Bu sonbahardaki çağdaş sanat anketleri arasında en çok heyecanlanan ben oldum “LA 2023’te üretildi: Acts of Living“ (1 Ekim – 31 Aralık) Hammer Müzesi’nin Los Angeles bölgesi sanatına ilişkin her zaman aydınlatıcı iki yılda bir yapılan incelemesinin altıncı baskısı. Resimli kontrol listesi (bir gösteri gerçekten açılmadan önce yapmanız gereken her şey) el işçiliği ve renklerle somutlaştırılıyor. Vücut ısısı vardır.
Sergideki resimlerin ve nesnelerin çoğu, yeni siyasi konular ekleyen bulunmuş nesnelerin ve malzemelerin sıklıkla kullanılmasında açıkça görülen bir montaj tonuna sahip. Bazı çalışmalar kavramsal sanatın uzun kolunu yansıtıyor; kendi kendini yetiştirmiş seksenlik kişilerin resimlerinde olduğu gibi, daha kalıcı yabancı ve halk sanatı, el sanatları ve yerli gelenekler, Jessie Homer Fransız.
New York’ta, Los Angeles sanat dünyasının en etkili sanatçılarından ikisi – 20 yıl arayla doğmuş ve şehrin kültürel tarihinde çok farklı dönemlerin sembolü – büyük müzelerde önemli yerleri işgal edecek. Modern Sanat Müzesi devasa altıncı katını sanat eserleriyle dolduracak “Ed Ruscha / Şimdi o zaman” (10 Eylül – 13 Ocak 2024). Sanatçının altmış yıllık kariyerine ilişkin bugüne kadarki en kapsamlı araştırma, 1958’de, Oklahoma’da temiz bir lise mezunu olan Ruscha’nın ticari sanat eğitimi almak üzere Los Angeles’a gelmesinden iki yıl sonra başlayan 200 eseri içeriyor. Yıkıcı bir güzel sanat anlayışı araya girdi ve Ruscha, film, fotoğraf ve sanatçı kitaplarının nispeten mütevazi formlarını ve parlak hafifliği yakalayan tablolarını vurgulayan çalışmaları ile 60’ların Los Angeles (çoğunlukla beyaz) havalı örneği haline geldi. reklam vardı.
Whitney Müzesi, devasa beşinci katının çoğunu müzeye ayıracak “Henry Taylor: B tarafı” (4 Ekim – 28 Ocak 2024). Sadece şunu söyleyebilir miyim: Sonunda!? Taylor’ın retrospektif sergisi, küratörlüğünü Bennett Simpson’ın üstlendiği Los Angeles Çağdaş Sanat Müzesi’nde altı ay süren sergisi sırasında övgü dolu eleştiriler aldı. 1958 doğumlu Taylor’ın nasıl bu ülkenin en büyük ressamlarından biri haline geldiğini artık ilk elden görmek mümkün olacak. Güçlü, bazen esrarengiz görüntüleri, Amerika’daki siyahi yaşamın neredeyse her yönünü tasvir ediyor ve zaman zaman modern başyapıtlara da yer veriyor. Onun başarısı, siyahi sanatın tüm Amerikan sanat tarihini yeniden şekillendirdiği bir an için kritik önem taşıyor.
Bu dönüşümlerden bazıları aynı zamanda görünür olmalıdır. “İsimsiz Numaralar: Kuzey Amerika’nın ilk dönemlerinde siyahların varlığı ve yokluğu“ Amerikan Halk Sanatları Müzesi’nde (15 Kasım – 24 Mart 2024). Bu çığır açan proje, yaklaşık 125 portre ve manzara tablosu, fotoğraf, baskı, iğne işi ve taş kaplar ve 300 sayfalık bir katalogdan oluşan bir sunumla New England ve Orta Atlantik Devletleri’ndeki siyah görsel kültürünü 1780’den 1850’ye kadar inceleyecek.
Her ikisi de 1972’de kurulan New York’un en popüler alternatif mekanlarından ikisi, farklı kuşaklardan ve tamamen farklı duyarlılıklardan öncü sanatçılar arasında yapılan kişisel anketlere ev sahipliği yapıyor.
MoMA PS1 sezonuna başlıyor “Rirkrit Tiravanija: Pek çok insan“ (12 Ekim – 4 Mart 2024), sanatın geçici ve sonlu nesnelere yönelik katılımcı olduğunu vurgulayan “ilişkisel estetiğin” kurucularından birinin karmaşık kariyerini yaklaşık 100 eserde inceliyor. Tiravanija (d. 1961), 1990’larda SoHo’daki galeri gösterileriyle pad thai (1990, Paula Allen’s’de) ve Thai sebzeli köri (1992, 303 Gallery’de) hazırlayıp servis ederek zorlu mücadeleyi bıraktı. Werner Fassbinder’in 1974 yapımı filminden sonra üzerinde “Öfke ruhu yer” yazılı tişörtlerden krom kaplı mobilya heykellerine kadar, en iyileri kolektif zevk ve politik bilincin kesiştiği noktada işlenen pek çok farklı mecrada takip edildi.
Artists Space zemin kattaki geniş galerilerini bu temaya ayıracak “Jonathan Lyndon Chase: Sakalı yumuşak, ellerim boş” (8 Eylül – 2 Aralık) bu üretken genç Philadelphia sanatçısının resim, heykel, çizim, video, şiir ve enstalasyonlarından oluşan bir sergiyi içeriyor. Chase, 2018’de New York sahnesinde, içedönüklük, arzu ve günlük yaşam da dahil olmak üzere eşcinsel Siyahların yakınlığını coşkulu ama hassas bir şekilde tasvir eden benzeri görülmemiş çalışmalarla patladı.
Konu eski sanata gelince, bu sezon Metropolitan Sanat Müzesi’nin büyüklüğü ve önemiyle hiçbir şey karşılaştırılamayacak “Tekrar bakın: Avrupa Tabloları 1300-1800“ Açılış 20 Kasım’da gerçekleşecek. Bu galeriler 2013 yılında genişletildi ve bu nedenle 50 yıl sonra ilk kez yeniden hayal edildi ve yeniden düzenlendi.
Met’in şimdiye kadar yaptığı en büyük yenilemeydi. Elbette yeni bir kanat eklemek kadar iş değil. Son on yılda yaşanan sosyal ve politik değişimler ve bunların sanata, sanat tarihine ve müzelere etkileri göz önüne alındığında bu sefer daha iyi seçilemezdi. Basın bülteni daha fazla çeşitlilik vaat ediyor: “kadın sanatçılara yönelik yenilenen ilgi”, “Avrupa’nın Yeni İspanya ile karmaşık ilişkileri” ve “sınıf, cinsiyet, ırk ve din tarihi”. Tekrar bak.
Met’in diğer yerlerinde her zaman olduğu gibi sanat tarihinin büyük isimleri galip gelecek. “Manet/Degas” (24 Eylül – 7 Ocak 2024), Empresyonizmin bu iki büyük aykırısı arasındaki değişen dostluğu, rekabeti ve soğukluğu inceliyor. Serginin en ilgi çekici yerlerinden biri, Manet’nin çığır açıcı 1863 Olympia adlı tablosudur; tavrı – dik duruşu ve meydan okuyan bakışları – kasıtsız olsa da üstü kapalı olarak feminist olarak görülen çıplak bir kadın tablosu. 1865 yılında Salon’da ilk kez sergilendiğinde heyecan yaratmıştı. Bu onun Amerika Birleşik Devletleri’ne ilk ziyareti olacak.
“Renk Vertigosu: Matisse, Derain ve Fovizm’in Kökenleri” (13 Ekim – 21 Ocak 2024), Met’teki bir başka çift, 1905 yazında Henri Matisse ve André Derain tarafından formüle edilen Fovizm’in renkli devrimine odaklanacak. Fransa’nın güneyindeki bir sahil kasabası olan Collioure’deki dokuz haftalık işbirlikleri sırasında, modernizmin önemli bir kromatik temelini attılar. Ya da belki iki: Renk kullanımı genellikle paleti kadar hamdı.
Amerikan toplumunun her kesiminde zengin ve ünlülere gösterilen aşırı ilgi göz önüne alındığında, “Max Beerbohm: Şöhretin Bedeli” New York Halk Kütüphanesi’nde (20 Ekim – 28 Ocak 2024) tam programa uygun görünüyor. George Bernard Shaw’un söylediği gibi “eşsiz Max” için başlık biraz beceriksiz ve vaaz verici görünüyor. Ancak 20. yüzyılın başında Londra’da, bu çizgi roman dehasının karikatürlere, denemelere ya da parlak, bazen resimli mektuplarına gösterdiği ilgi, şöhretin bir bedeliydi. Konuları arasında Shaw, Oscar Wilde, Aubrey Beardsley ve John Singer Sargent’ın yanı sıra kendisi de yer alıyor. 30 karikatürün yanı sıra fotoğraf, mektup, resimli kitap ve basılı materyalin de yer aldığı bu sergi, Almanya’da onlarca yıldır düzenlenen en büyük Beerbohm sergisi.
Sergideki resimlerin ve nesnelerin çoğu, yeni siyasi konular ekleyen bulunmuş nesnelerin ve malzemelerin sıklıkla kullanılmasında açıkça görülen bir montaj tonuna sahip. Bazı çalışmalar kavramsal sanatın uzun kolunu yansıtıyor; kendi kendini yetiştirmiş seksenlik kişilerin resimlerinde olduğu gibi, daha kalıcı yabancı ve halk sanatı, el sanatları ve yerli gelenekler, Jessie Homer Fransız.
New York’ta, Los Angeles sanat dünyasının en etkili sanatçılarından ikisi – 20 yıl arayla doğmuş ve şehrin kültürel tarihinde çok farklı dönemlerin sembolü – büyük müzelerde önemli yerleri işgal edecek. Modern Sanat Müzesi devasa altıncı katını sanat eserleriyle dolduracak “Ed Ruscha / Şimdi o zaman” (10 Eylül – 13 Ocak 2024). Sanatçının altmış yıllık kariyerine ilişkin bugüne kadarki en kapsamlı araştırma, 1958’de, Oklahoma’da temiz bir lise mezunu olan Ruscha’nın ticari sanat eğitimi almak üzere Los Angeles’a gelmesinden iki yıl sonra başlayan 200 eseri içeriyor. Yıkıcı bir güzel sanat anlayışı araya girdi ve Ruscha, film, fotoğraf ve sanatçı kitaplarının nispeten mütevazi formlarını ve parlak hafifliği yakalayan tablolarını vurgulayan çalışmaları ile 60’ların Los Angeles (çoğunlukla beyaz) havalı örneği haline geldi. reklam vardı.
Whitney Müzesi, devasa beşinci katının çoğunu müzeye ayıracak “Henry Taylor: B tarafı” (4 Ekim – 28 Ocak 2024). Sadece şunu söyleyebilir miyim: Sonunda!? Taylor’ın retrospektif sergisi, küratörlüğünü Bennett Simpson’ın üstlendiği Los Angeles Çağdaş Sanat Müzesi’nde altı ay süren sergisi sırasında övgü dolu eleştiriler aldı. 1958 doğumlu Taylor’ın nasıl bu ülkenin en büyük ressamlarından biri haline geldiğini artık ilk elden görmek mümkün olacak. Güçlü, bazen esrarengiz görüntüleri, Amerika’daki siyahi yaşamın neredeyse her yönünü tasvir ediyor ve zaman zaman modern başyapıtlara da yer veriyor. Onun başarısı, siyahi sanatın tüm Amerikan sanat tarihini yeniden şekillendirdiği bir an için kritik önem taşıyor.
Bu dönüşümlerden bazıları aynı zamanda görünür olmalıdır. “İsimsiz Numaralar: Kuzey Amerika’nın ilk dönemlerinde siyahların varlığı ve yokluğu“ Amerikan Halk Sanatları Müzesi’nde (15 Kasım – 24 Mart 2024). Bu çığır açan proje, yaklaşık 125 portre ve manzara tablosu, fotoğraf, baskı, iğne işi ve taş kaplar ve 300 sayfalık bir katalogdan oluşan bir sunumla New England ve Orta Atlantik Devletleri’ndeki siyah görsel kültürünü 1780’den 1850’ye kadar inceleyecek.
Her ikisi de 1972’de kurulan New York’un en popüler alternatif mekanlarından ikisi, farklı kuşaklardan ve tamamen farklı duyarlılıklardan öncü sanatçılar arasında yapılan kişisel anketlere ev sahipliği yapıyor.
MoMA PS1 sezonuna başlıyor “Rirkrit Tiravanija: Pek çok insan“ (12 Ekim – 4 Mart 2024), sanatın geçici ve sonlu nesnelere yönelik katılımcı olduğunu vurgulayan “ilişkisel estetiğin” kurucularından birinin karmaşık kariyerini yaklaşık 100 eserde inceliyor. Tiravanija (d. 1961), 1990’larda SoHo’daki galeri gösterileriyle pad thai (1990, Paula Allen’s’de) ve Thai sebzeli köri (1992, 303 Gallery’de) hazırlayıp servis ederek zorlu mücadeleyi bıraktı. Werner Fassbinder’in 1974 yapımı filminden sonra üzerinde “Öfke ruhu yer” yazılı tişörtlerden krom kaplı mobilya heykellerine kadar, en iyileri kolektif zevk ve politik bilincin kesiştiği noktada işlenen pek çok farklı mecrada takip edildi.
Artists Space zemin kattaki geniş galerilerini bu temaya ayıracak “Jonathan Lyndon Chase: Sakalı yumuşak, ellerim boş” (8 Eylül – 2 Aralık) bu üretken genç Philadelphia sanatçısının resim, heykel, çizim, video, şiir ve enstalasyonlarından oluşan bir sergiyi içeriyor. Chase, 2018’de New York sahnesinde, içedönüklük, arzu ve günlük yaşam da dahil olmak üzere eşcinsel Siyahların yakınlığını coşkulu ama hassas bir şekilde tasvir eden benzeri görülmemiş çalışmalarla patladı.
Konu eski sanata gelince, bu sezon Metropolitan Sanat Müzesi’nin büyüklüğü ve önemiyle hiçbir şey karşılaştırılamayacak “Tekrar bakın: Avrupa Tabloları 1300-1800“ Açılış 20 Kasım’da gerçekleşecek. Bu galeriler 2013 yılında genişletildi ve bu nedenle 50 yıl sonra ilk kez yeniden hayal edildi ve yeniden düzenlendi.
Met’in şimdiye kadar yaptığı en büyük yenilemeydi. Elbette yeni bir kanat eklemek kadar iş değil. Son on yılda yaşanan sosyal ve politik değişimler ve bunların sanata, sanat tarihine ve müzelere etkileri göz önüne alındığında bu sefer daha iyi seçilemezdi. Basın bülteni daha fazla çeşitlilik vaat ediyor: “kadın sanatçılara yönelik yenilenen ilgi”, “Avrupa’nın Yeni İspanya ile karmaşık ilişkileri” ve “sınıf, cinsiyet, ırk ve din tarihi”. Tekrar bak.
Met’in diğer yerlerinde her zaman olduğu gibi sanat tarihinin büyük isimleri galip gelecek. “Manet/Degas” (24 Eylül – 7 Ocak 2024), Empresyonizmin bu iki büyük aykırısı arasındaki değişen dostluğu, rekabeti ve soğukluğu inceliyor. Serginin en ilgi çekici yerlerinden biri, Manet’nin çığır açıcı 1863 Olympia adlı tablosudur; tavrı – dik duruşu ve meydan okuyan bakışları – kasıtsız olsa da üstü kapalı olarak feminist olarak görülen çıplak bir kadın tablosu. 1865 yılında Salon’da ilk kez sergilendiğinde heyecan yaratmıştı. Bu onun Amerika Birleşik Devletleri’ne ilk ziyareti olacak.
“Renk Vertigosu: Matisse, Derain ve Fovizm’in Kökenleri” (13 Ekim – 21 Ocak 2024), Met’teki bir başka çift, 1905 yazında Henri Matisse ve André Derain tarafından formüle edilen Fovizm’in renkli devrimine odaklanacak. Fransa’nın güneyindeki bir sahil kasabası olan Collioure’deki dokuz haftalık işbirlikleri sırasında, modernizmin önemli bir kromatik temelini attılar. Ya da belki iki: Renk kullanımı genellikle paleti kadar hamdı.
Amerikan toplumunun her kesiminde zengin ve ünlülere gösterilen aşırı ilgi göz önüne alındığında, “Max Beerbohm: Şöhretin Bedeli” New York Halk Kütüphanesi’nde (20 Ekim – 28 Ocak 2024) tam programa uygun görünüyor. George Bernard Shaw’un söylediği gibi “eşsiz Max” için başlık biraz beceriksiz ve vaaz verici görünüyor. Ancak 20. yüzyılın başında Londra’da, bu çizgi roman dehasının karikatürlere, denemelere ya da parlak, bazen resimli mektuplarına gösterdiği ilgi, şöhretin bir bedeliydi. Konuları arasında Shaw, Oscar Wilde, Aubrey Beardsley ve John Singer Sargent’ın yanı sıra kendisi de yer alıyor. 30 karikatürün yanı sıra fotoğraf, mektup, resimli kitap ve basılı materyalin de yer aldığı bu sergi, Almanya’da onlarca yıldır düzenlenen en büyük Beerbohm sergisi.