Cuma günü Amsterdam’daki Rijksmuseum’da açılan, Hollandalı Altın Çağ ustasına adanan gişe rekorları kıran sergi Vermeer’e çok sayıda insan çekecek. Hollanda Ulusal Müzesi, Johannes Vermeer’in bilinen eserlerinin yaklaşık yüzde 75’ini oluşturan 28 tablosunu toplamayı başardı. Bu, halkın yaklaşık 30 yıl önceki son büyük Vermeer retrospektifinde gördüğünden yedi fazla.
Vermeer söz konusu olduğunda sayılar önemlidir çünkü o çok fazla oyun üretmedi. Nasıl saydığınıza bağlı olarak, yirmi yıldan fazla sürmeyen bir kariyerde toplam üretimi yaklaşık 40 ila 45 resimdi. (Bu 17. yüzyıl eserlerinden sadece 35’inin bugün var olduğuna inanılıyor.)
Eserleri, 1632’de doğan, çoğunlukla evinin iki odasına boyanmış, nadiren seyahat eden, yetersiz belgeler bırakan ve 1675’te beş parasız ölen gizemli ‘Delft Sfenksi’ hakkında elimizdeki en önemli ipucu. Örneğin, Vermeer’in neye benzediğine dair net bir resmimiz bile yok.
Yine de, birçok insan hissettiklerini bilir veren Sanatı hiçbir zaman bugünkü kadar popüler ve erişilebilir olmamıştı ve İnci Küpeli Kız ve Sütçü Kız gibi en saygıdeğer tablolarının görüntüleri yeniden üretildi, photoshoplandı ve dünyanın en çok dolaşan memlerine dönüştürüldü.
1995 ve 1996’da Washington DC’deki Ulusal Sanat Galerisi’nde ve Lahey’deki Mauritshuis’de gişe rekorları kıran son büyük filmlerinden sonra, Vermeer’in popülaritesinde sismik bir dönüş oldu – Vermeer’in çalışmaları 21 tabloyu bir araya getirdi ve birçok yeni kavrayışı ortaya çıkardı. . Ancak o zamandan beri yalnızca küçük ve artan keşifler oldu.
Yazarlar, film yapımcıları ve diğer sanatçılar, Vermeer’in hayatıyla ilgili doldurulması gereken bir boşlukla, artan hayranlığı yaratıcı spekülasyonlarla beslediler. Sanatçının olağanüstü takdirinin büyük bir kısmı hayal gücüne bağlanabilir. Bazı romanlar ve filmler, Vermeer’in iç mekanlarındaki boş alanları kişisel anlatılarla doldururken, diğerleri bize onun çalışma yönteminin gizemleri hakkında cevaplar vermeye çalıştı.
Şu anda Rijksmuseum’a ödünç verilen İnci Küpeli Kız da dahil olmak üzere üç Vermeer’in sahibi olan Mauritshuis’in yöneticisi Martine Gosselink, “Herkes göremediğini ekleyebilir” dedi. “Vermeer ile, her zaman bir şeylerin olduğu fikrine sahipsiniz ama ne olduğundan emin değilsiniz” diye ekledi. “Eksik parçaları yorumlayan bilinçaltıdır.”
Vermeer’in çalışmalarından ilham alan Hollandalı bir çağdaş sanatçı olan Erwin Olaf, Vermeer’in resimlerinin, sahnelerinin sadeliği nedeniyle bu tür bir hayal gücünü davet ettiğini söyledi. Sarı elbiseli genç bir kadının “Portre # 5” gibi fotoğrafları, Vermeer’in minimalist durgunluğunun modern yorumları olarak görülebilir. 2019’da, benzerlikleri vurgulamak için Olaf’ın 10 fotoğrafı Rijksmuseum’da Dutch Old Masters ile birlikte sergilendi.
“Vermeer, sahnelenen bir dünya hakkında olduğu kadar portrelerle ilgili değil,” dedi. “Bir veya iki kişiyle bir hikaye anlatıyor – mektup okuyan, pencereden dışarı bakan veya elinde süt kabı tutan biri. İzleyiciye zihinlerinde bir hikaye yaratması için daha fazla fırsat veren bu basitlik.”
1990’ların sonunda Vermeer’in “İnci Küpeli Kız”ı hakkında bir roman yazmaya başlayan yazar Tracy Chevalier de öyle. Proje için bazı parametreleri hızlıca belirleyerek, “Kısa olur, bir bakış açısı olur ve onu bir Vermeer resmi gibi, tutumlu ve odaklanmış bir şekilde yazardım” dedi.
Dağ gibi bir tarihsel araştırmanın yokluğunda, Chevalier’in Vermeer hakkında bilinenleri öğrenmek için yüzlerce kitap okumasına gerek yoktu. En büyük ilham kaynağının, sanatçının ölümünden birkaç ay sonra Hollanda’nın Delft kentinde düzenlenen resmi envanterinde bulunduğunu söyledi.
“Kırılan her çömlek,” dedi, evdeki her dolabın içeriği gibi, “karısının tüm giysileri de dahil: sarı-siyah korsaj, ermin süslemeli bir ceket.” Listenin özgünlüğü , diye ekledi, Vermeer’in özel evrenini hayal etmesine yardımcı oldu.
Chevalier’in ortaya çıkan romanı, 1999’un en çok satan İnci Küpeli Kız, Vermeer ailesinin 16 yaşındaki hizmetkarı Griet hakkında, sanatçı için modellik yapıyor ve onun ilham perisi oluyor. Stüdyoda samimiyet kurulur ve Chevalier’in yorumuna göre Vermeer, portresinde takması için karısının inci küpesini kıza ödünç verir – bu çok farklı bir yakınlık önerir.
Kitap, sanatçıya güzel bir yüz veren Vermeer rolünde Colin Firth ve adını taşıyan “kız” rolünde Scarlett Johansson’ın oynadığı aynı adlı 2003 filmine uyarlandı. Hikaye bir fantezi olsa da, kitap ve filmin sansasyonel bir etkisi oldu, İnci Küpeli Kız bir ev ismi haline geldi ve Mauritshuis’e çok sayıda hacı çekti.
Rijksmuseum’un direktörü Taco Dibbits, “Film çoğunlukla dünyanın bazı yerlerinde Vermeer’i tanımayan insanlara ulaştı” dedi. “Birdenbire onu tanıdılar ve o uzak 17. yüzyıl çok yakındı.”
Çok geçmeden İnci Küpeli Kız, kahve fincanlarında ve yastık kılıflarında görünerek ve aynı zamanda binlerce havlu kazanan memin temelini oluşturarak dünyada en çok çoğaltılan resimlerden biri haline geldi: manga karakterleri, Daisy Duck, Marge Simpson, Kermit Kurbağa ve inci küpeli her türden kedi.
Bazı yazarlar Vermeer’in kişisel yaşamındaki boşlukları doldurmaya çalışırken, diğerleri onun resim yapma sürecini aydınlatmaya çalıştı. Keşke kesin olarak bilemeseydik kim Oydu, en azından nasıl çalıştığını anlayabileceğimizi iddia ediyor gibiydiler.
Mimar Philip Steadman, 2002 tarihli Vermeer’s Camera adlı kitabında, Hollandalı ustanın tuvallerinin “mükemmelliğinin” yalnızca optik araçların kullanılmasından kaynaklandığını savundu. Özellikle, ilk kez 1920’lerde ortaya çıkan, Vermeer’in resimlerini iğne deliği kamerası gibi işlev gören bir oda büyüklüğündeki camera obscura’nın içinden yaptığı fikrini yeniden canlandırdı.
Sanatçı David Hockney, Vermeer’in “fotoğrafik” etkisine optiklerin yardımcı olduğunu iddia ettiği 2006 kitabı ve 2011 BBC TV programı Secret Knowledge ile bu fikri destekledi.
Penn ve Teller ikilisinden Amerikalı sihirbaz Teller, bu teoriyi 2013 belgeseli Tim’s Vermeer’de test etti; burada mucit Tim Jenison, Teksas’taki bir depoda karanlık bir kamera kullanarak The Music Lesson’u yeniden yaratmaya çalıştı. Jenison’ın Vermeer stüdyosunda yarattığı tablo o kadar ilgi çekiciydi ki, Steadman ve Hockney onun iddialarını doğruladığını hissettiler.
Teller, “Tim’in yaptığı bize Vermeer’in çok daha gerçek bir adam olduğu resmini verdi,” diye bitirdi sözlerini. “Artık o anlaşılmaz bir dahi.”
Vermeer’in optik kullanıp kullanmadığı sorusu, müzenin gişe rekorları kıran gösterisine hazırlanan Rijksmuseum’daki küratörlerin ana araştırma alanlarından biriydi. Serginin küratörü ve kataloğun yazarı Gregor Weber, “Johannes Vermeer: İnanç, Işık ve YansımaVermeer’in büyük olasılıkla Delft’teki Cizvitler tarafından optik aletlere maruz kaldığı sonucuna vardığını ve bu tür aletlere sahip olduklarını ve adanmışlık literatürlerinde bunlardan bahsettiğini söyledi.
Weber, Vermeer’in muhtemelen bir camera obscura’ya girdiğini ve “bu deneyimi kendi sanatına çevirdiğini” söyledi. Yani stüdyosunda optik aleti bir araç olarak değil, resimlerinde ışık ve perspektif tasvirinde esin kaynağı olarak kullanmıştır.
Her iki şekilde de yetersiz kanıtlar ve akademisyenler tarafından büyük ölçüde tüketilen arşiv kayıtları ile bazı müze uzmanları, Vermeer’in sürecine dair ipuçlarını bulmak için en iyi yerin eserlerinin boya katmanları olduğunu söylüyor.
1990’larda Washington ve Lahey’deki Vermeer Sergisi’nin küratörlüğünü yapan sanat tarihçisi Arthur K. Wheelock Jr., tabloları incelemedeki bilimsel ilerlemelerin, araştırmacıların onun sanatsal sürecinin birçok küçük yönünü anlamalarına yardımcı olduğunu söyledi. “1995’ten beri resim ve pigmentler hakkında çok şey öğrendik” dedi. “Ve bu alanda hala birçok yeni araştırma var.”
Wheelock, bu tür içgörüler, Vermeer hakkındaki anlayışımızı önemli ölçüde değiştirmese de, “her şey onun çalışmaları ve malzemeleri ve malzemelerinin zaman içinde nasıl eskidiği konusundaki anlayışı iyileştirmeye hizmet ediyor” dedi.
Kızılötesi görüntüleme gibi non-invaziv tarama teknolojileri yakın zamanda bunu göstermiştir. “İnci Küpeli Kız”ın aslen kirpikleri vardı – şimdi çoğunlukla görüş alanı dışındaydı – ve aslında büyük, boş bir odada değildi. Arkasında eskiden yeşil bir perde vardı ama renkteki kimyasal değişimler nedeniyle bu zamanla ortadan kalktı.
Mauritshuis’de birkaç yıl İnci Küpeli Kız üzerinde çalışan bir resim restoratörü olan Abbie Vandivere, bu teknolojilerin yakında müzelerin Vermeer’in çalışma yöntemlerini dijital simülasyonlar yoluyla yeniden yapılandırmasına izin vereceğini söyledi. Örneğin, bir video sunumu, onun bir tabloyu yüzey altından yüzeye katman katman nasıl “inşa ettiğini” gösterebilir ve ardından “şövaleden çıkar çıkmaz” nasıl göründüğünü ve pigmentler bozulup renkler arttıkça zaman içinde nasıl geliştiğini gösterebilir. değişti.
Wheelock, teknolojinin bizi kesinlikle bazı yönlerden Vermeer’e yaklaştırdığını söyledi, ancak şu uyarıda bulundu: “17. yüzyıl eserlerine 21. yüzyıl perspektifinden baktığımızı hâlâ anlamamız gerekiyor. Söyleyebileceklerimiz konusunda kendi sınırlarımızın farkında olmalıyız.”
Şu anda, Rijksmuseum’a gelen ziyaretçilerin Vermeer’in 400 yıllık çözülmemiş gizemini yansıtmasının en iyi yolu duvardaki eserlere bakmak. Boş alanları kendi hayal güçleriyle tek tek tuval tuval doldurabilirler.
Dibbits, “Resimlerinden birinin önünde her durduğunuzda, onun dünyasına çekiliyorsunuz” dedi. “Belki de mekanı yeniden inşa etmek istiyorsunuz, bu mekanı anlamak istiyorsunuz. Ama gerçekten, illüzyona nüfuz edemeyiz veya illüzyonu yapıbozuma uğratamayız. O kalır.”
Vermeer söz konusu olduğunda sayılar önemlidir çünkü o çok fazla oyun üretmedi. Nasıl saydığınıza bağlı olarak, yirmi yıldan fazla sürmeyen bir kariyerde toplam üretimi yaklaşık 40 ila 45 resimdi. (Bu 17. yüzyıl eserlerinden sadece 35’inin bugün var olduğuna inanılıyor.)
Eserleri, 1632’de doğan, çoğunlukla evinin iki odasına boyanmış, nadiren seyahat eden, yetersiz belgeler bırakan ve 1675’te beş parasız ölen gizemli ‘Delft Sfenksi’ hakkında elimizdeki en önemli ipucu. Örneğin, Vermeer’in neye benzediğine dair net bir resmimiz bile yok.
Yine de, birçok insan hissettiklerini bilir veren Sanatı hiçbir zaman bugünkü kadar popüler ve erişilebilir olmamıştı ve İnci Küpeli Kız ve Sütçü Kız gibi en saygıdeğer tablolarının görüntüleri yeniden üretildi, photoshoplandı ve dünyanın en çok dolaşan memlerine dönüştürüldü.
1995 ve 1996’da Washington DC’deki Ulusal Sanat Galerisi’nde ve Lahey’deki Mauritshuis’de gişe rekorları kıran son büyük filmlerinden sonra, Vermeer’in popülaritesinde sismik bir dönüş oldu – Vermeer’in çalışmaları 21 tabloyu bir araya getirdi ve birçok yeni kavrayışı ortaya çıkardı. . Ancak o zamandan beri yalnızca küçük ve artan keşifler oldu.
Yazarlar, film yapımcıları ve diğer sanatçılar, Vermeer’in hayatıyla ilgili doldurulması gereken bir boşlukla, artan hayranlığı yaratıcı spekülasyonlarla beslediler. Sanatçının olağanüstü takdirinin büyük bir kısmı hayal gücüne bağlanabilir. Bazı romanlar ve filmler, Vermeer’in iç mekanlarındaki boş alanları kişisel anlatılarla doldururken, diğerleri bize onun çalışma yönteminin gizemleri hakkında cevaplar vermeye çalıştı.
Şu anda Rijksmuseum’a ödünç verilen İnci Küpeli Kız da dahil olmak üzere üç Vermeer’in sahibi olan Mauritshuis’in yöneticisi Martine Gosselink, “Herkes göremediğini ekleyebilir” dedi. “Vermeer ile, her zaman bir şeylerin olduğu fikrine sahipsiniz ama ne olduğundan emin değilsiniz” diye ekledi. “Eksik parçaları yorumlayan bilinçaltıdır.”
Vermeer’in çalışmalarından ilham alan Hollandalı bir çağdaş sanatçı olan Erwin Olaf, Vermeer’in resimlerinin, sahnelerinin sadeliği nedeniyle bu tür bir hayal gücünü davet ettiğini söyledi. Sarı elbiseli genç bir kadının “Portre # 5” gibi fotoğrafları, Vermeer’in minimalist durgunluğunun modern yorumları olarak görülebilir. 2019’da, benzerlikleri vurgulamak için Olaf’ın 10 fotoğrafı Rijksmuseum’da Dutch Old Masters ile birlikte sergilendi.
“Vermeer, sahnelenen bir dünya hakkında olduğu kadar portrelerle ilgili değil,” dedi. “Bir veya iki kişiyle bir hikaye anlatıyor – mektup okuyan, pencereden dışarı bakan veya elinde süt kabı tutan biri. İzleyiciye zihinlerinde bir hikaye yaratması için daha fazla fırsat veren bu basitlik.”
1990’ların sonunda Vermeer’in “İnci Küpeli Kız”ı hakkında bir roman yazmaya başlayan yazar Tracy Chevalier de öyle. Proje için bazı parametreleri hızlıca belirleyerek, “Kısa olur, bir bakış açısı olur ve onu bir Vermeer resmi gibi, tutumlu ve odaklanmış bir şekilde yazardım” dedi.
Dağ gibi bir tarihsel araştırmanın yokluğunda, Chevalier’in Vermeer hakkında bilinenleri öğrenmek için yüzlerce kitap okumasına gerek yoktu. En büyük ilham kaynağının, sanatçının ölümünden birkaç ay sonra Hollanda’nın Delft kentinde düzenlenen resmi envanterinde bulunduğunu söyledi.
“Kırılan her çömlek,” dedi, evdeki her dolabın içeriği gibi, “karısının tüm giysileri de dahil: sarı-siyah korsaj, ermin süslemeli bir ceket.” Listenin özgünlüğü , diye ekledi, Vermeer’in özel evrenini hayal etmesine yardımcı oldu.
Chevalier’in ortaya çıkan romanı, 1999’un en çok satan İnci Küpeli Kız, Vermeer ailesinin 16 yaşındaki hizmetkarı Griet hakkında, sanatçı için modellik yapıyor ve onun ilham perisi oluyor. Stüdyoda samimiyet kurulur ve Chevalier’in yorumuna göre Vermeer, portresinde takması için karısının inci küpesini kıza ödünç verir – bu çok farklı bir yakınlık önerir.
Kitap, sanatçıya güzel bir yüz veren Vermeer rolünde Colin Firth ve adını taşıyan “kız” rolünde Scarlett Johansson’ın oynadığı aynı adlı 2003 filmine uyarlandı. Hikaye bir fantezi olsa da, kitap ve filmin sansasyonel bir etkisi oldu, İnci Küpeli Kız bir ev ismi haline geldi ve Mauritshuis’e çok sayıda hacı çekti.
Rijksmuseum’un direktörü Taco Dibbits, “Film çoğunlukla dünyanın bazı yerlerinde Vermeer’i tanımayan insanlara ulaştı” dedi. “Birdenbire onu tanıdılar ve o uzak 17. yüzyıl çok yakındı.”
Çok geçmeden İnci Küpeli Kız, kahve fincanlarında ve yastık kılıflarında görünerek ve aynı zamanda binlerce havlu kazanan memin temelini oluşturarak dünyada en çok çoğaltılan resimlerden biri haline geldi: manga karakterleri, Daisy Duck, Marge Simpson, Kermit Kurbağa ve inci küpeli her türden kedi.
Bazı yazarlar Vermeer’in kişisel yaşamındaki boşlukları doldurmaya çalışırken, diğerleri onun resim yapma sürecini aydınlatmaya çalıştı. Keşke kesin olarak bilemeseydik kim Oydu, en azından nasıl çalıştığını anlayabileceğimizi iddia ediyor gibiydiler.
Mimar Philip Steadman, 2002 tarihli Vermeer’s Camera adlı kitabında, Hollandalı ustanın tuvallerinin “mükemmelliğinin” yalnızca optik araçların kullanılmasından kaynaklandığını savundu. Özellikle, ilk kez 1920’lerde ortaya çıkan, Vermeer’in resimlerini iğne deliği kamerası gibi işlev gören bir oda büyüklüğündeki camera obscura’nın içinden yaptığı fikrini yeniden canlandırdı.
Sanatçı David Hockney, Vermeer’in “fotoğrafik” etkisine optiklerin yardımcı olduğunu iddia ettiği 2006 kitabı ve 2011 BBC TV programı Secret Knowledge ile bu fikri destekledi.
Penn ve Teller ikilisinden Amerikalı sihirbaz Teller, bu teoriyi 2013 belgeseli Tim’s Vermeer’de test etti; burada mucit Tim Jenison, Teksas’taki bir depoda karanlık bir kamera kullanarak The Music Lesson’u yeniden yaratmaya çalıştı. Jenison’ın Vermeer stüdyosunda yarattığı tablo o kadar ilgi çekiciydi ki, Steadman ve Hockney onun iddialarını doğruladığını hissettiler.
Teller, “Tim’in yaptığı bize Vermeer’in çok daha gerçek bir adam olduğu resmini verdi,” diye bitirdi sözlerini. “Artık o anlaşılmaz bir dahi.”
Vermeer’in optik kullanıp kullanmadığı sorusu, müzenin gişe rekorları kıran gösterisine hazırlanan Rijksmuseum’daki küratörlerin ana araştırma alanlarından biriydi. Serginin küratörü ve kataloğun yazarı Gregor Weber, “Johannes Vermeer: İnanç, Işık ve YansımaVermeer’in büyük olasılıkla Delft’teki Cizvitler tarafından optik aletlere maruz kaldığı sonucuna vardığını ve bu tür aletlere sahip olduklarını ve adanmışlık literatürlerinde bunlardan bahsettiğini söyledi.
Weber, Vermeer’in muhtemelen bir camera obscura’ya girdiğini ve “bu deneyimi kendi sanatına çevirdiğini” söyledi. Yani stüdyosunda optik aleti bir araç olarak değil, resimlerinde ışık ve perspektif tasvirinde esin kaynağı olarak kullanmıştır.
Her iki şekilde de yetersiz kanıtlar ve akademisyenler tarafından büyük ölçüde tüketilen arşiv kayıtları ile bazı müze uzmanları, Vermeer’in sürecine dair ipuçlarını bulmak için en iyi yerin eserlerinin boya katmanları olduğunu söylüyor.
1990’larda Washington ve Lahey’deki Vermeer Sergisi’nin küratörlüğünü yapan sanat tarihçisi Arthur K. Wheelock Jr., tabloları incelemedeki bilimsel ilerlemelerin, araştırmacıların onun sanatsal sürecinin birçok küçük yönünü anlamalarına yardımcı olduğunu söyledi. “1995’ten beri resim ve pigmentler hakkında çok şey öğrendik” dedi. “Ve bu alanda hala birçok yeni araştırma var.”
Wheelock, bu tür içgörüler, Vermeer hakkındaki anlayışımızı önemli ölçüde değiştirmese de, “her şey onun çalışmaları ve malzemeleri ve malzemelerinin zaman içinde nasıl eskidiği konusundaki anlayışı iyileştirmeye hizmet ediyor” dedi.
Kızılötesi görüntüleme gibi non-invaziv tarama teknolojileri yakın zamanda bunu göstermiştir. “İnci Küpeli Kız”ın aslen kirpikleri vardı – şimdi çoğunlukla görüş alanı dışındaydı – ve aslında büyük, boş bir odada değildi. Arkasında eskiden yeşil bir perde vardı ama renkteki kimyasal değişimler nedeniyle bu zamanla ortadan kalktı.
Mauritshuis’de birkaç yıl İnci Küpeli Kız üzerinde çalışan bir resim restoratörü olan Abbie Vandivere, bu teknolojilerin yakında müzelerin Vermeer’in çalışma yöntemlerini dijital simülasyonlar yoluyla yeniden yapılandırmasına izin vereceğini söyledi. Örneğin, bir video sunumu, onun bir tabloyu yüzey altından yüzeye katman katman nasıl “inşa ettiğini” gösterebilir ve ardından “şövaleden çıkar çıkmaz” nasıl göründüğünü ve pigmentler bozulup renkler arttıkça zaman içinde nasıl geliştiğini gösterebilir. değişti.
Wheelock, teknolojinin bizi kesinlikle bazı yönlerden Vermeer’e yaklaştırdığını söyledi, ancak şu uyarıda bulundu: “17. yüzyıl eserlerine 21. yüzyıl perspektifinden baktığımızı hâlâ anlamamız gerekiyor. Söyleyebileceklerimiz konusunda kendi sınırlarımızın farkında olmalıyız.”
Şu anda, Rijksmuseum’a gelen ziyaretçilerin Vermeer’in 400 yıllık çözülmemiş gizemini yansıtmasının en iyi yolu duvardaki eserlere bakmak. Boş alanları kendi hayal güçleriyle tek tek tuval tuval doldurabilirler.
Dibbits, “Resimlerinden birinin önünde her durduğunuzda, onun dünyasına çekiliyorsunuz” dedi. “Belki de mekanı yeniden inşa etmek istiyorsunuz, bu mekanı anlamak istiyorsunuz. Ama gerçekten, illüzyona nüfuz edemeyiz veya illüzyonu yapıbozuma uğratamayız. O kalır.”