“Kendimi resim yaptığıma ikna olmadım. Ama var. İşte burada.” 1962 yazında küratör Sam Wagstaff, pop sanatçısına ilk müze parçasını veren dev bir Andy Warhol çorba konservesini asarak büyük bir şevk göstermeye cüret etti.
1964’te, Warhol’un Amerikalı patronları ufuk açıcı tabloları Ölüm ve Felaket’i reddettikten sonra, bunların prömiyerini Paris’te yapmak zorunda kaldı – burada Le Monde gazetesinde tüyler ürpertici bir yorum aldı: “Warhol’un tek bir dramatik kare çekmesi gayet iyi. bir.” İntihar veya trafik kazası kurbanları ve hepsini bir tuval üzerine serigrafi olarak yazdırın, ancak bu birikim, tipik bir trafik kazasının temelde benzersiz olan yönüne katkıda bulunmaz – bu da onu anti-pop yapar.
O yılın ilerleyen saatlerinde, kendini işine adamış birkaç bohem, makyajlardan o kadar tiksindi ki, Warhol ilk Marilyn’leri için para alıyordu ve bu yeni komisyon yığınını bir kurşun sıktılar.
Ve şimdi bir zamanlar şüpheli olan bu işler işe yarıyor – bu çorba konservesi; büyük bir araba kazası; kurşunla delinmiş bir Marilyn – şurada görülebilir “Andy Warhol: Otuz birden iyidir” Peter Brant’ın bu koleksiyoncu New York Vakfı’nda satın aldığı 50 yıllık bir anket Doğu Köyü’nde. Işıkta, havada ve yeniden tasarlanmış trafo merkezinin post-endüstriyel ihtişamında süzülmekten daha etkileyici görünmediler.
50 kadar pop klasiğine, 1950’lerdeki seleflerinden bazıları ve ardından iki düzine diğer pop-sonrası görseller katıldı: 1978’den Bir Gölge; Warhol’un aşağı yukarı aynı zamanlarda idrarla “boyadığı” şiddetli bir oksitlenme; Sanatçının 1987’deki ölümünden sadece birkaç ay önce oluşturduğu “Kamuflaj” ve “Son Akşam Yemeği” serilerinin duvarları dolduran örnekleri. Warhol’un görkemine daha iyi bir giriş hayal etmek pek mümkün değil.
Ama belki de daha kötü bir şey hayal etsek iyi olur – Warhol’un başarısının bugünkü haliyle doğruluğunu değil, başından beri içinde olan derin ve verimli yanlışlığı takdir etmemize yardımcı olan bir giriş. Brant’ın pelüş ortamında, insan resimlerinin şimdi getirdiği rahatlıktan kurtulmak ve bir zamanlar taşıdıkları huzursuzluğu yeniden keşfetmek için mücadele etmelidir.
Büyük bir avangardın erdemlerini fark edemeyen eleştirmenlere gülmek adettense, Warhol’un durumunda, eserlerinin işaret ettiği “iyi sorunlar” için onları övmeliyiz. Küratör Wagstaff, Warhol’un boyalı çorba kutularının yerleşik resim kavramlarına ölümcül darbe indirebileceğinden korktuğunda belki de önemli bir şeyin farkına vardı. Le Monde’daki eleştirmen, bir araba kazası tablosunun birikmiş imgelerinin ne “ekleme ne de çıkarma” yaptığını gözlemlediğinde, oldukça haklıydı – standart sanatın yaptığı buydu, ancak Warhol, kendi öfkeli temalarını sanat eseriyle sunarak yeni bir çığır açtı. en soğuk ifadesizlik. Warhol, ilk ikonlarını yeniden yapmak için para aldığında, aslında onlar “ölü resimler” bir zamanlar onlara dediği gibi ve o silahlı bohemler Sadece kızmak ve düşünmemek için bir sebep olarak gördüğümde hata yaptım.
Saldırdıkları Marilyn kaplamaları, Warhol’un hayata sanat olarak başlayan şeylerin sonunda para birimi gibi davranabileceğini görmeye neredeyse tüm diğer sanatçılardan daha fazla istekli olduğunu anlamamıza yardımcı olmalı. İlk pop çalışmasını 1962 baharında ticari bir sergide asmasına izin verildiğine, üzerine 200 bir dolarlık banknotların resimlerini bastığı büyük bir tuvali gösterdiğine zaten işaret etmişti ve daha sonra bunu 200 $ olarak fiyatlandırdı. . (Muhtemelen Warhol’un ilk serigrafi resmidir; Brant’taki hazinelerden biri, bu 196 notalık eserin neredeyse aynı ikizidir. 196 dolardan listelendiğine dair hiçbir kayıt yoktur.)
Birincilik ödülü, Warhol’un iğneleyici doğasına gönderme yaparken ve sanat ile paranın aynı şey olabileceği gerçeğini ortaya koyarken, bugün tablolarının getirdiği fiyatlar, eserlerini tüm lükslerin en güvenlisi olarak tanımlıyor. Brant’ın büyük çorbası, 2017’de ona yaklaşık 30 milyon dolara mal olabilir. Geçen Kasım ayında geçirdiği araba kazası için 85 milyon dolar harcadı. Bu bahar, Marilyn’inin ikizi, ama o kadar iyi değil, müzayedede 195 milyon dolar kazandı; Müzayedede sadece Leonardo da Vinci’nin “Salvator Mundi” eseri onu geçti. (Brant’ın Marilyn’i onlardan daha iyi biri 2022’de satıldı çünkü kurşun deliğini görebiliyorsunuz. Warhol bir keresinde Brant’a rötuş yapmamasını söylemişti.)
Bir keresinde bir arkadaşı, Warhol’a daha güçlü bir küfür kullanarak, “Korkunç bir araba kazasının iki buçuk metre yüksekliğindeki bir resmine kim bakmak ister Andy?” diye sormuştu. “Ekonominizi mahvedecekler.” Sanatçı, “Eh, öyle yapılmalı” yanıtını verdi. Pazarının, kazaları ve intiharları bile tüketecek kadar büyüyeceğini hayal edemiyordu. Sanki mevcut zenginlik kültürümüz, Warhol’un tehdidini bir dolar selinde sulandırarak etkisiz hale getirmek için yola çıkmış gibi.
Ya da belki “tehdit”, Warhol’un göndermek istediği kasıtlı tek bir mesajı ima ettiği için tam olarak doğru kelime değil. Kararsızlık ve belirsizlik onun sanatının gerçek ayırt edici özellikleridir. Bir sanatseveri daha bariz bir tehdit kadar kızdırabilirler.
Brant’ta, 13 fitten daha yüksek bir ekran 1984’te Warhol tarafından elle çizilmiş dev bir Rorschach deseniyle kaplıdır. Her izleyici tarafından farklı okunmak üzere tasarlanmış bir formun apotheosis’idir.
1986’dan kalma, tam 15 fit uzunluğundaki başka bir kanvas, klasik kamuflaj gibi görünmesi için uçtan uca ekran baskılıdır. Bu, bir şeyi görünmez kılmayı amaçlayan bir tasarımın, özü görünür olan bir sanat nesnesi yaratmak için kullanıldığı anlamına gelir.
Warhol, en iyi eserlerinin neredeyse tamamında olduğu gibi, Batı kültüründe son beş yüzyıldır oynanan şekliyle güzel sanatlar denen garip şeyi özetledi: Temel işlevi bir işleve sahip olmak değil, kapılmaya hazır olmaktır. , Rorschach-esque, her yeni izleyici sanat olarak sunulan her nesneyle etkileşime girerken. FelsefiBatı sanatı, ne hakkında olduğunu sürekli olarak karartarak görülmede ısrar eden bir şey olarak tanımlanabilir.
Çorba kutusu mu yoksa resim mi? Korkunç bir kaza mı yoksa çekici bir model mi? Başyapıt mı yoksa satılabilir ürün mü?
“Evet,” diye yanıtlıyor Warhol. Brant’taki çalışmaları, bir şeyi sanata dönüştüren yanıtın bu olduğunu söylüyor.
Her Warhol: Otuz birden iyidir30 Temmuz’a kadar Brant Foundation, 421 East Sixth Street, Manhattan’da; 212-777-2297; brantfoundation.org zamanlı biletlerin peşin satışı için.
1964’te, Warhol’un Amerikalı patronları ufuk açıcı tabloları Ölüm ve Felaket’i reddettikten sonra, bunların prömiyerini Paris’te yapmak zorunda kaldı – burada Le Monde gazetesinde tüyler ürpertici bir yorum aldı: “Warhol’un tek bir dramatik kare çekmesi gayet iyi. bir.” İntihar veya trafik kazası kurbanları ve hepsini bir tuval üzerine serigrafi olarak yazdırın, ancak bu birikim, tipik bir trafik kazasının temelde benzersiz olan yönüne katkıda bulunmaz – bu da onu anti-pop yapar.
O yılın ilerleyen saatlerinde, kendini işine adamış birkaç bohem, makyajlardan o kadar tiksindi ki, Warhol ilk Marilyn’leri için para alıyordu ve bu yeni komisyon yığınını bir kurşun sıktılar.
Ve şimdi bir zamanlar şüpheli olan bu işler işe yarıyor – bu çorba konservesi; büyük bir araba kazası; kurşunla delinmiş bir Marilyn – şurada görülebilir “Andy Warhol: Otuz birden iyidir” Peter Brant’ın bu koleksiyoncu New York Vakfı’nda satın aldığı 50 yıllık bir anket Doğu Köyü’nde. Işıkta, havada ve yeniden tasarlanmış trafo merkezinin post-endüstriyel ihtişamında süzülmekten daha etkileyici görünmediler.
50 kadar pop klasiğine, 1950’lerdeki seleflerinden bazıları ve ardından iki düzine diğer pop-sonrası görseller katıldı: 1978’den Bir Gölge; Warhol’un aşağı yukarı aynı zamanlarda idrarla “boyadığı” şiddetli bir oksitlenme; Sanatçının 1987’deki ölümünden sadece birkaç ay önce oluşturduğu “Kamuflaj” ve “Son Akşam Yemeği” serilerinin duvarları dolduran örnekleri. Warhol’un görkemine daha iyi bir giriş hayal etmek pek mümkün değil.
Ama belki de daha kötü bir şey hayal etsek iyi olur – Warhol’un başarısının bugünkü haliyle doğruluğunu değil, başından beri içinde olan derin ve verimli yanlışlığı takdir etmemize yardımcı olan bir giriş. Brant’ın pelüş ortamında, insan resimlerinin şimdi getirdiği rahatlıktan kurtulmak ve bir zamanlar taşıdıkları huzursuzluğu yeniden keşfetmek için mücadele etmelidir.
Büyük bir avangardın erdemlerini fark edemeyen eleştirmenlere gülmek adettense, Warhol’un durumunda, eserlerinin işaret ettiği “iyi sorunlar” için onları övmeliyiz. Küratör Wagstaff, Warhol’un boyalı çorba kutularının yerleşik resim kavramlarına ölümcül darbe indirebileceğinden korktuğunda belki de önemli bir şeyin farkına vardı. Le Monde’daki eleştirmen, bir araba kazası tablosunun birikmiş imgelerinin ne “ekleme ne de çıkarma” yaptığını gözlemlediğinde, oldukça haklıydı – standart sanatın yaptığı buydu, ancak Warhol, kendi öfkeli temalarını sanat eseriyle sunarak yeni bir çığır açtı. en soğuk ifadesizlik. Warhol, ilk ikonlarını yeniden yapmak için para aldığında, aslında onlar “ölü resimler” bir zamanlar onlara dediği gibi ve o silahlı bohemler Sadece kızmak ve düşünmemek için bir sebep olarak gördüğümde hata yaptım.
Saldırdıkları Marilyn kaplamaları, Warhol’un hayata sanat olarak başlayan şeylerin sonunda para birimi gibi davranabileceğini görmeye neredeyse tüm diğer sanatçılardan daha fazla istekli olduğunu anlamamıza yardımcı olmalı. İlk pop çalışmasını 1962 baharında ticari bir sergide asmasına izin verildiğine, üzerine 200 bir dolarlık banknotların resimlerini bastığı büyük bir tuvali gösterdiğine zaten işaret etmişti ve daha sonra bunu 200 $ olarak fiyatlandırdı. . (Muhtemelen Warhol’un ilk serigrafi resmidir; Brant’taki hazinelerden biri, bu 196 notalık eserin neredeyse aynı ikizidir. 196 dolardan listelendiğine dair hiçbir kayıt yoktur.)
Birincilik ödülü, Warhol’un iğneleyici doğasına gönderme yaparken ve sanat ile paranın aynı şey olabileceği gerçeğini ortaya koyarken, bugün tablolarının getirdiği fiyatlar, eserlerini tüm lükslerin en güvenlisi olarak tanımlıyor. Brant’ın büyük çorbası, 2017’de ona yaklaşık 30 milyon dolara mal olabilir. Geçen Kasım ayında geçirdiği araba kazası için 85 milyon dolar harcadı. Bu bahar, Marilyn’inin ikizi, ama o kadar iyi değil, müzayedede 195 milyon dolar kazandı; Müzayedede sadece Leonardo da Vinci’nin “Salvator Mundi” eseri onu geçti. (Brant’ın Marilyn’i onlardan daha iyi biri 2022’de satıldı çünkü kurşun deliğini görebiliyorsunuz. Warhol bir keresinde Brant’a rötuş yapmamasını söylemişti.)
Bir keresinde bir arkadaşı, Warhol’a daha güçlü bir küfür kullanarak, “Korkunç bir araba kazasının iki buçuk metre yüksekliğindeki bir resmine kim bakmak ister Andy?” diye sormuştu. “Ekonominizi mahvedecekler.” Sanatçı, “Eh, öyle yapılmalı” yanıtını verdi. Pazarının, kazaları ve intiharları bile tüketecek kadar büyüyeceğini hayal edemiyordu. Sanki mevcut zenginlik kültürümüz, Warhol’un tehdidini bir dolar selinde sulandırarak etkisiz hale getirmek için yola çıkmış gibi.
Ya da belki “tehdit”, Warhol’un göndermek istediği kasıtlı tek bir mesajı ima ettiği için tam olarak doğru kelime değil. Kararsızlık ve belirsizlik onun sanatının gerçek ayırt edici özellikleridir. Bir sanatseveri daha bariz bir tehdit kadar kızdırabilirler.
Brant’ta, 13 fitten daha yüksek bir ekran 1984’te Warhol tarafından elle çizilmiş dev bir Rorschach deseniyle kaplıdır. Her izleyici tarafından farklı okunmak üzere tasarlanmış bir formun apotheosis’idir.
1986’dan kalma, tam 15 fit uzunluğundaki başka bir kanvas, klasik kamuflaj gibi görünmesi için uçtan uca ekran baskılıdır. Bu, bir şeyi görünmez kılmayı amaçlayan bir tasarımın, özü görünür olan bir sanat nesnesi yaratmak için kullanıldığı anlamına gelir.
Warhol, en iyi eserlerinin neredeyse tamamında olduğu gibi, Batı kültüründe son beş yüzyıldır oynanan şekliyle güzel sanatlar denen garip şeyi özetledi: Temel işlevi bir işleve sahip olmak değil, kapılmaya hazır olmaktır. , Rorschach-esque, her yeni izleyici sanat olarak sunulan her nesneyle etkileşime girerken. FelsefiBatı sanatı, ne hakkında olduğunu sürekli olarak karartarak görülmede ısrar eden bir şey olarak tanımlanabilir.
Çorba kutusu mu yoksa resim mi? Korkunç bir kaza mı yoksa çekici bir model mi? Başyapıt mı yoksa satılabilir ürün mü?
“Evet,” diye yanıtlıyor Warhol. Brant’taki çalışmaları, bir şeyi sanata dönüştüren yanıtın bu olduğunu söylüyor.
Her Warhol: Otuz birden iyidir30 Temmuz’a kadar Brant Foundation, 421 East Sixth Street, Manhattan’da; 212-777-2297; brantfoundation.org zamanlı biletlerin peşin satışı için.