Yayın hizmetlerine ilişkin çok sayıda belgesel, hangi filmin izleneceğini seçmeyi zorlaştırıyor. Her ay, zaman ayırmaya değer üç belgesel (klasikler, gözden kaçan çağdaş belgeseller ve daha fazlası) seçiyoruz.
“Bir Yaz Günlüğü” (1961)
Criterion Channel'da yayınlayın.
Belgesel sinemacılığın en önemli kavramlarından biri olan “sinema gerçek” kavramının yaygınlaşmasında önemli rol oynayan, yaz aylarında geçen bir belgesel filmden daha güzel bir yazı kutlama yöntemi olabilir mi? Ancak antropolog Jean Rouch ve sosyolog Edgar Morin'in çığır açan çalışması “Bir Yaz Günlüğü”nde tasvir edilen “sinema gerçek”, bugün anladığımızdan farklı bir anlam taşıyor. “Bir Yaz Günlüğü”, kamera çalışırken aksiyona müdahale etmemeyi farklı derecelerde başarı ile deneyen Maysles Kardeşler (“Gri Bahçeler”) gibi film yapımcılarıyla ilişkilendirilen “doğrudan sinema” ekolüne ait değildir. veya Frederick Wiseman'ın film yöntemlerine. (Wiseman hiçbir zaman soru sormasa da “sinema gerçek” veya “gözlemsel sinema” gibi etiketlere her zaman direnir; “filmler” terimini tercih eder.)
“Bir Yaz Günlüğü”nde yapımcılar kamera karşısında yer alıyor. Rouch, bir konuşmayı kamera olmadan olabildiğince doğal bir şekilde kaydetmenin mümkün olup olmadığını sorarak başlıyor. Filmin ilk bölümlerinde yapımcıların deneklerinden biri olmanın yanı sıra onlara yardımcı olan Marceline, Parislilerin yanına giderek onlara hayatlarını soruyor. Basit bir soruyla başlıyor: “Mutlu musun?” (Chicago belgesel yapım şirketi Kartemquin Films'in kurucusu Gordon Quinn, bu soruyu 1968 yapımı “Inquiring Nuns” filminde Gerald Temaner'la tekrarladı.)
Son olarak Chronicles of a Summer, birbirleriyle etkileşime giren bir grup ana karaktere odaklanıyor. Film ayrıca zaman zaman onun hayatını takip etmek için sorgulama modundan da sapıyor. Bir Renault fabrikasında çalışan Angelo, rutininin monotonluğunu anlattıktan sonra (çalışmadığı zamanlarda şöyle diyor: “Geri kalan zaman uyuyarak geçiyor ve çalışabilmek için uyuyorsun”), Chronicle bir şeyi ortaya koyuyor Sommers Çalar saat çalıyor ve Angelo uyanıp fabrikaya gidiyor. Morin ekranda, Fildişi Sahili'nden bir öğrenci olan ve Fransa'daki ırkçılık ve Afrika'daki sömürgeci tutumlar hakkında bir pencere açan Angelo Landry'yi tanıtıyor. Karşılaştığımız diğer karakterler arasında bariz depresyonundan açıkça bahseden Mary Lou (onun için sinema gerçek, sinema terapisine benzer bir şey haline geliyor) ve babasıyla ilgili acı dolu anıları paylaşan Holokost'tan sağ kurtulan Marceline yer alıyor.
Filmin sonunda Morin ve Rouch, kahramanlar için bir gösterim düzenliyor ve proje hakkında karma bir değerlendirme yapıyor, özellikle de Marceline'in güçlü olduğu sahneleri öne çıkarıyor. Morin şu sonuca varıyor: “Ya karakterlerimizi yeterince dürüst olmamakla suçluyorsunuz, ya da onları fazla dürüst olmakla suçluyorsunuz.”
“Tokyo Olimpiyatları” (1966)
Criterion Channel'da yayınlayın ve Google Play ve Apple TV'de kiralayın.
2024 Paris Olimpiyatları çok yakında, ancak “Tokyo Olimpiyatları” sayesinde Japonya'daki 1964 Olimpiyatları bugün de 60 yıl önceki kadar taze görünüyor. Kon Ichikawa'nın (“Ovada Yangınlar”) baş yönetmen olarak anıldığı bu belgesel, Tokyo Olimpiyat Organizasyon Komitesi ile işbirliği içinde yapılan resmi bir yapımdı. Ancak oyunların bu naif yorumu aynı zamanda gerçek bir film ve geniş ekran sinematografinin avantajlarından o kadar yararlanıyor ki, onu dev ekranda izlemek yerine yayınlamayı tavsiye etmek haksızlık. Unutmayın 1964 Olimpiyatları televizyonlarda bu ölçekte gösterilmemişti.
Atletizm kadar kamera seçimi konusunda da düşünmeye zaman harcanabilir ve “Tokyo Olimpiyatları”nı bir spor filminden daha fazlası yapan da bu türden yan ilgidir; Harekete, hıza ve fiziksel zarafete verdiği önem açısından bazı açılardan bale filmine daha yakın. Her ne kadar üç saatin çoğu atletizm etkinliklerine ayrılmış olsa da, “Tokyo Olimpiyatları”nda gösteriş, kalabalığa, Soğuk Savaş politikalarına ve sportmenliğe zaman ayrılıyor. Koşucu Kokichi Tsuburaya iklim maratonunda bronz madalya kazandığında yorumcu onun “iyi mücadele ettiğini” ve böylece kişisel bir rekor kırdığını söylüyor.
Bazen seslendirme felsefi bir hal alıyor (“Yarışa başlamadan önce koşucuların yüzleri o kadar gergin oluyor ki neredeyse üzgün görünüyorlar”) ya da sporcuların hayatlarıyla ilgili günümüzün spor kariyer standartları göz önüne alındığında düşünülemez görünen ayrıntılarını sunuyor. (Sırıkla atlama altın madalyalı Fred Hansen'in diş hekimliği okuduğunu ve “fiberglasın esnekliği ve esnekliği üzerinde çalıştığını öğreniyoruz.”) Bir bölüm, bağımsız bir ülke olarak ilk Olimpiyatlarında Çad'ı temsil eden koşucu Ahmed Issa hakkındadır. Ichikawa ve meslektaşları bisiklet yarışını caz eşliğinde bir ara eğlence fırsatına dönüştürüyor. Katılımcıların bir ayağını yere basıp diğerini kaldırması gereken 50 kilometrelik yürüyüş yarışı ister istemez komediye dönüşüyor.
“Aşk İçin Öldürüyoruz: Erotik Gerilimin Kayıp Dünyası” (2023)
Tubi'de yayınlayın. Amazon, Apple TV, Fandango at Home ve Google Play'den kiralayın.
Bu ayın teması olan yaz sıcağına ya da en azından sıcağa uygun olarak “Aşk İçin Öldürürüz”ü düşünün. 1990'larda zirveye ulaşan ve aynı hızla gerileyen doğrudan videoya aktarılan yumuşak porno erotik konulu dalga hakkında yaklaşık üç saatlik bir belgesel önerirken ciddi kalmak zor. Ancak Anthony Penta'nın yönettiği bu olağanüstü yapıt içerik arayışında sıklıkla fazla ileri gidiyorsa, her sinemasever arşiv dürtüsünü takdir edecektir. Bir zamanlar ülke çapında gişe rekorları kıran kitapların raflarını dolduran başlıklar, internet çağında nasıl bu kadar unutuldu? Birçoğunun DVD olarak hiç yayınlanmadığı doğru mu? Bazen Thom Andersen'in “Los Angeles Plays Itself” adlı eserine eşdeğer bir dikiz şovu gibi görünen bir deneme-belgeselde bugün bundan alıntılar görmek nasıl bir şey?
İçerik açısından, filmlerin kendisi muhtemelen Amerika'nın gizli arzuları ve arzuları hakkında, bırakın kara filmin genel tarihini bir yana, ana akım emsallerinden daha fazla fikir vermiyor. “Aşk İçin Öldürüyoruz”, kendisini geniş çapta analiz edilen hitlere (“Ölümcül Bir İlişki”, “Temel İçgüdü”) ve hatta orta sınıf klasiklerine (“Vicdansız Kadın”, “Psycho”) adayarak biraz hile yapıyor. Ortaya çıkardığı bazı semboller (kırmızı bir arabanın arzu ve sahiplenme sembolü olarak kullanılması gibi) softcore'a özgü değil. Ancak buradaki tezin bir kısmı, izleyicilerin bu tür filmleri eve getirmesine olanak tanıyan ev videosunun, tüm bir şaibeli taklitçi endüstrisini finanse edebildiğidir. Alt kültürün alternatif yıldız galaksisinin bir parçası olan Monique Parent, 1990'larda o kadar üretken çalıştığını hatırlıyor ki hangi filmin hangisi olduğunu her zaman hatırlayamıyor.
Ve “We Kill for Love”da özellikle çarpıcı ve çoğu zaman komik olan da bu aktörlerin ve şirketlerin öyküsüdür. “Night Eyes” ve “Illicit Dreams” gibi filmlerde rol alan Andrew Stevens, “Kalbim oyunculuğu 1986'da bıraktı” diyor. “1992'ye kadar oyunculuğu bırakmadım.” Ayrıca ciddi bilimsel araştırma potansiyeli de var: Yazar Nina K. Martin, doğrudan videoya çekilen yapımların, insan olarak kadınlara gerilim filmlerinden çok daha fazla ilgi gösterdiğine dikkat çekiyor. multipleks sinemalar.
“Bir Yaz Günlüğü” (1961)
Criterion Channel'da yayınlayın.
Belgesel sinemacılığın en önemli kavramlarından biri olan “sinema gerçek” kavramının yaygınlaşmasında önemli rol oynayan, yaz aylarında geçen bir belgesel filmden daha güzel bir yazı kutlama yöntemi olabilir mi? Ancak antropolog Jean Rouch ve sosyolog Edgar Morin'in çığır açan çalışması “Bir Yaz Günlüğü”nde tasvir edilen “sinema gerçek”, bugün anladığımızdan farklı bir anlam taşıyor. “Bir Yaz Günlüğü”, kamera çalışırken aksiyona müdahale etmemeyi farklı derecelerde başarı ile deneyen Maysles Kardeşler (“Gri Bahçeler”) gibi film yapımcılarıyla ilişkilendirilen “doğrudan sinema” ekolüne ait değildir. veya Frederick Wiseman'ın film yöntemlerine. (Wiseman hiçbir zaman soru sormasa da “sinema gerçek” veya “gözlemsel sinema” gibi etiketlere her zaman direnir; “filmler” terimini tercih eder.)
“Bir Yaz Günlüğü”nde yapımcılar kamera karşısında yer alıyor. Rouch, bir konuşmayı kamera olmadan olabildiğince doğal bir şekilde kaydetmenin mümkün olup olmadığını sorarak başlıyor. Filmin ilk bölümlerinde yapımcıların deneklerinden biri olmanın yanı sıra onlara yardımcı olan Marceline, Parislilerin yanına giderek onlara hayatlarını soruyor. Basit bir soruyla başlıyor: “Mutlu musun?” (Chicago belgesel yapım şirketi Kartemquin Films'in kurucusu Gordon Quinn, bu soruyu 1968 yapımı “Inquiring Nuns” filminde Gerald Temaner'la tekrarladı.)
Son olarak Chronicles of a Summer, birbirleriyle etkileşime giren bir grup ana karaktere odaklanıyor. Film ayrıca zaman zaman onun hayatını takip etmek için sorgulama modundan da sapıyor. Bir Renault fabrikasında çalışan Angelo, rutininin monotonluğunu anlattıktan sonra (çalışmadığı zamanlarda şöyle diyor: “Geri kalan zaman uyuyarak geçiyor ve çalışabilmek için uyuyorsun”), Chronicle bir şeyi ortaya koyuyor Sommers Çalar saat çalıyor ve Angelo uyanıp fabrikaya gidiyor. Morin ekranda, Fildişi Sahili'nden bir öğrenci olan ve Fransa'daki ırkçılık ve Afrika'daki sömürgeci tutumlar hakkında bir pencere açan Angelo Landry'yi tanıtıyor. Karşılaştığımız diğer karakterler arasında bariz depresyonundan açıkça bahseden Mary Lou (onun için sinema gerçek, sinema terapisine benzer bir şey haline geliyor) ve babasıyla ilgili acı dolu anıları paylaşan Holokost'tan sağ kurtulan Marceline yer alıyor.
Filmin sonunda Morin ve Rouch, kahramanlar için bir gösterim düzenliyor ve proje hakkında karma bir değerlendirme yapıyor, özellikle de Marceline'in güçlü olduğu sahneleri öne çıkarıyor. Morin şu sonuca varıyor: “Ya karakterlerimizi yeterince dürüst olmamakla suçluyorsunuz, ya da onları fazla dürüst olmakla suçluyorsunuz.”
“Tokyo Olimpiyatları” (1966)
Criterion Channel'da yayınlayın ve Google Play ve Apple TV'de kiralayın.
2024 Paris Olimpiyatları çok yakında, ancak “Tokyo Olimpiyatları” sayesinde Japonya'daki 1964 Olimpiyatları bugün de 60 yıl önceki kadar taze görünüyor. Kon Ichikawa'nın (“Ovada Yangınlar”) baş yönetmen olarak anıldığı bu belgesel, Tokyo Olimpiyat Organizasyon Komitesi ile işbirliği içinde yapılan resmi bir yapımdı. Ancak oyunların bu naif yorumu aynı zamanda gerçek bir film ve geniş ekran sinematografinin avantajlarından o kadar yararlanıyor ki, onu dev ekranda izlemek yerine yayınlamayı tavsiye etmek haksızlık. Unutmayın 1964 Olimpiyatları televizyonlarda bu ölçekte gösterilmemişti.
Atletizm kadar kamera seçimi konusunda da düşünmeye zaman harcanabilir ve “Tokyo Olimpiyatları”nı bir spor filminden daha fazlası yapan da bu türden yan ilgidir; Harekete, hıza ve fiziksel zarafete verdiği önem açısından bazı açılardan bale filmine daha yakın. Her ne kadar üç saatin çoğu atletizm etkinliklerine ayrılmış olsa da, “Tokyo Olimpiyatları”nda gösteriş, kalabalığa, Soğuk Savaş politikalarına ve sportmenliğe zaman ayrılıyor. Koşucu Kokichi Tsuburaya iklim maratonunda bronz madalya kazandığında yorumcu onun “iyi mücadele ettiğini” ve böylece kişisel bir rekor kırdığını söylüyor.
Bazen seslendirme felsefi bir hal alıyor (“Yarışa başlamadan önce koşucuların yüzleri o kadar gergin oluyor ki neredeyse üzgün görünüyorlar”) ya da sporcuların hayatlarıyla ilgili günümüzün spor kariyer standartları göz önüne alındığında düşünülemez görünen ayrıntılarını sunuyor. (Sırıkla atlama altın madalyalı Fred Hansen'in diş hekimliği okuduğunu ve “fiberglasın esnekliği ve esnekliği üzerinde çalıştığını öğreniyoruz.”) Bir bölüm, bağımsız bir ülke olarak ilk Olimpiyatlarında Çad'ı temsil eden koşucu Ahmed Issa hakkındadır. Ichikawa ve meslektaşları bisiklet yarışını caz eşliğinde bir ara eğlence fırsatına dönüştürüyor. Katılımcıların bir ayağını yere basıp diğerini kaldırması gereken 50 kilometrelik yürüyüş yarışı ister istemez komediye dönüşüyor.
“Aşk İçin Öldürüyoruz: Erotik Gerilimin Kayıp Dünyası” (2023)
Tubi'de yayınlayın. Amazon, Apple TV, Fandango at Home ve Google Play'den kiralayın.
Bu ayın teması olan yaz sıcağına ya da en azından sıcağa uygun olarak “Aşk İçin Öldürürüz”ü düşünün. 1990'larda zirveye ulaşan ve aynı hızla gerileyen doğrudan videoya aktarılan yumuşak porno erotik konulu dalga hakkında yaklaşık üç saatlik bir belgesel önerirken ciddi kalmak zor. Ancak Anthony Penta'nın yönettiği bu olağanüstü yapıt içerik arayışında sıklıkla fazla ileri gidiyorsa, her sinemasever arşiv dürtüsünü takdir edecektir. Bir zamanlar ülke çapında gişe rekorları kıran kitapların raflarını dolduran başlıklar, internet çağında nasıl bu kadar unutuldu? Birçoğunun DVD olarak hiç yayınlanmadığı doğru mu? Bazen Thom Andersen'in “Los Angeles Plays Itself” adlı eserine eşdeğer bir dikiz şovu gibi görünen bir deneme-belgeselde bugün bundan alıntılar görmek nasıl bir şey?
İçerik açısından, filmlerin kendisi muhtemelen Amerika'nın gizli arzuları ve arzuları hakkında, bırakın kara filmin genel tarihini bir yana, ana akım emsallerinden daha fazla fikir vermiyor. “Aşk İçin Öldürüyoruz”, kendisini geniş çapta analiz edilen hitlere (“Ölümcül Bir İlişki”, “Temel İçgüdü”) ve hatta orta sınıf klasiklerine (“Vicdansız Kadın”, “Psycho”) adayarak biraz hile yapıyor. Ortaya çıkardığı bazı semboller (kırmızı bir arabanın arzu ve sahiplenme sembolü olarak kullanılması gibi) softcore'a özgü değil. Ancak buradaki tezin bir kısmı, izleyicilerin bu tür filmleri eve getirmesine olanak tanıyan ev videosunun, tüm bir şaibeli taklitçi endüstrisini finanse edebildiğidir. Alt kültürün alternatif yıldız galaksisinin bir parçası olan Monique Parent, 1990'larda o kadar üretken çalıştığını hatırlıyor ki hangi filmin hangisi olduğunu her zaman hatırlayamıyor.
Ve “We Kill for Love”da özellikle çarpıcı ve çoğu zaman komik olan da bu aktörlerin ve şirketlerin öyküsüdür. “Night Eyes” ve “Illicit Dreams” gibi filmlerde rol alan Andrew Stevens, “Kalbim oyunculuğu 1986'da bıraktı” diyor. “1992'ye kadar oyunculuğu bırakmadım.” Ayrıca ciddi bilimsel araştırma potansiyeli de var: Yazar Nina K. Martin, doğrudan videoya çekilen yapımların, insan olarak kadınlara gerilim filmlerinden çok daha fazla ilgi gösterdiğine dikkat çekiyor. multipleks sinemalar.