Bu, yapay zekanın rüya gibi bir projeksiyondan çevresel bir tehdide ve sürekli bir satış noktasına dönüştüğü yıldı – borsacınıza veya gözden düşmüş Sports Illustrated yönetimine sorun. Bu size gelecek gibi mi geliyor, yoksa yapay zeka artık değersiz, değiştirilemez tokenin bayatlığını ve sahtekarlığını çoktan devraldı mı?
Sonuçta sanatçılar bir süredir yapay zeka teknolojilerini kullanıyor: Ed Atkins, Martine Syms, Ian Cheng ve Agnieszka Kurant yıllardır sinir ağlarını ve büyük dil modellerini kullanıyor ve orkestralar 1990’larda zaten yapay zeka tarafından üretilen Bach Varyasyonlarını çalıyordu. 60’ların terapist sohbet robotu Eliza’nın biraz daha sofistike torunu olan ChatGPT’yi ilk denediğimde karmaşık bir şeyler olduğundan şüpheleniyorum, ancak o zamandan beri neredeyse hiç kullanmadım; ChatGPT’nin halüsinasyon yaratan yalanları onu gazeteciler için değersiz kılıyor ve tonu bile insanlığıma hakaret gibi görünüyor. (“Kim daha iyi ressamdı, Manet mi Degas mı?” diye sordum. Cevap: “Sanat son derece subjektif bir alan olduğu için sanatçıları ‘daha iyi’ veya ‘kötü’ üzerinden karşılaştırmak doğru değil.)
Yine de Midjourney, Stable Diffusion ve Dall-E (ikincisi 20. yüzyılın en pejmürde sanatçısının adını almıştır; bu bir ipucu olmalıydı) gibi metinden görüntüye dönüştürücülerin patlayıcı büyümesi, yapay zekanın geliştirildiğine dair korkuları ateşledi. Bir zamanlar benzersiz olarak insana özgü sayılan bazı yetenekler artık bilişimsel rakiplerle karşı karşıyaydı. Gerçekten böyle mi?
Belirli bir yönlendirme olmaksızın, bu AI görüntüleri varsayılan olarak bazı ortak estetik özellikleri paylaşıyor: son derece simetrik kompozisyon, olağanüstü alan derinliği ve arkadan aydınlatmalı akıllı telefon ekranında öne çıkan parlak ve ışıltılı kenarlar. Figürler, mumlu meyve kabuğuna ve video oyunu karakterlerinin derin gözlerine sahiptir. Ayrıca genellikle 10’dan fazla parmakları vardır, ancak bir yazılım güncellemesi bekleyelim. Burada insan olarak tanımlayabileceğim çok az şey var ve bu yapay zeka görüntülerinin her biri kendi başına estetik açıdan önemsiz. Ancak hepsi bir arada ele alındığında, halihazırda karşı karşıya olduğumuz bir tehlikeye işaret ediyorlar: Kültürün değersizleştirilmesi ve önemsizleştirilmesi, yalnızca başka bir tür veriye dönüştürülmesi.
Yapay zeka yenilikçi olamaz. Üretebildiği tek şey, önceden var olan malzemelerin hızlı tahminleri ve yeniden yapılandırılmasıdır. Eğer kültürün yaratıcı bir insan çabası olduğuna inanıyorsanız, o zaman bunun dışında endişelenecek bir şey yok; ne biliyorsunuz? – Birçok insan bundan daha önemli bir şeyi hayal etmemiştir. Bir TikTok kullanıcısı Nisan ayında Drake and the Weeknd tarzında (ve seslerinde) yapay zeka tarafından oluşturulmuş bir şarkı yayınladığında, eleştirmenler ve telif hakkı avukatları türümüzün kendini tanımlamasının risk altında olduğundan ve daha basit bir Dinleyici türünün risk altında olduğundan yakındılar. şimdiden merak ediyorum: Bu “gerçek” bir şarkı mıydı? (Bir grup rastgele formülü bir araya getiren ruhsuz bir motor şu şekilde aktarılabilir: ejder – inanması zor, biliyorum….)
Daha yerinde bir soru şu: Bu iki kendine güvenen Kanadalının müziği neden bu kadar algoritmik? Ve bir şey daha: Yapay zekanın yeterince iyi yaklaşımları bunların çıplaklığını ve zayıflığını tamamen ortaya çıkardığına göre, artık insan sanatı, insan müziği ve insan yazısı hakkında ne öğrenebiliriz?
Müzikolog Deirdre Loughridge’in heyecan verici yeni kitabı “Sounding Human: Music and Machines, 1740/2020″de yazdığı gibi, 1738 gibi erken bir tarihte, Paris’teki kalabalıklar körük ve ıslıklarla donatılmış ve flüt çalabilen bir müzik otomatına hayret ediyordu. Robotu sevdiler ve çıkardığı seslerin “gerçek” müzik olduğunu memnuniyetle kabul ettiler. Bir android flütçü, kendi başına insan yaratıcılığına bir tehdit oluşturmuyordu; ancak filozofları, insanlarla makinelerin sürekli iç içe geçmiş olduğunu anlamaya ve sanatçıları da becerilerini artırmaya teşvik etti. 21. yüzyılda da aynı şeyi başarmak için, yalnızca makinelerle paylaştığımız yetenekleri değil, aynı zamanda bizi farklı kılan ya da olması gereken şeyleri de ciddiye almamız gerekiyor.
Makinelerin insan kılığına girmesi konusunda son derece sakinim; Bu konuda berbatlar. İnsanlar makine gibi davranıyor – bu çok daha muhtemel bir tehlikedir ve (insan?) erdem ve değerlerin sözde koruyucusu olan kültür, son yıllarda bununla mücadele etmekte başarısız olmuştur.
Sanat ve eğlence alanımız her yıl öneri motorlarına ve derecelendirme yapılarına daha da teslim oluyor. Müzelerimiz, tiyatrolarımız ve stüdyolarımız, teknoloji endüstrisinin insan bilincini basit sayı dizilerine indirgemesini her yıl daha da içselleştirdi. Mutluluk veya korku için 100 üzerinden bir puan. Aşk ya da acı, sürpriz ya da öfke; bunların hepsi çok fazla meta veri. Yapay zeka kültürü tehdit ettiği ölçüde, kontrolden çıkan yazılımlar ve öldürücü lazerler hakkındaki sevimsiz HAL’in Robocop ile buluşması fantezisi şeklinde gelmiyor. Buradaki tehlike, kendimizi makinelerimizin sınırlı yetenekleriyle sınırlamamızdır; Tehlike, insan düşüncesinin ve yaşamının giderek standartlaşan veri kümelerine sığacak kadar cilalanmasıdır.
Yapay zekanın asansör müziğinin kompozisyonunu, renkli kutlama portrelerinin üretimini ve çoklu evren reşit olma görevlerinin senaryo yazımını hızlandıracağı ve hatta otomatikleştireceği kesin görünüyor. Eğer öyleyse, Cher Horowitz’in babasının Clueless’ta söylediği gibi kimsenin seni özleyeceğinden şüpheliyim. Bunlar zaten, tüm niyet ve amaçlar açısından, “yapay” zekaların sonuçlarıydı – ve eğer yazdığınız veya çizdiğiniz şey, bir sunucu çiftliğinin yarattıklarından daha fazla derinliğe veya insanlığa sahip değilse, o zaman kesinlikle modası geçmiş olmayı hak ediyorsunuz.
Robotların insanların yaptığını yapıp yapamayacağı konusunda endişelenmek yerine, bunu çok daha iyi yapmalıyız. insanlardan kültürel beklentilerimizi arttırmak: Sanatın, özellikle de yeni teknolojilerin yardımıyla yaratılan sanatın, insan gücüne ve insan çabasına tam anlamıyla tanıklık etmesini beklemek ve talep etmek. Kyiv Eternal albümü 2023 yılı boyunca elimde olan Ukraynalı besteci Heinali, ortaçağ koro ilahileri ile çağdaş synthesizer’ların güzel uzlaştırmaları yoluyla savaş zamanı başkentini yeniden yarattı. Nairy Baghramian’ın bu yıl Mexico City’de, Aspen’de, MoMA’nın bahçesinde ve Met’in cephesinde keşfettiğim heykelleri, en kırılgan ve narin formlar için en modern üretim yöntemlerini kullanıyor. Bu sanatçılar teknolojiden korkmuyorlar. Ayrıca bunların yerini teknoloji alamaz. Teknolojiler insanın gelişmesi için araçlardır.
Bu yıl stil yorgunluğu ve kültürün dijital çağda hızla hiçbir yere varmadığı yönündeki yaygın duygu hakkında çok düşündüm. 2023’te yapay zekaya eşlik eden endişeler de bu korkuyu doğruladı: Ekranlarımız ve veritabanlarımız arasında önemli bir şeyi kaybettiğimiz, içeriğin biçim kazandığı ve yeninin gününü doldurduğu endişesi. Eğer kültürümüz durağanlaştıysa, ikiyüzlü sohbet robotlarımıza ve Insta-kitsch görüntü motorlarımıza, azalan beklentilerimizin yansımaları diyebilir miyiz?
Bu şekilde bakıldığında, yapay zekanın kültürün başına yıllar içinde gelebilecek en iyi şey olup olmadığını kendime sormama bile izin verebilirim; yani, bu ebedi sıradanlık makinelerinin, bu yüklü klişe makinelerin sonuçta bizi yalnızca yapılması gerekenleri yapmaya itip itmeyeceği. insanlar yeniden değerlendirmek için yapabilirler. Loughbridge’in yazdığı gibi, “insan makinelerinin nasıl işleyebileceğine dair dar bir saplantının” ötesine geçmenin ve “onlarla çalışmanın ve onlarla ilişki içinde var olmanın ne anlama geldiğini” keşfetmenin zamanı geldi.
Herhangi bir şeyin işe yaraması için, herhangi bir eski robot gibi önceki görselleri ve kelimeleri yeniden düzenlemekten daha fazlasını yapmanız gerekir. Sırtınızı, sırtınızı ve belki de ruhunuzu kullanmak zorunda kalacaksınız.
Sonuçta sanatçılar bir süredir yapay zeka teknolojilerini kullanıyor: Ed Atkins, Martine Syms, Ian Cheng ve Agnieszka Kurant yıllardır sinir ağlarını ve büyük dil modellerini kullanıyor ve orkestralar 1990’larda zaten yapay zeka tarafından üretilen Bach Varyasyonlarını çalıyordu. 60’ların terapist sohbet robotu Eliza’nın biraz daha sofistike torunu olan ChatGPT’yi ilk denediğimde karmaşık bir şeyler olduğundan şüpheleniyorum, ancak o zamandan beri neredeyse hiç kullanmadım; ChatGPT’nin halüsinasyon yaratan yalanları onu gazeteciler için değersiz kılıyor ve tonu bile insanlığıma hakaret gibi görünüyor. (“Kim daha iyi ressamdı, Manet mi Degas mı?” diye sordum. Cevap: “Sanat son derece subjektif bir alan olduğu için sanatçıları ‘daha iyi’ veya ‘kötü’ üzerinden karşılaştırmak doğru değil.)
Yine de Midjourney, Stable Diffusion ve Dall-E (ikincisi 20. yüzyılın en pejmürde sanatçısının adını almıştır; bu bir ipucu olmalıydı) gibi metinden görüntüye dönüştürücülerin patlayıcı büyümesi, yapay zekanın geliştirildiğine dair korkuları ateşledi. Bir zamanlar benzersiz olarak insana özgü sayılan bazı yetenekler artık bilişimsel rakiplerle karşı karşıyaydı. Gerçekten böyle mi?
Belirli bir yönlendirme olmaksızın, bu AI görüntüleri varsayılan olarak bazı ortak estetik özellikleri paylaşıyor: son derece simetrik kompozisyon, olağanüstü alan derinliği ve arkadan aydınlatmalı akıllı telefon ekranında öne çıkan parlak ve ışıltılı kenarlar. Figürler, mumlu meyve kabuğuna ve video oyunu karakterlerinin derin gözlerine sahiptir. Ayrıca genellikle 10’dan fazla parmakları vardır, ancak bir yazılım güncellemesi bekleyelim. Burada insan olarak tanımlayabileceğim çok az şey var ve bu yapay zeka görüntülerinin her biri kendi başına estetik açıdan önemsiz. Ancak hepsi bir arada ele alındığında, halihazırda karşı karşıya olduğumuz bir tehlikeye işaret ediyorlar: Kültürün değersizleştirilmesi ve önemsizleştirilmesi, yalnızca başka bir tür veriye dönüştürülmesi.
Yapay zeka yenilikçi olamaz. Üretebildiği tek şey, önceden var olan malzemelerin hızlı tahminleri ve yeniden yapılandırılmasıdır. Eğer kültürün yaratıcı bir insan çabası olduğuna inanıyorsanız, o zaman bunun dışında endişelenecek bir şey yok; ne biliyorsunuz? – Birçok insan bundan daha önemli bir şeyi hayal etmemiştir. Bir TikTok kullanıcısı Nisan ayında Drake and the Weeknd tarzında (ve seslerinde) yapay zeka tarafından oluşturulmuş bir şarkı yayınladığında, eleştirmenler ve telif hakkı avukatları türümüzün kendini tanımlamasının risk altında olduğundan ve daha basit bir Dinleyici türünün risk altında olduğundan yakındılar. şimdiden merak ediyorum: Bu “gerçek” bir şarkı mıydı? (Bir grup rastgele formülü bir araya getiren ruhsuz bir motor şu şekilde aktarılabilir: ejder – inanması zor, biliyorum….)
Daha yerinde bir soru şu: Bu iki kendine güvenen Kanadalının müziği neden bu kadar algoritmik? Ve bir şey daha: Yapay zekanın yeterince iyi yaklaşımları bunların çıplaklığını ve zayıflığını tamamen ortaya çıkardığına göre, artık insan sanatı, insan müziği ve insan yazısı hakkında ne öğrenebiliriz?
Müzikolog Deirdre Loughridge’in heyecan verici yeni kitabı “Sounding Human: Music and Machines, 1740/2020″de yazdığı gibi, 1738 gibi erken bir tarihte, Paris’teki kalabalıklar körük ve ıslıklarla donatılmış ve flüt çalabilen bir müzik otomatına hayret ediyordu. Robotu sevdiler ve çıkardığı seslerin “gerçek” müzik olduğunu memnuniyetle kabul ettiler. Bir android flütçü, kendi başına insan yaratıcılığına bir tehdit oluşturmuyordu; ancak filozofları, insanlarla makinelerin sürekli iç içe geçmiş olduğunu anlamaya ve sanatçıları da becerilerini artırmaya teşvik etti. 21. yüzyılda da aynı şeyi başarmak için, yalnızca makinelerle paylaştığımız yetenekleri değil, aynı zamanda bizi farklı kılan ya da olması gereken şeyleri de ciddiye almamız gerekiyor.
Makinelerin insan kılığına girmesi konusunda son derece sakinim; Bu konuda berbatlar. İnsanlar makine gibi davranıyor – bu çok daha muhtemel bir tehlikedir ve (insan?) erdem ve değerlerin sözde koruyucusu olan kültür, son yıllarda bununla mücadele etmekte başarısız olmuştur.
Sanat ve eğlence alanımız her yıl öneri motorlarına ve derecelendirme yapılarına daha da teslim oluyor. Müzelerimiz, tiyatrolarımız ve stüdyolarımız, teknoloji endüstrisinin insan bilincini basit sayı dizilerine indirgemesini her yıl daha da içselleştirdi. Mutluluk veya korku için 100 üzerinden bir puan. Aşk ya da acı, sürpriz ya da öfke; bunların hepsi çok fazla meta veri. Yapay zeka kültürü tehdit ettiği ölçüde, kontrolden çıkan yazılımlar ve öldürücü lazerler hakkındaki sevimsiz HAL’in Robocop ile buluşması fantezisi şeklinde gelmiyor. Buradaki tehlike, kendimizi makinelerimizin sınırlı yetenekleriyle sınırlamamızdır; Tehlike, insan düşüncesinin ve yaşamının giderek standartlaşan veri kümelerine sığacak kadar cilalanmasıdır.
Yapay zekanın asansör müziğinin kompozisyonunu, renkli kutlama portrelerinin üretimini ve çoklu evren reşit olma görevlerinin senaryo yazımını hızlandıracağı ve hatta otomatikleştireceği kesin görünüyor. Eğer öyleyse, Cher Horowitz’in babasının Clueless’ta söylediği gibi kimsenin seni özleyeceğinden şüpheliyim. Bunlar zaten, tüm niyet ve amaçlar açısından, “yapay” zekaların sonuçlarıydı – ve eğer yazdığınız veya çizdiğiniz şey, bir sunucu çiftliğinin yarattıklarından daha fazla derinliğe veya insanlığa sahip değilse, o zaman kesinlikle modası geçmiş olmayı hak ediyorsunuz.
Robotların insanların yaptığını yapıp yapamayacağı konusunda endişelenmek yerine, bunu çok daha iyi yapmalıyız. insanlardan kültürel beklentilerimizi arttırmak: Sanatın, özellikle de yeni teknolojilerin yardımıyla yaratılan sanatın, insan gücüne ve insan çabasına tam anlamıyla tanıklık etmesini beklemek ve talep etmek. Kyiv Eternal albümü 2023 yılı boyunca elimde olan Ukraynalı besteci Heinali, ortaçağ koro ilahileri ile çağdaş synthesizer’ların güzel uzlaştırmaları yoluyla savaş zamanı başkentini yeniden yarattı. Nairy Baghramian’ın bu yıl Mexico City’de, Aspen’de, MoMA’nın bahçesinde ve Met’in cephesinde keşfettiğim heykelleri, en kırılgan ve narin formlar için en modern üretim yöntemlerini kullanıyor. Bu sanatçılar teknolojiden korkmuyorlar. Ayrıca bunların yerini teknoloji alamaz. Teknolojiler insanın gelişmesi için araçlardır.
Bu yıl stil yorgunluğu ve kültürün dijital çağda hızla hiçbir yere varmadığı yönündeki yaygın duygu hakkında çok düşündüm. 2023’te yapay zekaya eşlik eden endişeler de bu korkuyu doğruladı: Ekranlarımız ve veritabanlarımız arasında önemli bir şeyi kaybettiğimiz, içeriğin biçim kazandığı ve yeninin gününü doldurduğu endişesi. Eğer kültürümüz durağanlaştıysa, ikiyüzlü sohbet robotlarımıza ve Insta-kitsch görüntü motorlarımıza, azalan beklentilerimizin yansımaları diyebilir miyiz?
Bu şekilde bakıldığında, yapay zekanın kültürün başına yıllar içinde gelebilecek en iyi şey olup olmadığını kendime sormama bile izin verebilirim; yani, bu ebedi sıradanlık makinelerinin, bu yüklü klişe makinelerin sonuçta bizi yalnızca yapılması gerekenleri yapmaya itip itmeyeceği. insanlar yeniden değerlendirmek için yapabilirler. Loughbridge’in yazdığı gibi, “insan makinelerinin nasıl işleyebileceğine dair dar bir saplantının” ötesine geçmenin ve “onlarla çalışmanın ve onlarla ilişki içinde var olmanın ne anlama geldiğini” keşfetmenin zamanı geldi.
Herhangi bir şeyin işe yaraması için, herhangi bir eski robot gibi önceki görselleri ve kelimeleri yeniden düzenlemekten daha fazlasını yapmanız gerekir. Sırtınızı, sırtınızı ve belki de ruhunuzu kullanmak zorunda kalacaksınız.