Hakkında “Venedik'i al” Amei Wallach'ın 1964 Venedik Bienali (sinemalarda) hakkındaki yeni belgeseli neredeyse bilim kurgu ya da belki de fantezi hissi veriyor. ABD hükümetinin güzel sanatlara o kadar ilgi duyduğunu ve Amerikalı bir sanatçı için büyük bir uluslararası ödülü manipüle etmeye kalkışmış olabileceğini hayal edin. Bir ressam, daha az değil!
Tarih meraklıları, Soğuk Savaş sırasında Amerikan istihbarat teşkilatlarının edebiyat, müzik ve güzel sanatlarla yoğun bir şekilde ilgilendiğini, bunları dünya çapında yumuşak güç ihraç etmenin ve ABD'nin Sovyetler Birliği üzerindeki üstünlüğünü kanıtlamanın bir yolu olarak gördüğünü zaten biliyor. “Venedik'i Almak” bu hikayenin bir kısmını anlatıyor: Dışişleri Bakanlığı ile sanat tacirleri arasında genç ressam Robert Rauschenberg'in bazen “Sanat Olimpiyatları” olarak da adlandırılan etkinlikte büyük ödülü kazanmasını sağlamak için uzun süredir konuşulan bir komplo ve bir “Kutlama” Milliyetçiliğin.”
Peki… komplo mu kuruyorlardı? “Venedik'i Almak” bu soruyu tam olarak cevaplamıyor, ancak olaya dahil olan çeşitli kişiler hikayenin kendi versiyonlarını sunuyor. Ancak bu soru belgeseli bu kadar ilginç kılan şeyden çok uzak. Daha ziyade, Amerikan iyimserliğinin zirvede olduğu bir anda bir zamanlar Avrupalı olan bir partiyi ezen Amerikalıların hikayesidir. Rauschenberg, Jim Dine, Frank Stella, John Chamberlain ve Jasper Johns gibi sanatçılar, bir resmin ne olması ve ne yapması gerektiğine dair fikirleri ortaya çıkaran çalışmalar yarattılar. Bir uzmanın belirttiği gibi, sadece geçmişin değil, bugünün de önemli olduğunu öne süren sanat yaratmaya cesaret ettiler.
Ve hükümetlerinden garip ve karmaşık şekillerde destek aldılar. Başkan John F. Kennedy, suikastından bir ay önce 1963'te yaptığı bir konuşmada şunları söyledi: açıkladı“Ülkemizin ve medeniyetimizin geleceği için sanatçının yerinin tam olarak tanınmasından daha önemli çok az şey görüyorum.” Öte yandan, birçok kişinin belirttiği gibi, Amerikan sanatının örnek alması gereken ifade özgürlüğü. Dünya sahnesi çoğu zaman sanatçıların kendileri hükümetin müdahalesinin – kendi sansür biçiminin – tam olarak farkında olmadan kaybedildi. Temsilciler Meclisi Amerikan Karşıtı Faaliyetler Komitesi gibi devlet kurumları ve istihbarat teşkilatları, ülkeyi kimlerin temsil etmesine izin verileceği ve kimin oylarının istenmeyeceğine karar verdi.
Yine de, çok da uzun olmayan bir süre önce, resim, heykel, caz, edebiyat ve daha fazlasının, Amerikan nüfuzunu dünyaya ihraç etmenin anahtarı olarak kabul edildiği bir zamanı hayal etmek hala büyüleyici. Bu, sanatın bir kültürün umutlarını ve hayallerini somutlaştırdığı görüşünden uzaklaşıp, daha katı bir şeye doğru, en azından daha geniş anlamda, son yıllarda büyük ölçüde değişen bir kültürel tutumdur.
Ancak Bienalin bu yılki edisyonu devam ederken, Amerikalı bir sanatçı (veya herhangi bir ülkeden bir sanatçı) olmanın ne anlama geldiği sorusunu araştırmaya değer ve “Venedik'i Almak” da sonrasında bu soruyu ele alıyor. 2017 Bienali küratörü Christine Macel filmin başında “Sanat sadece sanattan ibaret değil” diyor. “Bu güç ve siyasetle ilgili. Gücünüz varsa bunu sanatla gösterirsiniz.”
Bonus İncelemesi: “Film Meraklısı”
Kara komediler Dom Hemingway ve The Matador'un yönetmeni Richard Shepard, filmlere karşı doyumsuz bir iştahı olan, ömür boyu bir sinema tutkunu. “Sinema delisi” (Tiyatrolarda), esas olarak 1970'lerde New York'ta büyürken gördüğü görüntülerden oluşan uzun metrajlı bir video makalesi, onun takıntısını derinlemesine araştırıyor. Bir seslendirmede “filmlere, onları izlemeye, yapmaya bağımlı olduğu” çocukluğundan bahsediyor. Kendisi çok heyecanlı ve film bu coşkuyu bulaşıcı hale getirmeyi amaçlıyor. Shepard'ın sevgisini takdir ediyorum: Ben de filmleri severek büyüdüm ve onun Jaws ve Star Wars'a duyduğu hayranlıkla ilgili hüzünlü anılarını bağ kurulabilir buldum. Ancak Shepard'ın kendine olan saygısı felç edici olabilir. Dakikalarca çocukluğunda izlediği çeşitli filmlerin isimlerini sayıp döküyor. “Film Geek”, Thom Andersen'in 2003 tarihli harika belgeseli “Los Angeles Plays Itself” ile karşılaştırıldı ve montaj düzeyinde yüzeysel bir benzerliği paylaşıyorlar: Her ikisi de canlı ve iyi kurgulanmış. Ancak Los Angeles Plays Itself aynı zamanda düşünceli ve keskin bir film eleştirisi çalışmasıdır; Shepard ise filmleri klişelerle anlatır. –CALUM BATAKLIĞI
Tarih meraklıları, Soğuk Savaş sırasında Amerikan istihbarat teşkilatlarının edebiyat, müzik ve güzel sanatlarla yoğun bir şekilde ilgilendiğini, bunları dünya çapında yumuşak güç ihraç etmenin ve ABD'nin Sovyetler Birliği üzerindeki üstünlüğünü kanıtlamanın bir yolu olarak gördüğünü zaten biliyor. “Venedik'i Almak” bu hikayenin bir kısmını anlatıyor: Dışişleri Bakanlığı ile sanat tacirleri arasında genç ressam Robert Rauschenberg'in bazen “Sanat Olimpiyatları” olarak da adlandırılan etkinlikte büyük ödülü kazanmasını sağlamak için uzun süredir konuşulan bir komplo ve bir “Kutlama” Milliyetçiliğin.”
Peki… komplo mu kuruyorlardı? “Venedik'i Almak” bu soruyu tam olarak cevaplamıyor, ancak olaya dahil olan çeşitli kişiler hikayenin kendi versiyonlarını sunuyor. Ancak bu soru belgeseli bu kadar ilginç kılan şeyden çok uzak. Daha ziyade, Amerikan iyimserliğinin zirvede olduğu bir anda bir zamanlar Avrupalı olan bir partiyi ezen Amerikalıların hikayesidir. Rauschenberg, Jim Dine, Frank Stella, John Chamberlain ve Jasper Johns gibi sanatçılar, bir resmin ne olması ve ne yapması gerektiğine dair fikirleri ortaya çıkaran çalışmalar yarattılar. Bir uzmanın belirttiği gibi, sadece geçmişin değil, bugünün de önemli olduğunu öne süren sanat yaratmaya cesaret ettiler.
Ve hükümetlerinden garip ve karmaşık şekillerde destek aldılar. Başkan John F. Kennedy, suikastından bir ay önce 1963'te yaptığı bir konuşmada şunları söyledi: açıkladı“Ülkemizin ve medeniyetimizin geleceği için sanatçının yerinin tam olarak tanınmasından daha önemli çok az şey görüyorum.” Öte yandan, birçok kişinin belirttiği gibi, Amerikan sanatının örnek alması gereken ifade özgürlüğü. Dünya sahnesi çoğu zaman sanatçıların kendileri hükümetin müdahalesinin – kendi sansür biçiminin – tam olarak farkında olmadan kaybedildi. Temsilciler Meclisi Amerikan Karşıtı Faaliyetler Komitesi gibi devlet kurumları ve istihbarat teşkilatları, ülkeyi kimlerin temsil etmesine izin verileceği ve kimin oylarının istenmeyeceğine karar verdi.
Yine de, çok da uzun olmayan bir süre önce, resim, heykel, caz, edebiyat ve daha fazlasının, Amerikan nüfuzunu dünyaya ihraç etmenin anahtarı olarak kabul edildiği bir zamanı hayal etmek hala büyüleyici. Bu, sanatın bir kültürün umutlarını ve hayallerini somutlaştırdığı görüşünden uzaklaşıp, daha katı bir şeye doğru, en azından daha geniş anlamda, son yıllarda büyük ölçüde değişen bir kültürel tutumdur.
Ancak Bienalin bu yılki edisyonu devam ederken, Amerikalı bir sanatçı (veya herhangi bir ülkeden bir sanatçı) olmanın ne anlama geldiği sorusunu araştırmaya değer ve “Venedik'i Almak” da sonrasında bu soruyu ele alıyor. 2017 Bienali küratörü Christine Macel filmin başında “Sanat sadece sanattan ibaret değil” diyor. “Bu güç ve siyasetle ilgili. Gücünüz varsa bunu sanatla gösterirsiniz.”
Bonus İncelemesi: “Film Meraklısı”
Kara komediler Dom Hemingway ve The Matador'un yönetmeni Richard Shepard, filmlere karşı doyumsuz bir iştahı olan, ömür boyu bir sinema tutkunu. “Sinema delisi” (Tiyatrolarda), esas olarak 1970'lerde New York'ta büyürken gördüğü görüntülerden oluşan uzun metrajlı bir video makalesi, onun takıntısını derinlemesine araştırıyor. Bir seslendirmede “filmlere, onları izlemeye, yapmaya bağımlı olduğu” çocukluğundan bahsediyor. Kendisi çok heyecanlı ve film bu coşkuyu bulaşıcı hale getirmeyi amaçlıyor. Shepard'ın sevgisini takdir ediyorum: Ben de filmleri severek büyüdüm ve onun Jaws ve Star Wars'a duyduğu hayranlıkla ilgili hüzünlü anılarını bağ kurulabilir buldum. Ancak Shepard'ın kendine olan saygısı felç edici olabilir. Dakikalarca çocukluğunda izlediği çeşitli filmlerin isimlerini sayıp döküyor. “Film Geek”, Thom Andersen'in 2003 tarihli harika belgeseli “Los Angeles Plays Itself” ile karşılaştırıldı ve montaj düzeyinde yüzeysel bir benzerliği paylaşıyorlar: Her ikisi de canlı ve iyi kurgulanmış. Ancak Los Angeles Plays Itself aynı zamanda düşünceli ve keskin bir film eleştirisi çalışmasıdır; Shepard ise filmleri klişelerle anlatır. –CALUM BATAKLIĞI