişkin birçok kişinin endişelerini dile getiriyor.
Sergide temsil edilen beş sanatçı ve tasarımcının pratik zekası, plastikle bir arada yaşama umudu ya da en azından başa çıkma stratejileri sunuyor.
Sergiyi Spaces küratörü Lauren Leving ile birlikte düzenleyen Spaces’in yönetici direktörü Tizziana Baldenebro, “Bu malzemenin aciliyeti var” dedi. Cleveland Çağdaş Sanat Müzesi.
Bayan Baldenebro, “Baktığımız ikilik bu,” dedi. “Ondan nefret etmeyi seviyorum, onu sevmekten nefret ediyorum. Hayat kurtarıyor ve aynı zamanda yavaş yavaş bizi öldürüyor.”
“‘Azalt, yeniden kullan, geri dönüştür’ bizi hiçbir yere götürmedi” diye ekledi.
Küratörlerin Midwest’ten gelmesi tesadüf değil.
Bayan Leving, “Atık akışları Cleveland’ın bir parçası,” dedi. “Paslı Kuşak’tayız. Ve Midwest’te plastikler ve petrokimyasal polimerler mükemmelleştirildi. Ohio’da önemli bir iş yaratma kaynağıdır. ”
Pavyonun avlusuna ve binayı çevreleyen heykel bahçesine yerleştirilen eserler arasında ziyaretçiler ilk olarak Clevelandlı sanatçı Lauren Yeager’ın kurtarılmış malzemelerden oluşan yapıtlarıyla karşılaşacaklar.
Bayan Yeager, günlük plastiklere yeni bir bağlam kazandırmak için içecek soğutucuları ve çocuk oyuncakları gibi öğeleri, bazıları pavyonun klasik mimarisine atıfta bulunan büyük geometrik şekillerde birleştirdi. Bayan Baldenebro, “Bu tam bir Amerikan çorak manzarası,” dedi. (Bienal alanının Castello Bahçeleri alanındaki, önünde Dor sütunları bulunan pavyon, 1930 yılında ünlü Beaux-Arts firması Delano & Aldrich tarafından tasarlanmıştır.)
İçeride, Massachusetts Institute of Technology’de mimar ve profesör olan Xavi Laida Aguirre, plastik bazlı ürünlerden oluşan, ancak modüler sistemi nasıl demonte edilebileceğini ve farklı bir kullanım için yeniden tasarlanabileceğini gösteren sürükleyici bir ortam yaratacak – ” Metafor”. plastik düşünce,” dedi Bayan Baldenebro. (Ayrıca video, ses ortamı ve artırılmış gerçeklik kombinasyonuna sahip bir oda var.)
Detroit merkezli multidisipliner bir sanatçı ve tasarımcı olan Simon Anton, şovda becerilerini sergileme şansı buluyor.
Bay Anton, çevredeki Michigan topluluklarından ve imalattan elle geri dönüştürülmüş polietilen plastiği dönüştüren bir tasarım topluluğu olan Thing Thing’in kurucusudur.
Metal üzerine aşılanmış plastikten yapılmış olan “Everstanding Plastics”teki heykelleri, kapitalizmin plastiğin her yerde bulunabilmesindeki rolü hakkında yorum yapmak için bankalardan ve diğer finans kurumlarından saatler ve kalabalık kontrol bariyerleri gibi nesnelere atıfta bulunuyor.
Norman Teague, bir sanayici tasarımcılar ve Chicago’daki Illinois Üniversitesi’nden bir eğitimci, pavyonun rotundası için geri dönüştürülmüş plastikten yapılmış renkli sepetler tasarladı.
Bay Teague sunumundaki 40 nesne için “Afrika kıtasından geleneksel zanaatkarlık vizyonlarına dönüştürülmüş manipüle edilmiş plastiklerin keşfi” dedi.
“Atık dediğimiz şeyi daha işlevsel bir şeye dönüştürüyoruz” diye ekledi.
Açık tonlar tesadüf değildir.
Teague, “Bu renkleri hayatınızdaki bir şeyle ilişkilendirebilirsiniz – bir Clorox şişesi veya bir Tide şişesi” dedi.
Pavyonun kubbeli kubbesinin kıvrımlı duvarlarındaki yuvarlak sepetlerin yankısı, nasıl yaşadığımız ve neyle yaşadığımıza dair mimari soruları da gündeme getiriyor. Bay Teague’e göre, “bir ev aynı zamanda bir kaptır.”
Daha pratik nokta, tüketici sonrası plastiğin pratik ikincil kullanımını göstermektir. Bay Teague, “Bu şeyi – plastik ve çöp – nasıl havalı hale getireceğiz?” dedi. “Ve bunu, insanların ‘Bu çöp sahasını bana ver’ diyeceği şekilde pazarlamak istiyoruz.”
Plastik dönüşüm süreci istihdam fırsatları yarattığı için küratörlerin daha geniş toplumsal vizyonuna uyuyor.
Bayan Baldenebro, “Norman’ın uygulaması, işler açısından sürdürülebilirlik ile ilgilidir” dedi.
Boston’daki Northeastern Üniversitesi’nde mimar ve yardımcı doçent olan Ang Li, pavyondaki ana çalışması olarak, EPS olarak da bilinen, sahaya özel bir genişletilmiş polistiren köpük inşa etti.
“Duvarlarınızdaki beyaz şey, tavanınızdaki pembe şey değil,” dedi.
Malzemenin hayatımızdaki sessiz varlığı, atık akışlarını inceleyen Bayan Li’nin dikkatini çekti. (Sunumunun diğer kısmı geri dönüşüm merkezlerinin bir dizi fotoğrafıdır.)
Köpük hakkında “Hakkında çok fazla şey duymadığımız bir malzeme – insanlar inşaat endüstrisinde plastikleri düşünmüyor” dedi. “Her yerde var ve biz onu asla görmüyoruz.”
Bayan Li, “Yüzde 98 hava ve alanı dolduruyor” diye ekledi. “Ancak bu kalite, parçalarına ayırmayı ve geri dönüştürmeyi zorlaştırıyor. O kadar hafif ki geri dönüşüm piyasasında parayla satılamıyor.”
33 fitlik kurulumunda, sıkıştırılmış daha yoğun bir köpük türü kullanılıyor. Bileşenler hakkında “Kaya gibi görünüyorlar ve aynı ağırlıktalar” dedi. “Eski bir taş duvara benziyor.”
Alanın merkezini doldurmak yerine galerinin kenarında çalışma kararı, sadece malzemeye değil, aynı zamanda alan kullanımına da dikkat eden Bienal’in mimari odağından yararlanan bir karardı.
Bayan Li, “Bir heykel parçası yerleştirmek yerine, onu duvara dizdik. İnsanların beyaz galeri duvarına farklı gözlerle bakmasını sağlayabiliriz” dedi.