İkili düşünceyi bağışlayın, ancak Kenya doğumlu multimedya sanatçısı Wangechi Mutu, Neues Museum’u büyülü bir anaerkiye dönüştürdü. Ya da yakın bir şey. Alev rengi, öngörülemeyen güzellik ve aynı zamanda hastalık ve şiddetle dolu, saran, gölgeli bir yer haline geldi.
Hibrit yaratıklar, hem sanatçının abartılı kolajlarını hem de insanı ve hayvanı (veya bitkiyi), uzaylıyı ve dünyalıyı ve kadın ve erkeği iddialı, dişi odaklı varlıklarda çeşitli şekillerde birleştiren şaşırtıcı heykellerini dolduruyor. Zıtlıkların birleşmesine olan ilgi, serginin başlığı Wangechi Mutu: Intertwined’da, iki dans kulübü sakinini ikinci katta vahşi Afrika köpeklerinin kafalarına sahip genç, yarı giyinik kadınlar olarak tasvir eden 2003 suluboya kolajından alınmıştır.
1972’de Kenya’da doğan Mutu, Galler’de yatılı okula gitti ve 1990’ların başında New York’a geldi ve burada Cooper Union’dan BFA ve Yale’den MFA kazandı. 2015 itibariyle, çoğunlukla Nairobi’de yaşıyor ancak Brooklyn’de bir stüdyosu var.
Çoğunlukla koyu kahverengi duvarlar, yabani otlar gibi görünen bazı beyaz duvarlar ve hastalık odaklı galeride kırmızı oluklu maviye boyanmış bir kombinasyonu ile bu gösteri pekala teatral olarak kabul edilebilir. Ancak bu kelime, Mutu’nun yaptığı herhangi bir şeyden çok uzak olan boyalı sahne yüzeylerini ve içi boş sahne malzemelerini ima ediyor.
Fantastik oldukları kadar, Mutu’nun varlıkları katı ve gerçektir ve yüksek derecede yerel özgüllükleri vardır. Sanki ırklar, cinsiyetler ve türler arasındaki ayrımlardan olabildiğince arınmış bir dünya yaratmak istiyor. İster kırmızı toprak (kağıt hamuru ve yapıştırıcı ile karıştırılmış) ve memleketi Kenya’nın dalları, ister medeniyetin zirveleriyle ilişkilendirilen dökme bronz, isterse oyulmuş yüzler ve figürler veya moda veya pornodan esinlenilmiş olsun, malzemeleri harika bir şekilde bir araya getiriyor. dergiler veya National Geographic. Çabalarının her biri kemik ve deniz kabuğu parçaları veya sahte inciler ve parlak metal boncuklarla süslenebilir.
Kolajları, heykelleri ve videoları, siyah kadınların sosyal, manevi ve efsanevi varlıklar olarak sömürülmesini, dayanıklılığını ve ihtişamını keşfediyor. Seeing Cowries (2020), deniz kabukları ile süslenmiş katranlı bir piramit şeklidir. bir zamanlar para birimi ve kehanet araçları olarak hizmet etti. Bu garip ama çekici yaratığın değişen çağrışımları arasında dökümlü cüppeli bir vudu rahibesi, meditasyon yapan bir Buda veya yerde oturan bir Madonna ve Çocuk (çıplak ayağa dikkat edin) yer alır. Ama aynı zamanda çirkin, ışığa aç bir derin deniz balığı gibi görünebilir.
“Mutu: İç içe” müzenin üç ana galeri katını dolduruyor ve lobi galerisi ile yedinci kata kadar uzanıyor. Sanatçının yolunu, muzaffer dördüncü kata kadar müze boyunca gevşek bir kronolojide takip ediyor. Burada, en son bronz heykellerinden bazılarına, yakın zamanda tamamlanan, öncekinden daha yoğun ve daha gizemli altı kolaj eşlik ediyor. Belli ki, ormanı andıran desenler ve çiçeklerle yoğun bir şekilde boyanmış yeşil doğa fotoğraflarından oluşuyorlar. Genellikle sanatçının veya yüzünün bir görüntüsü ortasına gömülür. Anselm Kiefer’in görkemli resimlerine karşı tepkiler olabilirler.
Birçoğu bu şovu sürprizlerle dolu bulacak – kesinlikle buldum. Mutu’nun gücünü büyük ölçüde genişletiyor – özellikle bir heykeltıraş olarak. Sürprizleri, sergilenen yaklaşık 115 parçanın yarısından fazlasının, büyük bir müze için alışılmadık görünen New York City’de hiç görülmediği gerçeğini yansıtıyor olabilir. Ve sanırım hiçbiri, sanatçının diğer işleri tarafından bu kadar abartılı bir şekilde bağlamsallaştırılmadı.
Mutu genellikle kendi videolarında rol alır ve her zaman burada yedi tane olan kendi videolarını yönetir. Bazıları pastoral, 2021’deki “My Cave Call” gibi. Diğerleri daha ağır olabilir ama yine de mecazi. Sert ama bir şekilde müzikal olan “Kesme” (2004), sanatçının gökyüzüne karşı kontrast oluşturduğu altı dakikadan oluşuyor ve Ruanda soykırımında bu kadar ölümcül bir etkiye sahip olan türden bir pala ile metodik olarak bir kütüğü parçalıyor. Geniş ekranı üçüncü katın aydınlatılmasına yardımcı olan üç kanallı renkli bir animasyon olan The End of Carrying All panorama gibi diğerleri her ikisi de olabilir. 2015 Venedik Bienali’nde gösterilen film, çekirge ve kuş belaları arasında bir tepeye tırmanmaya çalışırken başının üzerinde ağır bir sepeti dengede tutan bir kadını (Mutu) tasvir ediyor; Yukarıda, manzarayı geçici olarak kasıp kavuran ışıltılı, yarı saydam bir damlaya dönüşüyor.
Mutu’nun yapamayacağı hiçbir şey yok gibi görünüyor. Sanatçı tarafından a capella olarak söylenen “Amazing Grace”in sesleri dördüncü kata çıkan bir merdiven boşluğunda yankılandığında, aynı adlı kısa bir videonun müziğini sağlayan (ve yatıran) Mutu’dur. beyazlar içinde parıldayan denize doğru yürürken görülüyor. kendini vaftiz etme ve meditasyon.
Karmaşık konsept, lobi galerisindeki iki heykeli kapsıyor. “İki Kanoda” (2022), yarısı büyük yapraklardan yapılmış, hafifçe patine edilmiş yeşil bronzdan yapılmış, gerçeküstü iki bitki insanını gösteriyor. Mangrov sarmaşıkları, duvarlar boyunca uzanan kurtarma battaniyelerinden oluşan dar bir kıyı şeridinin (dağlı) gösterdiği gibi, sanki suya batmış gibi, dallarını gemilerinin dışına doğru uzatır. Yakınlarda, tavanlar, üzerinde küçük çanlarla süslenmiş ve tatlı bir şekilde Çanlar Kimin İçin Çalıyor (2019) başlıklı ahşap dallarla bir şekilde kafeslenmiş ve ikiye bölünmüş bir figürün durduğu bir ada oluşturur.
Yukarı çıkarken Mutu’nun fikirlerini öne sürdüğünü görüyoruz. İkinci katta, onun alelade ama büyüleyici ilk heykeli var: “Şişe İnsanlar Serisi”, 1997’de Cooper Union’dayken yapılmış, başlık ve benzerleriyle insanlaştırılmış mütevazı cam şişeler.
Kolajenin hızlı büyümesi bu zemine hakimdir. Yaklaşık 15 asılı Salon stilinden oluşan bir grup arasında, Pictures Generation sanatının ilk örneklerinden biri olabilecek şekilde, burun deliklerinden çıkıntı yapan çizgili çoraplar içinde kadın bacaklarının olduğu bir kadın yüzü olan 1998 tarihli küçük Who Nose var. Alien Faces 4’te, uyumsuz yüz özelliklerinin dikkatli bir şekilde katmanlandırılması, güzel bir şekilde bozulmuş bir yüz oluşturur. İpeksi bir batik boya ve aynı zamanda kangren şeridini andıran turuncu ve siyah mürekkeple tanımlanan bir baş ve omuzlara tutturulmuştur. Aniden Mutu, Alman kolajcı Hannah Höch’ün varisi gibi görünür.
Ardından, Mutu’nun en çok tanınan 2000’li yıllara ait büyük, güzel, tıklım tıklım kolajlarından sayısız örnek gelir. Riding Death in My Sleep’te (2002), kabuki beyazı yüzlü bir kadın, mantar serpiştirilmiş kıvrımlı siyah bir kütlenin üzerine çömelir. Kıvrak vücudu, cildi, yüksek kaliteli bir tek parça streç giysi veya hayati tehlike oluşturan bir kızarıklık olabilecek muhteşem boya noktalarıyla kaplıdır.
Üçüncü katta, farklı şekil ve malzemelerdeki heykeller hakimdir. Kırmızı toprak ve ahşap işleri arasında Be Damned adlı bir mankeni taşıyan Sentinel I ve açık, simetrik şekilleri maskeleri, insan pelvislerini ve hayvan kafataslarını çağrıştıran 2018’in Fertility Heal serisinden birkaç parça yer alıyor. Parlak, karmaşık “The Glider” ve “Outstretched”ın gerçeküstü odalığında toprak, kömürle karıştırılarak yumuşak, mat bir siyah elde edildi. Ve uzun, ince “Uyuyan Yılan”, parlak siyah bir kumaşa sarılmış yumuşak bir heykel, yapışkanlığı onun ince, beklenmedik kafasıyla -mavi seramikten uyuyan bir kadınınkiyle- dengelenen sahte pullarla tamamlandı.
Dördüncü katta, biri dev bir yılan tarafından işgal edilmiş, diğeri saç telleriyle dolu iki büyük sepet de dahil olmak üzere tüm heykeller bronzdur, bazıları kana bulanmış gibi kırmızıya boyanmıştır. Böyle bir gerçekçilik alışılmadık görünüyor. Ünlü bir Naomi Campbell moda çekiminden esinlenen, eşit derecede büyük “Crocodylus”ta olduğu gibi, bir timsah ve binicisinin pulları ve derin olukları mimariyle sınırlanan desenli derileriyle birleştiği, Strange daha tanıdıktır.
Özellikle göze çarpan, formu kalın halkalarla yatay olarak sarılmış, koyu kırmızı bronzdan görkemli bir kadın figürü olan “Oturan I”. Bu ustaca uygulama, güçlü bir giysiyle sonuçlanır – Afrofütüristik bir kraliçeye veya antik Yunanistan’dan klasik bir tanrıçaya uygun. Mutu gibi bir şeyler yapmaya bu kadar odaklanmış bir sanatçı için doğru görünen el yapımı kil kapların evrensel sarmal tekniğini de onurlandırıyor. Karakter, 2019’da Metropolitan Sanat Müzesi’nin Beşinci Cadde cephesindeki girintiler için yaptırdığı programın açılışını yapan iyimser bir tavırla “Yeni Kişiler, Bizi Özgürleştirecek” adlı dört kişilik bir grubun parçası. Belki bir gün grup Met’in girintilerine kalıcı olarak kurulacak.Bu arada, Haziran başına kadar Neues Müzesi’nin dördüncü katındaki girinti benzeri bir odaya yerleştirilmiş birçok gruptan birini görebilirsiniz.
Yılın birçok ilk 10 listesini oluşturmaya devam eden bu şov, Ian Wallace’ın yardım ettiği Vivian Crockett ve Margot Norton tarafından düzenlendi. Mutu’yu kendi neslinin en iyi sanatçılarından biri olarak tasvir ediyor ve doğuştan gelen çok yönlülüğünü, gerçek veya hayali, yaşam için gerekli olan çeşitliliği göstermek için kullanıyor.
Wangechi Mutu: İç içe geçmiş
4 Haziran’a kadar The New Museum, 235 Bowery, Manhattan, newmuseum.org.
Hibrit yaratıklar, hem sanatçının abartılı kolajlarını hem de insanı ve hayvanı (veya bitkiyi), uzaylıyı ve dünyalıyı ve kadın ve erkeği iddialı, dişi odaklı varlıklarda çeşitli şekillerde birleştiren şaşırtıcı heykellerini dolduruyor. Zıtlıkların birleşmesine olan ilgi, serginin başlığı Wangechi Mutu: Intertwined’da, iki dans kulübü sakinini ikinci katta vahşi Afrika köpeklerinin kafalarına sahip genç, yarı giyinik kadınlar olarak tasvir eden 2003 suluboya kolajından alınmıştır.
1972’de Kenya’da doğan Mutu, Galler’de yatılı okula gitti ve 1990’ların başında New York’a geldi ve burada Cooper Union’dan BFA ve Yale’den MFA kazandı. 2015 itibariyle, çoğunlukla Nairobi’de yaşıyor ancak Brooklyn’de bir stüdyosu var.
Çoğunlukla koyu kahverengi duvarlar, yabani otlar gibi görünen bazı beyaz duvarlar ve hastalık odaklı galeride kırmızı oluklu maviye boyanmış bir kombinasyonu ile bu gösteri pekala teatral olarak kabul edilebilir. Ancak bu kelime, Mutu’nun yaptığı herhangi bir şeyden çok uzak olan boyalı sahne yüzeylerini ve içi boş sahne malzemelerini ima ediyor.
Fantastik oldukları kadar, Mutu’nun varlıkları katı ve gerçektir ve yüksek derecede yerel özgüllükleri vardır. Sanki ırklar, cinsiyetler ve türler arasındaki ayrımlardan olabildiğince arınmış bir dünya yaratmak istiyor. İster kırmızı toprak (kağıt hamuru ve yapıştırıcı ile karıştırılmış) ve memleketi Kenya’nın dalları, ister medeniyetin zirveleriyle ilişkilendirilen dökme bronz, isterse oyulmuş yüzler ve figürler veya moda veya pornodan esinlenilmiş olsun, malzemeleri harika bir şekilde bir araya getiriyor. dergiler veya National Geographic. Çabalarının her biri kemik ve deniz kabuğu parçaları veya sahte inciler ve parlak metal boncuklarla süslenebilir.
Kolajları, heykelleri ve videoları, siyah kadınların sosyal, manevi ve efsanevi varlıklar olarak sömürülmesini, dayanıklılığını ve ihtişamını keşfediyor. Seeing Cowries (2020), deniz kabukları ile süslenmiş katranlı bir piramit şeklidir. bir zamanlar para birimi ve kehanet araçları olarak hizmet etti. Bu garip ama çekici yaratığın değişen çağrışımları arasında dökümlü cüppeli bir vudu rahibesi, meditasyon yapan bir Buda veya yerde oturan bir Madonna ve Çocuk (çıplak ayağa dikkat edin) yer alır. Ama aynı zamanda çirkin, ışığa aç bir derin deniz balığı gibi görünebilir.
“Mutu: İç içe” müzenin üç ana galeri katını dolduruyor ve lobi galerisi ile yedinci kata kadar uzanıyor. Sanatçının yolunu, muzaffer dördüncü kata kadar müze boyunca gevşek bir kronolojide takip ediyor. Burada, en son bronz heykellerinden bazılarına, yakın zamanda tamamlanan, öncekinden daha yoğun ve daha gizemli altı kolaj eşlik ediyor. Belli ki, ormanı andıran desenler ve çiçeklerle yoğun bir şekilde boyanmış yeşil doğa fotoğraflarından oluşuyorlar. Genellikle sanatçının veya yüzünün bir görüntüsü ortasına gömülür. Anselm Kiefer’in görkemli resimlerine karşı tepkiler olabilirler.
Birçoğu bu şovu sürprizlerle dolu bulacak – kesinlikle buldum. Mutu’nun gücünü büyük ölçüde genişletiyor – özellikle bir heykeltıraş olarak. Sürprizleri, sergilenen yaklaşık 115 parçanın yarısından fazlasının, büyük bir müze için alışılmadık görünen New York City’de hiç görülmediği gerçeğini yansıtıyor olabilir. Ve sanırım hiçbiri, sanatçının diğer işleri tarafından bu kadar abartılı bir şekilde bağlamsallaştırılmadı.
Mutu genellikle kendi videolarında rol alır ve her zaman burada yedi tane olan kendi videolarını yönetir. Bazıları pastoral, 2021’deki “My Cave Call” gibi. Diğerleri daha ağır olabilir ama yine de mecazi. Sert ama bir şekilde müzikal olan “Kesme” (2004), sanatçının gökyüzüne karşı kontrast oluşturduğu altı dakikadan oluşuyor ve Ruanda soykırımında bu kadar ölümcül bir etkiye sahip olan türden bir pala ile metodik olarak bir kütüğü parçalıyor. Geniş ekranı üçüncü katın aydınlatılmasına yardımcı olan üç kanallı renkli bir animasyon olan The End of Carrying All panorama gibi diğerleri her ikisi de olabilir. 2015 Venedik Bienali’nde gösterilen film, çekirge ve kuş belaları arasında bir tepeye tırmanmaya çalışırken başının üzerinde ağır bir sepeti dengede tutan bir kadını (Mutu) tasvir ediyor; Yukarıda, manzarayı geçici olarak kasıp kavuran ışıltılı, yarı saydam bir damlaya dönüşüyor.
Mutu’nun yapamayacağı hiçbir şey yok gibi görünüyor. Sanatçı tarafından a capella olarak söylenen “Amazing Grace”in sesleri dördüncü kata çıkan bir merdiven boşluğunda yankılandığında, aynı adlı kısa bir videonun müziğini sağlayan (ve yatıran) Mutu’dur. beyazlar içinde parıldayan denize doğru yürürken görülüyor. kendini vaftiz etme ve meditasyon.
Karmaşık konsept, lobi galerisindeki iki heykeli kapsıyor. “İki Kanoda” (2022), yarısı büyük yapraklardan yapılmış, hafifçe patine edilmiş yeşil bronzdan yapılmış, gerçeküstü iki bitki insanını gösteriyor. Mangrov sarmaşıkları, duvarlar boyunca uzanan kurtarma battaniyelerinden oluşan dar bir kıyı şeridinin (dağlı) gösterdiği gibi, sanki suya batmış gibi, dallarını gemilerinin dışına doğru uzatır. Yakınlarda, tavanlar, üzerinde küçük çanlarla süslenmiş ve tatlı bir şekilde Çanlar Kimin İçin Çalıyor (2019) başlıklı ahşap dallarla bir şekilde kafeslenmiş ve ikiye bölünmüş bir figürün durduğu bir ada oluşturur.
Yukarı çıkarken Mutu’nun fikirlerini öne sürdüğünü görüyoruz. İkinci katta, onun alelade ama büyüleyici ilk heykeli var: “Şişe İnsanlar Serisi”, 1997’de Cooper Union’dayken yapılmış, başlık ve benzerleriyle insanlaştırılmış mütevazı cam şişeler.
Kolajenin hızlı büyümesi bu zemine hakimdir. Yaklaşık 15 asılı Salon stilinden oluşan bir grup arasında, Pictures Generation sanatının ilk örneklerinden biri olabilecek şekilde, burun deliklerinden çıkıntı yapan çizgili çoraplar içinde kadın bacaklarının olduğu bir kadın yüzü olan 1998 tarihli küçük Who Nose var. Alien Faces 4’te, uyumsuz yüz özelliklerinin dikkatli bir şekilde katmanlandırılması, güzel bir şekilde bozulmuş bir yüz oluşturur. İpeksi bir batik boya ve aynı zamanda kangren şeridini andıran turuncu ve siyah mürekkeple tanımlanan bir baş ve omuzlara tutturulmuştur. Aniden Mutu, Alman kolajcı Hannah Höch’ün varisi gibi görünür.
Ardından, Mutu’nun en çok tanınan 2000’li yıllara ait büyük, güzel, tıklım tıklım kolajlarından sayısız örnek gelir. Riding Death in My Sleep’te (2002), kabuki beyazı yüzlü bir kadın, mantar serpiştirilmiş kıvrımlı siyah bir kütlenin üzerine çömelir. Kıvrak vücudu, cildi, yüksek kaliteli bir tek parça streç giysi veya hayati tehlike oluşturan bir kızarıklık olabilecek muhteşem boya noktalarıyla kaplıdır.
Üçüncü katta, farklı şekil ve malzemelerdeki heykeller hakimdir. Kırmızı toprak ve ahşap işleri arasında Be Damned adlı bir mankeni taşıyan Sentinel I ve açık, simetrik şekilleri maskeleri, insan pelvislerini ve hayvan kafataslarını çağrıştıran 2018’in Fertility Heal serisinden birkaç parça yer alıyor. Parlak, karmaşık “The Glider” ve “Outstretched”ın gerçeküstü odalığında toprak, kömürle karıştırılarak yumuşak, mat bir siyah elde edildi. Ve uzun, ince “Uyuyan Yılan”, parlak siyah bir kumaşa sarılmış yumuşak bir heykel, yapışkanlığı onun ince, beklenmedik kafasıyla -mavi seramikten uyuyan bir kadınınkiyle- dengelenen sahte pullarla tamamlandı.
Dördüncü katta, biri dev bir yılan tarafından işgal edilmiş, diğeri saç telleriyle dolu iki büyük sepet de dahil olmak üzere tüm heykeller bronzdur, bazıları kana bulanmış gibi kırmızıya boyanmıştır. Böyle bir gerçekçilik alışılmadık görünüyor. Ünlü bir Naomi Campbell moda çekiminden esinlenen, eşit derecede büyük “Crocodylus”ta olduğu gibi, bir timsah ve binicisinin pulları ve derin olukları mimariyle sınırlanan desenli derileriyle birleştiği, Strange daha tanıdıktır.
Özellikle göze çarpan, formu kalın halkalarla yatay olarak sarılmış, koyu kırmızı bronzdan görkemli bir kadın figürü olan “Oturan I”. Bu ustaca uygulama, güçlü bir giysiyle sonuçlanır – Afrofütüristik bir kraliçeye veya antik Yunanistan’dan klasik bir tanrıçaya uygun. Mutu gibi bir şeyler yapmaya bu kadar odaklanmış bir sanatçı için doğru görünen el yapımı kil kapların evrensel sarmal tekniğini de onurlandırıyor. Karakter, 2019’da Metropolitan Sanat Müzesi’nin Beşinci Cadde cephesindeki girintiler için yaptırdığı programın açılışını yapan iyimser bir tavırla “Yeni Kişiler, Bizi Özgürleştirecek” adlı dört kişilik bir grubun parçası. Belki bir gün grup Met’in girintilerine kalıcı olarak kurulacak.Bu arada, Haziran başına kadar Neues Müzesi’nin dördüncü katındaki girinti benzeri bir odaya yerleştirilmiş birçok gruptan birini görebilirsiniz.
Yılın birçok ilk 10 listesini oluşturmaya devam eden bu şov, Ian Wallace’ın yardım ettiği Vivian Crockett ve Margot Norton tarafından düzenlendi. Mutu’yu kendi neslinin en iyi sanatçılarından biri olarak tasvir ediyor ve doğuştan gelen çok yönlülüğünü, gerçek veya hayali, yaşam için gerekli olan çeşitliliği göstermek için kullanıyor.
Wangechi Mutu: İç içe geçmiş
4 Haziran’a kadar The New Museum, 235 Bowery, Manhattan, newmuseum.org.