Brezilyalı bir küratör olarak yalnızca işkolikler ve kuruntulu iyimserler Venedik Bienali düzenlemelidir Adriano Pedrosa Geçtiğimiz iki yıl boyunca takvimini dolduran sayısız uçuş ve gece yarısı toplantıları sırasında keşfetti.
Son olarak São Paulo Sanat Müzesi'nin etkili sanat yönetmeni olarak görev yapan Pedrosa, bir video röportajında olasılıklar üzerinde on yıldan fazla zaman harcamamış olsaydı, “Bu muhtemelen beş yıl ve yoğun araştırmacılardan oluşan bir ekip alırdı” dedi.
60'ıncı uluslararası serginin basın tanıtımları 16 Nisan'da başladığında, diğerleri 58 yaşındaki küratörün Giardini'nin geniş alanlarındaki “Her Yerdeki Yabancılar” adlı iki yönlü sergisiyle çağdaş sanatın ruhunu yakalayıp yakalamadığına karar verecek. Arsenale.
Başlık, İtalya, Macaristan ve diğer ülkelerin son yıllardaki göçmen karşıtı gündemlerinin ağırlığını taşıyan bir provokasyondur. Ancak Pedrosa, kavramı genişletirken bile, dünya çapındaki yabancı ve tarihi göç dalgalarını kutlamaktan söz ediyor ve “göçmen, göçmen, gurbetçi” gibi eşanlamlıların bir kataloğunu sunuyor. “Bu yabancı imajını alıp onu queer, yabancı, yerli olarak geliştiriyorum” dedi.
Bu temalar somutlaştırılmıştır 331 sanatçıBunların çoğu tecrübeli sanat meraklıları tarafından bile bilinmeyecek. Burada iki ana bölüme ayrılmışlar; biri çağdaş sanata odaklanmış, diğeri ise 20. yüzyılın eserlerine ayrılmış. Çoğu, büyük galerilerde temsil edilmeden ya da müze çevresinde yer edinmeden güneyden geldi. Pek çok ziyaretçi parçalı soyutlamaları ilk kez deneyimliyor Zübeyde Ağa (1922-1997) Pakistan'dan etkileyici portreler Hatem El Mekki (1918-2003) Tunuslu ve renkli fantezileri Emiliano di Cavalcanti (1897-1976) Brezilya'dan.
Eleştirmenler başından beri “Her Yerdeki Yabancılar”ın karanlık -bazılarına göre asık suratlı- bir dönüm noktası olacağını belirtmişti: Yıllardır yaşayanlardan çok ölü sanatçıların yer aldığı ilk Venedik Bienali oldu.
Ancak sürpriz unsuru uzun süredir Pedrosa'nın kartvizitiydi. Portekizce kısaltması MASP olarak bilinen São Paulo Sanat Müzesi'nin imza niteliğindeki “Tarihler” sergileri, tüm zaman ve mekanlardan sanat eserlerini bir araya getirerek Batı kültürünün baskın anlatılarını altüst etti.
2018 sergisi “Afro-Atlantik Hikayeleri” Pedrosa'ya göre 450 yıllık bir tarihe yayılan yaklaşık 500 eser kullanarak Afrika diasporasını ve kölelik gibi ilgili konuları tartışarak yaklaşımı netleştirdi. Haberler eleştirmeni Holland Cotter, küratörün “Güney Yarımküre'deki en önemli antik Avrupa sanatı koleksiyonuna sahip olduğunu öne süren bir kurumu bir kültür laboratuvarına dönüştürdüğünü” yazdı.
Diğer küratörler de Pedrosa'nın örneğini takip etti; bunlar arasında New York'taki Metropolitan Sanat Müzesi'nin yöneticisi Max Hollein de vardı. kültürlerarası sergiler 2020'de koleksiyonun çeşitli alanlarından yararlanıyor.
Hollein, “Son beş veya altı yıldaki programında Adriano, esas olarak dünya çapındaki müzelerin koleksiyonları hakkında sorduğu büyük soruları ele aldı” dedi. “Bir ana plan geliştirdi.”
Ancak Venedik Bienali, Pedrosa'nın küratöryel formülünün gücünü ve küresel bir izleyici kitlesinin dikkatini çekme yeteneğini test edecek; bu izleyici aynı zamanda sular altında kalan şehirdeki 90 kadar ulusal pavyonu ve düzinelerce bağımsız destekleyici etkinliği de ziyaret edecek.
“Bienallerden şikayet etmek sanat dünyasının en büyük hobilerinden biri: çok az genç sanatçı, çok fazla genç sanatçı; Yeterince yerel sanatçı yok, çok fazla yerel sanatçı var” dedi New York merkezli sanat tarihçisi Claire Bishop. “Her zaman herkesi memnun edemezsiniz. Önemli olan genel argümanın ne olduğudur. Herkesin gözden kaçırdığı en büyük endişe, Pedrosa'nın Venedik'inin uzun yıllar boyunca bizim son maceracı entelektüel açıklamamız olabileceğidir.”
Giorgia Meloni'nin 2022'de başbakan seçilmesinin ardından İtalyan siyasetinde kültür sektörünü sarsan sağa doğru kaymaya atıfta bulunuyordu. Meloni, tartışmalı gazeteci Pietrangelo Buttafuoco'yu Venedik Bienali'nin yeni başkanı olarak atadı bazı bilim adamlarını endişelendirdi ondan sanat dünyasının liberal dürtülerine meydan okumasını bekleyenler.
Pedrosa bir dizi video röportajında hükümetin programına müdahale etmediğini söyledi. “Projeyi geliştirme konusunda tam özgürlüğe ve özerkliğe sahiptim” dedi. “Kültür Bakanlığından bir kişiyle görüştüm. Kendisiyle proje hakkında konuştum. Tamamdı. Özel birşey yok.”
Ancak küratör, iç politika ve uluslararası çatışmaların sergi üzerinde ağırlık yarattığını kabul etti. Yabancılara yönelik kutlama, İtalyan hükümetinin, Akdeniz'de İtalyan gemileri tarafından kurtarılan bazı göçmenleri Arnavutluk'taki gözaltı merkezlerine gönderme planları sırasında uyguladığı baskının ardından geldi. Venedik Bienali'ne binlerce sanatçı ve kültür çalışanından da talep geldi bir dilekçe imzaladı Gazze'de devam eden çatışmalar nedeniyle İsrail'in ulusal çadırını açmasının yasaklanması. Ancak İtalyan Kültür Bakanı Gennaro Sangiuliano, İsrail'in “yalnızca sanatını ifade etme hakkına sahip olmadığını, aynı zamanda özellikle acımasızca hedef alındığı böyle bir dönemde” görevine de sahip olduğunu söyleyerek dilekçeyi reddetti. Acımasız teröristlere karşı halkının huzurunda tanık olun.”
Pedrosa, Venedik Bienali'ndeki boykot ve protestolarla ilgilenmenin organizasyon liderliğinin sorumluluğunda olduğunu söyledi; Üç Filistinli sanatçının yer aldığı ve İsrail-Hamas savaşıyla ilgili bazı sanat eserlerinin yer aldığı ana serginin tek sorumlusu kendisi.
Venedik Bienali'nin 130 yıllık tarihindeki ilk Latin Amerikalı küratör olan Pedrosa, sanat dünyası politikalarını yönlendirmeye yabancı değil.
Pedrosa'nın ülkedeki sanatçıların itibarının uluslararasılaşmasına yardımcı olduğunu söyleyen São Paulo'lu galeri sahibi Jacqueline Martins, “O, Brezilya'nın en önemli küratörlerinden biri” dedi.
Pamela J. Joyner, Modern Sanat Müzesi'nin sanat koleksiyoncusu ve mütevelli heyeti, Brezilyalı siyahi sanatçıların yakın zamanda satın aldığı eserleri beğendiğini söyledi Antonio Bandeira (1922-67) ve Lais Amaral (1993 doğumlu) Pedrosa ve müzedeki meslektaşlarının küratöryel çalışmalarından ilham aldı.
Joyner, “Bazı grup gösterileri en düşük ortak paydaya odaklanıyor ve yeni bir şey ortaya çıkarmıyor” dedi. “O bunu yapmıyor. Bu size üzerinde çalışabileceğiniz çok şey verir.”
Ve onun uluslararası şöhrete yükselişini takip eden Brezilyalı gazeteciler, Pedrosa'nın kariyerinin başlarında ticari ve kurumsal roller arasında zahmetsizce geçiş yaptığını belirtti. Bu itibar yerel bir sanat fuarında pekişti. Dal2011'den 2014'e kadar serginin kurucusu Fernanda Feitosa'nın sanatsal programlarını yönetti. Bu, Pedrosa'nın o dönemde bağımsız küratör olarak yaptığı birçok konserden biriydi; bu konser aynı zamanda Frieze sanat fuarı için bölümler düzenlemeyi ve dünya çapındaki müzelerdeki sergileri de içeriyordu. Sanat yönetmeni olarak rolü MASP altında 2014 yılında başladı Heitor Martins, müzenin başkanı ve Feitosa'nın kocası.
Rio de Janeiro ve Brooklyn'de yaşayan Brezilyalı kültür yazarı Gabriella Angeleti, “Küratör olarak çalışmaları son otuz yılda pazarın yükselişiyle birlikte büyüdü” dedi. “Onun odak noktası pazarın hoşuna giden sanatı teşvik etmek değil, tarihin daha az bilinen seslerini ve yönlerini ön plana çıkaran projeler aracılığıyla Brezilya sanatı anlayışını genişletmekti.”
Ancak Venedik Bienali için doğru tonu bulmak tamamen zor bir iştir; küresel boyutlar, bağımsız bir vizyon ve diplomatik yetenek gerektirir. Pedrosa bulaşıcı bir dost ve gümüş rengi saçlarıyla yakışıklı; Küratör, dünya liderlerini ve en iyi koleksiyoncuları cezbeden bir sergi için gereken galaksi-beyin seviyesindeki bağlantı konusunda uzmandır. Ve kendisi de daha önce dile getirdiği bazı eleştirileri zaten savunuyor Sanatçı listesi bu yılın başlarında piyasaya sürüldüğünde oluşturuldu.
Bienal'in 2022 edisyonunda 95 ölü sanatçının bulunduğunu, yani katılımcıların yüzde 44'ünü oluşturduğunu öğrendiğimizde, ARThaber istatistikleri “şaşırtıcı” olarak nitelendirdi. Bu yıl sergide ölen sanatçıların oranı yüzde 55.
Böylece Pedrosa kendisini bazı beklenmedik sorularla karşı karşıya buldu: Sanatçıların yarısından fazlası hayatta değilken çağdaş sanat sergisine ev sahipliği yapmak ne anlama geliyor?
New York'lu kültür eleştirmeni Dean Kissick, bu bienalde yer alan yaklaşık 50 sanatçının 19. yüzyılda doğduğunu belirterek, “Bunun utanç verici olduğunu düşünüyorum” dedi. “Bu umutsuz zamanda çok fazla karamsarlıkla yaşıyoruz” dedi. “Kültürün en azından şimdi hayatta olmanın nasıl bir his olduğuna dair bir şeyler ifade edebileceği geleceğe dair hiçbir inanç ve vizyon yok. Geçmişe dönmek, şimdiki zamanın gerçekleşmesine izin vermemektir.”
Pedrosa aynı fikirde değildi. Pek çok küratörün 20. yüzyıldan, kendi zamanlarında gözden kaçırılan daha çeşitli sanatçıları keşfettiğini kabul ederek, “Sanatçıların çoğu öldü, ancak sanat çok canlı” dedi. Çağdaş sanatçıların birden fazla eserle veya tek bir büyük ölçekli eserle temsil edilecekleri için sergide en büyük fiziksel varlığa sahip olacaklarını ekledi.
Pedrosa, “Çağdaş sanatın bir dereceye kadar sömürgecilikten arındırıldığını görebilirsiniz” dedi. “Fakat 20. yüzyıldaki çoğu sergide durum böyle değildi.”
Sanat tarihçisi Bishop, her Venedik Bienali'nde tutarlı bir tarihsel öğeye dikkat çekti. “Görünüşe göre 'ölü' sanatçıların çoğu, yüzyılın ortasında Küresel Güney'den gelen figürler olacak, dolayısıyla çok az tanınacaklar” dedi. “Dürüst olmak gerekirse, yeni MFA mezunlarının New York ve Berlin'deki ticari galeriler tarafından kapılıp aşırı değer verildiğini görmekten daha ödüllendirici olacak!”
Onlarca yıldır sergiye katılan Met direktörü Hollein'a göre eleştiriler bienal geleneğinin bir parçası olabilir.
“Açılış günlerinde her zaman bunun başarısız bir bienal olduğuna dair hararetli tartışmalar oluyor” dedi. Ancak önümüzdeki dönemde etkilerini ve yeni ufukların açıldığını görebilirsiniz.”
Son olarak São Paulo Sanat Müzesi'nin etkili sanat yönetmeni olarak görev yapan Pedrosa, bir video röportajında olasılıklar üzerinde on yıldan fazla zaman harcamamış olsaydı, “Bu muhtemelen beş yıl ve yoğun araştırmacılardan oluşan bir ekip alırdı” dedi.
60'ıncı uluslararası serginin basın tanıtımları 16 Nisan'da başladığında, diğerleri 58 yaşındaki küratörün Giardini'nin geniş alanlarındaki “Her Yerdeki Yabancılar” adlı iki yönlü sergisiyle çağdaş sanatın ruhunu yakalayıp yakalamadığına karar verecek. Arsenale.
Başlık, İtalya, Macaristan ve diğer ülkelerin son yıllardaki göçmen karşıtı gündemlerinin ağırlığını taşıyan bir provokasyondur. Ancak Pedrosa, kavramı genişletirken bile, dünya çapındaki yabancı ve tarihi göç dalgalarını kutlamaktan söz ediyor ve “göçmen, göçmen, gurbetçi” gibi eşanlamlıların bir kataloğunu sunuyor. “Bu yabancı imajını alıp onu queer, yabancı, yerli olarak geliştiriyorum” dedi.
Bu temalar somutlaştırılmıştır 331 sanatçıBunların çoğu tecrübeli sanat meraklıları tarafından bile bilinmeyecek. Burada iki ana bölüme ayrılmışlar; biri çağdaş sanata odaklanmış, diğeri ise 20. yüzyılın eserlerine ayrılmış. Çoğu, büyük galerilerde temsil edilmeden ya da müze çevresinde yer edinmeden güneyden geldi. Pek çok ziyaretçi parçalı soyutlamaları ilk kez deneyimliyor Zübeyde Ağa (1922-1997) Pakistan'dan etkileyici portreler Hatem El Mekki (1918-2003) Tunuslu ve renkli fantezileri Emiliano di Cavalcanti (1897-1976) Brezilya'dan.
Eleştirmenler başından beri “Her Yerdeki Yabancılar”ın karanlık -bazılarına göre asık suratlı- bir dönüm noktası olacağını belirtmişti: Yıllardır yaşayanlardan çok ölü sanatçıların yer aldığı ilk Venedik Bienali oldu.
Ancak sürpriz unsuru uzun süredir Pedrosa'nın kartvizitiydi. Portekizce kısaltması MASP olarak bilinen São Paulo Sanat Müzesi'nin imza niteliğindeki “Tarihler” sergileri, tüm zaman ve mekanlardan sanat eserlerini bir araya getirerek Batı kültürünün baskın anlatılarını altüst etti.
2018 sergisi “Afro-Atlantik Hikayeleri” Pedrosa'ya göre 450 yıllık bir tarihe yayılan yaklaşık 500 eser kullanarak Afrika diasporasını ve kölelik gibi ilgili konuları tartışarak yaklaşımı netleştirdi. Haberler eleştirmeni Holland Cotter, küratörün “Güney Yarımküre'deki en önemli antik Avrupa sanatı koleksiyonuna sahip olduğunu öne süren bir kurumu bir kültür laboratuvarına dönüştürdüğünü” yazdı.
Diğer küratörler de Pedrosa'nın örneğini takip etti; bunlar arasında New York'taki Metropolitan Sanat Müzesi'nin yöneticisi Max Hollein de vardı. kültürlerarası sergiler 2020'de koleksiyonun çeşitli alanlarından yararlanıyor.
Hollein, “Son beş veya altı yıldaki programında Adriano, esas olarak dünya çapındaki müzelerin koleksiyonları hakkında sorduğu büyük soruları ele aldı” dedi. “Bir ana plan geliştirdi.”
Ancak Venedik Bienali, Pedrosa'nın küratöryel formülünün gücünü ve küresel bir izleyici kitlesinin dikkatini çekme yeteneğini test edecek; bu izleyici aynı zamanda sular altında kalan şehirdeki 90 kadar ulusal pavyonu ve düzinelerce bağımsız destekleyici etkinliği de ziyaret edecek.
“Bienallerden şikayet etmek sanat dünyasının en büyük hobilerinden biri: çok az genç sanatçı, çok fazla genç sanatçı; Yeterince yerel sanatçı yok, çok fazla yerel sanatçı var” dedi New York merkezli sanat tarihçisi Claire Bishop. “Her zaman herkesi memnun edemezsiniz. Önemli olan genel argümanın ne olduğudur. Herkesin gözden kaçırdığı en büyük endişe, Pedrosa'nın Venedik'inin uzun yıllar boyunca bizim son maceracı entelektüel açıklamamız olabileceğidir.”
Giorgia Meloni'nin 2022'de başbakan seçilmesinin ardından İtalyan siyasetinde kültür sektörünü sarsan sağa doğru kaymaya atıfta bulunuyordu. Meloni, tartışmalı gazeteci Pietrangelo Buttafuoco'yu Venedik Bienali'nin yeni başkanı olarak atadı bazı bilim adamlarını endişelendirdi ondan sanat dünyasının liberal dürtülerine meydan okumasını bekleyenler.
Pedrosa bir dizi video röportajında hükümetin programına müdahale etmediğini söyledi. “Projeyi geliştirme konusunda tam özgürlüğe ve özerkliğe sahiptim” dedi. “Kültür Bakanlığından bir kişiyle görüştüm. Kendisiyle proje hakkında konuştum. Tamamdı. Özel birşey yok.”
Ancak küratör, iç politika ve uluslararası çatışmaların sergi üzerinde ağırlık yarattığını kabul etti. Yabancılara yönelik kutlama, İtalyan hükümetinin, Akdeniz'de İtalyan gemileri tarafından kurtarılan bazı göçmenleri Arnavutluk'taki gözaltı merkezlerine gönderme planları sırasında uyguladığı baskının ardından geldi. Venedik Bienali'ne binlerce sanatçı ve kültür çalışanından da talep geldi bir dilekçe imzaladı Gazze'de devam eden çatışmalar nedeniyle İsrail'in ulusal çadırını açmasının yasaklanması. Ancak İtalyan Kültür Bakanı Gennaro Sangiuliano, İsrail'in “yalnızca sanatını ifade etme hakkına sahip olmadığını, aynı zamanda özellikle acımasızca hedef alındığı böyle bir dönemde” görevine de sahip olduğunu söyleyerek dilekçeyi reddetti. Acımasız teröristlere karşı halkının huzurunda tanık olun.”
Pedrosa, Venedik Bienali'ndeki boykot ve protestolarla ilgilenmenin organizasyon liderliğinin sorumluluğunda olduğunu söyledi; Üç Filistinli sanatçının yer aldığı ve İsrail-Hamas savaşıyla ilgili bazı sanat eserlerinin yer aldığı ana serginin tek sorumlusu kendisi.
Venedik Bienali'nin 130 yıllık tarihindeki ilk Latin Amerikalı küratör olan Pedrosa, sanat dünyası politikalarını yönlendirmeye yabancı değil.
Pedrosa'nın ülkedeki sanatçıların itibarının uluslararasılaşmasına yardımcı olduğunu söyleyen São Paulo'lu galeri sahibi Jacqueline Martins, “O, Brezilya'nın en önemli küratörlerinden biri” dedi.
Pamela J. Joyner, Modern Sanat Müzesi'nin sanat koleksiyoncusu ve mütevelli heyeti, Brezilyalı siyahi sanatçıların yakın zamanda satın aldığı eserleri beğendiğini söyledi Antonio Bandeira (1922-67) ve Lais Amaral (1993 doğumlu) Pedrosa ve müzedeki meslektaşlarının küratöryel çalışmalarından ilham aldı.
Joyner, “Bazı grup gösterileri en düşük ortak paydaya odaklanıyor ve yeni bir şey ortaya çıkarmıyor” dedi. “O bunu yapmıyor. Bu size üzerinde çalışabileceğiniz çok şey verir.”
Ve onun uluslararası şöhrete yükselişini takip eden Brezilyalı gazeteciler, Pedrosa'nın kariyerinin başlarında ticari ve kurumsal roller arasında zahmetsizce geçiş yaptığını belirtti. Bu itibar yerel bir sanat fuarında pekişti. Dal2011'den 2014'e kadar serginin kurucusu Fernanda Feitosa'nın sanatsal programlarını yönetti. Bu, Pedrosa'nın o dönemde bağımsız küratör olarak yaptığı birçok konserden biriydi; bu konser aynı zamanda Frieze sanat fuarı için bölümler düzenlemeyi ve dünya çapındaki müzelerdeki sergileri de içeriyordu. Sanat yönetmeni olarak rolü MASP altında 2014 yılında başladı Heitor Martins, müzenin başkanı ve Feitosa'nın kocası.
Rio de Janeiro ve Brooklyn'de yaşayan Brezilyalı kültür yazarı Gabriella Angeleti, “Küratör olarak çalışmaları son otuz yılda pazarın yükselişiyle birlikte büyüdü” dedi. “Onun odak noktası pazarın hoşuna giden sanatı teşvik etmek değil, tarihin daha az bilinen seslerini ve yönlerini ön plana çıkaran projeler aracılığıyla Brezilya sanatı anlayışını genişletmekti.”
Ancak Venedik Bienali için doğru tonu bulmak tamamen zor bir iştir; küresel boyutlar, bağımsız bir vizyon ve diplomatik yetenek gerektirir. Pedrosa bulaşıcı bir dost ve gümüş rengi saçlarıyla yakışıklı; Küratör, dünya liderlerini ve en iyi koleksiyoncuları cezbeden bir sergi için gereken galaksi-beyin seviyesindeki bağlantı konusunda uzmandır. Ve kendisi de daha önce dile getirdiği bazı eleştirileri zaten savunuyor Sanatçı listesi bu yılın başlarında piyasaya sürüldüğünde oluşturuldu.
Bienal'in 2022 edisyonunda 95 ölü sanatçının bulunduğunu, yani katılımcıların yüzde 44'ünü oluşturduğunu öğrendiğimizde, ARThaber istatistikleri “şaşırtıcı” olarak nitelendirdi. Bu yıl sergide ölen sanatçıların oranı yüzde 55.
Böylece Pedrosa kendisini bazı beklenmedik sorularla karşı karşıya buldu: Sanatçıların yarısından fazlası hayatta değilken çağdaş sanat sergisine ev sahipliği yapmak ne anlama geliyor?
New York'lu kültür eleştirmeni Dean Kissick, bu bienalde yer alan yaklaşık 50 sanatçının 19. yüzyılda doğduğunu belirterek, “Bunun utanç verici olduğunu düşünüyorum” dedi. “Bu umutsuz zamanda çok fazla karamsarlıkla yaşıyoruz” dedi. “Kültürün en azından şimdi hayatta olmanın nasıl bir his olduğuna dair bir şeyler ifade edebileceği geleceğe dair hiçbir inanç ve vizyon yok. Geçmişe dönmek, şimdiki zamanın gerçekleşmesine izin vermemektir.”
Pedrosa aynı fikirde değildi. Pek çok küratörün 20. yüzyıldan, kendi zamanlarında gözden kaçırılan daha çeşitli sanatçıları keşfettiğini kabul ederek, “Sanatçıların çoğu öldü, ancak sanat çok canlı” dedi. Çağdaş sanatçıların birden fazla eserle veya tek bir büyük ölçekli eserle temsil edilecekleri için sergide en büyük fiziksel varlığa sahip olacaklarını ekledi.
Pedrosa, “Çağdaş sanatın bir dereceye kadar sömürgecilikten arındırıldığını görebilirsiniz” dedi. “Fakat 20. yüzyıldaki çoğu sergide durum böyle değildi.”
Sanat tarihçisi Bishop, her Venedik Bienali'nde tutarlı bir tarihsel öğeye dikkat çekti. “Görünüşe göre 'ölü' sanatçıların çoğu, yüzyılın ortasında Küresel Güney'den gelen figürler olacak, dolayısıyla çok az tanınacaklar” dedi. “Dürüst olmak gerekirse, yeni MFA mezunlarının New York ve Berlin'deki ticari galeriler tarafından kapılıp aşırı değer verildiğini görmekten daha ödüllendirici olacak!”
Onlarca yıldır sergiye katılan Met direktörü Hollein'a göre eleştiriler bienal geleneğinin bir parçası olabilir.
“Açılış günlerinde her zaman bunun başarısız bir bienal olduğuna dair hararetli tartışmalar oluyor” dedi. Ancak önümüzdeki dönemde etkilerini ve yeni ufukların açıldığını görebilirsiniz.”