Yeni bir müzik yönetmeni işe aldığınızda hemen bir sonrakini aramaya başlamanız orkestra yönetiminin ilkesidir.
Gustavo Dudamel bu sonbaharda New York Filarmoni Orkestrası'nın müzik direktörü adayı olarak, ardından 2026-27 sezonunun müzik ve sanat yönetmeni olarak geliyor. Kimse onun yerini hemen almak istemez, ancak yeni bir süperstar olsa bile, yeni ortaya çıkan yetenekleri aramaya devam etmek, oyuncular arasında kimin kimyaya sahip olduğunu, kimin tekrar davet edilmeye değer olduğunu ve hatta kimin gelebileceğini bulmak her orkestranın sorumluluğundadır. Uzun süre açık kalacağını umduğumuz bir pozisyon için ilginç bir aday olun.
Yeni yıl, Dudamel ile aynı nesilden olan 40'lı yaşlarındaki iki maestronun arka arkaya çıkışlarıyla bu genç yeteneklerden bazılarını David Geffen Hall podyumuna getirdi. Bunları art arda geceler duydum: Salı günü Kevin John Edusei ve Çarşamba günü Daniele Rustioni.
Her iki konser de mükemmeldi. Filarmoni, tatil tatilinden taze ve güçlü bir şekilde çıktı, ancak yine de incelikleri vurgulamakla ilgilenen bir çift şefe açık.
Teksas'taki Fort Worth Senfoni Orkestrası'nın baş konuk şefi olarak görevine son veren bu Alman müzisyenin, aktarması zor parçalardan oluşan bir program sunması nedeniyle, Edusei'nin ilk çıkışı belki de daha etkileyici bir başarıydı. Strauss'un “Aynı zamanda Zerdüşt'ü de Sprach”ı, bu bestecinin tüm sesli şiirleri gibi, kurşuni ve aşırı uzun görünebilir. Berlioz'un altı şarkısı “Les Nuits d'Été” büyük bir konser salonunda gerçekten kaydedilemeyecek kadar hassas gelebilir.
“Zerdüşt” elbette şişkinliği, gürleyen açılışı ve Stanley Kubrick'in “2001: A Space Odyssey”de unutulmaz bir şekilde kullandığı nefesli tantanasıyla ünlüdür. Ancak yarım saatlik çalışmanın çoğu bu muzaffer tarzda değil; Atmosferin gümbürtüsü, oda benzeri yakınlık, ürkütücü mırıldanan müzik.
Strauss'un ton şiirlerinin en iyi şefleri, bir sonraki yükselen doruk noktasını sabırsızlıkla beklemek yerine, daha sessiz tonlardan keyif alıyorlar. Edusei'nin yaptığı gibi bu materyalin tadını çıkardığınızda, bu doruk noktaları daha doğal ve güçlü hale gelir. Salı günü, sürekli değişen, çok kolay kıvrımlı olan parça her zamankinden daha sıkı görünüyordu; Zorla değildi ama odaklanmış gibiydi. Strauss'un muzip groteskleri, rüzgarda iç içe geçmiş çizgilerin çalılıkları arasında sıcak bir rahatlık eşliğinde güzelce çalındı.
Berlioz'un aşk şiirlerinden oluşan hüzünlü ortamları olan “Les Nuits d'Été”de mezzo-soprano Isabel Leonard olağanüstü bir solistti. Sesi ipeksi ama zengindi, “Sur les Lagunes”teki ses tonu kasvetli ve melankolikti, uzaktan geliyormuş gibi baştan çıkarıcı bir yanılsamayla. “Yokluk”un hüzünlü sessizliğini ama aynı zamanda ilk ve son şarkıların kaygısız doğasını da yakaladı. Orkestra şık ve spesifikti: “Au Cimitière”de puslu ama kusursuzdu ve geceye özgü bir samimiyet duygusu taşıyordu.
Edusei'nin konseri, Samy Moussa'nın Filarmoni Orkestrası'nın sinematik bir ışıltıyla çaldığı, buz gibi gelişen, bomba gibi heyecan veren 12 dakikalık bir parçası olan “Elysium” (2021) ile başladı. Rustioni'nin Cumartesi gününe kadar sürecek olan programında da aynı uzunlukta bir açılış vardı ancak bu, günümüzden ziyade geçmişten gelen nadir bir açılış.
Mario Castelnuovo-Tedesco'nun huzursuz uvertürü Venedik Taciri (1933), 1941'den beri orkestra tarafından icra edilmemişti, dolayısıyla güçlü bir şekilde dramatik ve zarif bir şekilde rüya gibi müziğin bu güvenle örülmüş karışımını duymak büyüleyiciydi.
Rustioni, operasıyla tanınan İtalyan bir orkestra şefidir. Yakın zamanda Metropolitan Operası'nın baş konuk şefi seçildi. Ancak özellikle Amerika Birleşik Devletleri'nde giderek daha fazla konsere çıkıyor ve hayranlık uyandıran ilk çıkışını, orkestranın repertuvarının temel taşlarından biri olan Çaykovski'nin Dördüncü Senfonisinin heyecan verici bir yorumuyla noktaladı.
Castelnuovo ve Tedesco uvertüründe olduğu gibi Rustioni, Çaykovski'nin geçişlerini aşırıya kaçmadan dramatik bir şekilde yönetti. İlk harekette ilk başta bana aşırı derecede yavaş gelen pasajlar vardı, ancak Rustioni kendinden emin bir şekilde – aslında heyecan verici bir şekilde – yavaş yavaş tempoyu artırdı, ani veya beceriksiz olmadan notaya hakim oldu ve hareketin sonuna doğru müthiş bir tempoya ulaştı.
İkinci hareket kasıtlı olarak hızlı tempoluydu ve yine de ölçülü bir enerjiyle karakterize ediliyordu; Şarkı sözü, ileri ivmeyi kaybetmeden genişledi. Üçüncü ve dördüncü bölümlerin beğenisi gerçekten hak edilmiş görünüyordu ve orkestra, tüm dinamik aralığın tadını çıkarıyor gibi görünüyordu.
Aradan önce, Dvorak'ın Keman Konçertosu'nda Joshua Bell, her zamanki olağanüstü yumuşak tonu ve yüzeysel canlılığa rağmen her zamanki tuhaf sürpriz eksikliğiyle solo bölüme hakim oldu. Özellikle ilk bölümde nefesli çalgılarla çok iyi uyum sağladı. İkinci bölümde yaylılar hararetli bir oybirliğiyle çalınırken, üçüncü bölümde canlı ama zarifti, fazla rustik veya ağır değildi. Ortadaki hoş boşluğa rağmen konser gösterişli ve eğlenceliydi.
Dudamel hareket halindeyken, Filarmoni Orkestrası'nın onun işe alınmasını başarılarının tadını çıkarmak için bir fırsat olarak kullanmaması güven verici. Edusei ve Rustioni gibi sanatçılarla başlamış olan ilişkilerin devam etmesini ve derinleşmesini ancak umut edebiliriz.
Gustavo Dudamel bu sonbaharda New York Filarmoni Orkestrası'nın müzik direktörü adayı olarak, ardından 2026-27 sezonunun müzik ve sanat yönetmeni olarak geliyor. Kimse onun yerini hemen almak istemez, ancak yeni bir süperstar olsa bile, yeni ortaya çıkan yetenekleri aramaya devam etmek, oyuncular arasında kimin kimyaya sahip olduğunu, kimin tekrar davet edilmeye değer olduğunu ve hatta kimin gelebileceğini bulmak her orkestranın sorumluluğundadır. Uzun süre açık kalacağını umduğumuz bir pozisyon için ilginç bir aday olun.
Yeni yıl, Dudamel ile aynı nesilden olan 40'lı yaşlarındaki iki maestronun arka arkaya çıkışlarıyla bu genç yeteneklerden bazılarını David Geffen Hall podyumuna getirdi. Bunları art arda geceler duydum: Salı günü Kevin John Edusei ve Çarşamba günü Daniele Rustioni.
Her iki konser de mükemmeldi. Filarmoni, tatil tatilinden taze ve güçlü bir şekilde çıktı, ancak yine de incelikleri vurgulamakla ilgilenen bir çift şefe açık.
Teksas'taki Fort Worth Senfoni Orkestrası'nın baş konuk şefi olarak görevine son veren bu Alman müzisyenin, aktarması zor parçalardan oluşan bir program sunması nedeniyle, Edusei'nin ilk çıkışı belki de daha etkileyici bir başarıydı. Strauss'un “Aynı zamanda Zerdüşt'ü de Sprach”ı, bu bestecinin tüm sesli şiirleri gibi, kurşuni ve aşırı uzun görünebilir. Berlioz'un altı şarkısı “Les Nuits d'Été” büyük bir konser salonunda gerçekten kaydedilemeyecek kadar hassas gelebilir.
“Zerdüşt” elbette şişkinliği, gürleyen açılışı ve Stanley Kubrick'in “2001: A Space Odyssey”de unutulmaz bir şekilde kullandığı nefesli tantanasıyla ünlüdür. Ancak yarım saatlik çalışmanın çoğu bu muzaffer tarzda değil; Atmosferin gümbürtüsü, oda benzeri yakınlık, ürkütücü mırıldanan müzik.
Strauss'un ton şiirlerinin en iyi şefleri, bir sonraki yükselen doruk noktasını sabırsızlıkla beklemek yerine, daha sessiz tonlardan keyif alıyorlar. Edusei'nin yaptığı gibi bu materyalin tadını çıkardığınızda, bu doruk noktaları daha doğal ve güçlü hale gelir. Salı günü, sürekli değişen, çok kolay kıvrımlı olan parça her zamankinden daha sıkı görünüyordu; Zorla değildi ama odaklanmış gibiydi. Strauss'un muzip groteskleri, rüzgarda iç içe geçmiş çizgilerin çalılıkları arasında sıcak bir rahatlık eşliğinde güzelce çalındı.
Berlioz'un aşk şiirlerinden oluşan hüzünlü ortamları olan “Les Nuits d'Été”de mezzo-soprano Isabel Leonard olağanüstü bir solistti. Sesi ipeksi ama zengindi, “Sur les Lagunes”teki ses tonu kasvetli ve melankolikti, uzaktan geliyormuş gibi baştan çıkarıcı bir yanılsamayla. “Yokluk”un hüzünlü sessizliğini ama aynı zamanda ilk ve son şarkıların kaygısız doğasını da yakaladı. Orkestra şık ve spesifikti: “Au Cimitière”de puslu ama kusursuzdu ve geceye özgü bir samimiyet duygusu taşıyordu.
Edusei'nin konseri, Samy Moussa'nın Filarmoni Orkestrası'nın sinematik bir ışıltıyla çaldığı, buz gibi gelişen, bomba gibi heyecan veren 12 dakikalık bir parçası olan “Elysium” (2021) ile başladı. Rustioni'nin Cumartesi gününe kadar sürecek olan programında da aynı uzunlukta bir açılış vardı ancak bu, günümüzden ziyade geçmişten gelen nadir bir açılış.
Mario Castelnuovo-Tedesco'nun huzursuz uvertürü Venedik Taciri (1933), 1941'den beri orkestra tarafından icra edilmemişti, dolayısıyla güçlü bir şekilde dramatik ve zarif bir şekilde rüya gibi müziğin bu güvenle örülmüş karışımını duymak büyüleyiciydi.
Rustioni, operasıyla tanınan İtalyan bir orkestra şefidir. Yakın zamanda Metropolitan Operası'nın baş konuk şefi seçildi. Ancak özellikle Amerika Birleşik Devletleri'nde giderek daha fazla konsere çıkıyor ve hayranlık uyandıran ilk çıkışını, orkestranın repertuvarının temel taşlarından biri olan Çaykovski'nin Dördüncü Senfonisinin heyecan verici bir yorumuyla noktaladı.
Castelnuovo ve Tedesco uvertüründe olduğu gibi Rustioni, Çaykovski'nin geçişlerini aşırıya kaçmadan dramatik bir şekilde yönetti. İlk harekette ilk başta bana aşırı derecede yavaş gelen pasajlar vardı, ancak Rustioni kendinden emin bir şekilde – aslında heyecan verici bir şekilde – yavaş yavaş tempoyu artırdı, ani veya beceriksiz olmadan notaya hakim oldu ve hareketin sonuna doğru müthiş bir tempoya ulaştı.
İkinci hareket kasıtlı olarak hızlı tempoluydu ve yine de ölçülü bir enerjiyle karakterize ediliyordu; Şarkı sözü, ileri ivmeyi kaybetmeden genişledi. Üçüncü ve dördüncü bölümlerin beğenisi gerçekten hak edilmiş görünüyordu ve orkestra, tüm dinamik aralığın tadını çıkarıyor gibi görünüyordu.
Aradan önce, Dvorak'ın Keman Konçertosu'nda Joshua Bell, her zamanki olağanüstü yumuşak tonu ve yüzeysel canlılığa rağmen her zamanki tuhaf sürpriz eksikliğiyle solo bölüme hakim oldu. Özellikle ilk bölümde nefesli çalgılarla çok iyi uyum sağladı. İkinci bölümde yaylılar hararetli bir oybirliğiyle çalınırken, üçüncü bölümde canlı ama zarifti, fazla rustik veya ağır değildi. Ortadaki hoş boşluğa rağmen konser gösterişli ve eğlenceliydi.
Dudamel hareket halindeyken, Filarmoni Orkestrası'nın onun işe alınmasını başarılarının tadını çıkarmak için bir fırsat olarak kullanmaması güven verici. Edusei ve Rustioni gibi sanatçılarla başlamış olan ilişkilerin devam etmesini ve derinleşmesini ancak umut edebiliriz.