Vivian Maier gündelik hayattan çekilmiş bir sanatçıydı. Sokak fotoğrafçıları genellikle fotoğraf çekerken gizli kalırlar, ancak Maier hayatının her alanında dikkat çekmemeyi sürdürdü. Ölümünden sonra kazandığı şöhrete büyük katkıda bulunan, artık iyi bilinen hikayesi, dadı olarak geçimini sağlamasına rağmen asıl mesleğinin fotoğrafçılık olduğudur. Diane Arbus, Richard Avedon ve Bill Brandt da dahil olmak üzere birçok büyük sanatçının kullandığı kare Rolleiflex kamerayla öncelikle siyah beyaz çalıştı.
Fotoğrafları 2007'de kamuoyuna açıklandı John Maloof, daha sonra Chicago tarihine meraklı bir emlakçı, ücretsiz depolama biriminin içindekileri satın aldı. İçeriği inceledikten sonra daha fazla kutu buldu ve sonunda 100.000'den fazla negatif ve slayt ile 3.000'e yakın baskı topladı. Kendini onun mirasını tanıtmaya adayarak, Akademi Ödülü'ne aday gösterilen “Finding Vivian Maier” (2014) belgeselinin ortak yönetmenliğini yaptı. 2009 yılında 83 yaşında ölen Maier, itibarını tesis edecek adamla hiç tanışmadı.
“Vivian Maier: Görünmeyen Eserler”, 29 Eylül'e kadar Fotografiska'da düzenlenecek olan etkinlik, Maier'e adanan ilk New York müze sergisi ve Maier'in fotoğraflarının yer aldığı şimdiye kadar düzenlenen en büyük sergilerden biri. diChroma Photography'nin direktörü Anne Morin tarafından düzenlenen sergi, ilk kez 2021 yılında Paris'teki Musée du Luxembourg'da farklı bir formda gösterildi. Tematik olarak düzenlenmiş ve ilgi çekici bir şekilde yerleştirilmiş olan bu sergi, Maier'in 200'den fazla eserini (Leica ile çekilen renkli fotoğraflar, Super 8 filmler ve ses kayıtları dahil) içeren çalışmalarını takdir etmek için alışılmadık bir fırsat sunuyor.
Renkli fotoğraflar genellikle siyah beyaz fotoğraflardan daha az ilgi çekicidir. Filmler kesinlikle dikkat çekici değil. Ancak Rolleiflex ile çektiği fotoğraflarda gözlerinin keskinliği açıkça görülüyor. Maier tekrar tekrar büyüleyici bir ayrıntıyı, sıra dışı bir yüzü, çarpıcı görsel ilgi uyandıran bir sahneyi yakalıyor. Ayrıca kompozisyon konusunda da yeteneği var. Ancak bu, duvar plaketinde de belirtildiği gibi onun “Robert Frank, Diane Arbus, Berenice Abbott ve Henri Cartier-Bresson gibi fotoğraf tarihinin en büyük isimlerinin yanında” durduğu anlamına mı geliyor?
Bu sergiyi gezerken bu sanatçıları ve daha birçoklarını düşünmeye devam ettim. Gölgeli otoportreleri, yarısı yansımada, diğer yarısı doğrudan görülebilecek şekilde dikey bir direkle bölünmüş şehirdeki yayaların bir sahnesi gibi Lee Friedlander'ı anımsatıyor. Garry Winogrand Yılan benzeri bir hortumun üzerine sorgulayıcı bir şekilde eğilen iki adamın eğlenceli bir görüntüsüne ve hararetli bir tartışma içinde bir erkek ve kadının yanından gelişigüzel dolaşan bir çiftin harika görüntüsüne baktığımda aklıma geldi. Tuhaf şapkalar takan ve parkta bir bankta oturan iki yaşlı kadın Arbus tarafından vurulmuş olabilir. Duvarın önünde iki kızın resmi ve tebeşirle çizilmiş bir çocuk çizimi çağrıştırıcıdır. Cartier Bresson. Bir mağazanın vitrinindeki mankenler, Maier'den çok önce icat edilen sürrealist bir temayı ele alıyor Eugene Atget ve Man Ray.
Bu sanatçılardan bazıları Maier'den önce de faaliyet gösteriyordu; Birbirlerinin çalışmalarını ne kadar iyi bildiği söylenemez. Ancak bu konunun dışındadır. Soru, Maier'in başkalarından ilham alıp almadığı değil, kendisinin kim olduğudur. Bir sanatçı, kamerayı kendini ifade etme aracı olarak kullanır. Maier son derece yetenekli bir bukalemundu. Çalışmalarını inceledikten sonra, belli bir ironi dışında hassasiyetini pek göremedim.
Otoportreleri belki de onun en etkileyici eserleridir. Aynaları sıklıkla bütünleşmiş bir kişiliğin eksikliğini giderecek şekilde kullanıyor. 1955 yılında New York'ta çekilen olağanüstü otoportresinde bir ayna dükkanının vitrinine bakıyor; Yuvarlak bir ayna yüzünü ve şapkasını yansıtırken, bir diğeri Rollei'yi tutan ellerini yansıtıyor. Gelecek yıl çektiği otoportresinde de yansımaları kullandı ve kendisini, imajını sonsuza kadar tekrarlayan iki aynanın arasında konumlandırdı.
Maier'i düşünmenin bir yolu bedensiz bir gözdür ve o da bu konuyu araştırdı. Bu serginin benim için ortaya çıkardığı şeylerden biri de Maier'in böyle bir gözü tasvir ettiği bir grup fotoğraftı. Bunlardan birkaçı, şüphesiz onun görevlerinden biri olan bir çocuğu, bir bahçe sandalyesinin kayışındaki bir boşluktan veya bir vakada, lekeli, aşınmış bir tahta parçasındaki bir delikten dışarı bakarken gösteriyor.
Maier'in karanlık odaya yalnızca ara sıra erişimi vardı. Sergideki bazı karşılaştırmalar, onun bu konuda onu neyin büyülediğini göstermek için kare, tam çerçeve bir negatifi nasıl kırptığını gösteriyor. Yaşamı boyunca yapılan baskıların kalitesi, malikanedeki en son baskılardan daha düşük, ancak alakasız unsurların ortadan kaldırılması görüntüleri iyileştiriyor. Mirasının koruyucuları bu tür revizyonları kendileri yapamazlar, bu da bizi onun çalışmalarını dikkatli bir şekilde gözden geçirme fırsatını nasıl yakaladığını merak etmeye yöneltiyor.
Bu, Maier gizemindeki birçok cevaplanmamış gizemden biridir. Yaşamları boyunca tanınmayan sanatçılar her zaman büyüleyicidir ve özellikle de fotoğrafçılar, çalışmaları karanlık bir varoluşun bazı yönlerini belgeleyebildiğinden ve cezbedici ipuçları bırakabildiğinden. 2020'de Gonzalo Reyes RodriguezMexico City doğumlu, Vancouver merkezli bir sanatçı, Mexico City'de, resimlere bakılırsa Reyes Rodriguez gibi eşcinsel olan genç bir adamın fotoğraflarını içeren bir kutu buldu. Geçtiğimiz günlerde kişisel sergisi vardı. David Peter Francis ve bir grup sergisi Lühring Augustine Reyes Rodriguez'in bu fotoğraflardan bazılarını kendi eserlerine nasıl dahil ettiğini, bu bilinmeyen adamın hayatını kendi hayatıyla nasıl birleştirdiğini gösterdi. Hayalet fotoğrafçının kimliğini aramak yerine, ona hayal kurma alanı sağlayan belirsizliğin tadını çıkarıyor.
Ama kimse Mexico City'den gelen isimsiz fotoğrafçının harika olduğunu söylemiyor. Vivian Maier'in paradoksu, halkın hayal gücünü yakalayan ömür boyu anonimliğin, eserlerinde de etkisini sürdürmesidir. Çok yönlülüğüne rağmen mizacını veya dünya görüşünü fotoğraflardan belirlemek mümkün değil. Benzersiz bir katkıda bulunarak fotoğrafçılık ortamını geliştirmedi. Son derece yetenekli bir fotoğrafçı ile harika bir sanatçı arasındaki fark budur.
Vivian Maier kimdi? En iyi ve en özgün fotoğrafları, birbirine hiç uymayan parçaları düzenleyerek kim olduğunu keşfetmeye çalıştığı otoportreleridir.
Vivian Maier: Görünmeyen eserler
29 Eylül'e kadar Fotografiska, 281 Park Ave. Güney, Manhattan, 212-433-3686; newyork.fotografiska.com.
Fotoğrafları 2007'de kamuoyuna açıklandı John Maloof, daha sonra Chicago tarihine meraklı bir emlakçı, ücretsiz depolama biriminin içindekileri satın aldı. İçeriği inceledikten sonra daha fazla kutu buldu ve sonunda 100.000'den fazla negatif ve slayt ile 3.000'e yakın baskı topladı. Kendini onun mirasını tanıtmaya adayarak, Akademi Ödülü'ne aday gösterilen “Finding Vivian Maier” (2014) belgeselinin ortak yönetmenliğini yaptı. 2009 yılında 83 yaşında ölen Maier, itibarını tesis edecek adamla hiç tanışmadı.
“Vivian Maier: Görünmeyen Eserler”, 29 Eylül'e kadar Fotografiska'da düzenlenecek olan etkinlik, Maier'e adanan ilk New York müze sergisi ve Maier'in fotoğraflarının yer aldığı şimdiye kadar düzenlenen en büyük sergilerden biri. diChroma Photography'nin direktörü Anne Morin tarafından düzenlenen sergi, ilk kez 2021 yılında Paris'teki Musée du Luxembourg'da farklı bir formda gösterildi. Tematik olarak düzenlenmiş ve ilgi çekici bir şekilde yerleştirilmiş olan bu sergi, Maier'in 200'den fazla eserini (Leica ile çekilen renkli fotoğraflar, Super 8 filmler ve ses kayıtları dahil) içeren çalışmalarını takdir etmek için alışılmadık bir fırsat sunuyor.
Renkli fotoğraflar genellikle siyah beyaz fotoğraflardan daha az ilgi çekicidir. Filmler kesinlikle dikkat çekici değil. Ancak Rolleiflex ile çektiği fotoğraflarda gözlerinin keskinliği açıkça görülüyor. Maier tekrar tekrar büyüleyici bir ayrıntıyı, sıra dışı bir yüzü, çarpıcı görsel ilgi uyandıran bir sahneyi yakalıyor. Ayrıca kompozisyon konusunda da yeteneği var. Ancak bu, duvar plaketinde de belirtildiği gibi onun “Robert Frank, Diane Arbus, Berenice Abbott ve Henri Cartier-Bresson gibi fotoğraf tarihinin en büyük isimlerinin yanında” durduğu anlamına mı geliyor?
Bu sergiyi gezerken bu sanatçıları ve daha birçoklarını düşünmeye devam ettim. Gölgeli otoportreleri, yarısı yansımada, diğer yarısı doğrudan görülebilecek şekilde dikey bir direkle bölünmüş şehirdeki yayaların bir sahnesi gibi Lee Friedlander'ı anımsatıyor. Garry Winogrand Yılan benzeri bir hortumun üzerine sorgulayıcı bir şekilde eğilen iki adamın eğlenceli bir görüntüsüne ve hararetli bir tartışma içinde bir erkek ve kadının yanından gelişigüzel dolaşan bir çiftin harika görüntüsüne baktığımda aklıma geldi. Tuhaf şapkalar takan ve parkta bir bankta oturan iki yaşlı kadın Arbus tarafından vurulmuş olabilir. Duvarın önünde iki kızın resmi ve tebeşirle çizilmiş bir çocuk çizimi çağrıştırıcıdır. Cartier Bresson. Bir mağazanın vitrinindeki mankenler, Maier'den çok önce icat edilen sürrealist bir temayı ele alıyor Eugene Atget ve Man Ray.
Bu sanatçılardan bazıları Maier'den önce de faaliyet gösteriyordu; Birbirlerinin çalışmalarını ne kadar iyi bildiği söylenemez. Ancak bu konunun dışındadır. Soru, Maier'in başkalarından ilham alıp almadığı değil, kendisinin kim olduğudur. Bir sanatçı, kamerayı kendini ifade etme aracı olarak kullanır. Maier son derece yetenekli bir bukalemundu. Çalışmalarını inceledikten sonra, belli bir ironi dışında hassasiyetini pek göremedim.
Otoportreleri belki de onun en etkileyici eserleridir. Aynaları sıklıkla bütünleşmiş bir kişiliğin eksikliğini giderecek şekilde kullanıyor. 1955 yılında New York'ta çekilen olağanüstü otoportresinde bir ayna dükkanının vitrinine bakıyor; Yuvarlak bir ayna yüzünü ve şapkasını yansıtırken, bir diğeri Rollei'yi tutan ellerini yansıtıyor. Gelecek yıl çektiği otoportresinde de yansımaları kullandı ve kendisini, imajını sonsuza kadar tekrarlayan iki aynanın arasında konumlandırdı.
Maier'i düşünmenin bir yolu bedensiz bir gözdür ve o da bu konuyu araştırdı. Bu serginin benim için ortaya çıkardığı şeylerden biri de Maier'in böyle bir gözü tasvir ettiği bir grup fotoğraftı. Bunlardan birkaçı, şüphesiz onun görevlerinden biri olan bir çocuğu, bir bahçe sandalyesinin kayışındaki bir boşluktan veya bir vakada, lekeli, aşınmış bir tahta parçasındaki bir delikten dışarı bakarken gösteriyor.
Maier'in karanlık odaya yalnızca ara sıra erişimi vardı. Sergideki bazı karşılaştırmalar, onun bu konuda onu neyin büyülediğini göstermek için kare, tam çerçeve bir negatifi nasıl kırptığını gösteriyor. Yaşamı boyunca yapılan baskıların kalitesi, malikanedeki en son baskılardan daha düşük, ancak alakasız unsurların ortadan kaldırılması görüntüleri iyileştiriyor. Mirasının koruyucuları bu tür revizyonları kendileri yapamazlar, bu da bizi onun çalışmalarını dikkatli bir şekilde gözden geçirme fırsatını nasıl yakaladığını merak etmeye yöneltiyor.
Bu, Maier gizemindeki birçok cevaplanmamış gizemden biridir. Yaşamları boyunca tanınmayan sanatçılar her zaman büyüleyicidir ve özellikle de fotoğrafçılar, çalışmaları karanlık bir varoluşun bazı yönlerini belgeleyebildiğinden ve cezbedici ipuçları bırakabildiğinden. 2020'de Gonzalo Reyes RodriguezMexico City doğumlu, Vancouver merkezli bir sanatçı, Mexico City'de, resimlere bakılırsa Reyes Rodriguez gibi eşcinsel olan genç bir adamın fotoğraflarını içeren bir kutu buldu. Geçtiğimiz günlerde kişisel sergisi vardı. David Peter Francis ve bir grup sergisi Lühring Augustine Reyes Rodriguez'in bu fotoğraflardan bazılarını kendi eserlerine nasıl dahil ettiğini, bu bilinmeyen adamın hayatını kendi hayatıyla nasıl birleştirdiğini gösterdi. Hayalet fotoğrafçının kimliğini aramak yerine, ona hayal kurma alanı sağlayan belirsizliğin tadını çıkarıyor.
Ama kimse Mexico City'den gelen isimsiz fotoğrafçının harika olduğunu söylemiyor. Vivian Maier'in paradoksu, halkın hayal gücünü yakalayan ömür boyu anonimliğin, eserlerinde de etkisini sürdürmesidir. Çok yönlülüğüne rağmen mizacını veya dünya görüşünü fotoğraflardan belirlemek mümkün değil. Benzersiz bir katkıda bulunarak fotoğrafçılık ortamını geliştirmedi. Son derece yetenekli bir fotoğrafçı ile harika bir sanatçı arasındaki fark budur.
Vivian Maier kimdi? En iyi ve en özgün fotoğrafları, birbirine hiç uymayan parçaları düzenleyerek kim olduğunu keşfetmeye çalıştığı otoportreleridir.
Vivian Maier: Görünmeyen eserler
29 Eylül'e kadar Fotografiska, 281 Park Ave. Güney, Manhattan, 212-433-3686; newyork.fotografiska.com.