TS Eliot’un dediği gibi “Süper bilgililerin vahşi hayvanı”, bazı modernistler (Allen Ginsberg, Bob Dylan, Patti Smith) üzerindeki etkisiyle tanınan bir şair olan William Blake’in (1757-1827) öyküsünün yalnızca yarısıdır. ). ) aslında okumaktan daha fazlası.
Blake aşırılıkları birleştirdi: Avrupa tarihiyle ilgili uzun soluklu büyülü sözler ile ruha dokunan ve her çocuğun keyif alabileceği kısa şarkılar. 1794’te şunları yazdı: “Arkadaşıma kızgındım; / Öfkemi söyledim, artık öfkem bitti…”
Ayrıca çizimler ve tablolar da yaptı; müzeden Edina Adam ve Julian Brooks’un küratörlüğünü Tate Britain ile işbirliği içinde yaptığı, Los Angeles’taki Getty Center’da sergilenen “William Blake: Visionary” adlı 112 eser arasında bazı güzel resimler de yer alıyor. kökenli. Ancak bu kısa ve öz retrospektif sergiyi çalan işler, Blake’in ana geçim kaynağı olan baskılarıdır.
Broşür yazma ve ilerleme çağında, Blake’in kendi deyimiyle “tezhip kitapları” bir Gutenberg kalıntısı gibi göze çarpıyordu. Altı sayfası burada gösterilen en tanınmış koleksiyonu “Masumiyet ve Tecrübe Şarkıları” (1789-94), bir kredi kartından çok da büyük olmayan bir baskı bloğunu kaplıyor. “Şarkılar”dan yaratılışla ilgili kısa ilahisi olan “Tyger”ı dinleyin. Her ayrıntı bir çocuk hikaye anlatıcısının saygısını ve bir ninninin kısaltılmış ölçüsünü anlatır: Y’sinin dalgalı kuyrukları (mavi mürekkeple basılmıştır), minik dizelerini çerçeveleyen yeşil sarmaşıkların dalları, alt kısımdaki evcil hayvanının noktaları sayfanın.
Londra’da işçi sınıfı bir ailenin çocuğu olarak dünyaya gelen Blake, Büyük Tur ve klasik eğitimden yoksun olduğundan kıtayı hiç görmedi. Çizimleri hem neoklasik kas yapısı ve büyük Roma burunlarıyla çağdaş görünüyor hem de ünlü gravürleriyle çevrelenen “Laocoon”un (1815-27) yüzlerinde görülebileceği gibi kendine güvenen ve biraz felçli görünüyor. Helenistik Yunan heykelleri, Yunan ve Hıristiyan mitolojisinden grafiti benzeri yazıtlarda yer almaktadır.
Blake, Londra’nın sanatsal bekçisi olan Kraliyet Akademisi’nden onay istedi, ancak hiçbir zaman tam olarak alamadı. (Getty sergisi salgın nedeniyle ertelendi ve bunun sonucunda Tate’in ilk sergisindeki bazı daha geleneksel tabloları ve diğer anlayışlı çalışmaları ödünç alma penceresini kaçırdı.)
Bunun yerine gravürcü olarak çıraklık yaptı – bu onun asla vazgeçemeyeceği bir unvandı – ve başkalarının kitaplarını resimleyerek geçimini sağladı. William Hogarth’ın “Dilenci Operası” (1790) üzerine ustalıkla yaptığı gravüre göre 33 yaşındayken, çapraz taramanın nasıl derinlik ve gölge aktarabileceğini biliyordu ve eserleri Londra’nın en seçkin kulüplerinde asılı olan sosyal hicivci Hogarth’a saygı gösteriyordu.
Ama Hogarth 25 yıl önceydi. Devrimler yoldaydı: Amerika ve Fransa’da monarşilerin devrilmesi, William Wilberforce’un köle ticaretine karşı haçlı seferi, deizm serbest kaldı. Blake, kölelik karşıtı kitapçı Joseph Johnson, radikal feminist Mary Wollstonecraft, İsviçreli Gotik ressam Henry Fuseli gibi yol arkadaşları buldu ve hepsi için tabak kesti. Dramatik mürekkep çizimleri Blake’in vahşiliğine kıyasla uysal görünen Fuseli, “Blake’ten çalmak çok kolay” dedi. “Tasarımlarında hayal gücü bir araç değil, amaçtır.”
O zamanlar metin, sayfaya pozitif mürekkep basan küçük metal parçalarından basılıyordu. Tersine, Blake’in Hogarth’ı gibi illüstrasyonlar negatif olarak kağıda aktarıldı ve metinden ayrı sayfalara basılması gerekiyordu. Gravür plakasının kesikleri mürekkeple dolduruldu, metal yüzey silinerek temizlendi ve ardından kağıt bu kesiklere derinlemesine bastırılarak mürekkeple birleştirildi. Çakışan süreçler nedeniyle metin ve görsellerin sayfaları değiştirmek zorunda kaldı.
Bunun yerine Blake, kitapları için yeni ve güçlü bir çıkış noktası buldu. Hem kelimeleri hem de görüntüleri doğrudan balmumu ile plakalarının üzerine çizdi. Daha sonra tüm negatif alanı aşındırmak için asit kullandı ve metal bir damgayı andıran tekdüze, pozitif bir matris ortaya çıkardı. Baskıları farklı renklere boyadı ve ardından sayfaya pigmentler ve mürekkepler uygulamak için bir fırça kullandı.
Bu yeni süreç zaman aldı ancak yazarlığa olanak sağladı. Amerika, bir Kehanet (1793), 1776 Devrimi’ne övgü niteliğindeki 17 bölümlük eserinde, Ork’un (isyan ve yaratılışın kişileştirilmiş hali) Albion’a (kabaca III. George’un İngiltere’si) ve Urizen’e (Blake’in tanrısı) karşı verdiği mücadeleyi takip ediyoruz. soğuk, duygusuz mantık). Kıvrılan köklerin, esintilerin ve cehennem ateşinin ortasında, Blake’in insan formunu en iyi şekilde kullandığı çıplak ork, “On üç eyaletteki İngiliz askerlerinin nasıl uluma yaptığını / korkudan kulaklarını kaldırdığını” anlatan mavi baskılı kıtalar halinde ortalıkta dolaşıyor. kılıçlar ve tüfekler yere çarpıp kaçtılar.” Hem yazılı hem de hayal ürünü olan bu sayfalar, Aydınlanma bilinçdışından kalma Polaroidlere benziyor.
Başka kimse böyle şeyler yapmadı. Füssli ya da Francisco Goya değil, hayal gücünün bu kadar derinliklerini keşfeden ama onlardan korkuyormuş gibi görünen ressamlar. Blake’in çağdaşı olan bazı şairler (Keats, Shelley, Byron) aynı zamanda antik şiir biçimlerini gün yüzüne çıkarırken (Blake, George Chapman’ın uzun “On Dörtlüler”ini tercih etti), neoklasik imgelere bu kadar kapsamlı bir şekilde saldıran yalnızca Blake oldu.
Alegorileri JRR Tolkien’in yoğunluğuna ulaşıyor. Bazen tatsız bir şekilde, gerçek politik sanatın ne kadar yoruma davet edebileceğini soruyorlar. Ama aynı zamanda korunmaları da gerekliydi. Thomas Paine 1791’de Fransız Devrimi’ni destekleyip Edmund Burke’ün muhafazakar uyarılarını kınadığında, Londra’da rezil davalar patlak verdi. 1803’te bir askerle yaşanan tartışmada Blake, isyana teşvikle suçlandı; sonunda beraat etti.
O günlerin sona ermesine sevindim. Ancak 2023’ün en çok konuşulan satın almalarından birini unutmayın: Polinezya prensinin tam boy portresi Mayıs (1776) Burke’ün Kraliyet Akademisi’nin kurucusu arkadaşı Joshua Reynolds (1723-92) tarafından yapılmış, 60 milyon dolara mal olan ve Getty ve Londra Ulusal Portre Galerisi tarafından ortaklaşa büyütülen bu tablo. “Mai” 2026’da Getty’ye gelecek. Reynolds sessiz bir saygınlık aradı ve onu dövmeli ve türbanlı öznesinde buldu. (Ve harika bir portre.)
Blake, Reynolds’un “sanatı bastırmak için Şeytan tarafından kiralandığını” düşündü ve bunun yerine şahdamara yöneldi; yoğun kitapları sömürge yönetimine, çocuk işçiliğine, ataerkilliğe, dinsel coşkuya ve cinsel baskıya saldırıyordu (o ve onun renk uzmanı olan karısı ve. .. (Katkıda bulunan kişi, “Kaybolan Cennet” adlı yoğun eserlerinde Adem ve Havva tarzında çıplak olarak kendi kendine okudu, o anın dürtüsüne karşılık gelen ezoterik bir baskı yöntemi kullanarak. (En kölelik karşıtı eserleri, geleneksel gravürler (John Stedman’ın Surinam hakkındaki 1796 tarihli kitabı pandemik gecikme nedeniyle burada yer almıyor.) Müzelerimiz sömürgeci gerçekleri yansıtmaya çalışırken, 18. yüzyıldaki bu tartışma – ölçülü hümanizm mi yoksa vahşi radikalizm mi – daha da varlığını sürdürüyor.
Bir ressam olarak adını duyurmak için son bir girişimde bulunan Blake, 1809’da kişisel bir sergi düzenledi ancak başarısız oldu. Burada Thomas Gray’in “The Bard” adlı kasidesinden bir sahne olan, zayıf vernikle kahverengileşmiş, tuhaf ve antika bir yağlıboya tablo ortaya çıkıyor. Blake artık 1830’ların özlenen reformlarını görecek kadar yaşamayacaktı: özgürleşme, oy hakkı, temsil.
Son büyük resimli kitabı Jerusalem, the Emanation of the Giant Albion (1804-20), Romantizm’in bu kara koyununun hayal kırıklığı dolu son yıllarını daha iyi yansıtıyor. Buradaki kopya Yale Üniversitesi’ndendir ve gökkuşağı rengindeki yaratıklar arasında Prometheus gibi insanüstü bir ork ve intikamın doğasını düşünen dev bir kuşçu yer alır; Blake’in parlak turuncu el yazısı ile “Lütuf’un yok edicisi” çağrıları ve pişmanlık olarak adlandırdığı bir arayış kalpte.”
Daha basit bir ifadeyle, bu incelemenin başında alıntılanan dörtlüğün geri kalanı şöyle: “Düşmanıma kızgındım; / Söylemedim, öfkem arttı.”
William Blake: Vizyoner 14 Ocak 2024’e kadar Getty Center, 1200 Getty Center Drive, Los Angeles’ta; 310-440-7300; getty.edu.
Blake aşırılıkları birleştirdi: Avrupa tarihiyle ilgili uzun soluklu büyülü sözler ile ruha dokunan ve her çocuğun keyif alabileceği kısa şarkılar. 1794’te şunları yazdı: “Arkadaşıma kızgındım; / Öfkemi söyledim, artık öfkem bitti…”
Ayrıca çizimler ve tablolar da yaptı; müzeden Edina Adam ve Julian Brooks’un küratörlüğünü Tate Britain ile işbirliği içinde yaptığı, Los Angeles’taki Getty Center’da sergilenen “William Blake: Visionary” adlı 112 eser arasında bazı güzel resimler de yer alıyor. kökenli. Ancak bu kısa ve öz retrospektif sergiyi çalan işler, Blake’in ana geçim kaynağı olan baskılarıdır.
Broşür yazma ve ilerleme çağında, Blake’in kendi deyimiyle “tezhip kitapları” bir Gutenberg kalıntısı gibi göze çarpıyordu. Altı sayfası burada gösterilen en tanınmış koleksiyonu “Masumiyet ve Tecrübe Şarkıları” (1789-94), bir kredi kartından çok da büyük olmayan bir baskı bloğunu kaplıyor. “Şarkılar”dan yaratılışla ilgili kısa ilahisi olan “Tyger”ı dinleyin. Her ayrıntı bir çocuk hikaye anlatıcısının saygısını ve bir ninninin kısaltılmış ölçüsünü anlatır: Y’sinin dalgalı kuyrukları (mavi mürekkeple basılmıştır), minik dizelerini çerçeveleyen yeşil sarmaşıkların dalları, alt kısımdaki evcil hayvanının noktaları sayfanın.
Londra’da işçi sınıfı bir ailenin çocuğu olarak dünyaya gelen Blake, Büyük Tur ve klasik eğitimden yoksun olduğundan kıtayı hiç görmedi. Çizimleri hem neoklasik kas yapısı ve büyük Roma burunlarıyla çağdaş görünüyor hem de ünlü gravürleriyle çevrelenen “Laocoon”un (1815-27) yüzlerinde görülebileceği gibi kendine güvenen ve biraz felçli görünüyor. Helenistik Yunan heykelleri, Yunan ve Hıristiyan mitolojisinden grafiti benzeri yazıtlarda yer almaktadır.
Blake, Londra’nın sanatsal bekçisi olan Kraliyet Akademisi’nden onay istedi, ancak hiçbir zaman tam olarak alamadı. (Getty sergisi salgın nedeniyle ertelendi ve bunun sonucunda Tate’in ilk sergisindeki bazı daha geleneksel tabloları ve diğer anlayışlı çalışmaları ödünç alma penceresini kaçırdı.)
Bunun yerine gravürcü olarak çıraklık yaptı – bu onun asla vazgeçemeyeceği bir unvandı – ve başkalarının kitaplarını resimleyerek geçimini sağladı. William Hogarth’ın “Dilenci Operası” (1790) üzerine ustalıkla yaptığı gravüre göre 33 yaşındayken, çapraz taramanın nasıl derinlik ve gölge aktarabileceğini biliyordu ve eserleri Londra’nın en seçkin kulüplerinde asılı olan sosyal hicivci Hogarth’a saygı gösteriyordu.
Ama Hogarth 25 yıl önceydi. Devrimler yoldaydı: Amerika ve Fransa’da monarşilerin devrilmesi, William Wilberforce’un köle ticaretine karşı haçlı seferi, deizm serbest kaldı. Blake, kölelik karşıtı kitapçı Joseph Johnson, radikal feminist Mary Wollstonecraft, İsviçreli Gotik ressam Henry Fuseli gibi yol arkadaşları buldu ve hepsi için tabak kesti. Dramatik mürekkep çizimleri Blake’in vahşiliğine kıyasla uysal görünen Fuseli, “Blake’ten çalmak çok kolay” dedi. “Tasarımlarında hayal gücü bir araç değil, amaçtır.”
O zamanlar metin, sayfaya pozitif mürekkep basan küçük metal parçalarından basılıyordu. Tersine, Blake’in Hogarth’ı gibi illüstrasyonlar negatif olarak kağıda aktarıldı ve metinden ayrı sayfalara basılması gerekiyordu. Gravür plakasının kesikleri mürekkeple dolduruldu, metal yüzey silinerek temizlendi ve ardından kağıt bu kesiklere derinlemesine bastırılarak mürekkeple birleştirildi. Çakışan süreçler nedeniyle metin ve görsellerin sayfaları değiştirmek zorunda kaldı.
Bunun yerine Blake, kitapları için yeni ve güçlü bir çıkış noktası buldu. Hem kelimeleri hem de görüntüleri doğrudan balmumu ile plakalarının üzerine çizdi. Daha sonra tüm negatif alanı aşındırmak için asit kullandı ve metal bir damgayı andıran tekdüze, pozitif bir matris ortaya çıkardı. Baskıları farklı renklere boyadı ve ardından sayfaya pigmentler ve mürekkepler uygulamak için bir fırça kullandı.
Bu yeni süreç zaman aldı ancak yazarlığa olanak sağladı. Amerika, bir Kehanet (1793), 1776 Devrimi’ne övgü niteliğindeki 17 bölümlük eserinde, Ork’un (isyan ve yaratılışın kişileştirilmiş hali) Albion’a (kabaca III. George’un İngiltere’si) ve Urizen’e (Blake’in tanrısı) karşı verdiği mücadeleyi takip ediyoruz. soğuk, duygusuz mantık). Kıvrılan köklerin, esintilerin ve cehennem ateşinin ortasında, Blake’in insan formunu en iyi şekilde kullandığı çıplak ork, “On üç eyaletteki İngiliz askerlerinin nasıl uluma yaptığını / korkudan kulaklarını kaldırdığını” anlatan mavi baskılı kıtalar halinde ortalıkta dolaşıyor. kılıçlar ve tüfekler yere çarpıp kaçtılar.” Hem yazılı hem de hayal ürünü olan bu sayfalar, Aydınlanma bilinçdışından kalma Polaroidlere benziyor.
Başka kimse böyle şeyler yapmadı. Füssli ya da Francisco Goya değil, hayal gücünün bu kadar derinliklerini keşfeden ama onlardan korkuyormuş gibi görünen ressamlar. Blake’in çağdaşı olan bazı şairler (Keats, Shelley, Byron) aynı zamanda antik şiir biçimlerini gün yüzüne çıkarırken (Blake, George Chapman’ın uzun “On Dörtlüler”ini tercih etti), neoklasik imgelere bu kadar kapsamlı bir şekilde saldıran yalnızca Blake oldu.
Alegorileri JRR Tolkien’in yoğunluğuna ulaşıyor. Bazen tatsız bir şekilde, gerçek politik sanatın ne kadar yoruma davet edebileceğini soruyorlar. Ama aynı zamanda korunmaları da gerekliydi. Thomas Paine 1791’de Fransız Devrimi’ni destekleyip Edmund Burke’ün muhafazakar uyarılarını kınadığında, Londra’da rezil davalar patlak verdi. 1803’te bir askerle yaşanan tartışmada Blake, isyana teşvikle suçlandı; sonunda beraat etti.
O günlerin sona ermesine sevindim. Ancak 2023’ün en çok konuşulan satın almalarından birini unutmayın: Polinezya prensinin tam boy portresi Mayıs (1776) Burke’ün Kraliyet Akademisi’nin kurucusu arkadaşı Joshua Reynolds (1723-92) tarafından yapılmış, 60 milyon dolara mal olan ve Getty ve Londra Ulusal Portre Galerisi tarafından ortaklaşa büyütülen bu tablo. “Mai” 2026’da Getty’ye gelecek. Reynolds sessiz bir saygınlık aradı ve onu dövmeli ve türbanlı öznesinde buldu. (Ve harika bir portre.)
Blake, Reynolds’un “sanatı bastırmak için Şeytan tarafından kiralandığını” düşündü ve bunun yerine şahdamara yöneldi; yoğun kitapları sömürge yönetimine, çocuk işçiliğine, ataerkilliğe, dinsel coşkuya ve cinsel baskıya saldırıyordu (o ve onun renk uzmanı olan karısı ve. .. (Katkıda bulunan kişi, “Kaybolan Cennet” adlı yoğun eserlerinde Adem ve Havva tarzında çıplak olarak kendi kendine okudu, o anın dürtüsüne karşılık gelen ezoterik bir baskı yöntemi kullanarak. (En kölelik karşıtı eserleri, geleneksel gravürler (John Stedman’ın Surinam hakkındaki 1796 tarihli kitabı pandemik gecikme nedeniyle burada yer almıyor.) Müzelerimiz sömürgeci gerçekleri yansıtmaya çalışırken, 18. yüzyıldaki bu tartışma – ölçülü hümanizm mi yoksa vahşi radikalizm mi – daha da varlığını sürdürüyor.
Bir ressam olarak adını duyurmak için son bir girişimde bulunan Blake, 1809’da kişisel bir sergi düzenledi ancak başarısız oldu. Burada Thomas Gray’in “The Bard” adlı kasidesinden bir sahne olan, zayıf vernikle kahverengileşmiş, tuhaf ve antika bir yağlıboya tablo ortaya çıkıyor. Blake artık 1830’ların özlenen reformlarını görecek kadar yaşamayacaktı: özgürleşme, oy hakkı, temsil.
Son büyük resimli kitabı Jerusalem, the Emanation of the Giant Albion (1804-20), Romantizm’in bu kara koyununun hayal kırıklığı dolu son yıllarını daha iyi yansıtıyor. Buradaki kopya Yale Üniversitesi’ndendir ve gökkuşağı rengindeki yaratıklar arasında Prometheus gibi insanüstü bir ork ve intikamın doğasını düşünen dev bir kuşçu yer alır; Blake’in parlak turuncu el yazısı ile “Lütuf’un yok edicisi” çağrıları ve pişmanlık olarak adlandırdığı bir arayış kalpte.”
Daha basit bir ifadeyle, bu incelemenin başında alıntılanan dörtlüğün geri kalanı şöyle: “Düşmanıma kızgındım; / Söylemedim, öfkem arttı.”
William Blake: Vizyoner 14 Ocak 2024’e kadar Getty Center, 1200 Getty Center Drive, Los Angeles’ta; 310-440-7300; getty.edu.