Sanatçı Robert Motherwell kıtalar arasında bir köprüydü: hem New York Okulu’nun sözcüsü hem de Avrupalı modernistlerin teorilerinin taşıyıcısıydı. Ancak 1998’den beri Avrupa’da çalışmalarının retrospektifi yapılmadı. Son büyük Motherwell sergisi 1970’lerde Avusturya’da gerçekleşti.
Bu ay değişecek Viyana’da Sanat Forumu Sunuculuğunu “Robert Motherwell – Pure Painting” üstleniyor. 12 Ekim’den 14 Ocak’a kadar sürecek olan retrospektif ilk kez bu yılın başlarında Fort Worth, Teksas’taki Modern Sanat Müzesi’nde açıldı (17 Eylül’de kapandı).
Sergi, adından da anlaşılacağı gibi, yalnızca resimlerine odaklanıyor ve Amerika Birleşik Devletleri ve Avrupa’daki özel koleksiyonlardan ve müzelerden alınan ödünçleri içeriyor. “Pure Painting”, 1940’ların figüratif soyutlamalarıyla başlayıp son yıllarının temsili çalışmalarıyla biten yarım yüzyılı kapsıyor. Retrospektif, kronolojik olarak ilerliyor ve sanatsal çalışmalarının gelişiminin incelenmesine olanak sağlıyor.
Motherwell’in Fort Worth’ta satılması kolay olsa da, Avusturya’nın başkenti için pek de bariz bir seçim değil. Sanat forumu müdür yardımcısı ve serginin eş küratörü Evelyn Benesch, müze için sadece “tanınmış ve popüler” sanatçıları değil, aynı zamanda müze yönetiminin “gerçekten iyi” bulduğu sanatçıları da sunmanın önemli olduğunu söyledi. Motherwell’in resimlerini “anıtsallıkları, mekana hakimiyetleri, dokulu yüzeyleri ve renk şemaları açısından” deneyimlemenin gücüne dikkat çekti.
On yıl önce New York’taki Guggenheim Müzesi’nde Motherwell’in erken dönem kolajlarından oluşan bir sergiye liderlik eden serginin kıdemli küratörü Susan Davidson da benzer bir görüş ifade etti: “Umarım sergi onun yüzeylerinin karmaşıklığını vurgular. Bunu Fort Worth’ta görmek çok ödüllendiriciydi. Fırça çalışmaları ve farklı tonların kullanımı gerçekten etkileyici.”
Sanatçı, Bayan Davidson’un “organik revizyonizm” olarak adlandırdığı şekilde resimlerini sık sık değiştirdi. Yolculuk: On Yıl Sonra (1960-1), sergilenmesinden sonra en az altı ay boyunca üzerinde çalışıldı. Bayan Davidson sergi kataloğunda “geçmişe dönük öz analizinin devam eden pratiğinin merkezinde yer aldığını” yazıyor. Motherwell’in sürekli bir değerlendirme yapma, yeniden düşünme ve hepsinden önemlisi resmini iyileştirme ihtiyacı vardı; bu onun sanatsal yaratımının neredeyse bir önkoşuluydu.”
New York Okulu adını verdiği, Amerikan sanatının özerkliğini ve nihai üstünlüğünü savunan, New York’un kültür merkezi olduğu savaş sonrası hareketin önde gelen sözcüsüydü. Motherwell, 1938-39’da Paris’te vakit geçirdikten sonra, Marcel Duchamp ve Piet Mondrian gibi Avrupa doğumlu avangard sanatçılarla kolaylıkla ilişkiler kurmayı başardı. 1942-44 yıllarında Max Ernst’ten André Breton’a kadar göçmenlerle çalıştı ve aynı zamanda sürrealist dergi “VVV”nin Amerikalı editörüydü.
Aralarında Jackson Pollock ve William Baziotes gibi sanatçıların da bulunduğu New York Okulu ortaya çıktıkça Motherwell, onların Avrupa kültürüne yönelik olumsuz tutumlarına karşı koymaya çalıştı. Modern sanattaki soyutlamadan Fransız sembolist şiir geleneğine bir çizgi çizdi ve “her şeyi açıklamayı reddeden bir sanattan” bahsetti.
Mevcut sergi, Motherwell’in hayatı boyunca deneyimleyemediği resimlerine genel bir bakış sunuyor. 1991’deki büyük retrospektiften aylar önce öldü.
Ancak 1976/77’de Viyana’daki 20. Yüzyıl Müzesi’nde bir serginin açılışına katıldı ve bu, eserlerinin Avrupa’da algılanması açısından önemli bir an oldu.
“Pure Painting”in Viyana baskısı, onun en önemli serilerini – “İspanya Cumhuriyetine Ağıtlar” (1948-90) ve “Açılış” (1967-ca. 1976) – Fort’ta olduğu gibi zaman içinde değil, ilgili odalarda sunuyor. Değer. Sergide ayrıca küratörler onu Singapur’daki özel bir koleksiyoncuya kadar takip edene kadar kayıp olan 1988 tarihli “Kadın II” tablosu da yer alıyor.
Bayan Davidson, “Mavi Bir Heykelin Resmi” (1958) ve “Gök Mavisi Şeritli İki Figür” (1960) örneklerini göstererek, daha önceki figüratif çalışmalarını dikkate almanın önemine dikkat çekti.
“Bu New York okulundaki kendi kuşağının tüm sanatçıları figüratif ressamlar olarak başladı ve soyutlamaya geçti” dedi. “Yani bu çok önemli bir husus.”
Retrospektifte ayrıca “İspanyol Ağıtları” serisinin bir parçası olan ve Viyana’da saklanan 1975 tarihli “İspanyol Ölümü” tablosu da yer alacak. Mumok Modern Sanat Müzesi. Bayan Benesch, “bu çok önemli tabloyu” burada “uluslararası bağlamda ilk kez” sunabilmekten memnuniyet duyduğunu söyledi.
Elegies’te siyah ovallerin ve dikdörtgenlerin beyaz bir yüzey üzerinde yan yana dizilişi Motherwell’in çalışmalarının karakteristik bir motifi haline gelir. Anıtsal resimler aynı zamanda 1936-39 İspanya İç Savaşı’ndan sonra İspanya Cumhuriyeti’nin ölümüne ağıt yakan siyasi ifadelerdir.
Bayan Benesch kuma bir çizgi çiziyor Tarih resimleri 19. yüzyıldan kalma ve örnek olarak Louvre’un Grande Galerie’sinde asılı olan Théodore Géricault’un “Delacroix veya Le Radeau de La Méduse” eserini veya Rönesans’tan kalma dev duvar halılarını gösteriyor. Empresyonizmde her şey küçüktür, sonra ressamlar yine büyük ölçekte resim yapar.”
Motherwell’in “New England Ağıtı1966 yılında Boston’daki John F. Kennedy Federal Binasının iç duvarına yapılan duvar resmi, başkana suikastın bir örneği olarak yorumlandı ve protestolara yol açtı. Merhum başkanın kardeşi Senatör Edward M. Kennedy, resmin “herhangi bir olayı tasvir etme amacı taşımadığını” belirten bir kamuoyu açıklaması yaptı.
Bayan Davidson, Motherwell’in 1940’larda Şilili ressam Roberto Matta ile Meksika’da yaşadığı deneyimlerin ve daha sonra ailesi Meksika Devrimi’nden doğrudan acı çeken aktris Maria Emilia Ferreira y Moyers ile olan evliliğinin ona “ilk elden hikayeler” bıraktığını söyledi. bu yüke sahipsin”. onun üzerine. Ve resmini insan haklarının ve insanın acılarının bir ifadesi olarak kullandı.”
Ayrıca 2. Dünya Savaşı’ndan çok etkilendiğini söylüyor. “Bizim topraklarımızda çatışma yoktu ama çok mevcuttu. Karnelendirme vardı. Çok kısıtlayıcı bir dönemdi. Bugün olup bitenlere ve dünya çapında cereyan eden hesaplamalara (ister savaşlarda, ister insanların kendi veya geçmişteki eylemlerinden nasıl sorumlu tutulduğuna) bakarsak, Motherwell’in bu bakımdan çok anlamlı olduğunu düşünüyorum. ”
Bu ay değişecek Viyana’da Sanat Forumu Sunuculuğunu “Robert Motherwell – Pure Painting” üstleniyor. 12 Ekim’den 14 Ocak’a kadar sürecek olan retrospektif ilk kez bu yılın başlarında Fort Worth, Teksas’taki Modern Sanat Müzesi’nde açıldı (17 Eylül’de kapandı).
Sergi, adından da anlaşılacağı gibi, yalnızca resimlerine odaklanıyor ve Amerika Birleşik Devletleri ve Avrupa’daki özel koleksiyonlardan ve müzelerden alınan ödünçleri içeriyor. “Pure Painting”, 1940’ların figüratif soyutlamalarıyla başlayıp son yıllarının temsili çalışmalarıyla biten yarım yüzyılı kapsıyor. Retrospektif, kronolojik olarak ilerliyor ve sanatsal çalışmalarının gelişiminin incelenmesine olanak sağlıyor.
Motherwell’in Fort Worth’ta satılması kolay olsa da, Avusturya’nın başkenti için pek de bariz bir seçim değil. Sanat forumu müdür yardımcısı ve serginin eş küratörü Evelyn Benesch, müze için sadece “tanınmış ve popüler” sanatçıları değil, aynı zamanda müze yönetiminin “gerçekten iyi” bulduğu sanatçıları da sunmanın önemli olduğunu söyledi. Motherwell’in resimlerini “anıtsallıkları, mekana hakimiyetleri, dokulu yüzeyleri ve renk şemaları açısından” deneyimlemenin gücüne dikkat çekti.
On yıl önce New York’taki Guggenheim Müzesi’nde Motherwell’in erken dönem kolajlarından oluşan bir sergiye liderlik eden serginin kıdemli küratörü Susan Davidson da benzer bir görüş ifade etti: “Umarım sergi onun yüzeylerinin karmaşıklığını vurgular. Bunu Fort Worth’ta görmek çok ödüllendiriciydi. Fırça çalışmaları ve farklı tonların kullanımı gerçekten etkileyici.”
Sanatçı, Bayan Davidson’un “organik revizyonizm” olarak adlandırdığı şekilde resimlerini sık sık değiştirdi. Yolculuk: On Yıl Sonra (1960-1), sergilenmesinden sonra en az altı ay boyunca üzerinde çalışıldı. Bayan Davidson sergi kataloğunda “geçmişe dönük öz analizinin devam eden pratiğinin merkezinde yer aldığını” yazıyor. Motherwell’in sürekli bir değerlendirme yapma, yeniden düşünme ve hepsinden önemlisi resmini iyileştirme ihtiyacı vardı; bu onun sanatsal yaratımının neredeyse bir önkoşuluydu.”
New York Okulu adını verdiği, Amerikan sanatının özerkliğini ve nihai üstünlüğünü savunan, New York’un kültür merkezi olduğu savaş sonrası hareketin önde gelen sözcüsüydü. Motherwell, 1938-39’da Paris’te vakit geçirdikten sonra, Marcel Duchamp ve Piet Mondrian gibi Avrupa doğumlu avangard sanatçılarla kolaylıkla ilişkiler kurmayı başardı. 1942-44 yıllarında Max Ernst’ten André Breton’a kadar göçmenlerle çalıştı ve aynı zamanda sürrealist dergi “VVV”nin Amerikalı editörüydü.
Aralarında Jackson Pollock ve William Baziotes gibi sanatçıların da bulunduğu New York Okulu ortaya çıktıkça Motherwell, onların Avrupa kültürüne yönelik olumsuz tutumlarına karşı koymaya çalıştı. Modern sanattaki soyutlamadan Fransız sembolist şiir geleneğine bir çizgi çizdi ve “her şeyi açıklamayı reddeden bir sanattan” bahsetti.
Mevcut sergi, Motherwell’in hayatı boyunca deneyimleyemediği resimlerine genel bir bakış sunuyor. 1991’deki büyük retrospektiften aylar önce öldü.
Ancak 1976/77’de Viyana’daki 20. Yüzyıl Müzesi’nde bir serginin açılışına katıldı ve bu, eserlerinin Avrupa’da algılanması açısından önemli bir an oldu.
“Pure Painting”in Viyana baskısı, onun en önemli serilerini – “İspanya Cumhuriyetine Ağıtlar” (1948-90) ve “Açılış” (1967-ca. 1976) – Fort’ta olduğu gibi zaman içinde değil, ilgili odalarda sunuyor. Değer. Sergide ayrıca küratörler onu Singapur’daki özel bir koleksiyoncuya kadar takip edene kadar kayıp olan 1988 tarihli “Kadın II” tablosu da yer alıyor.
Bayan Davidson, “Mavi Bir Heykelin Resmi” (1958) ve “Gök Mavisi Şeritli İki Figür” (1960) örneklerini göstererek, daha önceki figüratif çalışmalarını dikkate almanın önemine dikkat çekti.
“Bu New York okulundaki kendi kuşağının tüm sanatçıları figüratif ressamlar olarak başladı ve soyutlamaya geçti” dedi. “Yani bu çok önemli bir husus.”
Retrospektifte ayrıca “İspanyol Ağıtları” serisinin bir parçası olan ve Viyana’da saklanan 1975 tarihli “İspanyol Ölümü” tablosu da yer alacak. Mumok Modern Sanat Müzesi. Bayan Benesch, “bu çok önemli tabloyu” burada “uluslararası bağlamda ilk kez” sunabilmekten memnuniyet duyduğunu söyledi.
Elegies’te siyah ovallerin ve dikdörtgenlerin beyaz bir yüzey üzerinde yan yana dizilişi Motherwell’in çalışmalarının karakteristik bir motifi haline gelir. Anıtsal resimler aynı zamanda 1936-39 İspanya İç Savaşı’ndan sonra İspanya Cumhuriyeti’nin ölümüne ağıt yakan siyasi ifadelerdir.
Bayan Benesch kuma bir çizgi çiziyor Tarih resimleri 19. yüzyıldan kalma ve örnek olarak Louvre’un Grande Galerie’sinde asılı olan Théodore Géricault’un “Delacroix veya Le Radeau de La Méduse” eserini veya Rönesans’tan kalma dev duvar halılarını gösteriyor. Empresyonizmde her şey küçüktür, sonra ressamlar yine büyük ölçekte resim yapar.”
Motherwell’in “New England Ağıtı1966 yılında Boston’daki John F. Kennedy Federal Binasının iç duvarına yapılan duvar resmi, başkana suikastın bir örneği olarak yorumlandı ve protestolara yol açtı. Merhum başkanın kardeşi Senatör Edward M. Kennedy, resmin “herhangi bir olayı tasvir etme amacı taşımadığını” belirten bir kamuoyu açıklaması yaptı.
Bayan Davidson, Motherwell’in 1940’larda Şilili ressam Roberto Matta ile Meksika’da yaşadığı deneyimlerin ve daha sonra ailesi Meksika Devrimi’nden doğrudan acı çeken aktris Maria Emilia Ferreira y Moyers ile olan evliliğinin ona “ilk elden hikayeler” bıraktığını söyledi. bu yüke sahipsin”. onun üzerine. Ve resmini insan haklarının ve insanın acılarının bir ifadesi olarak kullandı.”
Ayrıca 2. Dünya Savaşı’ndan çok etkilendiğini söylüyor. “Bizim topraklarımızda çatışma yoktu ama çok mevcuttu. Karnelendirme vardı. Çok kısıtlayıcı bir dönemdi. Bugün olup bitenlere ve dünya çapında cereyan eden hesaplamalara (ister savaşlarda, ister insanların kendi veya geçmişteki eylemlerinden nasıl sorumlu tutulduğuna) bakarsak, Motherwell’in bu bakımdan çok anlamlı olduğunu düşünüyorum. ”