İnşaat işçileri TriBeCa’yı dolaştı. Tarihi dökme demir binalardan yankılanan her yerde hazır ve nazır tatbikat sesleri her yerde duyulabilirdi. 384 Broadway’de mimar, kendisinin dört katı büyüklüğünde bir hurdalıkla karşılaştı. Markus Dochantschi neredeyse herkes aynı beyaz duvarlara ve beton zeminlere sahipken bir galerinin kendi kimliğini nasıl bulabileceğini anlattı. Tanrı ayrıntılardaydı – ve aydınlatma armatürlerinde ve döşeme tahtalarında.
Dochantschi, köhne alanı çok kültürlü sanatçılar için esnek bir sergi alanına dönüştüren balyozların ve daire testerelerin gürültüsü üzerine “Mimari konuşmalı” dedi. Alexander Gray Ortakları. Mimar, 20. yüzyılın başlarından kalma Korint sütunları ve teneke tavanlar gibi dekoratif detayları korumakta ısrar etti. “Madem tamamen tarafsız başka bir yerdi, neden bu galeriye geliyorsun?”
Çağdaş sanat galerisi tasarımları geçtiğimiz yüzyıl boyunca nispeten değişmeden kaldı, çoğu bayi, de Stijl ve Bauhaus’tan sanatçıların dikkat dağıtıcı şeyleri en aza indirmeye çalıştıkları günlere dayanan katı bir “beyaz küp” stilini tercih ediyor. Modern Sanat Müzesi gibi kurumlar kısa sürede beyaz estetiği tek bir estetik olarak benimsedi. tarafsız alan soyut sanatın görülebileceği yer. Eleştirmenler onlarca yıldır tarzın “antiseptik” Ve “kısıtlayıcı‘ ama pes etmeye istekli birkaç büyük galeri vardı. endüstri standardı.
Ancak Dochantschi, sanat dünyasını parlak ışıklara, buzlu pencerelere ve insanları hoş karşılamaktan çok korkutan bir mimariye olan bağımlılığından kademeli olarak uzaklaştırarak sadık bir takipçi kitlesi oluşturdu. En çok 2021 yenilemesiyle tanınır Phillips 432 Park Avenue’daki müzayede evi, ana salonu bodrum katına taşıdı ve halkın satışı sokaktan izlemesine izin veren büyük pencereli “kapalı kapılar ardında” bir müzayedenin klasik görüntüsünü alt üst etti.
Kendi deyimiyle “yumuşak beyaz küp” felsefesi, Walker Street ile White Street arasında büyüyen ve yaklaşık 50 galeri içeren New York’un yeni sanat bölgesinin resmi olmayan planlayıcısı olduğu TriBeCa’da popüler oldu. emlakçılar
Chelsea’de 17 yıl geçirdikten sonra TriBeCa’ya katılan Gray, “Bir sanatçının çalışmasında arka planda kalacaksa, mimari tasarım odak noktası olmamalı” dedi. Diğer projelerinin “sessizliği” ve temsilcisinin güçlü tavsiyesi nedeniyle proje için Dochantschi’yi seçti.
Her aç mimarın arkasında aç bir emlakçı vardır ve Dochantschi birçok projeyi, jonathan travis, Alexander Gray Associates de dahil olmak üzere bloğun etrafına yaklaşık 35 galeri yerleştirdiğini tahmin eden, Luhring Augustine Ve Marian Gutman.
Travis, TriBeCA’yı yaklaşık on yıl önce galerilere satmaya, Whitney Müzesi’nin Meatpacking Bölgesi’ndeki yeni binasını inşa etmeye başlamasından ve Chelsea’nin zemin kattaki geniş tavan pencereli sergi alanlarıyla ilgilenen galerilerle doymasından sonra başladı. TriBeCa iyi bir alternatifti, çünkü yenilenmiş depolama binalarının zaten yüksek tavanları ve depolama için kullanılabilecek su seviyesinin üzerinde geniş bodrumları vardı, bu Chelsea’nin sahip olmadığı bir özellikti.
Travis, galeriden aldığı hızlı ret mektubunu hatırlayarak, “Yaklaşık 10 yıl önce Marian Goodman gibi galeri sahiplerine soğuk e-posta göndermeye başladım,” dedi. Ancak perakendeci, 40 yıldan fazla bir süredir 57. Cadde’de kiraladığı Midtown alanını nihayet terk etmeye hazır olduğunda, yakın zamanda tarih değişti. Dochantschi’nin de yenilemekte olduğu TriBeCa’nın en büyük galerilerinden biri olacak bir alan için sözleşmeler Şubat ayında imzalandı.
Travis, “Onları ben buluyorum, o tasarlıyor” dedi.
Dochantschi, 1980’lerde Almanya’da gençken mimarlıkla zaten ilgileniyordu, fotoğrafını çektiği bir arkadaşı onun yüzünden çok yakınında poz verdiği binalara odaklandığını fark ettiğinde. Mimarlık okudu, kısa bir süre inşaat işçisi olarak çalıştı ve 1995’te Zaha Hadid’de işe girdi ve sonunda Yale Mimarlık Okulu’nda onun öğretim asistanı oldu.
“Çok talepkardı” diye hatırlıyor. Dochanschi, Hadid iki büyük komisyonu kaybettiğinde, yıldız bir mimar için çalışmanın sürekli zorluklarını yaşadı. Cardiff Körfezi Opera Binası, stüdyo işten çıkarmalarına ve daha düşük bütçelere yol açar. (Hadid 2016’da öldü.)
Hadid ile olan deneyimi, Dochantschi’yi dünyanın önde gelen mimarlarından bazılarıyla temasa geçirdi. Robert AM Stern ve Frank Gehry’nin bir mutfak tasarımı için medyanın olumlu ilgisini gördükten sonra kariyerinin geleceğini tartıştıklarını hatırlıyor. Stern’in uyarısını “Herkes sizi mutfak yapan mimar olarak tanıyacak” diye hatırladı. Ayrıca Gehry’nin kariyerinin ilk 20 yılında mutfaklar yaptığı şeklindeki cevabını da hatırladı ve “Şu anda nerede olduğuma bak ve Bob’un nerede olduğuna bak” dedi.
Dochantschi, tasarım şirketi stüdyosu MDA’yı yaklaşık 20 yıl önce TriBeCa’da açtı. İlk görevlerinden biri, bir sanat fuarı standı tasarlamaktı. David Nolan Galerisi. O zamandan beri, Phillips’in Midtown genel merkezinin yenilenmesine yol açan 250’den fazla kabin tasarladı.
“Hollanda’da iyi futbol oynamanın kolay, basit futbol oynamanın çok zor olduğuna dair bir sözümüz var. Mimarın seçilmesine yardımcı olan Phillips’in Amerika Başkanı Jean-Paul Engelen, “Buradaki durum biraz aynı,” dedi. “İşinde ego yok.”
Engelen, Dochantschi’nin, hareketli duvarlar içeren tasarımının basitliği ve esnekliği nedeniyle sözleşmeyi kazandığını söyledi. Artan sayıda geleneksel olmayan sanat ortamını ekranlar ve projektörlerle sunmak zorunda olan küratörler bu ayrıntıları takdir ediyor. Bu onun yumuşak beyaz küp felsefesinin sadece bir parçası. “Beyaz küp tarafsızlığı ima ediyor, ancak tarafsız bir alan olduğunu düşünmüyorum” dedi.
gibi bir tasarımcıdan onu ayıran nedir? Richard GluckmannChelsea ve Sotheby’s’deki Gagosian’daki galeri düzenleri çatı pencereleri gibi mimari detaylar etrafında inşa edildi?
Dochantschi, “Ben tavan penceresini kutlamıyorum, çatı penceresini kullanıyorum” dedi. “Temiz, orantılı beyaz duvarları seviyorum, ancak eski bir parke zemin veya tipik bir TriBeCa teneke tavanın yanında durabilirler.”
75 yaşındaki Gluckman, Smithsonian Tasarım Müzesi Cooper Hewitt’te çağdaş sanat alanlarına ve iç mekan yenilemelerine dönüştürdüğü binaların uyarlanabilir yeniden kullanımının yaygınlaşmasına yardımcı oldu; ve Chelsea’deki Dia Sanat Merkezi. Ancak tasarımlarının sergilenen sanatı gölgede bırakabileceği fikrine itiraz etti.
Gluckman bir telefon görüşmesinde “Bir esneklik efsanesi var ve galeriler temiz bir tarama bekliyor” dedi. “Ancak esneklik, her bir alan için mutlaka uygun değildir.”
Bunun yerine mimar, galerilerin çoğunun bir kalıcılık duygusuyla tasarlanmasını ve raylı aydınlatma ve çıkarılabilir duvarlardan vazgeçmesini önerdi. Gluckman beyaz küpün büyük bir savunucusu değil. “Biraz yorgunum,” dedi ve dijital sanatın, bilgisayar ekranının yüksek doygunluktaki renklerini yansıtabilen gri duvarlı galerilerde daha iyi görünebileceğini ekledi.
Dochantschi, eski zeminler, çıplak ahşap kirişler ve abartılı sütunlar gibi tarihi TriBeCa ayrıntılarını yenileyerek sıcaklık getirir. Yenilemeler ucuz değil, metrekare başına 150 ila 300 ABD Doları arasında değişiyor – bu da mahallede 2.500 metrekarelik tipik bir göz alıcı galerinin fiyatını 500.000 ABD Doları ila 1 milyon ABD Doları arasında tutuyor.
Çoğu galeri sahibi paranın iyi harcandığını söyledi. Stefania Bortolami, 2017’de TriBeCa’ya taşındı ve kontrplak ve asma tavan panellerle dolu eski bir sosyal güvenlik ofisini yenilemesi için Dochantschi’yi işe aldı. O zamandan beri iki kat daha alarak onunla iki kez genişledi.
Bir tur sırasında “Bir enkazdı, ama tamam, hadi bu riski alalım” dedim. onun galerisi. Dochantschi, alanı beton zeminler, arka duvarın üzerinde bir ışıklık ve sanat tacirlerinin gösteriler kurmasını kolaylaştıracak bir bodrum kapağı ile tasarladı.
Bortolami, Dochanschi’ye eğildi ve Marian Goodman’ın işi için onu tebrik etti – yıllık kiranın yaklaşık 2 milyon dolar olduğu 385 Broadway’in multimilyon dolarlık yenilemesi. Galeri, beş katlı ve bir bodrum katıyla 30.000 metrekareyi kaplayacak.
Bortolami mimarı, “Ama umarım çok pahalı olmaz, çünkü galerinin civarda kalmasını sağlamalıyız,” diye uyardı.
Walker Caddesi’nde dolaşan birçok inşaat ekibine rağmen, galeri sahipleri hala TriBeCa’nın sanat ortamının uzun ömürlülüğünden endişe ediyor. On yıllık kontratları sona erdiğinde, herkes bir sonraki havalı mahalleyi mi arayacak? Lüks markalar tipik olarak galerileri takip eder ve yaklaşık 40 yıl önce TriBeCa’da başlayan, perakendecileri SoHo’ya ve nihayet Chelsea’ye taşıyan bir modelde sonunda kiracıları fiyatlandırır.
Ancak şu anda galeriler TriBeCa’ya akın ediyor.
Bu bahar otelci ve sanat koleksiyoncusu lio malka Dochantschi’nin daha fazla depolama alanı için bodrumu kazdığı 60 White Street’te üç katlı bir galeri açmayı planlıyor.
Dochanschi ayrıca yeni bir galeri inşaatının yarısından fazlasına sahiptir. Nino Meier, eski bir kot dükkanındaki odasının zemininde açık delikler ve vitrin duvarları olan bir kadın. Dochanchi’nin ilk icraatlarından biri pencereleri kapatan metal parmaklıkları kaldırmak oldu; Güney ışığını engellediler ve yoldan geçenlerin içeriye bakmasını engellediler.
Mimar güvenlik konusunda pek endişeli değildi. “İnsanlar gelmek isterse gelirler” dedi. “Ama aydınlatmadan taviz vermeyeceğim.”
Dochantschi, köhne alanı çok kültürlü sanatçılar için esnek bir sergi alanına dönüştüren balyozların ve daire testerelerin gürültüsü üzerine “Mimari konuşmalı” dedi. Alexander Gray Ortakları. Mimar, 20. yüzyılın başlarından kalma Korint sütunları ve teneke tavanlar gibi dekoratif detayları korumakta ısrar etti. “Madem tamamen tarafsız başka bir yerdi, neden bu galeriye geliyorsun?”
Çağdaş sanat galerisi tasarımları geçtiğimiz yüzyıl boyunca nispeten değişmeden kaldı, çoğu bayi, de Stijl ve Bauhaus’tan sanatçıların dikkat dağıtıcı şeyleri en aza indirmeye çalıştıkları günlere dayanan katı bir “beyaz küp” stilini tercih ediyor. Modern Sanat Müzesi gibi kurumlar kısa sürede beyaz estetiği tek bir estetik olarak benimsedi. tarafsız alan soyut sanatın görülebileceği yer. Eleştirmenler onlarca yıldır tarzın “antiseptik” Ve “kısıtlayıcı‘ ama pes etmeye istekli birkaç büyük galeri vardı. endüstri standardı.
Ancak Dochantschi, sanat dünyasını parlak ışıklara, buzlu pencerelere ve insanları hoş karşılamaktan çok korkutan bir mimariye olan bağımlılığından kademeli olarak uzaklaştırarak sadık bir takipçi kitlesi oluşturdu. En çok 2021 yenilemesiyle tanınır Phillips 432 Park Avenue’daki müzayede evi, ana salonu bodrum katına taşıdı ve halkın satışı sokaktan izlemesine izin veren büyük pencereli “kapalı kapılar ardında” bir müzayedenin klasik görüntüsünü alt üst etti.
Kendi deyimiyle “yumuşak beyaz küp” felsefesi, Walker Street ile White Street arasında büyüyen ve yaklaşık 50 galeri içeren New York’un yeni sanat bölgesinin resmi olmayan planlayıcısı olduğu TriBeCa’da popüler oldu. emlakçılar
Chelsea’de 17 yıl geçirdikten sonra TriBeCa’ya katılan Gray, “Bir sanatçının çalışmasında arka planda kalacaksa, mimari tasarım odak noktası olmamalı” dedi. Diğer projelerinin “sessizliği” ve temsilcisinin güçlü tavsiyesi nedeniyle proje için Dochantschi’yi seçti.
Her aç mimarın arkasında aç bir emlakçı vardır ve Dochantschi birçok projeyi, jonathan travis, Alexander Gray Associates de dahil olmak üzere bloğun etrafına yaklaşık 35 galeri yerleştirdiğini tahmin eden, Luhring Augustine Ve Marian Gutman.
Travis, TriBeCA’yı yaklaşık on yıl önce galerilere satmaya, Whitney Müzesi’nin Meatpacking Bölgesi’ndeki yeni binasını inşa etmeye başlamasından ve Chelsea’nin zemin kattaki geniş tavan pencereli sergi alanlarıyla ilgilenen galerilerle doymasından sonra başladı. TriBeCa iyi bir alternatifti, çünkü yenilenmiş depolama binalarının zaten yüksek tavanları ve depolama için kullanılabilecek su seviyesinin üzerinde geniş bodrumları vardı, bu Chelsea’nin sahip olmadığı bir özellikti.
Travis, galeriden aldığı hızlı ret mektubunu hatırlayarak, “Yaklaşık 10 yıl önce Marian Goodman gibi galeri sahiplerine soğuk e-posta göndermeye başladım,” dedi. Ancak perakendeci, 40 yıldan fazla bir süredir 57. Cadde’de kiraladığı Midtown alanını nihayet terk etmeye hazır olduğunda, yakın zamanda tarih değişti. Dochantschi’nin de yenilemekte olduğu TriBeCa’nın en büyük galerilerinden biri olacak bir alan için sözleşmeler Şubat ayında imzalandı.
Travis, “Onları ben buluyorum, o tasarlıyor” dedi.
Dochantschi, 1980’lerde Almanya’da gençken mimarlıkla zaten ilgileniyordu, fotoğrafını çektiği bir arkadaşı onun yüzünden çok yakınında poz verdiği binalara odaklandığını fark ettiğinde. Mimarlık okudu, kısa bir süre inşaat işçisi olarak çalıştı ve 1995’te Zaha Hadid’de işe girdi ve sonunda Yale Mimarlık Okulu’nda onun öğretim asistanı oldu.
“Çok talepkardı” diye hatırlıyor. Dochanschi, Hadid iki büyük komisyonu kaybettiğinde, yıldız bir mimar için çalışmanın sürekli zorluklarını yaşadı. Cardiff Körfezi Opera Binası, stüdyo işten çıkarmalarına ve daha düşük bütçelere yol açar. (Hadid 2016’da öldü.)
Hadid ile olan deneyimi, Dochantschi’yi dünyanın önde gelen mimarlarından bazılarıyla temasa geçirdi. Robert AM Stern ve Frank Gehry’nin bir mutfak tasarımı için medyanın olumlu ilgisini gördükten sonra kariyerinin geleceğini tartıştıklarını hatırlıyor. Stern’in uyarısını “Herkes sizi mutfak yapan mimar olarak tanıyacak” diye hatırladı. Ayrıca Gehry’nin kariyerinin ilk 20 yılında mutfaklar yaptığı şeklindeki cevabını da hatırladı ve “Şu anda nerede olduğuma bak ve Bob’un nerede olduğuna bak” dedi.
Dochantschi, tasarım şirketi stüdyosu MDA’yı yaklaşık 20 yıl önce TriBeCa’da açtı. İlk görevlerinden biri, bir sanat fuarı standı tasarlamaktı. David Nolan Galerisi. O zamandan beri, Phillips’in Midtown genel merkezinin yenilenmesine yol açan 250’den fazla kabin tasarladı.
“Hollanda’da iyi futbol oynamanın kolay, basit futbol oynamanın çok zor olduğuna dair bir sözümüz var. Mimarın seçilmesine yardımcı olan Phillips’in Amerika Başkanı Jean-Paul Engelen, “Buradaki durum biraz aynı,” dedi. “İşinde ego yok.”
Engelen, Dochantschi’nin, hareketli duvarlar içeren tasarımının basitliği ve esnekliği nedeniyle sözleşmeyi kazandığını söyledi. Artan sayıda geleneksel olmayan sanat ortamını ekranlar ve projektörlerle sunmak zorunda olan küratörler bu ayrıntıları takdir ediyor. Bu onun yumuşak beyaz küp felsefesinin sadece bir parçası. “Beyaz küp tarafsızlığı ima ediyor, ancak tarafsız bir alan olduğunu düşünmüyorum” dedi.
gibi bir tasarımcıdan onu ayıran nedir? Richard GluckmannChelsea ve Sotheby’s’deki Gagosian’daki galeri düzenleri çatı pencereleri gibi mimari detaylar etrafında inşa edildi?
Dochantschi, “Ben tavan penceresini kutlamıyorum, çatı penceresini kullanıyorum” dedi. “Temiz, orantılı beyaz duvarları seviyorum, ancak eski bir parke zemin veya tipik bir TriBeCa teneke tavanın yanında durabilirler.”
75 yaşındaki Gluckman, Smithsonian Tasarım Müzesi Cooper Hewitt’te çağdaş sanat alanlarına ve iç mekan yenilemelerine dönüştürdüğü binaların uyarlanabilir yeniden kullanımının yaygınlaşmasına yardımcı oldu; ve Chelsea’deki Dia Sanat Merkezi. Ancak tasarımlarının sergilenen sanatı gölgede bırakabileceği fikrine itiraz etti.
Gluckman bir telefon görüşmesinde “Bir esneklik efsanesi var ve galeriler temiz bir tarama bekliyor” dedi. “Ancak esneklik, her bir alan için mutlaka uygun değildir.”
Bunun yerine mimar, galerilerin çoğunun bir kalıcılık duygusuyla tasarlanmasını ve raylı aydınlatma ve çıkarılabilir duvarlardan vazgeçmesini önerdi. Gluckman beyaz küpün büyük bir savunucusu değil. “Biraz yorgunum,” dedi ve dijital sanatın, bilgisayar ekranının yüksek doygunluktaki renklerini yansıtabilen gri duvarlı galerilerde daha iyi görünebileceğini ekledi.
Dochantschi, eski zeminler, çıplak ahşap kirişler ve abartılı sütunlar gibi tarihi TriBeCa ayrıntılarını yenileyerek sıcaklık getirir. Yenilemeler ucuz değil, metrekare başına 150 ila 300 ABD Doları arasında değişiyor – bu da mahallede 2.500 metrekarelik tipik bir göz alıcı galerinin fiyatını 500.000 ABD Doları ila 1 milyon ABD Doları arasında tutuyor.
Çoğu galeri sahibi paranın iyi harcandığını söyledi. Stefania Bortolami, 2017’de TriBeCa’ya taşındı ve kontrplak ve asma tavan panellerle dolu eski bir sosyal güvenlik ofisini yenilemesi için Dochantschi’yi işe aldı. O zamandan beri iki kat daha alarak onunla iki kez genişledi.
Bir tur sırasında “Bir enkazdı, ama tamam, hadi bu riski alalım” dedim. onun galerisi. Dochantschi, alanı beton zeminler, arka duvarın üzerinde bir ışıklık ve sanat tacirlerinin gösteriler kurmasını kolaylaştıracak bir bodrum kapağı ile tasarladı.
Bortolami, Dochanschi’ye eğildi ve Marian Goodman’ın işi için onu tebrik etti – yıllık kiranın yaklaşık 2 milyon dolar olduğu 385 Broadway’in multimilyon dolarlık yenilemesi. Galeri, beş katlı ve bir bodrum katıyla 30.000 metrekareyi kaplayacak.
Bortolami mimarı, “Ama umarım çok pahalı olmaz, çünkü galerinin civarda kalmasını sağlamalıyız,” diye uyardı.
Walker Caddesi’nde dolaşan birçok inşaat ekibine rağmen, galeri sahipleri hala TriBeCa’nın sanat ortamının uzun ömürlülüğünden endişe ediyor. On yıllık kontratları sona erdiğinde, herkes bir sonraki havalı mahalleyi mi arayacak? Lüks markalar tipik olarak galerileri takip eder ve yaklaşık 40 yıl önce TriBeCa’da başlayan, perakendecileri SoHo’ya ve nihayet Chelsea’ye taşıyan bir modelde sonunda kiracıları fiyatlandırır.
Ancak şu anda galeriler TriBeCa’ya akın ediyor.
Bu bahar otelci ve sanat koleksiyoncusu lio malka Dochantschi’nin daha fazla depolama alanı için bodrumu kazdığı 60 White Street’te üç katlı bir galeri açmayı planlıyor.
Dochanschi ayrıca yeni bir galeri inşaatının yarısından fazlasına sahiptir. Nino Meier, eski bir kot dükkanındaki odasının zemininde açık delikler ve vitrin duvarları olan bir kadın. Dochanchi’nin ilk icraatlarından biri pencereleri kapatan metal parmaklıkları kaldırmak oldu; Güney ışığını engellediler ve yoldan geçenlerin içeriye bakmasını engellediler.
Mimar güvenlik konusunda pek endişeli değildi. “İnsanlar gelmek isterse gelirler” dedi. “Ama aydınlatmadan taviz vermeyeceğim.”