NEWARK – Sanatçı Willie Cole, iki devasa yeni heykel yarattı ve sanatçılardan, çöplüğe gidecek nesneleri yaratıcı ve yeni bir şeye dönüştürmelerini isteyen alışılmadık bir açık çağrıdan doğan kışkırtıcı bir grup gösterisi ortaya çıkardı.
Ortaya çıkan eserler iki sergide görülebilir Ekspres NewarkNewark’taki Rutgers Üniversitesi’ne bağlı, 68 yaşındaki Cole’un ikametgahında sanatçı olduğu sosyal bağlantılı sanat ve tasarım merkezi. Bitmiş nesneleri hammadde olarak kullanma konusundaki uzun süredir devam eden uygulamasından ve çevresel krizlerle meşgul olmasından bahsediyorlar.
Cole’un kendi şovu “ruh avcısı ve lümensiz fener,‘, her biri Cole’un 1960’larda büyüdüğü Newark’ta toplanan 3.000’den fazla kullanılmış plastik su şişesinden bir araya getirilen iki avize benzeri eserden oluşuyor.
Rutgers öğrencileri ve Newark komşularının yardımıyla şantiyede kaldığı süre boyunca metal telle birbirine örülmüş şekiller, Cole’un şehrin yıllardır süren su krizinin sonuçlarından duyduğu hayal kırıklığını dile getiriyor: 2019’da, Çevre Koruma Dairesi şehrin suyunu kabul etti. güvenli olmayan içecek ve Newark, yaklaşık 23.000 eski kurşun boru hattını değiştirmeye başladı. Cole, krize sanat eserleri aracılığıyla ve özellikle de bir sonraki soruna değinmek zorunda kaldı: Şehir tarafından dağıtılan ve zehirlilik ve kirlilik döngüsüne katkıda bulunan binlerce tek kullanımlık plastik su şişesiyle ne yapmalı?
Cole, çırak tarzındaki stüdyo atölyesinde Rutgers öğrencileriyle su şişesi heykelleri yaparken, bulunan bir nesneyi seçmek ve onu “mümkün olduğu kadar çok parçaya” ayırmak ve ardından bu parçaları yeni bir şey icat etmek için kullanmak için yaratıcı bir istem oluşturdu. . meslektaşı, Colleen Gutwein O’Nealistemi birine ayarladı açık arama bölgeden sanatçılar için.
Sonuç, jüri tarafından seçilen sanatçıların Rutgers öğrencileriyle birlikte sunulan mütevazı bir heykel sergisi oldu. Küratörlüğünü O’Neal’ın üstlendiği kitap, 30 Haziran’a kadar Express Newark’ta görülebilir. (Yönetmen Salamishah Tillet, Haberler eleştirmenidir.)
Cole’un su şişeleri gibi, sergilenen nesnelerin çoğu – eskiden bir el feneri, bir lamba, bir duvar saati, bir plak çalar, bir vantilatör, bir saç kurutma makinesi – plastik ve diğer geri dönüştürülmesi zor malzemeler içeriyor.
Şovun başlığı “Algısal Mühendislik”, reklamcıların “satın almamız için bize ilham verecek gerçeklikler yarattığını” açıklamak için onlarca yıl önce ilk duyduğundan beri Cole’da yankı uyandıran bir ifade. Cole, genel olarak çalışmasında ve özellikle bu şovda bu ifadeyle kastettiği şeyin, “bulduğunuz şeyi, algıdaki değişiklik dışında hiçbir değişiklik olmadan kullanmak” olduğunu açıklıyor.
Cole, şu gibi atılmış nesnelerle çalışıyor: Ayakkabı (siyah yüksek topuklu ayakkabılardan yaptığı Shine adlı heykeli Metropolitan Museum’un Afrofuturist Room’unda sergileniyor) ve buharlı ütü. Geçen yıl New York’ta sundu gitarlardan yapılmış heykellerin kişisel sergisi.
Cole’un “Ornitoloji” başlıklı son görevi, Salı günü resmi olarak açılan Kansas City’nin yeni uluslararası havaalanında tanıtılacak. Cole, caz efsanesi ve yerel olarak doğmuş kahraman Charlie (Bird) Parker’a saygı duruşunda bulunmak üzere 12 kuş heykelinden oluşan bir sürüyü yumurtadan çıkarmak için 164 saksafon kullandı. Projeyi “gerçek bir kariyer kazı” olarak nitelendirdi ve kelime oyununa güldü.
Ziyaretinin geri kalan aylarında, açılış kapsamında Knoxville Sanat Müzesi’nde de eserler sergileyecek olan Cole, Tennessee Trienali (7 Mayıs’a kadar), topluluk üyelerini ve ziyaretçileri bağışlanan su şişelerini kullanarak ek heykeller yapmaya davet etti. Bu çalışmaları Haziran ayında Manhattan’daki Park Avenue’daki yeni kamusal sanat komisyonunun bir parçası olarak piyasaya sürmeyi planlıyor. Park Avenue fonu.
Cole, “algılarınızı açmanın” ve tanıdık nesneleri yeni şekillerde görmenin her zaman kolay olmadığını söylüyor. Öğrencileri bir şeyleri kırmaya ve her kırık parçayı çizmeye, siluetini incelemeye ve büyüklüğünü yeniden keşfetmeye davet ediyor. Cole, “Neyin hatırlatıldığını görmek için her şeye bakmalısınız,” diye belirtiyor. “Her şey her şey olabilir.”
İşte Perceptual Engineering grup gösterisinden bazı öne çıkanlar, çalışmalarıyla birlikte gönderilen sanatçı açıklamalarından alıntılar.
Benjamin DeCruz, Çarpık Ayaklı Plastil Bot, 2022
Başlangıçta, Cole’un Express Newark’taki stüdyo atölyesinde Rutgers öğrencisi olan Benjamin DeCruz, görevde zor zamanlar geçirdi; Cole şöyle hatırlıyor: “Dönüşüm yolunda yürüyemedi.” Sonunda, Cole’un koçluğuyla DeCruz, mavi bir el fenerini kişilik ve tavırla dolu ayakta duran bir karaktere dönüştürdü. DeCruz, “‘Plastyle’, plastik ve stil kelimelerinin kelime oyunudur,” diye açıklıyor. Yeteneğin çoğu, karakterinin eğik melon şapkasından ve hafif akimbo güç pozundan geliyor.
Giovanna Eley, LV Bralette, 2021
bir ayrılıktan sonra Giovanna ElleyGlassboro, NJ’deki Rowan Üniversitesi’nden Güzel Sanatlar Lisans mezunu olan , eski erkek arkadaşının ona annesinden geri verdiği sahte Louis Vuitton çantasını kullanmayı bıraktı. Eley, “Onu atmak yerine, bunun dönüştürmek için mükemmel bir proje olduğunu düşündüm – geçmişten gelen bir şeyi yeni ve benzersiz bir şeye dönüştürmek istiyorum” diyor Eley. A YouTube Kendin Yap moda eğitimi Multimedya pratiği aynı zamanda çelik bir korse imal etmeyi ve bronz ve alüminyumdan fonksiyonel göğüs zırhları ve hançerler dökmeyi de içeren Eley’e LV Bralette’ini yaratması için ilham verdi.
Ana Monteiro, “Kölelikten Kurtulmak,” 2022
Ana Monteiro, iki metre yüksekliğindeki bir yer lambasını, boynuna üç ampulün çiçek açtığı bir güç kablosuyla masa üstü bir sanat eserine dönüştürdü. Monteiro, heykelin “sıkışık durumlarda özgürlük ve dönüşüm özlemine” atıfta bulunduğunu söylüyor. Başlıktan da anlaşılacağı gibi, bu BDSM’nin “B”si üzerine psikolojik bir çalışma: esaret.
Monteiro, “Çalışmam, izleyicinin hassas bir spekülasyon alanına girmesi için bir fırsat yaratıyor” diyor ve sanatsal çıktısını – videolar, kolajlar, müzik, resimler ve çizimler – “depolanmış duygusal enerji için gerçekleri aydınlatan yaratıcı davranışlar” olarak gördüğünü ekliyor. “gölgelerde kalmış olabileceğini görür.”
Karina Nunez, “Bilinmeyen”, 2022
Karina Nunez kendini, kendini keşfetme ve yaratıcı genişlemeyi başarmak için oyunun gücüne inanan biri olarak tanımlıyor. Eski bir saç kurutma makinesinden etkilenerek burada 1990’lardan kalma bir difüzörü yeniden tasarladı. Nunez, heykelini “tanımlanamayan” olarak nitelendirdi ve “izleyici ne karar verirse” olabileceğini söyledi. Ancak adı, tanımlanamayan bir uçan cismi andırıyor ve tepesindeki helikopter benzeri kanatlarıyla heykel, gökyüzüne doğru bir yolculuğa hazır görünüyor.
Samantha Treadwell, “Kulaklık Jakı” 2022
Kulaklık Jakı ile Samantha Treadwell, teknolojinin aracılık ettiği müzikle olan ilişkimizi keşfediyor. Bir çift kulaklığı, gitar çalarken kulaklık takan, kullanıma hazır bir karaktere dönüştürdü. Treadwell, günlük nesnelerin tasarımlarının “genellikle insan vücuduna atıfta bulunan biçimler aldığını” belirtiyor ve kulaklıkların kompakt bir şekilde katlanmalarına izin veren “eklemlere” ve her iki kulaklığı birbirine bağlayan bir “omurgaya” sahip olduğuna dikkat çekiyor. İçindeki kabloları gizleyen kumaştan yapılmış “cilt”.
Todd Frankenfield, “Kademeli”, 2022
Ölüm FrankenfieldEaston, Pensilvanya’dan bir karma medya sanatçısı olan , açık çağrıya coşkuyla yanıt verdi ve her yerde bulunan kaba ahşap paleti dönüştürmek için attığı adımları fotoğraflarla belgeleme fırsatı buldu. depolama ve nakliye malları için. Kalasları totem benzeri bir heykel haline getirdi. Frankenfield, pratiğinde “nihilizmi, gerçeküstücülüğü, minimalizmi ve malzemelerin doğası gereği sonlu özelliğini” keşfetmek için sık sık kolaj ve heykel kullanır.
Amacı, “çok özel basit bir işlevi olan bir nesneyi yapısökümüne uğratmak ve incelemek ve bağlamsal değerini ve amacını ortadan kaldırmaktı” diyor, ancak tahta ve çivileri kasıtlı olarak bir araya getirdi, böylece “açılsınlar ve kullanım için programlanabilsinler. “
Ashanti Haley, Çift Yumurta İkizleri: İkizler, Plasenta, Anne, 2022
Ashanti Haley, “çocukken çok önemli öğrenme deneyimlerini” keşfetmek için çizimlerinde, resimlerinde, heykellerinde ve fotoğraflarında mimari, anamorfik ve geometrik şekillerle oynuyor. “Çalışmam, aile, kendini sevme, kendini koruma, gerçekleştirme ve metamorfozun nüanslarına değiniyor.”
Burada, sergilenen en başarılı çalışmalardan birinde, iki eski tip portatif saç kurutma makinesini yapıbozumuna uğrattı ama “aile birimimdeki güç kaynağını ve bağlantısını göstermek için” onları kablolarla birbirine bağlı bıraktı. ve beklenmedik bir şekilde “evrensel ve ruhsal bir kaynak” olarak simgelediği bir plasenta.
Serginin gösterişinin kendisi için “işlevsel görüneni yapıbozuma uğratma ve daha kalıcı ve güzel bir şey yaratma gücünü vurguladığını” ekliyor.
Hayalet yakalayıcı ve lümensiz fener (Willie Cole’un eserleri)
2 Şubat 2024’e kadar.
algı tekniği (karma sergi)
30 Haziran’a kadar. İkisi de Express Newark’ta, 54 Halsey Sokağı, Newark; ekspresnewark.org.
Ortaya çıkan eserler iki sergide görülebilir Ekspres NewarkNewark’taki Rutgers Üniversitesi’ne bağlı, 68 yaşındaki Cole’un ikametgahında sanatçı olduğu sosyal bağlantılı sanat ve tasarım merkezi. Bitmiş nesneleri hammadde olarak kullanma konusundaki uzun süredir devam eden uygulamasından ve çevresel krizlerle meşgul olmasından bahsediyorlar.
Cole’un kendi şovu “ruh avcısı ve lümensiz fener,‘, her biri Cole’un 1960’larda büyüdüğü Newark’ta toplanan 3.000’den fazla kullanılmış plastik su şişesinden bir araya getirilen iki avize benzeri eserden oluşuyor.
Rutgers öğrencileri ve Newark komşularının yardımıyla şantiyede kaldığı süre boyunca metal telle birbirine örülmüş şekiller, Cole’un şehrin yıllardır süren su krizinin sonuçlarından duyduğu hayal kırıklığını dile getiriyor: 2019’da, Çevre Koruma Dairesi şehrin suyunu kabul etti. güvenli olmayan içecek ve Newark, yaklaşık 23.000 eski kurşun boru hattını değiştirmeye başladı. Cole, krize sanat eserleri aracılığıyla ve özellikle de bir sonraki soruna değinmek zorunda kaldı: Şehir tarafından dağıtılan ve zehirlilik ve kirlilik döngüsüne katkıda bulunan binlerce tek kullanımlık plastik su şişesiyle ne yapmalı?
Cole, çırak tarzındaki stüdyo atölyesinde Rutgers öğrencileriyle su şişesi heykelleri yaparken, bulunan bir nesneyi seçmek ve onu “mümkün olduğu kadar çok parçaya” ayırmak ve ardından bu parçaları yeni bir şey icat etmek için kullanmak için yaratıcı bir istem oluşturdu. . meslektaşı, Colleen Gutwein O’Nealistemi birine ayarladı açık arama bölgeden sanatçılar için.
Sonuç, jüri tarafından seçilen sanatçıların Rutgers öğrencileriyle birlikte sunulan mütevazı bir heykel sergisi oldu. Küratörlüğünü O’Neal’ın üstlendiği kitap, 30 Haziran’a kadar Express Newark’ta görülebilir. (Yönetmen Salamishah Tillet, Haberler eleştirmenidir.)
Cole’un su şişeleri gibi, sergilenen nesnelerin çoğu – eskiden bir el feneri, bir lamba, bir duvar saati, bir plak çalar, bir vantilatör, bir saç kurutma makinesi – plastik ve diğer geri dönüştürülmesi zor malzemeler içeriyor.
Şovun başlığı “Algısal Mühendislik”, reklamcıların “satın almamız için bize ilham verecek gerçeklikler yarattığını” açıklamak için onlarca yıl önce ilk duyduğundan beri Cole’da yankı uyandıran bir ifade. Cole, genel olarak çalışmasında ve özellikle bu şovda bu ifadeyle kastettiği şeyin, “bulduğunuz şeyi, algıdaki değişiklik dışında hiçbir değişiklik olmadan kullanmak” olduğunu açıklıyor.
Cole, şu gibi atılmış nesnelerle çalışıyor: Ayakkabı (siyah yüksek topuklu ayakkabılardan yaptığı Shine adlı heykeli Metropolitan Museum’un Afrofuturist Room’unda sergileniyor) ve buharlı ütü. Geçen yıl New York’ta sundu gitarlardan yapılmış heykellerin kişisel sergisi.
Cole’un “Ornitoloji” başlıklı son görevi, Salı günü resmi olarak açılan Kansas City’nin yeni uluslararası havaalanında tanıtılacak. Cole, caz efsanesi ve yerel olarak doğmuş kahraman Charlie (Bird) Parker’a saygı duruşunda bulunmak üzere 12 kuş heykelinden oluşan bir sürüyü yumurtadan çıkarmak için 164 saksafon kullandı. Projeyi “gerçek bir kariyer kazı” olarak nitelendirdi ve kelime oyununa güldü.
Ziyaretinin geri kalan aylarında, açılış kapsamında Knoxville Sanat Müzesi’nde de eserler sergileyecek olan Cole, Tennessee Trienali (7 Mayıs’a kadar), topluluk üyelerini ve ziyaretçileri bağışlanan su şişelerini kullanarak ek heykeller yapmaya davet etti. Bu çalışmaları Haziran ayında Manhattan’daki Park Avenue’daki yeni kamusal sanat komisyonunun bir parçası olarak piyasaya sürmeyi planlıyor. Park Avenue fonu.
Cole, “algılarınızı açmanın” ve tanıdık nesneleri yeni şekillerde görmenin her zaman kolay olmadığını söylüyor. Öğrencileri bir şeyleri kırmaya ve her kırık parçayı çizmeye, siluetini incelemeye ve büyüklüğünü yeniden keşfetmeye davet ediyor. Cole, “Neyin hatırlatıldığını görmek için her şeye bakmalısınız,” diye belirtiyor. “Her şey her şey olabilir.”
İşte Perceptual Engineering grup gösterisinden bazı öne çıkanlar, çalışmalarıyla birlikte gönderilen sanatçı açıklamalarından alıntılar.
Benjamin DeCruz, Çarpık Ayaklı Plastil Bot, 2022
Başlangıçta, Cole’un Express Newark’taki stüdyo atölyesinde Rutgers öğrencisi olan Benjamin DeCruz, görevde zor zamanlar geçirdi; Cole şöyle hatırlıyor: “Dönüşüm yolunda yürüyemedi.” Sonunda, Cole’un koçluğuyla DeCruz, mavi bir el fenerini kişilik ve tavırla dolu ayakta duran bir karaktere dönüştürdü. DeCruz, “‘Plastyle’, plastik ve stil kelimelerinin kelime oyunudur,” diye açıklıyor. Yeteneğin çoğu, karakterinin eğik melon şapkasından ve hafif akimbo güç pozundan geliyor.
Giovanna Eley, LV Bralette, 2021
bir ayrılıktan sonra Giovanna ElleyGlassboro, NJ’deki Rowan Üniversitesi’nden Güzel Sanatlar Lisans mezunu olan , eski erkek arkadaşının ona annesinden geri verdiği sahte Louis Vuitton çantasını kullanmayı bıraktı. Eley, “Onu atmak yerine, bunun dönüştürmek için mükemmel bir proje olduğunu düşündüm – geçmişten gelen bir şeyi yeni ve benzersiz bir şeye dönüştürmek istiyorum” diyor Eley. A YouTube Kendin Yap moda eğitimi Multimedya pratiği aynı zamanda çelik bir korse imal etmeyi ve bronz ve alüminyumdan fonksiyonel göğüs zırhları ve hançerler dökmeyi de içeren Eley’e LV Bralette’ini yaratması için ilham verdi.
Ana Monteiro, “Kölelikten Kurtulmak,” 2022
Ana Monteiro, iki metre yüksekliğindeki bir yer lambasını, boynuna üç ampulün çiçek açtığı bir güç kablosuyla masa üstü bir sanat eserine dönüştürdü. Monteiro, heykelin “sıkışık durumlarda özgürlük ve dönüşüm özlemine” atıfta bulunduğunu söylüyor. Başlıktan da anlaşılacağı gibi, bu BDSM’nin “B”si üzerine psikolojik bir çalışma: esaret.
Monteiro, “Çalışmam, izleyicinin hassas bir spekülasyon alanına girmesi için bir fırsat yaratıyor” diyor ve sanatsal çıktısını – videolar, kolajlar, müzik, resimler ve çizimler – “depolanmış duygusal enerji için gerçekleri aydınlatan yaratıcı davranışlar” olarak gördüğünü ekliyor. “gölgelerde kalmış olabileceğini görür.”
Karina Nunez, “Bilinmeyen”, 2022
Karina Nunez kendini, kendini keşfetme ve yaratıcı genişlemeyi başarmak için oyunun gücüne inanan biri olarak tanımlıyor. Eski bir saç kurutma makinesinden etkilenerek burada 1990’lardan kalma bir difüzörü yeniden tasarladı. Nunez, heykelini “tanımlanamayan” olarak nitelendirdi ve “izleyici ne karar verirse” olabileceğini söyledi. Ancak adı, tanımlanamayan bir uçan cismi andırıyor ve tepesindeki helikopter benzeri kanatlarıyla heykel, gökyüzüne doğru bir yolculuğa hazır görünüyor.
Samantha Treadwell, “Kulaklık Jakı” 2022
Kulaklık Jakı ile Samantha Treadwell, teknolojinin aracılık ettiği müzikle olan ilişkimizi keşfediyor. Bir çift kulaklığı, gitar çalarken kulaklık takan, kullanıma hazır bir karaktere dönüştürdü. Treadwell, günlük nesnelerin tasarımlarının “genellikle insan vücuduna atıfta bulunan biçimler aldığını” belirtiyor ve kulaklıkların kompakt bir şekilde katlanmalarına izin veren “eklemlere” ve her iki kulaklığı birbirine bağlayan bir “omurgaya” sahip olduğuna dikkat çekiyor. İçindeki kabloları gizleyen kumaştan yapılmış “cilt”.
Todd Frankenfield, “Kademeli”, 2022
Ölüm FrankenfieldEaston, Pensilvanya’dan bir karma medya sanatçısı olan , açık çağrıya coşkuyla yanıt verdi ve her yerde bulunan kaba ahşap paleti dönüştürmek için attığı adımları fotoğraflarla belgeleme fırsatı buldu. depolama ve nakliye malları için. Kalasları totem benzeri bir heykel haline getirdi. Frankenfield, pratiğinde “nihilizmi, gerçeküstücülüğü, minimalizmi ve malzemelerin doğası gereği sonlu özelliğini” keşfetmek için sık sık kolaj ve heykel kullanır.
Amacı, “çok özel basit bir işlevi olan bir nesneyi yapısökümüne uğratmak ve incelemek ve bağlamsal değerini ve amacını ortadan kaldırmaktı” diyor, ancak tahta ve çivileri kasıtlı olarak bir araya getirdi, böylece “açılsınlar ve kullanım için programlanabilsinler. “
Ashanti Haley, Çift Yumurta İkizleri: İkizler, Plasenta, Anne, 2022
Ashanti Haley, “çocukken çok önemli öğrenme deneyimlerini” keşfetmek için çizimlerinde, resimlerinde, heykellerinde ve fotoğraflarında mimari, anamorfik ve geometrik şekillerle oynuyor. “Çalışmam, aile, kendini sevme, kendini koruma, gerçekleştirme ve metamorfozun nüanslarına değiniyor.”
Burada, sergilenen en başarılı çalışmalardan birinde, iki eski tip portatif saç kurutma makinesini yapıbozumuna uğrattı ama “aile birimimdeki güç kaynağını ve bağlantısını göstermek için” onları kablolarla birbirine bağlı bıraktı. ve beklenmedik bir şekilde “evrensel ve ruhsal bir kaynak” olarak simgelediği bir plasenta.
Serginin gösterişinin kendisi için “işlevsel görüneni yapıbozuma uğratma ve daha kalıcı ve güzel bir şey yaratma gücünü vurguladığını” ekliyor.
Hayalet yakalayıcı ve lümensiz fener (Willie Cole’un eserleri)
2 Şubat 2024’e kadar.
algı tekniği (karma sergi)
30 Haziran’a kadar. İkisi de Express Newark’ta, 54 Halsey Sokağı, Newark; ekspresnewark.org.