Whitney Bienali en son 2022'de düzenlendiğinde, Kovid salgını nedeniyle prodüksiyonu bir yıl daha uzatılmıştı ve küratörler sergiyi planlamak ve Zoom üzerinden sanal ziyaretlerde sanatçılarla tanışmak zorunda kalmıştı.
Hazırlık yapmak için Bienal 2024 – Amerikan çağdaş sanatının çığır açan sergisinin son baskısı 20 Mart'ta açılıyor – bu edisyonun organizatörleri Whitney Müzesi küratörleri Chrissie Iles ve Meg Onli yola çıkıyor. Ülke çapında ve çok ötesinde 200'e yakın stüdyo ziyareti gerçekleştirdiler. Alman megashow Documenta 15'ten Pittsburgh'daki Carnegie International'a kadar çok sayıda sergiye ve sanat etkinliğine katıldılar.
Yani bazı açılardan bu döngü daha normaldi. Ancak normalliğin bittiği yer burasıdır. Salgının kısıtlamalarıyla birlikte sert aşaması muhtemelen sona ermiş olacak. Ancak geride bıraktığı manzara, giderek kötüleşen krizlerin bir panoraması ve herkes için olduğu gibi sanatçılar için de, yaklaşmakta olan ABD seçimleri karşısında büyük bir belirsizlik ve korkunun hakim olduğu bir dönem.
Iles ve Onli, müzede yaptıkları ortak bir röportajda, taşınırken, ister Los Angeles'taki otoyollardan yayılan kontrol edilemeyen yangın dumanının kokusunu alsınlar (toprağın aşırı kullanımı ve iklim değişikliğinin bir yansıması) olsun, ister benim duyduğumu duyup duymasınlar, her yerde ortam basıncını hissettiklerini söyledi. Roe v. Wade davasının tersine çevrilmesinin ve bedensel özerkliği baltalayan yasaların yaygınlaşmasının etkisini kadınlardan ve LGBTQ sanatçılarından ilk elden dinliyoruz.
Onli, “Başka bir çalkantılı döneme yol açan çalkantılı bir dönemde olduğumuzu anlıyoruz” dedi. Bu koşullar altında bir sergi açabilmek için “serginin politik açıdan yüklü olması gerekiyordu” dedi.
Perşembe günü müze Sanatçıların isimleri açıklandı Bienale “Başlığıyla Kimler Katılacak?”Gerçek şeyden bile daha iyiGaleri sergisine, beraberindeki film ve performans programlarına ve dünya haritasına dağılmış 69 sanatçı ve iki kolektifle nispeten kompakt bir yapı: Sanatçıların çoğu film yapımcısı olan 20'si Amerika Birleşik Devletleri dışında yaşıyor veya çalışıyor.
Iles ve Onli'ye göre odak noktası Amerikan sanatının durumu değil, daha çok Amerika'nın zor ve savunmasız bir dönemdeki kendisi. İnsanların toplumun yaralarını bedenlerinde ve zihinlerinde nasıl taşıdığını ve işlediğini ve bunun kıvılcımını yaratan yaratıcı yenilenmeyi keşfeden sanatçılar ilgilerini çekti.
Başlık, yapay zekanın yükselişinden sosyal ve fiziksel uyumu zorlama çabalarına kadar “gerçek” olana dair kültür savaşlarına bir tür çok katmanlı yanıttır. Onli ikramlarla ilgili olarak “Bir tür tuhaf şakacılık var” dedi; ironik bir mizahla şunu vurguluyor: “Elbette biz gerçek olanlardan bile daha iyiyiz!”
Geçtiğimiz bienallerde olduğu gibi grup çok çeşitli. Ölen iki sanatçı var: 2019'da 90 yaşında ölen Jamaika doğumlu, mimariden ilham alan ressam Mavis Pusey ve 2010'da ölen film yapımcısı Edward Owens. 1941 ile 1944 arasında doğan beş büyük var: öncü feminist sanatçılar Mary Kelly ve Harmony Hammond; Ünlü siyah soyut ressamlar Mary Lovelace O'Neal ve Suzanne Jackson; ve transseksüel heykeltıraş ve sanatçı Pippa Garner. Aksi takdirde sergi daha genç görünüyor: Ana galerilerdeki 42 sanatçıdan 17'si 1980'lerde doğmuş, dokuzu 1990'larda doğmuş.
New York City'nin iyi temsil edilmesi şaşırtıcı değil: galerilerde 13, film ve performans programlarında ise yedi sanatçı burada bulunuyor. Los Angeles'ta toplam on iki sanatçı bulunuyor. Görünüşe göre dört kişi New Mexico'da yaşıyor: 1980'lerde oraya taşınan Hammond; Yerli sanatçılar Rose B. Simpson ve Cannupa Hanska Luger; ve ressam Maya RuzniçBosna'da doğmuş, mistisizm ve psikanalizden etkilenmiş.
Film ve performans programları – davetli küratörler tarafından düzenlendi asinnajaq, Korakrit Arunanondchai, Zakary DruckerGreg de Cuir, Jr. ve Peki Yanak – Amerika'nın geniş kültürel ve politik erişimiyle ilgilenen Güneydoğu Asyalı film yapımcılarının yanı sıra sömürge sınırlarının ötesinde alışveriş arayan Sami, Eskimo, Moğol ve Kızılderili kökenli yerli film yapımcılarının eserlerini içerir.
Yalnızca birkaç sanatçı ünlü veya piyasa yıldızıdır. Belki de bunların en öne çıkanı, beş ekranlı gösterişli enstalasyonu “Once Again… (Heykeller Asla Ölmez)”in ilk gösterimini 2022'de Barnes Vakfı'nda yapan ve York'taki ilk çıkışını Whitney'de yapan yönetmen Isaac Julien'dir.
Kısa telefon görüşmelerinde birçok sanatçı sunacakları eserlerini anlattı.
Sanatçı P.ÇalışanlarMerkezi Los Angeles ve Londra'da bulunan, daha muhteşem, çağrıştırıcı işlerden birine sahip: “Afferent Nerves”, izleyicilerin elektrikli ağların altında yürüdüğü, ulaşılması zor ama “biraz duyulabilir” bir çatırdama sesiyle yürüdüğü büyük bir enstalasyon. Alan sarı neon ışıkla yıkanıyor. Sanatçı, amacın, ziyaretçilerin sanata ilişkin farkındalığını ve belki de kendi güvenlik duygularını artıran bir “koreografili tehlike” duygusu yaratmak olduğunu söylüyor.
New Yorklu heykeltıraş Jes hayranı başka bir kayıtta rahatsız edici işler yapıyor: Vücudunun CT taramasını yaptırdı, ardından çeşitli organları 3 boyutlu olarak yazdırdı ve ortaya çıkan şekilleri oyup zımparaladı. İlham kaynağı, Fan'ın büyüdüğü Hong Kong'da, değerli bir tütsü elde etmek için agresif bir şekilde kesilen veya mantarlarla enfekte edilen bir ağaç türüdür.
Heykeller bir serinin parçası: “yara bölgeleriFan, travma geçiren organizmaların nasıl “anlamlı bir şey, yara izinin oluşumunda meydana gelen bir tür yenilenme” yaratabildiğini inceliyor ve bunu insanlık durumuyla ilişkilendiriyor.
Philadelphia merkezli sanatçı Karyn OlivierTarihi anıtlara yanıt veren çalışmalarıyla ve kamusal alanlardaki sanatıyla tanınan (en son Newark Havaalanı Terminal A'da) “daha samimi, daha sessiz heykelleri” sergileniyor. “Kaç Şekilde Kaybolabilirsin?” adlı kitabında balık ağları, halatlar ve şamandıralardan oluşan bir düğüm kullanıyor; Bir diğeri ise yıkanmış dalgaların karaya attığı odun ve atılmış giysi parçalarından yapılmıştır.
Olivier, salgının getirdiği karışıklığı ve kaybı işliyormuş gibi hissettiğini söyledi. Trinidad doğumlu sanatçı, “Bunlar neredeyse metaforik bir çözüm girişimi” dedi ve göçe, yerinden edilmeye ve Karayip kökenlerine dair zengin göndermeler içeriyor.
Bazı mesajlar çok açık. Kuzey Dakota'daki Standing Rock Rezervasyonu'nda doğan ve New Mexico'da yaşayan Luger, baş aşağı, tam boyutlu bir çadır inşa ediyor. “Bu, türümüzün yolunun tersine döndüğünün bir işareti” dedi.
İçinde “Son güvenli kürtaj,” sanatçı Carmen Winant Kendini kolaj ve enstalasyonda çalışan “eskimiş bir fotoğrafçı” olarak tanımlayan Columbus, Ohio'dan, çoğu kliniklerden alınan binlerce enstantane fotoğrafa dayanarak Orta Batı'daki kürtaj bakım çalışanlarının yaşamlarına dair bir bakış açısı sunuyor. Görüşler günlük işlerle (toplantılar, masa başı işler, telesekreterler) ilgilidir. Winant, “Konu 30.000 feet ideolojik düzeyde kürtajla ilgili değil” dedi. “Bu, onu yapan insanlarla ilgili.”
Roe sonrası iklim, projeleri aynı zamanda kadın doğum uzmanlarını ve aile içi şiddete maruz kalan bakıcıları da onurlandıran Winant için riskleri artırdı. Fotoğraf çektiği bazı klinikler kapandı. “Sanatın politik etkisi ve etkililiği konusunda her zaman kararsızdım” dedi. “Fakat bu proje üzerinde çalıştıkça bunun benim emrim olduğunu giderek daha fazla hissettim.”
Bienaldeki yaşlı sanatçılar için, tanınmanın geç gelmesi kesinlikle memnuniyetle karşılanır. 1960'ların sonlarında Los Angeles'ta siyah sanatçılara yönelik tanınmış ancak kısa ömürlü bir mekan işleten ve şu anda Savannah, Georgia'da yaşayan Jackson, “Benim yaşımda bunu beklemiyordum” dedi.
Araştırmaya, sedye çerçevesiz asılı soyut akrilik resimleri de dahil. İzleyiciyi bir tür dansa davet ederek, “Onlar saf renkli canlı yapılardır” dedi.
Hammond1970'lerin New York feminist sahnesinin bir figürü olan Whitney'de sergileniyordu ancak Bienal tarafından uzun süre gözden kaçırılmıştı. New Mexico'daki Galisteo'daki evinden “Sadece çalışmaya devam ettim” dedi.
Son dönem çalışmaları arasında kadın bedenini, doğum sancılarını ve yaralarını çağrıştıran, bazen askılı, delikli veya yatak örtülü, yama ve yırtmaçlı, kalın katmanlı resimler yer alıyor. Katmanlara nüfuz eden renklerde Hammond, “yüzeyin altına gömülü ve kendilerini öne süren sesleri” çağrıştırıyor.
Onli ve Iles, sergilerini düzenlerken pek çok sanatçıyı sürece ortak olarak dahil ederek Bienal hazırlıklarını çevreleyen gizliliği bozdular.
Birisi öyleydi YYYJJerome EllisÇalışmaları (ve adı) kekemelik bozukluğuyla ilgilenen Norfolk, Virginia'lı bir sanatçı ve sanatçı. Diğer dört kekeme kişiyle birlikte çalışan Ellis, Gansevoort Caddesi'ne bakan İspanyolca, Mandarin ve İngilizce dillerinde, tipografik semboller aracılığıyla kekemeliğin getirdiği akıcısızlıkları (tekrarlar, uzun süreli sesler, blokajlar veya duraklamalar) tasvir eden metin odaklı bir reklam panosunun geliştirilmesine öncülük etti.
Ellis ayrıca bienal için bir müzik üretecek ve bunun biçimi sergi kurulduktan sonra belirlenecek.
Berlin merkezli sanatçı ve koreograf Ligia Lewis galerilerde dansa dayalı “A Plot A Scandal” film enstalasyonunu sunuyor; konular arasında filozof John Locke, Kübalı kölelik karşıtı devrimci José Antonio Aponte ve Lewis'in Dominik Cumhuriyeti'ndeki kendi anne ataları yer alıyor. Küratörlere bienallerini tanımlama konusunda ilham veren bir metafor geliştiren kişi Lewis'ti: “uyumsuz bir nakarat.”
Küratörler anketi kurarken, bu uyumsuzluğu onurlandırırken nefes alan ve akan bir sergi yaratmak istediklerini söylediler. Iles, “Bir seyirci olarak koronun ortasında olmak ne anlama geliyor?” dedi, “hem dinleyip hem de görmek?”
Hazırlık yapmak için Bienal 2024 – Amerikan çağdaş sanatının çığır açan sergisinin son baskısı 20 Mart'ta açılıyor – bu edisyonun organizatörleri Whitney Müzesi küratörleri Chrissie Iles ve Meg Onli yola çıkıyor. Ülke çapında ve çok ötesinde 200'e yakın stüdyo ziyareti gerçekleştirdiler. Alman megashow Documenta 15'ten Pittsburgh'daki Carnegie International'a kadar çok sayıda sergiye ve sanat etkinliğine katıldılar.
Yani bazı açılardan bu döngü daha normaldi. Ancak normalliğin bittiği yer burasıdır. Salgının kısıtlamalarıyla birlikte sert aşaması muhtemelen sona ermiş olacak. Ancak geride bıraktığı manzara, giderek kötüleşen krizlerin bir panoraması ve herkes için olduğu gibi sanatçılar için de, yaklaşmakta olan ABD seçimleri karşısında büyük bir belirsizlik ve korkunun hakim olduğu bir dönem.
Iles ve Onli, müzede yaptıkları ortak bir röportajda, taşınırken, ister Los Angeles'taki otoyollardan yayılan kontrol edilemeyen yangın dumanının kokusunu alsınlar (toprağın aşırı kullanımı ve iklim değişikliğinin bir yansıması) olsun, ister benim duyduğumu duyup duymasınlar, her yerde ortam basıncını hissettiklerini söyledi. Roe v. Wade davasının tersine çevrilmesinin ve bedensel özerkliği baltalayan yasaların yaygınlaşmasının etkisini kadınlardan ve LGBTQ sanatçılarından ilk elden dinliyoruz.
Onli, “Başka bir çalkantılı döneme yol açan çalkantılı bir dönemde olduğumuzu anlıyoruz” dedi. Bu koşullar altında bir sergi açabilmek için “serginin politik açıdan yüklü olması gerekiyordu” dedi.
Perşembe günü müze Sanatçıların isimleri açıklandı Bienale “Başlığıyla Kimler Katılacak?”Gerçek şeyden bile daha iyiGaleri sergisine, beraberindeki film ve performans programlarına ve dünya haritasına dağılmış 69 sanatçı ve iki kolektifle nispeten kompakt bir yapı: Sanatçıların çoğu film yapımcısı olan 20'si Amerika Birleşik Devletleri dışında yaşıyor veya çalışıyor.
Iles ve Onli'ye göre odak noktası Amerikan sanatının durumu değil, daha çok Amerika'nın zor ve savunmasız bir dönemdeki kendisi. İnsanların toplumun yaralarını bedenlerinde ve zihinlerinde nasıl taşıdığını ve işlediğini ve bunun kıvılcımını yaratan yaratıcı yenilenmeyi keşfeden sanatçılar ilgilerini çekti.
Başlık, yapay zekanın yükselişinden sosyal ve fiziksel uyumu zorlama çabalarına kadar “gerçek” olana dair kültür savaşlarına bir tür çok katmanlı yanıttır. Onli ikramlarla ilgili olarak “Bir tür tuhaf şakacılık var” dedi; ironik bir mizahla şunu vurguluyor: “Elbette biz gerçek olanlardan bile daha iyiyiz!”
Geçtiğimiz bienallerde olduğu gibi grup çok çeşitli. Ölen iki sanatçı var: 2019'da 90 yaşında ölen Jamaika doğumlu, mimariden ilham alan ressam Mavis Pusey ve 2010'da ölen film yapımcısı Edward Owens. 1941 ile 1944 arasında doğan beş büyük var: öncü feminist sanatçılar Mary Kelly ve Harmony Hammond; Ünlü siyah soyut ressamlar Mary Lovelace O'Neal ve Suzanne Jackson; ve transseksüel heykeltıraş ve sanatçı Pippa Garner. Aksi takdirde sergi daha genç görünüyor: Ana galerilerdeki 42 sanatçıdan 17'si 1980'lerde doğmuş, dokuzu 1990'larda doğmuş.
New York City'nin iyi temsil edilmesi şaşırtıcı değil: galerilerde 13, film ve performans programlarında ise yedi sanatçı burada bulunuyor. Los Angeles'ta toplam on iki sanatçı bulunuyor. Görünüşe göre dört kişi New Mexico'da yaşıyor: 1980'lerde oraya taşınan Hammond; Yerli sanatçılar Rose B. Simpson ve Cannupa Hanska Luger; ve ressam Maya RuzniçBosna'da doğmuş, mistisizm ve psikanalizden etkilenmiş.
Film ve performans programları – davetli küratörler tarafından düzenlendi asinnajaq, Korakrit Arunanondchai, Zakary DruckerGreg de Cuir, Jr. ve Peki Yanak – Amerika'nın geniş kültürel ve politik erişimiyle ilgilenen Güneydoğu Asyalı film yapımcılarının yanı sıra sömürge sınırlarının ötesinde alışveriş arayan Sami, Eskimo, Moğol ve Kızılderili kökenli yerli film yapımcılarının eserlerini içerir.
Yalnızca birkaç sanatçı ünlü veya piyasa yıldızıdır. Belki de bunların en öne çıkanı, beş ekranlı gösterişli enstalasyonu “Once Again… (Heykeller Asla Ölmez)”in ilk gösterimini 2022'de Barnes Vakfı'nda yapan ve York'taki ilk çıkışını Whitney'de yapan yönetmen Isaac Julien'dir.
Kısa telefon görüşmelerinde birçok sanatçı sunacakları eserlerini anlattı.
Sanatçı P.ÇalışanlarMerkezi Los Angeles ve Londra'da bulunan, daha muhteşem, çağrıştırıcı işlerden birine sahip: “Afferent Nerves”, izleyicilerin elektrikli ağların altında yürüdüğü, ulaşılması zor ama “biraz duyulabilir” bir çatırdama sesiyle yürüdüğü büyük bir enstalasyon. Alan sarı neon ışıkla yıkanıyor. Sanatçı, amacın, ziyaretçilerin sanata ilişkin farkındalığını ve belki de kendi güvenlik duygularını artıran bir “koreografili tehlike” duygusu yaratmak olduğunu söylüyor.
New Yorklu heykeltıraş Jes hayranı başka bir kayıtta rahatsız edici işler yapıyor: Vücudunun CT taramasını yaptırdı, ardından çeşitli organları 3 boyutlu olarak yazdırdı ve ortaya çıkan şekilleri oyup zımparaladı. İlham kaynağı, Fan'ın büyüdüğü Hong Kong'da, değerli bir tütsü elde etmek için agresif bir şekilde kesilen veya mantarlarla enfekte edilen bir ağaç türüdür.
Heykeller bir serinin parçası: “yara bölgeleriFan, travma geçiren organizmaların nasıl “anlamlı bir şey, yara izinin oluşumunda meydana gelen bir tür yenilenme” yaratabildiğini inceliyor ve bunu insanlık durumuyla ilişkilendiriyor.
Philadelphia merkezli sanatçı Karyn OlivierTarihi anıtlara yanıt veren çalışmalarıyla ve kamusal alanlardaki sanatıyla tanınan (en son Newark Havaalanı Terminal A'da) “daha samimi, daha sessiz heykelleri” sergileniyor. “Kaç Şekilde Kaybolabilirsin?” adlı kitabında balık ağları, halatlar ve şamandıralardan oluşan bir düğüm kullanıyor; Bir diğeri ise yıkanmış dalgaların karaya attığı odun ve atılmış giysi parçalarından yapılmıştır.
Olivier, salgının getirdiği karışıklığı ve kaybı işliyormuş gibi hissettiğini söyledi. Trinidad doğumlu sanatçı, “Bunlar neredeyse metaforik bir çözüm girişimi” dedi ve göçe, yerinden edilmeye ve Karayip kökenlerine dair zengin göndermeler içeriyor.
Bazı mesajlar çok açık. Kuzey Dakota'daki Standing Rock Rezervasyonu'nda doğan ve New Mexico'da yaşayan Luger, baş aşağı, tam boyutlu bir çadır inşa ediyor. “Bu, türümüzün yolunun tersine döndüğünün bir işareti” dedi.
İçinde “Son güvenli kürtaj,” sanatçı Carmen Winant Kendini kolaj ve enstalasyonda çalışan “eskimiş bir fotoğrafçı” olarak tanımlayan Columbus, Ohio'dan, çoğu kliniklerden alınan binlerce enstantane fotoğrafa dayanarak Orta Batı'daki kürtaj bakım çalışanlarının yaşamlarına dair bir bakış açısı sunuyor. Görüşler günlük işlerle (toplantılar, masa başı işler, telesekreterler) ilgilidir. Winant, “Konu 30.000 feet ideolojik düzeyde kürtajla ilgili değil” dedi. “Bu, onu yapan insanlarla ilgili.”
Roe sonrası iklim, projeleri aynı zamanda kadın doğum uzmanlarını ve aile içi şiddete maruz kalan bakıcıları da onurlandıran Winant için riskleri artırdı. Fotoğraf çektiği bazı klinikler kapandı. “Sanatın politik etkisi ve etkililiği konusunda her zaman kararsızdım” dedi. “Fakat bu proje üzerinde çalıştıkça bunun benim emrim olduğunu giderek daha fazla hissettim.”
Bienaldeki yaşlı sanatçılar için, tanınmanın geç gelmesi kesinlikle memnuniyetle karşılanır. 1960'ların sonlarında Los Angeles'ta siyah sanatçılara yönelik tanınmış ancak kısa ömürlü bir mekan işleten ve şu anda Savannah, Georgia'da yaşayan Jackson, “Benim yaşımda bunu beklemiyordum” dedi.
Araştırmaya, sedye çerçevesiz asılı soyut akrilik resimleri de dahil. İzleyiciyi bir tür dansa davet ederek, “Onlar saf renkli canlı yapılardır” dedi.
Hammond1970'lerin New York feminist sahnesinin bir figürü olan Whitney'de sergileniyordu ancak Bienal tarafından uzun süre gözden kaçırılmıştı. New Mexico'daki Galisteo'daki evinden “Sadece çalışmaya devam ettim” dedi.
Son dönem çalışmaları arasında kadın bedenini, doğum sancılarını ve yaralarını çağrıştıran, bazen askılı, delikli veya yatak örtülü, yama ve yırtmaçlı, kalın katmanlı resimler yer alıyor. Katmanlara nüfuz eden renklerde Hammond, “yüzeyin altına gömülü ve kendilerini öne süren sesleri” çağrıştırıyor.
Onli ve Iles, sergilerini düzenlerken pek çok sanatçıyı sürece ortak olarak dahil ederek Bienal hazırlıklarını çevreleyen gizliliği bozdular.
Birisi öyleydi YYYJJerome EllisÇalışmaları (ve adı) kekemelik bozukluğuyla ilgilenen Norfolk, Virginia'lı bir sanatçı ve sanatçı. Diğer dört kekeme kişiyle birlikte çalışan Ellis, Gansevoort Caddesi'ne bakan İspanyolca, Mandarin ve İngilizce dillerinde, tipografik semboller aracılığıyla kekemeliğin getirdiği akıcısızlıkları (tekrarlar, uzun süreli sesler, blokajlar veya duraklamalar) tasvir eden metin odaklı bir reklam panosunun geliştirilmesine öncülük etti.
Ellis ayrıca bienal için bir müzik üretecek ve bunun biçimi sergi kurulduktan sonra belirlenecek.
Berlin merkezli sanatçı ve koreograf Ligia Lewis galerilerde dansa dayalı “A Plot A Scandal” film enstalasyonunu sunuyor; konular arasında filozof John Locke, Kübalı kölelik karşıtı devrimci José Antonio Aponte ve Lewis'in Dominik Cumhuriyeti'ndeki kendi anne ataları yer alıyor. Küratörlere bienallerini tanımlama konusunda ilham veren bir metafor geliştiren kişi Lewis'ti: “uyumsuz bir nakarat.”
Küratörler anketi kurarken, bu uyumsuzluğu onurlandırırken nefes alan ve akan bir sergi yaratmak istediklerini söylediler. Iles, “Bir seyirci olarak koronun ortasında olmak ne anlama geliyor?” dedi, “hem dinleyip hem de görmek?”